11.雕塑与建筑

第一章测试1.雕塑，从创作思路、创作意图和展示空间的角度，分为和两大类。

（）A:圆雕和浮雕B:具象雕塑和抽象雕塑C:东方雕塑和西方雕塑D:架上雕塑和公共雕塑答案:D2.公共雕塑属于公共艺术的范畴，则是核心要求。

（）A:公共性B:地域性C:艺术性D:观念性答案:C3.现代公共雕塑最突出的特点，就是追求表现的的视觉效果。

（）A:冲击力和丰富性B:多样性和艺术性C:技巧和地域性D:新颖和独创性答案:D4.公共雕塑根据其所处的区域环境，以及具体的目的和功能等不同，主要分为: 、、广场雕塑、几种类型。

（）A:.架上雕塑B:街道雕塑C:园林雕塑D:建筑雕塑答案:BCD5.功能性雕塑，其首要目的是实用，提供某种使用功能的同时，也丰富了环境景致，让美体现在生活的细节中。

（）A:对B:错答案:A第二章测试1.是公共艺术中最典型的内容，甚至曾经一度是公共艺术的代名词。

（）A:公共建筑B:壁画C:架上雕塑D:公共雕塑答案:D2.公共雕塑被称为“ ”（）A:流动的思绪B:镌刻的诗篇C:风中的舞蹈D:凝固的音乐答案:D3.古埃及雕塑作品主要是出现在陵墓、神庙的和。

（）A:装饰性雕塑B:宗教性雕塑C:主题性雕塑D:纪念性雕塑答案:AD4.巴洛克雕塑盛行于18世纪末，较文艺复兴时期的雕塑更加得世俗化，少了些庄严和肃穆。

（）A:对B:错答案:B5.新古典主义艺术兴起，它试图寻求以绝对美的理论为美学理想，来抨击洛可可的肉欲倾向及繁琐形式。

（）A:错B:对答案:B第三章测试1.公共雕塑以空间尺度、形体色彩、材质肌理、设计风格以及所表达的，与所处的客观环境和谐一致，为环境增景添色，提高公众的审美趣味。

（）A:语言内容B:创作理念C:艺术技巧D:思想观念答案:A2.对全面、系统的解读，成为公共雕塑设计的基本前提。

（）A:甲方要求B:政策导向C:空间环境D:城市规划答案:C3.公共雕塑所涉及的空间环境一般是指、和的综合体。

（）A:气候环境B:自然环境C:人工环境D:文化环境答案:BCD4.人工环境是人与自然环境相互作用后的人造环境，是人类运用各种科技手段对自然环境进行改造，并赋予人类的思想、意义，因而不具有社会性。

