外国动画对中国动画的冲击

2015年第10期说到“中国动画”的相关话题，很多人会习惯性地将之与“中国动漫”混为一谈。

实际上“动漫”一词是“动画”和“漫画”的简写与合称，还包括与之相关的周边产品衍生物以及游戏、小说等和动漫相关的领域。

因此不能简单地用中国动画的发展情况来代替中国动漫的发展情况，反之亦然。

中国动画作为中国动漫的一部分，其曲折的发展过程是中国动漫发展状况的缩影。

一、中国动画发展历史1、产生中国的动画事业是在外国动画片的影响下出现的。

在这一阶段，中国动画受到西方影响居多，从题材到内容和表现方法上都能看出欧美动画的痕迹。

1918年开始，美国动画片陆续从上海进入中国，在半殖民地半封建社会的中国引起轰动的同时，也激发了国人创作自己的动画片的信念。

1926年，由万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰四位万氏兄弟创作、长城画片公司出品的《大闹画室》被广泛认为是中国动画片的开端。

《大闹画室》摄制完成不久就毁于战火，现今已经无法看到，但万氏兄弟于1930年创作出的《纸人捣乱记》可以看做是该动画一脉相承的产物。

《纸人捣乱记》的灵感来自于美国的Max Fleischer 在1921年创作的Out of The Inkwell，与《大闹画室》相比，《纸人捣乱记》在题材和内容上虽然很相似，但技术和画面都更为成熟，甚至领先于当时的欧美动画片。

2、发展中国动画很快结束了单纯模仿欧美动画的时期，将民族化的特色融入选题中。

1932年开始，万氏兄弟陆续为抗日救国绘制了《同胞速醒》、《精诚团结》、《民族痛史》等等一系列具有现实意义的爱国动画。

1935年，万氏兄弟制作了中国第一部有声动画《骆驼献舞》，1941年，万氏兄弟又创作出中国第一部动画长片《铁扇公主》。

《铁扇公主》的人物设计融合了中国戏曲特点，景色带有中国水墨画的特征，制作精良、故事内容家喻户晓、画面和配乐富有民族特色，标志着当时中国的动画水平已经接近世界领先水平。

3、辉煌抗战结束后，中国动画进入长足发展阶段，特别是建国之后，动画创作被纳入国家体制之中，计划经济体制下的中国动画不再只有“万氏兄弟”，创作团队吸纳进一大批新鲜血液，许多优秀的画家、文学家和电影家参与到动画片的创作中，木偶动画、剪纸动画、水墨动画等一大批不同种类的动画片出现，开启了辉煌的“美术片”时代。

中国动画70年2019年注定是中国动画历史上不平凡的一年，我们看到了哪吒之魔童降世，达到49.74亿的票房，位列中国影视票房第二位，中国人对中国本土文化的肯定正在逐渐成为主流。

如今国漫崛起从口号喊成了进行时。

动画的发展和历史自然、国家实力的进步息息相关。

今天就让我们回顾一下之前的中国动画史。

上世纪20年代，法国和美国的动画电影陆续传入中国，启蒙了中国第一代动画人。

1926年，万籁鸣、万古蟾、万超尘，万涤寰四兄弟采用逐格拍摄的方法，在上海绘制出中国第一部无声黑白动画片《大闹画室》掀开了中国动画的第一页，光说1926年大家可能对那个年代缺乏带入感，让我们翻开历史课本，1926年1.1中国国民党第二次全国代表大会召开.3月12日大沽口事件发生，中国主权遭到践踏.7月9日国民革命军进行北伐，这样常年动荡的战争局势下，中国动画倔强的开始萌芽。

1931年中国动画进入发展史上第二个时期。

抗日战争时期的中国动画，期间万氏兄弟的动画创作收到战争的影响，题材方向有了很大的改变。

这段时间的动画是为抗日战争服务的，短短五年诞生了16部抗日宣传和教育动画。

万氏兄弟的名号从此再电影界彻底打响。

但很可惜，由于战争动乱，中国早期的动画没能保存下来。

只有当时报纸上几张照片能像我们描述那时候中国动画的一丝身影。

1935年万氏兄弟在已完成的十几部实验动画短片的基础上，根据伊索寓言中的一则故事改编，拍摄了我国第一部有声动画片，《骆驼献舞》中国动画从此进入有声时代。

1940年收到迪士尼动画片《白雪公主》票房大卖的影响，中国动画的长篇计划被跃跃欲试的中国资本家提上日程。

1939年返回上海的万籁鸣万古蟾两兄弟作为当时上海最资深的中国动画人，是制作的不二人选，同时1940年抗日战争进入最艰难的时刻，5月1日枣宜会战爆发，8月20日百团大战爆发，在这样紧张的环境下，中国第一部长篇制作紧锣密鼓的进行中。

