下载文档原格式
一、影视语言虚指性认知影视语言属于艺术语言的范畴，而艺术语言是与科学语言相对而言的。
就语言思维形式而言，科学语言是推理性的、概念性的、逻辑性的和理智性的；而艺术语言则是无推理性的、直觉的、非逻辑性的和情感性的。
如果以概念界定艺术语言，它则是指创造主体在特定艺术种类的创造活动中，运用独特的物质材料媒介，按照审美法则进行艺术表现的手段和方法，是作品外在的形式和结构。
关于影视语言的虚指性，巴赞提出的“摄影摄像本体论”论点中有这样的表述：“影像与客观现实中的被摄物同一”，巴赞还指出：较于绘画而言，影像的独特之处在于本质上的客观性，这种客观性也被巴赞视为影视接近与现实的具体体现。
而克拉考尔认为：“电影的特性就是记录和揭示现实”，同时表示电影和其他含糊不清的东西有着一种虚指性。
简而言之，影视语言的虚指性是指所指涉的内容不是外部已存在的事实，而是一些虚构假想的情景。
因此这种虚指需要和现实生活中真实的事件相区分。
影视语言中的虚指是虚构的，是假设或想象出来的，并不是现实生活中已经发生的，而对现实生活的记录，不能构成影视语言中所谓的虚指，它属于纪录片或新闻报道中的科学语言范畴。
二、影视语言虚指性的构成影视语言的虚指性有三种不同的表现方式。
这三种表现方式都在具体的电影电视剧中得到了充分的运用。
影视作品利用其语言上的“虚”的特性，使其作品得到了升华，使其剧作的审美性得到了提升。
(一)以现实为基础创造的“相似情景”影视语言虚指性的第一个表现形式是相似情景，它是指以现实创造、按生活本样所虚构出的情景。
这种相似情景是对现实情景的一个参照。
现实情景则是我们生活中所真正发生的一系列事情，它具有可观感、可知晓的特征。
而相似情景则是在现实情景的基础上，加以虚构、改编、取舍，进而创造出的新的情景。
而这样的情景与现实生活的联系就显得更加紧密。
我们一直在说艺术源于生活，但高于生活，用在相似情景与现实情景的对比上就非常贴切了。
影视语言之所以要在现实的基础上进行虚构和重组，明清作家袁于令对此就给出了很好的解释。
现代影视语言的艺术特性影视语言有着特殊的规律，它不同于小说、散文、诗歌，也不同于广播语言。
影视语言是按照影视音像的特殊要求灵活运用的，不需要完全遵守作文的章法。
单从影视语言的口述、对白等方面分析，其艺术特性有如下几方面。
一、语言的连贯性语言是人类敞开心扉交流，搭建心灵桥梁，进行情感沟通，表达喜怒哀乐的方式和工具，又是一门高深的艺术。
在影视节目中，如果把语言分解开来，往往不像一篇完整的文章，语言断续，跳跃性大，段落之间也不一定有着严密的逻辑性。
但如果将语言与画面相配合，就可以看出节目整体的不可分割性和严密的逻辑性。
这种逻辑性表现在语言和画面不是简单相加，也不是简单合成，而是互相渗透，互相溶解，相辅相成，相得益彰。
在声像组合中，有些时候是以画面为主，语言是为了说明画面的抽象内涵；有些时候是以声音为主，画面只是作为形象的提示；有时候，语言和画面融会，令观众感受到画面的视觉冲击力和语言对灵魂的震撼力。
影视语言的连贯性深化和升华影视作品的主题，将形象的画面用语言更深刻地表达出来；语言可以抽象概括画面，将具体的画面难以表现的抽象的概念更准确地表达出来；通过具有个性的语言，可以更突出地表现出不同人物的性格和心态；语言还可以衔接画面，使镜头完成过渡，变得流畅；语言还可以省略画面，将一些不必要的画面和场景省略掉。
电视连续剧《大明宫词》是通过语言来连接情节的，由于语言优美使很多观众觉得观看连续剧本身是一种艺术的享受。
二、声画的和谐性影视的画面和声音是一对艺术的孪生兄弟，二者形影不离，声和画面保持着高度的和谐。
由于影视画是流动的，不断地展示在观众眼前，任何细节都是一览无余的，因此对于影视语言的要求必须是相当精确的。
每句台词，都必须经得起观众的考验。
在视听画面的影视节目前，观众既看清画面，又听见声音效果，互相对照，假如万一有所差别，也是能够被观众发现的。
动态的画面的视觉效果和语言、音乐的听觉的合理融合，会营造一种激发观众审美情趣的氛围，使人能够进行欣赏并受到感动、教益、启发和激励。
分派别，不分文野，一律被他请进课堂。
渊博的学识使他超越了常人的某些偏见，所以他培养出了魏格曼与尤斯这样有才华的舞蹈家。
为什么同样是瓦冈诺训练体系，人家能出那么多世界级大师？差别不在课程内容，也不在教师和学生，只在文化基础上。
今天，普通教育正围绕全面开发人的智能，努力启动长期闲置的左脑或右脑进行着革命性变革，这是我们面临的巨大挑战。
美国已确定要在下个世纪把音乐、舞蹈等艺术教育列入普通教育的基础教育中，中国普通教育也在大力推进艺术教育，都是从全面开发人的智能着眼。
这一现象不能不引起我们对舞蹈教育的极大关注。
（２）加快舞蹈现代科学基础课的建设，加大舞蹈教学方法的开发力度。
