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欣赏管弦乐曲《“漫步”主题》-花城粤教版六年级音乐
下册教案
一、乐曲简介
《“漫步”主题》是一首管弦乐曲，由中国著名音乐家郑钧、吴婷荷作曲。
这首曲子以欢快、轻松的旋律为主题，主要为小提琴独奏配合管弦乐队演奏。
二、教学目标
1.能够欣赏乐曲并理解其中的情感表达。
2.能够通过学习乐曲的结构，了解管弦乐队的组成和分类。
三、教学重点与难点
1.教学重点：学生需要理解乐曲中表达的情感。
2.教学难点：学生需要通过学习乐曲的结构，了解管弦乐队的组成和分类。
四、教学过程
1. 初步欣赏
首先，播放《“漫步”主题》管弦乐曲一遍，让学生初步感受这首乐曲。
2. 情感理解
接着，老师可以与学生一起进行互动研究，带领大家分析乐曲表达的情感。
例如：“这首乐曲给你的感觉是什么？”、“这首乐曲中可能表达了哪些情感？”等等。
通过互动交流，让学生更好地了解乐曲中的情感。
3. 乐曲结构分析
让学生仔细聆听乐曲，通过欣赏分析，帮助他们了解这首乐曲的结构。
例如：哪些乐器在这首曲子中占主导地位？乐曲中有哪些节奏变化？有哪些乐章？等等。
通过学习乐曲的结构，帮助学生了解管弦乐队的组成和分类。
4. 听歌填空
老师可以设计一份“听歌填空”的小测试，让学生更好地了解乐曲中的细节。
五、教学后记
通过本堂课的教学，学生们对管弦乐队有了更深入的了解与认识，更好地理解乐曲中所表达的情感。
同时，这种针对性、趣味性的教学方式，加强了学生们的学习兴趣，更好地激发了他们对音乐的兴趣与热爱。
（花城版）音乐六年级下册《欣赏管弦乐曲《卡门序曲》教案一. 教材分析《卡门序曲》是法国作曲家比才于1875年创作的歌剧《卡门》中的序曲，也是整部歌剧中最著名的乐章。
这首乐曲以管弦乐的形式展现了西班牙斗牛场上的热烈场景，节奏明快，旋律激昂，充满活力。
本节课将通过欣赏《卡门序曲》，让学生了解西方管弦乐的特点，感受音乐所表现出的热烈、欢快的氛围，培养学生的音乐欣赏能力。
二. 学情分析六年级的学生已经具有一定的音乐基础，对各种类型的音乐有了一定的了解。
但《卡门序曲》作为一首西方管弦乐作品，其复杂的结构和丰富的情感表达可能对学生来说有一定难度。
因此，在教学过程中，教师需要引导学生逐步分析乐曲的结构、节奏和旋律，帮助他们更好地理解乐曲，提高音乐欣赏能力。
三. 教学目标1.让学生了解《卡门序曲》的创作背景、作曲家比才及其作品特点。
2.分析《卡门序曲》的乐曲结构、节奏、旋律，感受乐曲所表现的热烈、欢快的氛围。
3.培养学生对西方管弦乐的欣赏能力，提高音乐素养。
4.引导学生发挥想象，体会乐曲中的情感，培养学生的音乐表现力。
四. 教学重难点1.乐曲结构的理解2.节奏、旋律的分析3.西方管弦乐特点的把握五. 教学方法1.讲授法：讲解乐曲的背景、结构、节奏、旋律等知识。
2.示范法：播放《卡门序曲》，让学生感受乐曲的魅力。
3.分析法：引导学生分析乐曲的特点，培养他们的音乐鉴赏能力。
4.讨论法：分组讨论，让学生分享对乐曲的理解和感受。