雕塑与建筑的相互关系雕塑与建筑一直以来都有着紧密的联系与互动。

两者之间的相互影响与合作，不仅在艺术领域发挥了重要作用，也对社会文化和人类生活产生了深远的影响。

本文将从多个角度探讨雕塑与建筑之间的相互关系，从而揭示它们在艺术和社会中的重要性。

1. 形式的互动雕塑和建筑在形式上有着明显的相似之处，两者都追求美学与艺术的表达。

建筑的结构、形状和体量可以被看作是一种立体雕塑，而雕塑则借用建筑的形式语言来创作。

这种相互借鉴使得建筑和雕塑在形式上产生了互动，共同构成了人们视觉空间的多样性和美感。

2. 空间的互补建筑与雕塑共同构成了我们生活的场所与环境。

建筑在整个城市的布局中扮演着重要角色，而雕塑则通过在城市建筑中的布置来丰富空间体验。

雕塑作为三维艺术形式，可以在建筑中起到点缀、装饰和引导人们视线的作用，营造出更加丰富多样的空间氛围。

同时，建筑也提供了雕塑展示和保护的场所，打造了让雕塑作品得以生动展示的空间条件。

3. 艺术的互相启发雕塑和建筑作为艺术领域的两大重要门类，彼此之间的艺术表达方式能够互相启发，从而丰富了创作的内涵与外延。

建筑以其独特的结构和功能要求，影响了雕塑的创作思路和技巧选择。

而雕塑则借用建筑的空间原理和细节技术，使得其作品更具有艺术张力和冲击力。

两者在艺术语言上的借鉴与共鸣，不断推动了艺术的创新与进步。

4. 文化的交流与传承雕塑和建筑不仅仅是艺术形式，它们还在人类社会中承载着文化的交流与传承。

建筑作为文化的载体，常常通过设计雕塑元素来传递和体现当地的历史、风俗和价值观念。

同时，雕塑也常常在建筑中成为文化符号的象征，通过雕塑作品的创作和展示，传达着特定的文化意义和情感宣泄。

这种交流与传承使得雕塑和建筑成为街头巷尾的文化见证者，记录着人类社会的发展历程和思想变迁。

综上所述，雕塑与建筑之间的相互关系既体现在形式的互动、空间的互补，又表现在艺术的互相启发和文化的交流传承。

这种关系不仅仅在艺术领域中展现出独特的魅力，也在社会文化中发挥着不可替代的作用。

分别简述绘画、雕塑、建筑的概念与特征绘画、雕塑和建筑是三种常见的造型艺术形式，具有不同的特征和表达方式。

绘画是通过笔墨、色彩等工具在纸张、画布或其他媒介上创作出的图像或图案。

绘画的特点包括具有丰富的表现力、可塑性和创造性，可以通过各种技巧和手法来表现艺术家的情感和思想。

雕塑则是通过三维空间中的实体来表现艺术品，通常是通过金属、木材、石头、玻璃等材料来制作。

雕塑的特点是具有真实的体积和重量感，可以让观众感受到艺术品的立体空间感。

建筑则是构建出内部空间和外部形态的艺术形式，通常由建筑材料、结构和装饰部分组成。

建筑的特点包括具有丰富的空间变化、形态和结构特点，可以表现出建筑师的设计理念和艺术风格。

这三种艺术形式不仅在表现方式上不同，也在不同的历史时期和文化背景下具有不同的特征和发展趋势。

在文艺复兴时期，绘画和雕塑都经历了重要的变革和发展，而建筑则在传统西方建筑中始终保持着重要的地位。

在现代艺术中，绘画、雕塑和建筑也逐渐融合了各种新的技术和表现形式，创造出了独具特色的艺术品和建筑作品。

文艺复兴时期的建筑与雕塑艺术文艺复兴时期是欧洲历史上一个充满活力和创造力的时期，这个时期的建筑与雕塑艺术被誉为艺术史上的里程碑。

在这篇文章中，我们将探讨文艺复兴时期建筑与雕塑艺术的特点、代表作品以及对后世的影响。

一、文艺复兴时期建筑艺术的特点文艺复兴时期的建筑艺术追求恢复古代希腊罗马建筑的特点，并在此基础上进行了创新和发展。

它们注重对称、比例和几何形状的运用，强调建筑与自然环境的和谐统一。

建筑师们使用了大理石、石灰石等高质量的建筑材料，精心雕刻细节，使建筑物更加壮观和华丽。

此外，文艺复兴时期的建筑注重空间布局和功能性。

建筑师们运用对称的平面布局和圆顶构造，创造出宏伟的内部空间。

建筑设计也考虑了使用功能，如教堂的安排和公共建筑的布局。

二、文艺复兴时期建筑的代表作品1. 圣彼得大教堂（圣彼得大殿）- 梵蒂冈圣彼得大教堂是文艺复兴时期最重要和最有代表性的建筑之一。

该教堂始建于1506年，由多位著名建筑师参与设计和建造，包括米开朗基罗和伯劳狄奥。

其特点是拥有巨大的圆顶和宏伟的正立面，展示了文艺复兴时期建筑的精髓。

2. 桂尔达大剧院 - 佛罗伦萨桂尔达大剧院位于意大利佛罗伦萨市中心，是文艺复兴时期建筑的典范之一。