大学的舞蹈基础课不能只对文科开设，要提倡文理兼优，尤其要大力引进最先进的科学成果，要敢于让学舞蹈的学生接触一些自然科学，特别是心理学、生物学、动力学和物理学，加快舞蹈科学技术含量高的课程设置。
舞蹈专业课的改革也要建立在现代科学基础上，要彻底改变“别人练一小时，我练三小时”的传统观念。
运用现代化科学效益观和价值创造原理，来提高教学质量。
用最少的劳动时间，创造同样质量的“产品”，这应当是舞蹈专业改革追求的目标。
它的直接结果就是要剔除那些费时而无训练价值的内容。
舞蹈是一种人体文化，对人体的认识成为我们学科的主要内容。
我们应当结合这一专业的特点和现代化教育中的成果，创造我们自己的新学科。
要敢于从自然与社会两大属性及跨越两大科学中创新课，这样才能走出自己的路，促使舞蹈自律理论的诞生。
“认识你自己”，苏格拉底这句刻在德菲尔神庙门上的话，也应当成为舞蹈家治学的铭言，应当刻在我们的心中，成为舞蹈学者们追求的目标。
⒋小结现代化对舞蹈教学提出了严格的要求，上面所述只不过是涉及皮毛。
它要求我们舞蹈教师、理论工作者，在深入研究的基础上，对舞蹈教学的现代化、科学化要有深刻的认识，并应用于实践。
参考文献：⑴胡承槐．现代化·过程·特征与回应［Ｍ］．杭州：浙江人民出版社，２０００⑵裴娣娜．主体参与的教学策略［Ｊ］．学科教育，２０００（１）⑶李先耀．科学随笔经典：现代人的智慧［Ｍ］．北京：科学普及出版社，１９９９⑷瓦尔特·索雷尔著，欧建平译．西方舞蹈文化史［Ｍ］．北京：中国人民大学出版社，１９９６⑸赵乐69美与时代 ２００５．５ 下70ＢＥＡＵＴＹ ＆ ＴＩＭＥＳ70调相协调的，即使在某些特殊情况下出现矛盾或对立，那也是出于对表现作品主题思想结构需要的目的。
影视语言：影视语言的特性.txt心态决定状态，心胸决定格局，眼界决定境界。
当你的眼泪忍不住要流出来的时候，睁大眼睛，千万别眨眼，你会看到世界由清晰到模糊的全过程。
影视语言：影视语言的特性任何语言都是由词汇和语法组成的，词汇是语言的基本元素，而语法则是语言的组合规则。
词汇按约定俗成的语法规则组合起来也就构成了表达意义的语言体系。
影视语言中，它的词汇就是画面和声音，它的语法就是蒙太奇。
把许许多多画面和声音通过蒙太奇组接起来，就形成了影视刚的语言系统。
在影视剧中，最小的语言单位是镜头，若干个镜头组成场景，再由若干个场景组成一部完整的影视剧。
谈到画面的特性，可以把画面与文字的功能进行比较。
文字和画面同样都是作为一种艺术的语言，都是表达人类思思和感情的媒介，但是它们之间有什么区别呢?当我们试图把一幅画面转化为用文字来表述的时候，或许就能真切地体验到这两种语言在表现力上的差异。
譬如面对冬季湖边的景色，可以这样描述：楚光在未名湖边漫步着，任凭阴冷的寒风吹拂在脸上，冰冷的眼睛微微闭着，蔑视着前方，嘴角挂着阴冷而苦涩的微笑。
眼前的未名湖也是一派苍凉，犹如楚光此时的心境。
湖水结成了冰面，在阴冷的天空映照下，闪着清幽幽的光亮。
湖边光秃秃的柳树东倒西斜地立着，如同一个个晚景凄凉的老人，那一根根低垂下来的枯枝在寒风中颤栗。
远处的博雅塔在苍茫的苍穹映衬下也显出了几分老态，那落寞的神态令人不忍目睹。
目睹眼前的景致，楚光不由得黯然神伤。
曾何几时，这片湖光山色还是北大校园里最为风光最有诗意的风景：在阳光下闪着的粼粼金光的湖水，扯动着高塔的倒影，还有湖边的垂柳。
在湖边的小径漫步着，清爽迷人的春风把一条条绿油油轻飘飘的柳枝送到你的眼前，轻拂着你的脸，犹如姑娘的吻，令人感到温馨。
长椅工埋头苦读的书生，相依相偎的情侣，悠闲漫步的行人．都能使人产生无限的遐想。
这段景物描写中有情有景，情景交融，但是展现在我们脑海里的那幅画面却仍然是模糊不清的，那天空是怎么样的，那枯树又怎么在寒风的颤栗，那博雅塔到底是什么形状，它到底有多少层?所有这些，我们都无法从描写中看到，只能借助我们的想象去捕捉它。
影视艺术听觉语言的基本要素引言影视艺术是一门综合性的艺术形式，它通过多种媒介表达故事情节和情感。
其中，听觉语言是影视艺术的一个重要组成部分，它通过声音的选择、处理和组织，与图像、表演等元素交互作用，为观众呈现出独特的艺术感受。
本文将探讨影视艺术听觉语言的三个基本要素，分别是声音、音乐和声效。
声音声音是影视艺术中最基本、最直接的听觉元素。
它可以通过各种方式传递信息和情感，引导观众的情绪和注意力。
声音选择在影视制作中，声音的选择对于表达故事情节和人物性格起到至关重要的作用。
通过声音的选择，导演和音效师可以准确地传达故事背景和情绪氛围。
例如，在一部惊悚片中，深沉的低音和尖锐的高音可以增强紧张感，让观众更加投入到剧情中。
声音处理声音处理是指通过技术手段调整声音的音调、音量、回响等特性，以达到艺术效果的目的。
