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世界名画系列之静物名画世界名画系列之静物名画1、花瓶中的蜀葵扬·凡·海瑟姆荷兰 62.1cm×52.3cm 布油彩伦敦国家美术馆藏几朵蜀葵，被画家在深沉的背景前突现了出来，玻璃花瓶隐没在花朵的背后。
这是一幅花姿娇艳的静物花卉，画面层次比较复杂，色彩分布讲究整体布局，用色沉着华丽，富于质感。
可以看出，画家接受了巴洛克画风的影响，朴实性减弱了，增强了夸饰成分把更多的注意力放在表现色彩的华丽上。
但是，静物的生动与奇妙，仍然给你以美的满足。
2、蓝色花瓶里的花束 17世纪初扬·勃鲁盖尔佛兰德斯 66cm×50.5cm 板油彩维也纳艺术史美术馆藏扬·勃鲁盖尔曾任当地大公的宫廷画师，他善画花卉和风景，绘画方法倾向于修饰，笔触细腻，色彩具有装饰性风格。
《蓝色花瓶里的花束》是用彩色线条一笔笔勾画出来的，笔细腻，力求光洁和质感，并强调明暗对比，讲究画面的韵律、节奏及色彩的响亮性。
3、有奶酪的宴席1613年弗洛里斯·凡·迪克荷兰49.5cm×77.5cm 板油彩哈勒姆哈尔斯博物馆藏这是一幅静物作品，手法细腻，色彩饱满，反映了现实生活的美满与愉悦。
桌上的静物主要是食品和水果，画家以娴熟的技巧，表现出面包、苹果、葡萄、核桃、银盘、刀具、台布的质感。
不同物品质感的差异，形成了画面中的节奏与交响，反映了一种真挚纯朴的感情。
精湛而优美的技艺背后，隐伏着尼德兰革命后的新时代给绘画带来的变化：艺术根植于生活，生动而富于诗意。
4、春天的花、苹果和梨1866年亨利·方丹－拉图尔法国 73cm ×60cm 布油彩纽约大都会博物馆藏画家以极其写实的手法，描绘了室内桌上的花瓶、鲜花、苹果、梨等物。
柔和的灰色是主调，深色的花瓶与桌子加强了色彩的层次。
黄色的苹果与淡绿的梨，因色彩的明亮而使画面变得轻松活跃起来。
花、苹果、梨都以写实手法刻画得十分逼真，体现出一种空间中的立体感。
塞尚和他的静物摘要。
塞尚。
静物画保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839—1906），法国著名画家，是后期印象派的主将，，被称为“现代艺术之父”，他的出现使西方传统写实主义绘画体系土崩瓦解。
塞尚将画笔当作认识自然本质、探索自然规律的武器，从而将西方艺术引上了一条以科学研究为主旨的现代形式主义艺术之路。
对于塞尚来说，静物画就是他策动造型、透视革命的发源地。
“以一枚苹果，我就能震慑全巴黎。
”保罗·塞尚如此说。
塞尚对苹果情有独钟，就像梵高钟情向日葵，莫奈钟情睡莲，莫迪利阿尼钟情女人的身体一样。
在他的那些静物画中，很多情况下总是有苹果出现。
这些苹果聚集在画的中央，或是散落在画的边缘，不管是怎么样的一种姿态，总是惹人注目和爱恋。
塞尚不仅以他的苹果震慑了全巴黎，而且还包括巴黎以外的世界。
就像现在，我对着塞尚的一堆苹果发呆，不知道该如何描述这些苹果带给我心灵的撞击。
在塞尚之前漫长的艺术发展史中，所有的画家都把注意力放在再现客观对象上，而画家本人却做了模仿自然的奴隶。
但塞尚则放弃了传统的艺术观念和法则，完全依靠自己独立的观察进行创作，有意识的地将注意力转向表现自己的主观世界，通过概括和取舍，从结构的观点来描绘对象。