1941年11月19日，铁扇公主拍摄完成。

这部耗时18个月，全长近9760尺、可放映90分钟的动画长篇，取材自西游记三借芭蕉扇的故事。

跨文化传播中对国产动漫的思考90年代，我们痴迷留恋于经典的《猫和老鼠》、《机器猫》，进入21世纪以来，我们又被“长今文化”所捆绑。

如今，更多的好莱坞大片以及韩剧的热播，美国文化、韩国文化等其他国家和民族的异域文化长时期充斥着我们的荧屏。

我们的记忆里时常怀念《黑猫警长》、《海尔兄弟》、《大闹天宫》、《舒克和贝塔》、《宝莲灯》、《哪吒传奇》等优秀国产作品，而2000年之后的动漫市场却被类似于《海底总动员》、《怪物史莱克》、《狮子王》、《阿拉丁》、《蜡笔小新》、《火影忍者》、《海贼王》、《千与千寻》所席卷。

一部又一部的来自美国和日本的动画片将我们的中国动漫市场瓜分殆尽。

而载有传承中国文化之职的国产动画片也和我们的国产电视剧一样，在面对汹涌而来的外国文化侵袭时显得有点力不从心。

跨文化传播是人类共同进步，互通有无的重要渠道，它也是打开了一扇走出国门、了解世界、熟悉彼此的窗口，但不同文化间的交流和交往却常常是在不平等的情况下进行的。

跨文化传播中的“不对称”现象，指的就是文化传播强国和文化传播弱国之间在文化交流中的不平衡、单向度境况。

即引进文化要素的数量大于输出文化要素的数量，外来文化对本国的影响大于本国文化对外国的影响。

在中国长时期以来，国产动画片的受众群一直被定义为15岁以下孩子，于是在国产的动画片中“说教”占据了很大的成分。

节奏缓慢，缺乏时代气息，故事乏味，缺少幽默感，从而丧失了很大的一部分受众群。

随着经济社会的快速发展，少年儿童的心理成熟期越来越早，他们更多的将目光投向刺激视觉，震撼听觉的“大片”。

相反，更多的成年人却“返璞归真”，被国外动画片中引人入胜的故事情节，彰显道德正义的故事主题，描绘为人处世的故事伦理而深深吸引。

而美国迪斯尼的制版原则是“片子是要给全家人看的”，他们在选择题材、叙事手法上很有针对性，动漫制作的技术层面也相当娴熟，作品品质上也尽求精良。

日本动画则继续东方人的伦理纲常，将儒家思想融进现代元素，更加注重深入刻画人物的内心世界和情感起伏，凸显时尚品味的同时又不乏人文关怀。

探析中国二维动画今后的生存力1. 引言1.1 中国二维动画的发展现状中国二维动画在过去几年中取得了长足的发展。

随着国内动画产业的迅速发展和政策支持的不断加大，越来越多的优秀作品涌现出来。

《大圣归来》、《猪猪侠》等作品都受到了广大观众的喜爱和好评。

中国二维动画的制作水平也逐渐提高，画面质量和故事内容得到了更多关注和认可。

中国二维动画在国际市场上也有了一定的影响力，一些作品在海外也取得了不错的口碑和票房表现。

中国二维动画在技术上也在不断创新和发展。

越来越多的动画公司开始尝试使用新的软件和技术来提升作品质量，例如采用3D技术结合传统手绘动画等。

这种技术上的创新也为中国二维动画的未来发展带来了更多可能性。

中国二维动画的发展现状是积极向上的。

虽然仍然存在一些问题和挑战，但整体上行业已经取得了显著进步，为未来的发展奠定了良好的基础。

1.2 二维动画市场的竞争现状二维动画市场的竞争现状一直是中国动画产业面临的重要挑战之一。

随着国内外优秀动画作品的不断涌现，市场竞争变得异常激烈。

国内二维动画市场主要存在以下几个竞争现状：国内二维动画作品数量庞大，市场竞争激烈。

各大动画制作公司纷纷推出新作品，希望在市场中脱颖而出。

作品质量、题材创新以及营销推广成为了关键的竞争因素。

国外优秀动画作品的引进也加剧了市场竞争。

随着国际动画市场的开放和交流，越来越多的外国动画作品涌入中国市场，给国内二维动画作品带来了挑战与机遇。

二维动画与三维动画、CG动画等新兴形式的竞争也不可忽视。

随着科技的发展，新兴的动画形式受到越来越多观众的喜爱，传统的二维动画市场份额受到了一定程度的冲击。

二维动画市场的竞争现状既有挑战，也有机遇。

只有不断提升作品品质，创新题材内容，加强营销推广，才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。

2. 正文2.1 对中国二维动画产业的现状分析中国二维动画产业近年来取得了长足的发展，取得了一系列显著的成就，如《大鱼海棠》、《哪吒之魔童降世》等作品在国内外市场获得了广泛认可。