影视制作中常用的声音处理技术包括混响、降噪、均衡器等。
这些技术可以使声音更加清晰、逼真，并与图像、表演等元素协调一致，提升观众的听觉体验。
声音组织声音组织是指将声音素材按照一定的逻辑关系进行排列和组合，以表达故事情节和情感。
影视制作中常用的声音组织手法包括跳切、渐变、重叠等。
通过巧妙地组织声音，可以营造出各种效果，如时间跳跃、情感变化等，增强观众的情感共鸣。
音乐音乐是影视艺术中常用的一种表达手段，它通过旋律、节奏和声音质感，为影片增添了诗意和情感。
音乐选择在影视制作中，音乐的选择必须与剧情和情感相匹配。
不同类型的影视作品需要不同类型的音乐，如悲剧片需要悲伤的音乐，喜剧片需要欢快的音乐。
音乐的选择要考虑到剧情发展、角色性格等因素，以达到最佳的艺术效果。
音乐编曲音乐编曲是指根据影视剧情的需求，对音乐进行改编和重新演奏。
通过适当的编曲，可以使音乐更好地配合影片的情节和情感，提升观众的艺术体验。
音乐编曲中常用的技巧包括改变乐器组合、调整音乐节奏等。
音乐融合音乐融合是指将音乐与影片的其他元素无缝地结合在一起，使其产生艺术共振。
论影视语言的审美性论影视语言的审美性【摘要】影视语言是一种以声音和影像形式作用于观众视觉和听觉，利用光电或数字技术等高科技手段的多层次、多因素的艺术语言。
影视语言的结构不同于自然语言。
影视语言是一种多维多向的立体结构，是由多种艺术形式和多种技术手段共同构成的复杂语言。
影视语言由听觉语言和视觉语言共同构成。
【关键词】电影；审美性；影视语言中图分类号：J99 文献标识码A：文章编号：1006-0278（2014）04-274-02一、影视语言审美性认知（一）对审美的认知审美是人类掌握世界的一种特殊形式，指人与世界（社会和自然）形成一种无功利的、形象的和情感的关系状态。
审美是在理智与情感、主观与客观的具体统一上追求真理、追求发展，背离真理与发展的审美，是不会得到社会长久普遍赞美的。
哲学的角度来看，审美是事物对立与统一的极好证明。
①审美的对立显而易见，体现为他的个体性，审美的统一则通过客观因素对人们心理的作用表现，即在每个时代或阶段，人们所处的环境，或多或少会对人们的审美观造成影响。
（二）对影视语言审美性的认知首先，影视语言作为兼备广义语言对某种信息传递功能的符号系统和狭义语言中图像语言、声音语言、艺术语言等内容的综合语言，它是通过在传达某种语义信息的同时又传达审美信息，所以影视语言是涵盖在艺术语言的范畴中的，审美性就成为影视语言的最基本的特征。
其次，从创作者的角度来看，在影视作品创作的过程中多为文字作品到电影作品的转换，这一转换过程是影视语言审美性产生的一大空间，创作者在创作过程中会将原本平面的文字转换成画面语言，本身创作者在创作的时候就是一个审美的过程，再将平面的文字转而成为立体的表意体系的时候，原本的语言表意就发生了变化，单向意志的语言就变成了通过画面符号突出效果功能的影视语言，在这种背景下影视语言的审美性就产生了。
再者，从受众的角度来看，在接受到影视作品的时候就是对影视作品做出一定的心理判断或者是认知，这是对影视作品的审视亦或者说是一个审美的过程，之后受众会依据自身的生活环境、生活经历、情感经历做出属于自身内心的判断，这是对影视作品的审美过程的综合体现，所以受众在对影视作品进行评判和心理认同的时候也是对于影视语言的一个审美的过程，受众接收到不只是单传的意向，同时还能获得一种情感和心理的认同感，这就到达了艺术语言传达的效果功能，所以也就造就了影视语言的审美性。
论影视语言的审美性作者：钱晓玉荆盼盼来源：《科教导刊·电子版》2013年第31期摘要相比文学语言审美价值的实现是间接地通过对人的审美想象的激活，影视语言是直接冲击人的视听感官来构建出可供感知的艺术形象，使人获得美的享受，直接实现其审美价值。
关键词影视语言审美画面声音中图分类号：I01 文献标识码：A影视语言是人类视听语言的高级形态，它已经发展到可以脱离交际交流主体而单独存在。
在现代技术的介入下，影视语言已经拥有了强烈的艺术性和技术性，它以声音和图像的综合形态，是现代人进行思想感情的交流交际与传播所使用的语言。
本文从影视语言的画面艺术和声音艺术两个方面来探讨影视语言的审美性。
1画面艺术影视语言是一门综合的艺术语言，影视语言的各个要素具有相对独立性，画面是影视语言最核心的元素，画面有较强的叙事能力，在早期的无声电影中，没有声音，色彩只有黑白灰，整个电影信息的传递主要都是通过画面来完成的。
影视艺术的审美性往往离不开影视艺术由其手段产生的真实性。
文学语言往往把自己对美的感悟通过文字的结构及它所创造出的意境和所表述的内容表现出来，这种美感要在阅读时通过我们的想象才能够实现，所以文学语言的真实性就不明显了。
影视画面是直接冲击人的视听感官来构建出可供感知的艺术形象，使人获得美的享受，直接实现其审美价值。