正是由于塞尚这种绘画的主观性改变了整个西方艺术的进程，对他以后的艺术家产生了观念上的震撼，这种震撼导致了艺术思想的全面解放。
可以说，现代艺术起始于塞尚。
塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。
物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。
他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。
有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。
在作品《苹果和橘子》中，塞尚完全抛弃了以明暗造型的传统手法，只用色彩的冷暖转折来造型。
画面找不到传统绘画的光影，也缺少空间透视。
有藤椅的静物作品赏析作品创作于1912年，是毕加索画出的第一张拼贴画，标志着画家对立体主义的探索从分析立体主义（1910-1912）走向了综合立体主义（1912-1916）。
他在画布上粘帖一块印有藤椅纹路的画布，并用一节真正的绳子装饰，画面上有一片柠檬、一只杯子、一个烟斗和扇贝壳，左边是三个大写的字母：JOU。
毕加索打破了油画固有的神圣感，背叛了传统的美术媒介，是为了纯粹的“艺术”而艺术。
作者：巴勃罗·毕加索（Pablo Picasso，1881-1973），当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。
他1881年10月25日出生在西班牙马拉加，父亲是美术教师，他7岁开始学习学院派油画，8岁时完成第一件油画“斗牛士”。
1895年，他的父亲受聘于巴塞罗那隆哈美术学校，全家迁居到那。
当年14岁的他被当地美术学院录取。
1896年4月，他在自己的画室里完成了三幅油画作品，其中《科学与仁慈》在马加拉省美术展上获得金奖，这时他才15岁。
1897年10月，16岁的毕加索考入西班牙最高美术学府圣菲尔南多皇家美术学院，但他对学校教育感到失望，经常不去上课，时间都花在各地写生上。
1900年，他在“四只猫”俱乐部举办了首次画展，展出150多幅作品，可惜出师不利。
同年10月，他与一个朋友远走巴黎，为艺术梦想开始了艰苦的自食其力的奋斗。
从这时起，他的创作被称为“蓝色时期”，是他第一次形成自己的风格。
1904年春，他在巴黎蒙马特尔遇见了第一个女朋友菲尔南德，他的创作进入了“粉红时期”。
1906年开始了“黑人时期”以及以后的立体主义、古典主义、超现实主义、抽象主义，毕加索的艺术风格永远在变，印象派、后印象派、野兽派的艺术手法都被他汲取改造为自己的风格。
毕加索是位多产画家，据统计，他的作品总计近37000件，包括油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。
《夏日风光》美术作品鉴赏
美术作品鉴赏是一项涉及多方面知识和技能的活动，需要对艺术史、绘画技巧、艺术流派等进行深入了解。
下面，我将结合自己的观感和知识，对一幅我所欣赏的油画作品进行鉴赏。
这幅油画作品名为《夏日风光》，作者是法国印象派画家克劳德•莫奈。
整幅画布上绿树成荫，碧波荡漾，画面中央一道小溪流过，反射出树木和天空的色彩。
画面色调清新明亮，绿色和蓝色是主要色调，给人一种和谐、温馨的感觉。
从构图上看，画面整齐有序，大面积的绿色填满了画面，但每一块颜色的分布却极为平衡。