该剧院采用了古罗马剧院的形式，并结合了新古典主义的元素，如弧形门廊和柱廊。

三、文艺复兴时期雕塑艺术的特点文艺复兴时期的雕塑艺术受到古希腊罗马艺术的影响，追求人体的真实再现和自然的姿势。

雕塑家们对人体解剖学进行了深入研究，使得他们的作品更加逼真和立体。

雕塑艺术家采用了大理石、青铜等材料，注重细节的塑造和表情的传达。

他们通过使用光与影的技巧，增加了作品的真实感和立体感。

此外，文艺复兴时期雕塑作品的主题丰富多样，既有宗教题材，也有古典神话和人物雕塑。

四、文艺复兴时期雕塑的代表作品1. 大卫雕像 - 米开朗基罗大卫雕像是文艺复兴时期最著名的雕塑作品之一，由米开朗基罗于1501年至1504年创建。

这个雕塑刻画了圣经中的大卫英勇的形象。

古希腊建筑和雕塑的共同特征与风格古希腊是世界文化史上的重要里程碑，其建筑和雕塑艺术被广泛认为是西方文明的奠基之一。

古希腊建筑和雕塑的共同特征与风格，不仅展现了古希腊人对美的追求和创造力，也体现了他们对于人类生活和社会秩序的理解。

一、对称与比例古希腊建筑和雕塑的共同特征之一是对称与比例的追求。

古希腊人相信对称和比例是美的基础，他们通过精确的测量和计算，将建筑和雕塑的各个部分相互协调，形成和谐的整体。

这种追求对称与比例的意识可以在帕台农神庙中得到充分展现。

帕台农神庙的每个柱子都有相同的直径和间距，整个建筑呈现出对称美。

而在雕塑艺术中，古希腊人通过准确的人体比例和线条的运用，创造出栩栩如生的形象，例如著名的雕塑作品《雅典娜女神像》。

二、自然主义古希腊建筑和雕塑的另一个共同特征是自然主义的表现。

古希腊人深受自然界的启发，他们试图通过建筑和雕塑来模仿自然界的美。

在建筑方面，古希腊人充分利用了阳光、风和自然光线等元素，创造出明亮、通风的空间。

同时，他们也通过使用大理石等天然材料，使建筑与周围的自然环境融为一体。

在雕塑艺术中，古希腊人尤为擅长表现人体的真实与自然。

他们通过对肌肉、骨骼和面部表情的精确描绘，赋予雕塑作品以生命力。

这种自然主义的表现可以在《斯巴达战士》等雕塑作品中得到体现。

三、神圣与人文古希腊建筑和雕塑的共同特征还体现在对神圣与人文的关注上。

古希腊人视建筑和雕塑为一种表达对神圣的崇敬和敬意的方式。

在建筑方面，神庙是古希腊人最重要的建筑形式之一。

他们认为神庙是神灵与人类交流的场所，因此在设计和建造神庙时，他们注重营造一种庄严肃穆的氛围，以表达对神圣的敬畏之情。

而在雕塑艺术中，古希腊人常常创作神祇和英雄的形象，通过雕塑向神明致敬。

例如，雕塑家菲迪亚斯创作的《宙斯巨像》被认为是古希腊雕塑的巅峰之作，它展现了对宙斯这位最高神的崇拜与敬畏。

古希腊建筑和雕塑的共同特征与风格不仅体现了古希腊人对美的追求和创造力，也反映了他们对人类生活和社会秩序的理解。

物质基础与艺术平衡的例子以物质基础与艺术平衡为题，以下是符合要求的十个例子：1. 古代建筑与雕塑：在古代，建筑和雕塑是物质基础与艺术的完美结合。

古代建筑以巨大的石头、木材和砖块为基础，通过精心雕刻和装饰，展现出独特的艺术美感。

2. 绘画与颜料：绘画是艺术创作的一种形式，而颜料是绘画的物质基础。

不同的颜料可以呈现出不同的色彩和质感，艺术家通过使用不同的颜料来表达自己的创意和情感。

3. 音乐与乐器：音乐是一种纯粹的艺术形式，而乐器则是音乐的物质基础。

不同的乐器产生不同的音色，艺术家通过演奏乐器来创作和演绎音乐作品。

4. 雕刻与石材：雕刻是一种以物质为基础的艺术形式，而石材是雕刻的常用材料之一。

艺术家通过雕刻石材来创造出精美的雕塑作品，展现出石材的质感和纹理。

5. 建筑与玻璃：建筑是艺术与物质的结合，而玻璃是建筑中常用的材料之一。

玻璃的透明性和光线折射的特性使得建筑可以呈现出独特的空间感和光影效果。

6. 服装设计与面料：服装设计是艺术与物质的结合，而面料是服装设计的基础材料。

不同的面料可以呈现出不同的质感和风格，艺术家通过选择合适的面料来创作出独特的服装作品。

7. 雕塑与金属：雕塑可以使用各种不同的材料进行创作，而金属是常用的雕塑材料之一。

金属可以通过加工和塑造来创造出独特的雕塑形态和质感。

8. 绘画与画布：绘画是艺术创作的一种形式，而画布是绘画的基础材料之一。

画布的纹理和质感可以影响绘画作品的表现力和效果。