相比之下，文学语言的文字属于抽象的意义载体，诉诸的是非感官的感受，建构的是非具体的形象，所以它审美价值的实现是间接地通过对人的审美想象的激活。
在影视艺术中，色彩不仅可以表现事物的客观属性，还可以宣泄情感、烘托气氛、表达立场、影响情绪等等。
一般来说，人的大脑能够把眼睛看到的色彩记忆下来，并且根据心理的特征及颜色的属性进行分类、比较、判断，形成新的审美要求，随着审美主体对色彩审美倾向的心理积淀，色彩逐渐具备了相对稳定的审美意义。
艺术创作对于色彩的追求，来源于色彩通过视觉刺激，对人的心理产生作用，能让人产生一定的情感效果。
影视视听语言——典型影片鉴赏姓名：院系：班级：学号：我是信息技术学院08级网络工程班的学生，对于今年选的影视视听语言的课程，认真学习并掌握了以下内容：一、理解了镜头、长镜头、镜头转换的概念。
二、能够掌握并欣赏影视中的蒙太奇思维。
三了解了时间和空间，构图的作用。
四、知道了画外空间的概念。
以下的内容是我通过对一些典型的电影鉴赏而学到的知识。
红高粱《红高粱》是新时期以来中国电影艺术探索的集大成者，影片充分发挥了影像艺术的造型和抒情功能，全面调动了各种视听觉要素：（一）、注重影像的符号功能，力图通过电影不同凡响的构图、运动、色彩和音乐的运用，给观众的视觉乃至心灵以冲击。
在《红高粱》的创作中，张艺谋首先显示出对镜头造型独特的艺术功力，特别是具有经典意义的“颠轿”、“野合”、“打鬼子”等几个具有仪式性功能的场面，给予观众立体全面的视听感官冲击。
（二）、色调、色彩的风格化处理，叙事与情绪意念的渲染有机融合。
红色是影片的主题基调：红轿子、红高粱、红酒……应合了影片对生命礼赞的主题。
张艺谋在导演阐述者说道：本片的创作主旨就是“要通过人物个性的塑造来赞美生命，赞美生命的那种喷涌不尽的勃勃生机，赞美生命的自由、舒展。
”影片中所有的叙事元素和视听元素都为表现自然生命的热烈、自由和痛快淋漓的风格服务，这使《红高粱》的叙事有别于传统电影的叙事语言，许多戏剧性的因素被淡化，影片的叙事始终与情绪的渲染合而为一。
影片以这种写意式的色彩语言，间离了观众对单纯的戏剧情节的关注，将观众引进一种情绪化的体验之中，以实现创作的意图。
（三）、故事性、传奇性：《红高粱》是一部有意识追求观赏性的影片，它的观赏性既建立在视觉影像的审美意味上，也建立在影片的故事性上。
影片追求故事完整统一的叙事性特点，将原小说时空交错的结构改为顺序结构，故事有头有尾，情节线索清晰，并通过画外音“我”的叙述清楚地交代了故事的环境、人物关系以及时空的转换等。
（四）、影片不仅在叙事上带有中国电影传统的特征，而且特别注意运用具有民族特色的艺术表现方式，以重现民族风貌，如，影片中环境和人物造型的乡土化，以“言外之意”的空镜头来暗示叙事之外的情感内容，以及唢呐、大鼓和粗犷豪放的民歌俚曲，使影片具有鲜明的民族风采。
自有声影视问世以来，影视歌曲就成为电影艺术中不可分割的一部分。
是音乐艺术的一种新体裁。
它具有电影艺术与声乐艺术二者共同的艺术特点，又具有自身独立的艺术特征与美学品格。
它融电影美学与音乐美学为一体，形成独特而深厚的美学品格，具有抒发情感、渲染主题、升华气氛、营造意境的功能。
对影视剧当中人物的精神状态、内心活动、景物的描绘以及加强对影片中悲欢离合等情节的渲染等方面，都起着巨大的、积极的、不可缺少的作用。
一、外语影视歌曲的功能 （一）抒发情感、传情达意 影视歌曲最重要的功能就是抒情，抒情性歌曲在影片中除了表现人物内心的喜、怒、哀、乐等情绪外，还善于刻画那些无法用语言表达的情感与心境。
这使得歌曲在电影艺术的情感刻画与表达上发挥了重要的不可替代的作用。
抒情性歌曲在故事片中大量存在，它的功能具体表现为:刻画人物丰富的内心世界.揭示人物的内心寄托和心理变化;连接语言，强化语言中所表达的思想感情;加强影片的节奏，造成人物的情感体验与抒发高潮，用与人物内心的闪回、幻觉作为影片的一个剧作元素，直接推动剧情发展.并造成一种现实感。
有的抒情歌曲还可以起到潜台词的作用。
表明人物主观意识，或者起到解说的作用，表明作者的评价。
在每一部故事片中，抒情歌曲并不是每种情绪都用上，往往只用上其中的一种或几种，它们与人物情感和故事情节结合在一起去表现。
总之，抒情歌曲是故事片歌曲中应用得最广泛的歌曲，它与电影中人物的情感密切相关并发挥着独特的作用。
歌曲在进入电影以后，虽然保持着善于抒情的特点，而且与电影中的各种艺术因素相结合，抒情功能得到了更充分的发展。
影视歌曲发挥仔情功能时用抒情性歌曲来表达剧中人物的感情是电影中运用较多的一种形式也是比较复杂的一种形式，影视歌曲具有抒情功能，可以比较好的表现影片需要表达的情绪并传达给观众。