莫奈将树林、天空和水面都处理得如此细腻，每一处都充满生机，画面中的一草一木都呈现了其真实的状态。
特别是树林中闪烁的阳光，透过树叶向下洒落，照在水面上形成了一道道亮线，给画面增添了光和影的对比，使整幅画显得更加生动。
在技法上，莫奈采用了印象派画家喜欢使用的色点手法，以点构成面，用许多细小的色点代替几个大面积的颜色块，这样会使色彩更加细腻、多变。
色点手法的运用，使画面上的草、树叶、水面浪花、空气中的色彩晕染等表现得自由明快，有着极强的笔触节奏和艺术魅力。
总的来说，这幅油画作品既是一幅描绘自然风景的画作，也是一幅表现画家对自然的感性理解和艺术追求的作品。
莫奈运用的色
彩、构图和技法，表现出了法国印象派的艺术特点，鲜明地表达出了画家对大自然的深情与美感，令人陶醉和感叹。
天空马蒂斯作品赏析天空马蒂斯（Henri Matisse）是20世纪最重要的法国画家之一，他以其独特的绘画风格和对色彩的运用而闻名于世。
他的作品充满了活力和生机，充满了对自然和生活的热爱。
在他的作品中，我们可以看到对色彩和形式的深刻理解，以及对生活的热情和乐观态度。
天空马蒂斯的作品涵盖了许多不同的主题和风格，但最为人所熟知的是他的静物和人物画。
他的静物画以其简洁的线条和丰富的色彩而闻名，这些作品常常给人以愉悦和轻松的感觉。
在他的人物画中，我们可以看到对人物形象的简化和夸张，以及对色彩和光影的精准把握。
无论是静物还是人物，天空马蒂斯的作品都充满了生命力和活力，给人以积极向上的感受。
在天空马蒂斯的作品中，最为人所称道的是他对色彩的运用。
他善于运用鲜艳的色彩和简洁的线条来表现形象，他的作品中常常可以看到大胆的色彩组合和丰富的色彩层次。
他对色彩的运用不仅仅是为了表现形象，更重要的是为了表达情感和情绪。
在他的作品中，我们可以感受到他对生活的热爱和对美的追求，这种积极向上的情感通过色彩得到了最直接的表达。
除了色彩，天空马蒂斯对形式的运用也是其作品的一大特点。
他善于运用简洁的线条和平面的构图来表现形象，他的作品中常常可以看到形象被简化和夸张的特点。
通过简化和夸张，他能够更好地表现出形象的本质和特点，使作品更加生动和有趣。
在他的作品中，我们可以看到对形式的深刻理解和对构图的精准把握，这些都使他的作品充满了动感和韵律。
天空马蒂斯的作品不仅仅是对自然和生活的再现，更重要的是通过对色彩和形式的运用来表达情感和情绪。
在他的作品中，我们可以感受到他对生活的热爱和对美的追求，这种积极向上的情感通过作品得到了最直接的表达。
他的作品给人以愉悦和轻松的感觉，使人感受到生活的美好和活力。
总的来说，天空马蒂斯是一位对色彩和形式有着深刻理解的画家，他的作品充满了活力和生机，给人以积极向上的感受。
通过对自然和生活的再现，他表达了对美的追求和对生活的热爱，使人感受到生活的美好和活力。
七年级苏教版下册美术第一课《另一种选择》单元欣赏评述课题另一种选择-外国风景、静物画赏析第 1 课时教学目标知识通过欣赏，使学生对19世纪末外国风景画和静物画有初步认识，了解印象派、新印象、后印象派、野兽派、立体派等的绘画风格和艺术特色能力通过欣赏、评述、讨论、交流等多种教学活动，让学生成为学习的主体，发现和理解19世纪末风景画、静物画的艺术美，并能用语言(文字)赏析作品情感通过赏析19世纪末风景画、静物画的艺术特色，感悟现代艺术的独特魅力，从现代派大师们的作品里体会他们丰富的情感和个性，品味画笔与心灵撞击而成的绘画作品的精彩和永恒重点①引导学生用正确的态度赏析19世纪末风景画、静物画的艺术特色。