9. 建筑与混凝土：混凝土是建筑中常用的材料之一，它可以通过浇筑和成型来创造出各种形状和结构。

建筑师通过使用混凝土来实现他们的设计理念和艺术构想。

10. 音乐与声音：音乐是一种通过声音表达情感和创造美感的艺术形式。

声音是音乐的物质基础，艺术家通过运用不同的声音元素和乐器来创作出丰富多样的音乐作品。

艺术赏析概要作业1解答（第一章、第二章、第三章）一、判断题1.审美需要、兴趣和感受的一致性，是以有差别的审美需要、兴趣和感受为基础的。

（√ ）2.体现了各种艺术的特殊本质的一般本质,对非艺术来说,它自身也是特殊的。

（√ ）3.熟知的美学知识不能替代心领神会的审美感受，但前者可能增强而不是妨碍审美能力的提高。

（√ ）4.艺术欣赏在本质上是对审美对象的提高。

（×）5.如果把艺术等同于现实，那就失去了从艺术家的创造和欣赏者的再创造中所取得的乐趣。

（√ ）6.欧洲园林被尊为“世界园林之母”。

（×）7.山西应县释迦塔和上海龙华塔都是楼阁式木塔。

（×）8.印象派的主要贡献是绘画内容方面的革新。

（×）9.许多超现实主义画家以画自己的梦境和以无意识的手法作画来表现潜意识。

（√ ）10.形体在绘画中不仅指具体物象的形貌，而且指这种形貌所暗示的情感倾向特征。

（√ ）二、填空题1 艺术欣赏者接受作品的内容，不是一种简单的机械的活动，而是一种有其特殊复杂性的精神活动。

2.陶纺轮等原始工艺的审美属性表明,审美对象自身体现着审美主体的需要。

3.艺术美学不只要掌握各门类艺术的共性，而且要掌握各种艺术的个性。

4.王朝闻说：“有一千个《红楼梦》的读者，他们心目中就有一千个王熙凤或别的人物。

”5.建筑具有物质和精神双重性意义,后者即体现为普遍的形式美和建筑艺术。

6.雅典帕提侬神庙的浮雕极为精美，涂着金、蓝和红色，在灿烂阳光照耀着的白大理石衬托下，特别鲜丽明快。

7.哥特建筑是宗教思想与本质上原理宗教的市民思想的奇妙混合。

8.罗马圣彼得大教堂是文艺复兴时期建筑艺术最杰出的代表，也是世界上最大的教堂之一。

9.天坛各主要建筑都使用圆形平面，既寓意于天，造型上也取得呼应。

10.中国园林与欧洲园林相比较，前者称为自然式，后者称为几何式。

11.绘画中壁画往往与雕塑、建筑相关联,服务于建筑整体的构思, 构成综合性的环境艺术。

绘画雕塑艺术与建筑艺术的比较-建筑是一门艺术，这是一个不争的事实。

但是建筑在何种意义上是一门艺术，即建筑艺术的本性问题，却是模棱两可、含混不清的。

很多人一谈到建筑的艺术性便想到了审美，并且以衡量绘画和雕塑艺术的审美标准来评价建筑艺术，这实际上混淆和模糊了不同艺术之间的界限。

部分原因可能在于艺术的概念较为宽泛，它是从不同的艺术门类之中抽象出来的，这个概念可以适用于一切称之为艺术的东西，以至于人们将一个艺术门类规则认为是艺术的普遍规则，并将之推演到其他门类的艺术之中。

换而言之，就是着重强调不同类型艺术之间的共性。

例如，19世纪的西方美术史将建筑、绘画和雕塑归为一类，并将它们统称为大艺术，而对于它们之间的差异却很少做出明确的区分。

因此，我们有必要对建筑的艺术性在大艺术的范畴内作进一步的探析，以便更精准地把握建筑的艺术本性。

一、建筑艺术同绘画、雕塑艺术的联系从古至今，建筑艺术与绘画是紧密联系在一起的。

一方面，建筑常常作为绘画的内容和题材。

绘画乃是致力于对空间之中事物的描绘，而这种空间往往是建筑所提供的，正是建筑艺术使我们理解绘画空间的意义。

例如，借助作为题材的建筑，我们可以分辨出绘画中的室内外空间，我们甚至还可以通过建筑的缺失来理解绘画中纯粹的自然场景。

不仅如此，建筑的构件有时也成了绘画艺术的媒介，像有些绘画艺术直接被涂绘于建筑的墙面、立面、顶部等地方。

另外，建筑还为绘画的鉴赏提供了一个现实的空间和审美的环境。

人们在日常的生活之中对待事物的态度常常是功利性的，而绘画艺术的鉴赏则需要人的审美态度，它是非功利性的。

这就需要一个不同于日常生活的环境，于是便出现了像艺术馆之类的建筑，来为人们的绘画欣赏创造一个审美的环境。

另一方面，建筑艺术的发展也离不开绘画。

绘画，既可以作为建筑的装饰，又可以丰富建筑的空间层次。

在传统建筑中，建筑常常是封闭的，像古罗马的建筑很少开窗，整个内部空间就会显得沉闷和呆板，而采用透视的绘画，既可以装点、美化内部的环境，又可以使室内的空间变得更加开阔和生动。