（二）渲染气氛、烘托场景 影视歌曲的渲染功能主要是指电影歌曲渲染气氛的功能，也就是电影歌曲可以为影片营造一种特定的背景气氛，以达到深化视觉效果的作用。
影视基础语言知识点总结一、基本概念1. 影视语言的定义影视语言是指通过图像语言和声音语言进行表达和传播的一种特殊语言。
它以电影、电视等媒体作为表现方式，通过图像和声音，表达情感、传递信息，传达主题和理念，引导观众思考，具有独特的魅力和表现力。
2. 影视语言的功能影视语言是影视作品唯一的、直接的表达方式。
它具有丰富的表达手段和技巧，可以通过镜头语言、表演语言、声音语言等方式将故事情节、人物心理、社会现实等内容生动地展现在观众面前，激发观众的思考和共鸣。
3. 影视语言的特点影视语言具有视觉性、听觉性和联想性等特点。
它通过画面和声音的结合，给观众留下深刻的印象，激起他们的感情共鸣，具有强烈的感染力和沟通力。
同时，影视语言还可以通过多种艺术手段，如剪辑、音乐、特效等，丰富影视作品的形式和效果。
二、基本语言元素1. 影视画面语言影视画面语言是指影视作品中的视觉信息。
它包括镜头的运动、画面的构图、色彩的运用、光影的处理等方面。
通过合理运用画面语言，可以创造出丰富多彩的影视效果，从而更好地表达故事情节和人物性格。
2. 影视声音语言影视声音语言是指影视作品中的听觉信息。
它包括对白、配乐、音效等方面。
声音语言可以通过对声音的处理和运用，增强影视作品的氛围感和情感表达，同时对观众的视听感受产生强烈的影响。
3. 影视剧本语言影视剧本语言是指影视作品的文字信息。
它包括故事情节、人物对白、导演说明等内容。
剧本语言是影视作品的基础，决定了影视作品的整体结构和表现方式。
4. 影视表演语言影视表演语言是指影视作品中演员的表演。
它包括动作语言、表情语言、身体语言等。
演员的表演是影视作品最直接的表现方式，通过表演语言，演员可以更生动地展现角色的性格和情感。
5. 影视剪辑语言影视剪辑语言是指影视作品在后期制作过程中的剪辑处理。
剪辑语言可以通过对画面和声音的组合和处理，创造出丰富多样的影视效果，从而更好地表达故事情节和人物性格。
三、影视语言基本技巧1. 镜头运动镜头运动是指摄制时对镜头的移动和变换。
电影中乐器音乐的独特语言电影作为一种视听媒体，音乐作为其重要组成部分，在电影中扮演着至关重要的角色。
除了人声和原创音乐，乐器音乐在电影中也扮演着独特且不可取代的角色，它通过音乐语言表达情感、塑造角色形象、增强氛围等方面，为电影带来独特魅力。
一、音乐表达情感电影中的乐器音乐通过声音、节奏、旋律等方面，表达出深沉、激情或柔和等不同的情感。
例如，当电影中出现紧张悬疑的情节时，小提琴、低音提琴等乐器的高音与低音交替演奏，产生强烈的音乐对比，增强紧张感。
而当电影中出现动人场面时，古典吉他、小号等乐器的柔和旋律能够触动人心，引发观众的共鸣。
二、塑造角色形象电影中的不同角色往往都有其独特的音乐主题或乐器代表，通过音乐的差异来体现不同角色的个性和情感。
例如，在《星球大战》系列中，黑武士的乐器主题是低音提琴，这种沉重而有力的音色与黑武士的形象完美契合，凸显出他的威严和冷酷。
而乐器音乐的选择也能够更好地突出角色的个性特点，例如小号代表的是英雄、胜利和荣耀，而竖琴则代表温柔、柔弱和优雅。
三、增强氛围乐器音乐在电影中还能够通过独特的语言，为场景设置氛围。
例如，在悬疑片中，钢琴的冷冽音色常常能够营造出紧张、充满神秘感的氛围，为观众带来更加紧张刺激的视听体验。
而在浪漫爱情片中，小提琴的甜美琴音能够增添一种浪漫的氛围，让观众感受到情感的深度和美好。
乐器音乐作为电影的一部分，它的优美旋律和独特语言为电影带来了更加丰富多彩的表现形式。
无论是表达情感、塑造角色形象还是增强氛围，乐器音乐都扮演着不可或缺的角色。
通过合适的乐器音乐的运用，电影才能够更加生动地表达其主题，让观众在视听上获得更好的享受。
总结：电影中乐器音乐的独特语言丰富了电影的表现形式，通过音乐的表达情感、塑造角色形象以及增强氛围等方面，给观众带来更加精彩的视听体验。
乐器音乐的运用需要考虑电影的情节和氛围，选择合适的乐器和旋律，以达到更好地配合电影整体目的和效果的目的。
影视语言（声音部分）一、声音是影视语言中的另一独立元素电影发明的初期，由于技术上的原因，在相当的一段时间内是无声的（默片）。
二、有声语言的类型有声语言；电影电视中凡是能够表情达意的一切声音形态，包括人声、音乐、音响，总称为有声语言。
（一）人声语言影视中的人声语言包括台词对白以及以画外音形式出现的独白、旁白（含解说词）等。
它们是影视声音中最积极、最活跃的因素。
人声语言除了具有表达逻辑思维的功能之外，其音调、音色、力度、节奏等因素，还具有情绪、性格、气质等形象方面的丰富表现力。
1．对白电影电视剧中人物之间的对话，称为对白。