②通过对后印象派作品的赏析，分析、比较传统艺术与现代艺术的异同难点①如何理解现代派绘画的"表现性"，感悟作品所蕴含的作者的思想、情感、性格等精神特质，是本课的难点所在教学准备①精选三段音乐：a．自然界的风、雨、雷、流水、蛙鸣等天籁之音；b．(初中音乐课)圣·桑的《动物狂欢节》选段；c．雅尼音乐选段。
②制作抽象三维动画一段。
学生准备：一些优美的风景画、静物画图片(可能大多数为实物照片)教学内容教学目标学生活动教师组织指导感受音乐中所描绘的画面通过赏析19世纪末风景画、静物画的艺术特色，感悟现代艺术的独特魅力，从现代派大师们的作品里体会他们丰富的情感和个性，品味画笔与心灵撞击而成的绘画作品的精彩和永恒通过欣赏、评述、讨论、交流等多种教学活动，让学生成为学习的主体，发现和理解19世纪末风景画、静物画的艺术美，并能用语言(文字)赏析作品一、导入：学生聆听音乐，试用简洁的词语描述自己的感受，诸如缥缈的、激情的、空灵的、令人沉醉的等。
从雅尼音乐独特的现代风格引出19世纪末的绘画。
②学生思考：a．你能读懂这些作品吗?b．画家为何要这样来画风景和静物呢?c．这些作品在表现技法上有什么特别之处?③在教师的引导下，学生分组深入讨论各幅作品的艺术特色，了解作者生平、性格特征等；并推选代表将讨论结果公布交流。
欣赏 . 评述陕西省镇巴县兴隆中学张莹课题：《外国风景画、静物画赏析》年级：七年级课时：一课时教学目标1.知识与能力：通过赏析外国绘画大师的优秀作品，使学生进一步了解外国风景画与静物画的艺术特点和绘画成就，使学生在总体上把握19世纪末、20世纪初西方油画的艺术特征。
2.过程与方法：联系外国风景画、静物画赏析（一）的教学内容，以欣赏评述作为本节课的重要环节。
对于部分典型名作，让学生参与到评述活动中来，通过欣赏、讨论、交流心得等多种教学活动使学生用正确的态度赏析此类作品，并尝试用自己的语言阐述观后心得。
3.情感、态度与价值观：通过学习，使学生认识外国美术史辉煌艺术成就的同时，激发他们热爱生活、热爱艺术的思想感情。
并在欣赏过程中培养学生对美的感悟力和创造力！教学重点学习了解外国风景、静物画系列一些优秀作品的创作背景、艺术风格与特色。
教学难点避免传统欣赏课说教模式的枯燥与乏味，通过设置教学情景使学生更好地参与到教学双边的互动环节中。
六、教学准备教师准备：与风景有关的音乐、多媒体课件。
教学过程：（一）教学导入同学们，新的一学期又来临了。
本学期老师会带领大家更深一步地接触美术这个独具魅力的艺术领域，去探索和发现它的艺术之美！今天，我们就去看看另外一些画家的作品，品味这些作品给我们带来的愉悦感受！（二）精彩回顾1.幻灯演示《西斯廷圣母》、《蒙娜丽莎》、《大卫》、《马拉之死》、《林间小道》2.评述以上作品的绘画特点和艺术风格。
（三）教学深入1.多媒体放映以下作品《威斯敏大桥》法国德朗《水果静物》法国塞尚《日出.印象》法国莫奈《睡莲》系列法国莫奈《教廷里的皇宫》法国西涅克《大碗岛星期日的下午》法国修拉《风景》法国塞尚《麦田上的群鸦》荷兰凡.高《向日葵》、《星空》荷兰凡.高《灰色的树》荷兰蒙德里安2.学生思考、讨论阶段（1）你能读懂这些作品吗？谈谈你的感受。