《中国17年(1949-1956)动画电影对当代动画的启示》中国17年（1949-1966）动画电影对当代动画的启示孙唯一（陕西科技大学设计与艺术学院，陕西，西安，710021）[关键词]：政治色彩；意识形态；教育大众；美术片；商业化[引言]：中国十七年的电影无论都是为了迎合那个那年代的口味而制作的，它可以说是在一个特定的历史条件形成的，当一个阶级掌握了操纵权的话，就渴望在文化领域享有自己的领导地位，用特殊的文化形式来统治人们的思想，那个时候的电影就是起到了这样的一个作用，正如美国马克思主义文艺理论家杰姆逊所说：“发动一场经济、政治的革命必须有一场文化革命来完成这场社会革命”每一场变革都要有一场文化上的变革。

只有在文化领域上进行了必将重要的领导权那么在领导群众这一关上是十分好过的。

中国十七年的动画电影也是这样的，主要的针对领域是儿童少年这一类人，举例说明了，比如说是《三毛》系列，就是说了三毛建国之前是个小瘪三，见过之后就成了祖国的好孩子，这样的一个转变，实际上是在跟孩子们说。

新中国把孩子们都变成了好孩子。

中国特殊的国情所决定的特殊的艺术表达方式对以后的影响是很大的。

十七年电影十七年电影是指：兴起的原因：1949-1966年间的中国电影并非是像现在的电影一样，电影导演可以随意的抒发自己的情绪，可以随意拍摄自己想要说的一些东西，在那个年代电影拍摄的目的只有一个，就是为政治服务，在它产生的历史背景和条件下，没有自己去选择的自由，它不仅仅是电影不仅仅是为了娱乐大众更重要的作用是为了通过电影作为媒介将政治理论进行一个传播，1949年新中国成立以后，更加的为了突出新中国的属性，电影就成为了一个彻底变更人们思想的最实用的工具，任何一个时代背景之下都会有自己的一个特殊的艺术形式的出现完全为政治服务：好像中国电影始终摆脱不了政治这一宿命，许多影评人喜欢主观的把电影分为很多阶段，其中就包括“十七年电影”“文革十年电影”；“新时期的电影”，直观的用政治将其区分而来这样的一个分类使得中国的电影好像是实在是没什么看头，因为就是一个讲述政治的媒介而已。

试谈欧美、日韩动漫对中国民族动漫发展的影响摘要随着动漫的引进，尤其是日本动漫，与我们青少年的关系越来越亲密，为了客观了解青少年学习生活受日本动漫的影响，我们拟此课题，希望为社会提供一份引导青少年的参考。

我们通过了解电脑、日本动漫发展的概况；制作调查表，获取资料；初步整理，请教老师专家，分析典型事例；成果汇总，得出了动漫对青少年的影响的成果。

我们的结果表明：日本动漫对青少年有很大的影响，其中有正面的也有负面的。

日本动漫有利于我们了解各国文化，它涉及的范围广，包括科学、历史等，它以青少年喜欢的方式拓展了我们的知识面，丰富了我们的课余生活，调剂了我们在学业中的重负；但同时有些同学沉迷于动漫，花费太多的时间在动漫上，以至于荒废学业，使得学习成绩退步。

因此，我们课题组认为，最优化的方案在于引导，这样才能长久的健康的发展中国的动漫业，使青少年从动漫中受益。

关键词：动漫文化，社会心理，从众，产业化引言从《樱桃小丸子》，到以后的《美少女战士》、《圣斗士星矢》，到后来逐渐引进的《名侦探柯南》、《灌篮高手》、《魔卡少女樱》这些大片，让在国内的在中小学生有了更多的机会接触动漫。

所以，现今青少年中喜爱动漫的学生越来越多，逐渐，在全国各地盗版漫画店遍地开花；各地各种形势的动漫画展也越来越多；在网上有关动漫的网站和论坛也是随处可见。

显然，动漫文化的席卷而来是许多大人都始料未及的，于是，针对动漫文化的席卷而来，人们对于新鲜事物的态度也是截然不同的。

一、日本动漫在中国的现状前一些日子， X市一些少年少女们因为打扮成视觉系，成群行走在该市热闹地段而被警察因为破坏市容而拘留，为此，在网上各大动漫论坛进行了关于“作为一个动漫爱好者是否也应该有一定的准则”的大讨论。

的确，在国内，动漫爱好者大多数都是青少年，加上动漫业在中国还不成熟，动漫对青少年的影响和青少年应该如何正确对待动漫成了我们课题组关心的话题。

目前的内地漫画市场99％以上被日本漫画占据，12岁以上的中国青少年很少有人喜爱国产动画；12岁以下的儿童因为人数、思想、社会影响力方面的限制，不可能是观众的主体。