电影电视中的对话，可以传递信息、表达思想；可以刻划性格、吐露感情；还可以烘托环境、推进故事。
精彩的对话必须是含蓄的，必须性格化，符合人物的性格。
2．独白“独白”表现的是人物此时此刻的想法和心理过程，是人物独自表述或倾吐自己的内心活动的一种画外音。
独白是将人物内心动作和外部动作结合起来刻画性格的途径，是电影电视进行心理描写的重要手段。
3．旁白旁白也是一种画外音，是叙事、抒情的重要手段。
表现为第一人称的自述或第三人称的议论与评说。
有以下几个功能：（1）介绍故事发生的时间、地点以及时代背景、社会环境等。
（2）结合人物首次出场的肖像造型，对人物的姓名、职业年龄及重要的前史作简要介绍。
（3）在剧情做大幅度时空跳跃时，对省略的事件过程作简短的说明，使之过渡自然.（4）对剧情发表点评。
4．解说词解说词是一种从客观叙述者的角度对画面进行交待，说明或评论的画外音表达方式。
它是以画面内容为基础，根据画面内容的发展而编写的一种旁白语言，在电视新闻、纪录片、科教片中被广泛地应用。
解说，可以节省不必要的镜头画面，可以丰富、引申画面语言的表现力，还可以增强电视艺术作品的文学性与纪实性。
二）音乐语言音乐语言是指专为影视作品编配的音乐，它是影视作品中一个重要的表意、抒情的语言因素。
影视音乐一方面具有一般音乐艺术的共性，另一方面它又是作为影视综合艺术的一种结构元素被纳入总体设计蓝图的。
简论影视作品中“语言”的意义影视作品中“语言”的意义论文导读：本论文是一篇关于影视作品中“语言”的意义的优秀论文范文,对正在写有关于语言论文的写有一定的参考和指导作用,会心一笑，这跟电影里诙谐幽默的天津方言的使用分不开关系。
一部好的影视作品往往在语言方面都是下足工夫的，都能给观众留下比较深刻的印象。
摘要：影视作品中的“语言”指由人发出来的，具有一定表意作用的声音。
常见的形式有对白、独白、解说词等，这些声音汇聚在一起形成一个语言的大综合体，它们的作用主要是负责作用的表达和传递。
如电影中人物之间的说话，专题片中用来起解释说明作用的人物声音等等。
它是影视作品的灵魂，是作用表达的主要手段。
关键词：影视作品；“语言”作用[]：A[]：1002-2139（2013）-27-0-011、影视语言的分类常见的影视语言可以分为以下类别：1.1对话对话指不同人物之间的语言交流形式，它带领观众进入叙事时空，体会人物内心的运动，能更加深入的揭示人物的思想感情。
1.2独白根据表现形式和作用的不一样，可以把独白分为两种：一种是人物或叙事者在非叙事时空对事件的评价；另一种是人物的内心声音。
1.3解说词解说词是非事件空间的创对事件空间所发生的事件的评价或解释，它是对画面的解释、说明、补充，有些时候它还可以是画面内容的凝练和提升。
解说词是典型的主观性声音，它的内容、风格都取决于创的主观意愿，水平也取决于创水准的高低。
比如新闻短消息《有困难找政府》通过层次清晰、主题明确、阐述周密的解说词，把一条普通的时政新闻做的生动感人。
2、影视语言的作用影视作品中语言的基本作用是作用的表达，如在观看电视栏目《动物世界》时，观众在栏目解说员赵忠祥的声音带领下进入了千奇百怪的动物世界，领略动物世界的异样风情，观察动物的生活习性，了解动物的情感体验，这一切都亏于语言的表意作用。
“语言表意”这是语言的基本作用，除此之外，语言在不同的情境下还可以发挥一些其他作用：2.1语言可以塑造人物人声的音色、音高、节奏、力度的不同，可以用来塑造人物的不同声音形象，当它与和视觉形象联系起来后，形成一个完整的整体。
影视语言影视语言是一种特殊的语言，通过视觉和听觉等方式来传达信息和表达情感，是电影和电视剧制作过程中至关重要的一环。
影视语言可用于描述人物性格、情感、环境、事件等。
本文将从影视语言的概念、分类和运用等方面进行探讨，并且通过具体案例分析，阐释一下影视语言的实际应用。
一、概念影视语言是指通过画面、声音、配乐、编辑等方式将信息和情感传达给观众的一种特殊语言。
它不仅仅起到了传达情节信息的作用，还可以加强人物性格塑造、表现情感、创造氛围等。
影视语言是一种综合性的语言，包括了多项要素，如镜头：角度、距离、运动等；画面：颜色、光影等；声音：背景音效、对白、音乐等；配乐：音乐节奏、音乐类型等；编辑：剪辑、过渡、画面叠加等。
二、分类1. 镜头：是影视语言传达信息的主要方式之一，可分为远景、全景、中景、近景、特写、俯拍、仰拍、侧面、前滚、后撤、左移、右移、向上、向下等多种类型镜头。
镜头的运用直接影响到影片的效果和观众对影片的感受。
2. 画面：画面是影视语言的重要构成部分，画面包括了色彩、明暗、分界线等多种元素，这些元素不仅用于描述环境、物体等，也可以用于表现人物性格和情感状态等。
颜色的运用可以让观众在不同的心情间切换，明暗表现可以加强演员的性格和情感，分界线则可以表现出疏远和亲近等不同情感状态。