（2）画家为何要这样来画风景和静物呢？3.教师归纳教师在学生讨论的基础上进行归纳，将外国近现代美术史的起源，发展流程及各个流派的代表画家和作品分别做以讲述。
外国风景画静物画赏析教学设计一、教材分析本课是苏少版初中美术（ 13 ）册第（ 1）课，依据美术新课程标准的理念，明确了本课的课型属于欣赏与评述领域。
讲述欧洲近代风景画静物画，是绘画中朴实、接近生活的题材。
从平常的景物中发现美、了解美、感受美，并进一步学会表述和描绘内心深处对平常景物的的真实感受和激情，是美术学习的一个新起点。
二、学情分析依据初中生的年龄特点和个体差异制定本课教学方法。
初中生两级分化已形成，个体差异明显，形象思维往抽象思维转化，但形象思维仍然占主体地位，因而直观性教学更贴近学生实际。
三、教学目标必须从学生角度出发，同时结合教材人文与科技的特色，把教学目标分成三个维度来进行阐述。
1、认知目标：通过欣赏，使为学生对外国风景画、静物画产生和发展概况有初步认识。
了解17世纪荷兰画派的主要绘画风格和艺术特色。
2、技能目标：通过欣赏和评述等教学活动，增强学生参与意识，培养学生合作、互动解决问题的能力，提高分析评述美术作品的能力。
3、情感目标：外国风景画、静物画作品欣赏活动中感受艺术家敏锐的观察力和高超的表现手法，培养学生领悟与感悟外国风景画、静物画的所表现美的能力，激发学生热爱大自然的情感。
四、依据教材内容和学情分析，确定本课教学重、难点为：教学重点：①让学生了解如何表现日常生活中存在的美，自然风光与艺术的关系以及与情感世界的关系。
②认识17世界荷兰风景画、静物画技艺的娴熟已达到可以乱真地步，在西文艺术史上有着重要的地地位是欧洲近代风景画、静物画的重要阶段。
教学难点：①如何让学生领会常态的自然风光和日常静物与画家们的风景画、静物画之间的区别，提高对风景画、静物画所表现的自然和生活之美的感受能力。
②如何引导学生对分析美术作品有初步的认识。
五、教学方法本课作品种类较多，我以启法、引导、强调研究型学习，倡导主动、探究、合作的学习方法，对丰富学生的美术知识，提高审美能力，开拓学生眼界，有着不可替代的作用。
第1课自然与生活的定格·外国风景画·静物画赏析（一）研究目标：1、培养学生领会与感悟大自然的魅力；2、通过欣赏与评述等各种教学活动，培养学生的参与意识，提高学生分析、评述美术作品的能力；3、通过教师的引导，学生能够形成初步的提出问题、分析问题、解决问题的能力，初步学会欣赏美术作品的能力。
学情分析：本节课教学对象是刚刚升入初中的七年级学生，也是美术老师和他们的第一次接触，他们对新学期的美术老师和美术课充满了好奇与憧憬，他们喜不喜欢这个美术老师，喜不喜欢上美术课，与这节课效果的好坏有直接联系。
七年级的学生正处于知识面不断扩展的时期，情感世界日益丰富，渴望表现、个性张扬。
风景画的欣赏能够让他们理解日常生活中普通事物的美、自然风光中的美与艺术的关系。
教材分析：本课是苏教版美术教材第一课《外国风景画、静物画赏析》中的内容，在全册中起到引领作用，后面单元中的《身边的物品》、《情感的记录》等都围绕本课展开，贯穿的都是生活中常见的、平凡的点滴。
本课教学内容是欧洲近代风景画，是绘画中朴实、接近生活的题材。
从平常的景物中发现美、了解美、感受美，并进一步学会表述和描绘内心深处对平常景物的真实感受和激情，是美术学习的一个新起点。