5.实践法：让学生尝试演奏简单的乐曲片段，提高他们的音乐实践能力。
六. 教学准备1.课件：包括乐曲介绍、结构分析、节奏旋律解析等。
2.音响设备：用于播放《卡门序曲》。
3.乐谱：为学生提供直观的乐曲结构参考。
七. 教学过程1.导入（5分钟）利用课件介绍《卡门序曲》的创作背景、作曲家比才及其作品特点，激发学生的学习兴趣。
2.呈现（10分钟）播放《卡门序曲》，让学生初步感受乐曲的热烈、欢快的氛围。
3.操练（10分钟）分析乐曲结构，讲解节奏、旋律特点，引导学生跟随音乐节奏进行简单演奏。
《红旗颂》音乐欣赏课教案《红旗颂》音乐欣赏课教案教学内容：欣赏管弦乐曲《红旗颂》教学课时：2课时教学目的：感受乐曲《红旗颂》的宏伟气势，体验调性转换和速度、力度、乐器音色等音乐要素在作品表现中所起的作用。
教学重点：感受乐曲的气势，理解作品的内涵。
教具准备：录音机、欣赏磁带、钢琴、投影主旋律谱、录像机、电视机、《红旗颂》演奏录像带。
教学过程：一．组织教学，导入新课：导言：同学们，今天我们一起来欣赏一首管弦乐曲《红旗颂》（出示标题以及作者）二．作者简介：吕其明，1930年出身于安徽，11岁参加新四军文工团，曾得到老一辈音乐家的精心指点。
解放后任上海电影乐团团长，从事音乐创造，先后为《铁道游击队》、《南昌起义》等三十多部电影作曲，其中有不少插曲如《弹起我心爱的土琵琶》、《谁不说俺家乡好》一直深受人民群众的欢迎，流传至今，久唱不衰。
此外，还创作了十多首大中型器乐曲，《红旗颂》就是其中的一首，作于1965年。
三．复习管弦乐队知识：师：管弦乐队就是以管弦乐器为主的乐队。
你还记得有哪几类乐器组成的？生：弓弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器。
四．欣赏乐曲1．交谈导入：师：从标题看怎么理解《红旗颂》？生：歌颂“红旗”。
师：歌颂的形式有诗歌、散文、歌曲，而单纯用音乐歌颂红旗的大家听的不多，今天我们欣赏的就是用音乐的手段歌颂红旗，用乐器的不同色彩烘托气氛。
当我们仰望五星红旗时，自然就会想起一首庄严的歌，你能说出是什么歌吗？生：《中华人民共和国国歌》（哼出《国歌》的前奏）2．初听全曲，听辩曲中熟悉的《国歌》音调：（要求学生在欣赏过程中用举手的动作表示所听到的熟悉的音调。
）3．随琴声哼唱主题音乐，加深对这一颂歌音调的感受与理解。
（投影主旋律谱）4．介绍乐曲结构，了解作品规格：师：作品采用了带再现的三部结构：A+B+A（板书）5．分段赏析：（插入解说，感受气势，理解内涵）⑴．A段：（第一段）开始以小号奏出《国歌》音调为素材的雄壮宏伟的引子，经圆号反复，引出弓弦乐器演奏的歌颂红旗的主题，这一主题在钢琴的伴奏下，给人以光辉热烈和庄严的深切感受，人们被音乐带到幸福激荡的回忆之中：啊！一九四九年十月一日，天安门广场升起第一面五星红旗，中国人民从此站起来了……主题又一次转调出现，转调后的音乐色彩显得更加明亮辉煌，仿佛是亿万人民欢腾热烈的情景。