3. 声音：声音可分为自然声、背景音效、对白、静音等多种类型。
自然声是环境中真实存在的声音，是传达事件真实性的重要手段。
背景音效则强调声音的质感，塑造氛围。
对白可以描述人物性格和传递信息，静音则起到撞击效果，体现出强烈的情感状态。
4. 配乐：配乐是电影中的音乐，它往往能起到强化影片情感和人物性格的作用，适当的配乐能够营造出美好的氛围，让观众沉浸在电影情节中。
不同类型的音乐能够有不同的效果，将音乐和影片相结合，能够取得更好的效果。
5. 编辑：编辑是将多个元素整合成一个完整电影的过程，这一过程包括了剪辑、过渡、画面叠加等多项操作。
论影视语言的曲指性
作者：叶雯
来源：《大东方》2016年第04期
语言是人类表达思想的特殊工具，任何艺术都有其独特的语言符号，电影语言作为艺术语言也不例外，同样有着自身的独特语言符号系统，以其声音和画面组合构成电影语言。
在表达过程中，电影语言符号不直接，甚至不确定，表现者往往采用迂回、曲折的方法来实现所要表达的主题思想，所以受众从中得到大量的、不确定的情感体验，这就是影视语言的曲指性特征的表现。
1曲指性的认知
影视语言属于艺术语言的范畴，与科学语言相比，影视语言的语符与语意之间的关系是不直接，不明晰的，会使得不同的观众获取到不同的信息，所指示的语意内容是不可穷尽的。
而科学语言的语符和语意之间的关系是直接的，受众通过科学语言的符号能够直观的获取确定的信息。
艺术语言相对科学语言来说，表现者在表达主题思想及传递信息过程中，往往采用迂回、曲折的方式表达，使表达资赋一番周折。
科学语言的表达是不需要表现者考虑如何表现的，只需要将所要传递的内容直接的表现出来，人们就可以直接从中获取同样的信息。
在影视语言中，它是由声音、画面组合而成，具有不同于科学语言的表达效果，它是大量且丰富的情绪、情感体验。
影视语言通过直观的画面呈现内容，但由于观影者的经历不同、感悟不同、接受方式不同，在理解电影的主题上，看法就会有所不同，情感体验也会不同。
因此，影视语言的表意是不明确的，画面与声音的结合是形象却又是混淆不清的，所谓的“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，影视语言所呈现的就是不同的解读，这也就即是影视语言的曲指性特征。
2影视作品中曲指性特征的表现
作为艺术语言来说，都有曲指性特征。
文学语言通过形象的语言来描绘人物、表达思想，诗歌通过赋比兴的手法展现它的情怀，而影视语言是通过镜头的分别拍摄，并配以声音，最后在银幕上声画同时展现，完美融合，这种全新的方式，崭新的语言，就是电影电视的语言。
影视作品中，通过声画表现中会出现曲指性的特征，例如《北京55日》中的八国联军的最后取得胜利，在紫禁城里吹响着胜利口号，画面中各国官兵在整理队伍来回游走在紫禁城里，表现出创作者的不同意图，而观影者理解到的信息却又有所不同，画面声音传递的信息不再局限于简单的胜利号角，而是高于画面所传递的意义。
声音、画面不仅表情达意，其次，在电影创作中会加入创作者的主观意识，使得电影中所要反映的都是意识形态之下的“想象”。
因此，电影是一个二度创作的艺术，依靠声音、画面、剪辑共同支撑。
电影《北京55日》讲诉的是八国联军侵华的故事，拍摄地点是西班牙，当时有许多华人参与这部电影的拍摄。
在《北京55日》中曲指性特征的表现，首先是影片的开场，八国联军的国旗纷纷在紫禁城里升起，各国的国歌同时响起，当英国军队在北京城门外升起米字旗时，影片是在传递各个国家已经开始霸占中国这一信息，观影者的层次不同、领域不同，接收到的信息就会有所不同。
通过声音、画面及剪辑运动等因素将这个信息的呈现与观众的感受是不可对等的，对这个场景及场景中的某些镜头的理解也是不一样的。
因此影视语言比文字语言的表现更加客观。
在故事发展至9′02″时，两个中国人在街头的小摊上吃着东西，谈论着为什么街上那么吵闹。
这个场景交代了故事的开端，但人物角色的塑造却会让人产生不同的想法，正是因为影视语言生动形象的声画结合特点，观影者会产生质疑，人物的形象塑造不合乎真实的情况，他们虽然留着小辫子，其中有一个头上戴着帽子，但从他们的衣着呈现其实并不是中国当时的情况，但这里所代表的肯定不仅仅指人物的形象上，从他们的对话中也指示出电影的主题思想，是八国联军要霸占中国。
从升国旗、奏国歌到两个人物对话，创作者加入对中国形象的想象，观影者从中获取不同的信息，使得意识形态之下的西方电影中的中国形象有了不同的解读。
从影视语言的角度上看，人物之间的对话，表情、色彩、正反打镜头的运用，形象化的呈现了西方国家鄙视中国，并且对义和团的暴虐行为感到不满，来找慈禧批评中国就是错误的行为，慈禧作为当时的中国领导人的形象出现，不惧西方的威胁、恐吓，痛斥英美国家无耻，并宣布要驱逐各国驻华公使。