通过本课学习使学生认识到艺术源于生活，又融入了艺术家的思想、情感，是高于生活的艺术之美。
教学重点：让学生初步学会欣赏风景画的方法，理解日常生活中普通事物的美、自然风光中的美与艺术的关系。
教学难点：如何让学生领会自然风景与画家笔下的风景画之间的区别。
教学过程：预备铃打响后伴随着音乐欣赏风景照片和风景油画。
课前准备：教师：多媒体课件学生：收集一些外国风景画的资料，了解一些艺术家的生平，艺术风格等。
一、导入一则小游戏导入：“火眼金睛”。
请在最短时间内找出不同类型的一幅图片。
同学找出不同的那张是风景画，其余的是风景照片。
今天我们就来进行外国风景画的赏析。
（板书）提问：什么是风景画？二、欣赏方法初探1、首先我们来看看法国的绘画大师库尔贝的作品。
鲁本斯风景作品赏析鲁本斯（Peter Paul Rubens，1577-1640）是17世纪荷兰的一位著名画家，被誉为巴洛克艺术的代表人物之一。
他的作品以宏伟壮丽的史诗气息和浓烈的色彩著称，尤其是在描绘风景和人物方面，鲁本斯展现了非凡的艺术天赋和创造力。
在他的作品中，风景画是一大亮点，其作品以其独特的风格和技巧赢得了广泛的赞誉和欣赏。
本文将以鲁本斯的风景作品为主题，对其作品进行赏析。
鲁本斯的风景作品以其浓烈的色彩和生动的笔触而著称。
他善于捕捉大自然的壮丽景色，将其表现在画布上，给人以强烈的视觉冲击力。
他的风景画中常常出现山川河流、森林草地、天空云彩等自然景观，以及人物、动物等元素，构成了丰富多彩的画面。
鲁本斯的风景画不仅展现了大自然的美丽，同时也融入了他对人类生活和情感的深刻理解，使得作品更具有思想性和情感性。
鲁本斯的《风景与牛群》是一幅极具代表性的风景画作品。
在这幅画中，他以宽广的视角展现了一片开阔的田野，远处是连绵起伏的山脉，天空中飘着几朵白云。
在画面的前景，一群牛正在悠闲地吃草，远处有几个农民在忙碌着。
整幅画面色彩鲜明，充满了生机和活力，给人一种宁静和和谐的感觉。
鲁本斯通过细腻的笔触和丰富的色彩，将大自然的美丽表现得淋漓尽致，同时也展现了他对农村生活的热爱和对大自然的敬畏之情。
另一幅著名的风景画作品是鲁本斯的《森林景色》。
在这幅作品中，他以浓密的树木和葱郁的植被构成了一幅林间景色，画面中透出一种神秘而宁静的氛围。
树木的叶子在微风中摇曳，阳光透过树叶洒在地面上，形成斑驳的光影。
在画面的中央，有一条小溪潺潺流淌，给人一种清新和舒适的感觉。
鲁本斯通过对光影和色彩的处理，使得整幅画面充满了生动和立体感，让人仿佛置身于森林之中，感受大自然的神奇和美丽。
除了展现大自然的美丽，鲁本斯的风景画作品中还融入了对人类生活和情感的深刻体验。
在他的作品中，常常出现人物和动物，它们与自然景观相互交融，构成了丰富多彩的画面。
文艺复兴名画赏析静物文艺复兴时期的静物画以描绘静态的物体为主题，通常包括花卉、水果、器皿、食品等。
这些物体通常被摆放在一种精心设计的背景中，通过精细的绘画技巧和光影效果来表现出物体的形态和质地。
在文艺复兴时期，静物画成为了艺术家们展示绘画技巧和表现力的重要手段，许多著名的文艺复兴画家都创作了优秀的静物作品，这些作品不仅在当时备受赞赏，而且至今仍然被人们所喜爱。
其中，莱昂纳多·达·芬奇的《蒙娜丽莎》中的静物描绘是最为著名的之一。