七年级⾳乐第四单元——美洲乐声欣赏管弦乐《凯⽪拉的⼩⽕车》、《化装舞会》教案七年级⾳乐美洲乐声——欣赏《凯⽪拉的⼩⽕车》、《化装舞会》教案教学⽬标：1、激发学⽣创造性思维，能以⾃⼰喜欢的⽅式创造性地表现对⽕车这种交通⼯具的印象。
2、感受乐曲中速度、⼒度、节奏变化在⾳乐上的表现作⽤，并能以语⾔、动作或打击乐器等形式对⾳乐做出反应。
3、初步了解巴西的风⼟⼈情和⾳乐⽂化，激发学⽣探究多元⽂化的兴趣。
4、聆听《化妆舞会》，感受拉丁美洲⾳乐的鲜明民族风格和探⼽舞曲的节奏特点。
教学重点：1、感受舞曲节奏特点2、感受乐曲中速度、⼒度、节奏变化在⾳乐上的表现作⽤，并能以语⾔、动作或打击乐器等形式对⾳乐做出反应。
教学难点：1、⽤⾃⼰喜欢的⽅式创作⾳响表现⽕车印象，表达快乐的情绪。
2、听辨《化装舞会》的主题A和主题B，学会分析乐曲结构。
教学过程：⼀、导⼊：1、播放巴西民歌《采果⼈之歌》2、⽤⽕车的图⽚导⼊学习内容：英国⼯程师斯蒂芬森发明了第⼀列⽕车，到今天的动车组，⽕车的出现给⼈类的交通带来了很⼤的便利。
⼆、聆听管弦乐《凯⽪拉的⼩⽕车》1、完整聆听，体验作品意境问题：乐曲是描绘⽕车吗？描绘的是怎样的⽕车？结束时⼜怎样？⽕车从启动——⾏驶——到终点聆听并描述听到的声⾳。
⾳乐中的哪能些地⽅使你感觉是⽕车？你对⾳乐最初的印象是什么？（车轮的卡嚓声、汽笛的鸣叫等）2、了解作曲家及作品《凯⽪拉的⼩⽕车》是巴西著名作曲家罗波斯于1930年创作的。
“凯⽪拉”在巴西，农场⼯⼈被称作凯⽪拉。
表现了农场⼯⼈乘坐⼩⽕车上班，⼀路上观赏着美丽的景⾊的快乐情绪。
据说，⼀次，作曲家乘⽕车⾏使在美丽的巴西国⼟上，体验着⽕车车轮在铁道上快乐飞奔和汽笛有⼒的长鸣，看着窗外绿⾊的森林与⽥园。
作曲家产⽣了创作激情。
写下了这⾸作品。
在作品中，作曲家使⽤了具有典型巴西⾳乐风格的民歌作为⾳乐主题，就是刚才⼤家听出的《采果⼈之歌》的旋律。
3、分段聆听：（1）听第⼀部分听到车轮声，第⼆次模仿车轮声，⽤⾝边的东西来模仿⼀下车轮转动的声⾳？（学⽣⽤拍凳⼦、跺脚声……来模仿）师：我们来模仿⽕车启动的声⾳。
《打字机》教案文娟教学目标：1．欣赏管弦乐曲《打字机》，能够在参与音乐活动中获得积极、愉悦的审美体验。
2．能在反复聆听中加强对音乐主题的记忆，能听辨乐曲旋律、节奏、速度、力度等音乐要素的特点和变化，在图谱的辅助下感受乐曲的音乐形象，能听辨乐曲的基本曲式结构。
3．在模拟情景的音乐活动中，深化音乐形象，加强对音乐的感受与体验，进而培养表现力和良好的合作意识。
教学重点：感受乐曲中打字员忙碌工作时的愉快情绪，培养学生的音乐记忆力和想象力教学难点：听辨三个乐段的主题旋律，并用不同的方式表现教学准备：多媒体课件、钢琴、打击乐器等教学过程：一、导入，组织教学1．初听音乐、熟悉旋律（播放视频）2．了解打字机3．聆听并了解（打字、打字机的铃声、倒机声）4．起名，导入课题二、新授，欣赏乐曲1．乐曲简介2．欣赏A主题乐段（1）听辨A主题的乐句组成通过数铃声听主题由几个乐句组成（师做动作进行引导）（2）用声势动作体验A主题（播放A主题）聆听主题，分别用拍腿、拍手表示铃声和倒机声，让学生感受四个乐句的长度。