整个对话过程中，紫禁城的环境是比较黯淡的，环境的色彩成了影片中的创作戏剧的因素之一，不仅开启了影视语言的叙事作用，也是传情达意的方式，观影者可以从对话中获取信息，但由于慈禧的形象特点，自然会引发观影者别的看法。
正是因为影视语言这种特殊的叙事作用产生了对影片的不同看法，引发观众不同方面的思考，特殊的表达效果也即是影视语言中曲指性特征表现之一。
电影作为一门综合性艺术，其基本的构成元素就是摄影机的运动，也就是每个镜头或者是同一个镜头的内部拍摄方位和距离或快或慢的变化。
在此，格里菲斯利用了镜头的关系，通过运动、画面的构成形成激动人心的电影。
在影片《北京55日》的结尾，关于影片中的小女孩——特雷莎，是特雷莎被美国官兵带走的场景。
创作者利用镜头中动作的关系，交代人物之间的关系以及创作者的主观思想，因此，这种特殊的表达方式会引发观影者的思考。
在八国联军侵华战争胜利，各国列强在紫禁城里响起胜利的号声。
美国官兵骑上马，准备出发。
盯着特雷莎迟疑了一会，告诉她：“来，握住我的手”。
特雷莎像获得了生的希望一样，这时背景音乐响起，俯拍镜头将小女孩的形象压得特别的小，反之，这时美国官兵的形象在镜头中特别的高大。
对这个镜头的另外一种解读是，西方电影中，女性在极度渴望被救赎的时刻，往往都会出现一个骑士，他会给她们带来生的希望，因此，这个骑士的角色会被放大。
而在观影者看来，认为美国官兵是英雄角色，是帮助好朋友接受特雷莎的，所以镜头中形象显得高大，但对特雷莎的俯拍其实是创作者的主观创作，特雷莎是有一半的中国血统，在画面表达的背后，有很多
不可穷尽的信息，能引起观影者的不同观后感。
电影中对中国元素的想象是西方电影中的一种意识形态。
3曲指性的审美效果
电影作为视觉交流的媒介，运用特殊的影视语言来表情达意，以达到某种特定的表意目的以及审美效果。
影视语言的曲指性，丰富了主题所要传递的情感元素，通过直接的视觉交流刺激观影者的思想，构建他们自己的想象空间。
由于影视语言的曲指性作用，影视作品在叙事形式上、故事类型上及故事的结构上都有所不同。
因此，使得影视作品中故事类型多样化、叙事形式多样化及故事主题多元化，此外，对影视作品的审美效果也有一定的作用。
3.1影视作品中审美的多元化
影视作品提供给观影者的就是视觉上的盛宴，通过剪辑、构图、灯光等元素进行画面的构造，使观影者在其中享受这个过程，由于影视语言自身的曲指性特征，主题的呈现也是有多重含义的，观影者根据自己的感知去理解电影，即使是同样的构图，同样的音效，观影者也会有不同的感受，审美效果得以不同结果，创作者的本意逐渐被淡化，影视作品的审美效果有了更为广阔的发展空间，也就完成了影视语言在影视作品中的表意方式及叙事作用。
曲指性在其影视作品中的实现方式，首先从色彩上实现这种审美的多元化。
曲指性的特点就是不确定、不明晰的，运用到画面的色彩上，成为了戏剧元素参与到影片的创作中，不仅有了影视语言本身的叙事功能，还对影视作品的审美效果起到一定的作用。
在《北京55日》中，影片的片头是关于中国风的画面，是一幅幅的油画构成的，画面主要以红色为主，构成暗喻，直观的展现出中国风的特点，其实创作者通过“红”色暗示这部电影的基调——并不是八国联军的打闹枪杀，而是在与中国达成和平共处的场面。
色彩在其中使得曲指性特征凝聚于影视的审美效果，拓展曲指性的审美多元化。
3.2主题风格的多样性
电影中的曲指性贯穿着整部电影，电影的类型不再单一化，不再局限于一定的类型模式，曲指性特征表现最集中的是意识流电影，所谓意识流：“也就是指所强调的是表现人物内心真实，展示人物的主观感受、印象和各种意识流动的过程，注重显示人物的潜意识内容，常常表现出跳跃无序的自由联想特征。
”意识形态在电影《北京55日》中，从影片的片花是中国风的画面开始，到影片中紫禁城的拍摄，以及一些中国元素的加入，将八国联军侵华战争拍摄得很和谐，几乎都没有看到八国联军的打砸抢杀的暴虐行为。
影视艺术更适宜和善于表现错综复杂的社会现实生活和不同阶级的文化意识形态话语。
《北京55日》中将中国传统文化——信仰，运用影视艺术的手法进行一些意识形态之下的美化，由此可见，西方电影中的中国形象是落后的、封建的同时也是无知的，曲指性在影片的主题呈现出不同的风格。
曲指性是影视语言中的一种特征，为影视艺术的叙事提供了更广阔的表现空间，曲指性衍生出其他的思想感情，表达出文字所不能表达的情感，造就影视作品的不可言喻性。
参考文献：
[1]安燕.影视语言[M].重庆：西南师范大学出版社，2008.
[2]马赛尔·马尔丹著，何振淦.电影语言[M].北京：中国电影出版社，1980.
[3]潘天强.西方电影简明教程[M].上海：复旦大学出版社，2003.
（作者单位：云南师范大学传媒学院）。