在这幅作品中，莱昂纳多通过精湛的绘画技巧和对光影效果的把握，将蒙娜丽莎手中的水晶杯和水果描绘得栩栩如生，给人以强烈的视觉冲击力。
同时，静物的描绘也为整幅画作增添了生动的氛围，使得蒙娜丽莎的微笑更加神秘动人。
这幅作品不仅在静物的描绘上达到了极高的艺术水平，而且在整体构图和表现手法上也堪称完美，成为了文艺复兴时期静物画的经典之作。
另外，拉斐尔的《圣母子与圣安娜》中的静物描绘也是非常出色的。
在这幅作品中，拉斐尔通过对静物的精细描绘，使得整幅画作更加富有层次感和立体感。
静物的描绘不仅为画面增添了趣味和生动感，而且也为整个画面增添了一种平衡和和谐的美感。
这幅作品在静物的处理上展现了拉斐尔高超的绘画技巧和对光影效果的精准把握，成为了文艺复兴时期静物画的又一杰作。
除了莱昂纳多和拉斐尔，米开朗基罗的《大卫像》中的静物描绘也是非常出色的。
在这幅作品中，米开朗基罗通过对大卫手中的弹弓和弹弓袋的精细描绘，使得整幅画作更加生动和具有戏剧性。
静物的描绘不仅为画面增添了一种动态的张力，而且也为整个画面增添了一种紧张和悬疑的氛围。
这幅作品在静物的处理上展现了米开朗基罗出色的绘画技巧和对形态结构的深刻理解，成为了文艺复兴时期静物画的又一杰作。
总的来说，文艺复兴时期的静物画以其精湛的绘画技巧和对光影效果的把握而著称，许多著名的文艺复兴画家都创作了优秀的静物作品。
这些作品不仅在当时备受赞赏，而且至今仍然被人们所喜爱。
西方艺术史：１７世纪荷兰美术风景画静物画【26】尼德兰、荷兰、德国、西班牙和法国的文艺复兴１７世纪荷兰的一些风景画中，人物形象与故事情节已经完全消失，风景画终于发展成为受人们喜爱与欢迎的完全独立的绘画体裁。
荷兰画派的艺术家们描绘了沙丘、海滩、风车、牛群、平坦的土地、茂密的森林这些典型的荷兰风光，无处不流露着他们对祖国秀丽山川的热爱之情。
其中最杰出的风景画家为雅各布·凡·雷斯达尔（Jacob van Ruisdael，约１６２８—１６８２）和迈因德特·霍贝玛（Meindert Hobbema，１６３８—１７０９）。
雷斯达尔早年随父亲学习绘画，５０年代旅行到过许多地方，发展了他自己独特的风景画风格：气势雄伟、充满激情，使风景画提高到具有英雄史诗般意义的高度。
他经常表现的题材有苍茫的暮色、阴云密布的天空、湍急的流水、飞泻的瀑布、苍郁的森林、磨房的水车、巨大的风车。
《暴风雨》、《急流》、《哈雷姆景色》1651年、《瀑布》1668年、《埃克河边的磨坊》1670年、《森林中的逐猎》都是他的代表作。
《哈雷姆景色》《景观瀑布》《埃克河边的磨坊》被艺术史家称为“这是歌颂大自然的潜力与发达的荷兰面粉工业的赞美诗，是典型的描写荷兰本土风物的风景画。
”由于这幅画以及其他的许多名作，使雷斯达尔成为荷兰风景画派的奠基人。
这幅画的景色是极富时代性而又极富荷兰的民族特色的。
碧波荡漾的埃克河边，高大的磨坊风车像钟楼一般地耸立在倾斜的河岸上，巍峨壮观。
那缓缓地在转动着的风车，宛如一个巨人屹立在空中。
略带蓝色的灰色云朵则在天际飘动，阳光透过云层，将远处的教堂的尖顶照耀得斑斓闪烁，这是典型的荷兰风光。
岸边可以见到停泊着的船只的桅杆，有一条帆船正从左边远方徐徐驶来，似乎是朝着磨坊来的。
这里巧妙地暗示着由于面粉加工工业的发展，那些船只正在埃克河里为运输而忙碌。
右边有几个妇女在河岸的小径上行走，磨坊的栏杆上则有一个男子在向远处眺望，使这日常所见的乡野自然状态，增添了一种美。