中国动画在世界动画发展史中占有怎样的地位？新世纪中国动画俨然又要迎来它的又一繁荣时期，中国动画不是作为一个独立的个体而存在，中国动画不仅要拥有国内市场，更要走向世界。

经过七十多年的动画探索，中国的动画创作达到了一个很高的艺术水准。

但是在市场上稍许欠缺，中国动画人也意识到这个问题。

特别是在美国日本等外来动画的冲击下，中国动画面临巨大挑战，中国动画制作者面对动画现状，显示了他们的魄力，在动画的制作体系和发行体系上都做了改进，借鉴吸收国外先进经验，为己所用，并取得了良好的市场回报。

与此同时我们也不能忽视中国动画存在的一些不足之处。

应在保持民族特色的同时，使中国动画有更好的发展。

影片的艺术水准为其长久的生命力提供保障，而良好的市场回报也为艺术再创作提供资金。

如何在艺术性与商业性之间找到一个完美的契合点，是本文所关注的。

动画作为一种艺术创作，在中国的发展前景是非常广阔的。

新的世纪，让我们展望中国动画的灿烂未来！序言动画艺术是一种世界性的文化。

从动画诞生以来，各国的动画交流就十分广泛。

中国动画作为世界动画的一分子也闪耀着它夺目的光辉。

中国第一部动画长片《铁扇公主》，在国内外引起广泛影响，发行到了新加坡、马来西亚、日本等地区，打响了中国动画片对外输出的第一炮。

中国动画片也自觉地将自己纳入到世界动画片的轨迹当中，与世界动画发展保持一致。

随后，中国动画片频频在国际上获奖，引起世人的注目，声誉鹊起。

中国动画片便在世界动画影视长廊里占据了不容忽视的一席之地，并散发着它独特的魅力。

可是中国动画片发展到现在却陷入了沉寂，从21世纪的90年代至今，中国动画片没有了以前的繁荣。

在中国的动画片市场上充斥的大多是美国和日本的动画片，在人们周围的生活用品、印刷品当中流行的更多是加菲猫、史努比等外来卡通形象。

对民族动画寄予厚望的广大观众对民族动画呼声甚高，国家也大力地扶持民族动画事业，中国动画艺术家也为国产动画的发展花费大量心血，国产动画虽有起色，但尚不尽如人意。

看完了中国动画发展史的内容的观后感中国动画发展史观后感中国动画发展历经了漫长的时期，从最初的黑白无声片到如今的技术先进、内容丰富的作品，可以说取得了巨大的进步和成就。

通过阅读中国动画发展史的内容，我深刻地感受到了中国动画产业的核心理念转变，并对中国动画的未来发展充满期待。

回首中国动画的起源，最早可以追溯到上个世纪初的无声宣传片。

那个时候，中国动画产业还处于起步阶段，技术和创意都比较简单，制作水平相对较低。

不过，正是这一初期的努力为后来的发展奠定了基础。

20世纪50年代，动画特技片《大闹天宫》的问世，开启了中国动画巨大发展的篇章。

该片不仅技术精湛，而且讲述了中国古代神话故事，塑造了深入人心的角色形象，也提升了中国动画的国际声誉。

然而，中国动画的发展并非一帆风顺。

20世纪70年代到80年代初，中国动画遭遇了一段低谷期。

由于受到一些历史原因的影响，动画产业停滞不前，无法适应市场需求的变化。

此外，外国进口动画片和国内产业个体化现象的存在，也对中国动画产业带来了严重冲击。

在这个时期，中国动画产业经历了一次重要的观念转变。

艺术家们开始反思传统制作方法和内容，逐渐引入新技术和新思路，提高动画的制作质量和创作水平。

中国动画开始迎头赶上，并在全球范围内获得了国际奖项的认可。

随着改革开放的进行以及科技的进步，中国动画进入了一个全新的发展阶段。

1984年，动画片《小蝌蚪找妈妈》的成功上映，标志着中国动画片开始进入广泛观众的视野，也为后来的发展提供了宝贵经验。

接着，一批批优秀的动画作品陆续涌现，展示了中国动画创作者们的创意和天赋。

不仅在国内赢得了观众的喜爱，一些作品还出口到国外，掀起了一波中国动画的国际化热潮。

近年来，中国动画更是蓬勃发展，取得了令人瞩目的成就。

大量优秀的动画片相继问世，内容涵盖了各个方面，不仅满足了国内观众对于娱乐的需求，还扩大了中国动画的国际影响力。

国内制作公司和创作者也加大了对于动画的投资力度，提高了技术水平和创作能力。