（出示A主题旋律的图谱，跟随图谱做声势动作，并且用数拍的方式了解乐句的长度）（3）用声音模仿铃声和倒机声（“叮”、“刷”）（4）分别加上声势动作和模拟的声音熟悉这段旋律（5）完整听赏A段，听到熟悉的旋律时，用刚才的声音和动作表现出来（6）说一说在这段音乐里面，刚才的主题出现了几次？是不是完全相同？（通过出示图谱，进行对比，让学生观察得知，第二次出现的时候，在末尾处少了一个铃声和倒机声）（7）欣赏主题旋律的过渡旋律（8）模仿打字员工作时互帮互助的场景（9）出示这一段的图谱，一起来模拟场景（10）（此段为打字员忙碌工作的一段，命名为A段）整体用声势律动表现A段（师提醒分别是各自忙碌打字、互相合作探讨打字、再回到各自忙碌打字的场景）（11）用打击乐器为A段伴奏师讲解使用乐器的方法，并请出四位同学分别用打击乐器伴奏，师指挥，其它同学用声势动作和模拟声音伴奏（出示A段图谱）（12）总结，过渡到B段听赏3．欣赏B段（1）听赏B段旋律师：经过一段繁忙的工作之后，打字员们会做些什么呢？（2）生说自己的想法，教师引导学生说一说旋律的走向以及强弱特点（3）请学生用线条把旋律线表现出来（4）出示B段加音符的图谱，师弹奏旋律，让学生跟琴演唱（5）可以加入起立伸懒腰、在强拍出打呵气、活动活动筋骨等动作（6）加上动作边唱边学动作（7）播放B段，跟音乐一起律动（师加上打击乐器伴奏）4．欣赏A'段（1）聆听这段旋律师：经过一段时间的调整，打字员先生们又干什么了呢？（2）说一说这一段描写的什么样的场景？（和A段很相似）（3）属于变化再现，并让学生找一找最后响了几次铃声？5次5．听辨乐曲结构，完整演绎乐曲（1）乐曲结构（2）声势动作整体表现三、拓展、情景表演1．观看管弦乐《打字机之歌》演奏视频2．分组合作，情景表演全班分成三组，分别为：铃声伴奏组、倒机声伴奏组、打字员打字组四、小结。
欣赏管弦乐曲《卡门序曲》-花城粤教版六年级音乐下册教案管弦乐曲《卡门序曲》简介《卡门序曲》是法国作曲家乔治·比才于1875年谱写的管弦乐曲。
这首乐曲也曾被称为比才最为出色的成就之一。
这首乐曲以旋律简洁，曲调抖奏而著名，是管弦乐曲中的经典之作。
乔治·比才以19世纪西班牙民间艺术歌曲为灵感，谱写了这首乐曲，取名《卡门序曲》。
这首乐曲融合了飞扬的旋律和动感的节奏，创造了强烈的情绪变化，它不仅仅是管弦乐曲的代表作之一，也称作了戏剧音乐历史上的里程碑。
教学目标1.学习了解管弦乐器的基本结构、演奏技巧及其声音特点。
2.理解卡门序曲的历史背景，了解其作曲创作和表演特点。
3.感受和欣赏卡门序曲的旋律、节奏和美感，提高学生音乐鉴赏和欣赏能力。
教学过程一、预习任务请学生预习《卡门序曲》的乐曲欣赏内容，了解曲目的基本信息和历史背景，并在预习时间后进行分享交流。
二、学习任务1.引入卡门序曲。
演奏课前一天，可以将卡门序曲的视频或音频送到学生家里，让学生提前欣赏，体验一下作品的风貌，激发他们的好奇心和欣赏热情。
2.了解卡门序曲的历史背景。
通过老师讲解并配合图片和视频资料，向学生介绍卡门序曲的创作背景和作曲家乔治·比才的生平经历。
介绍其创作的历史和文化背景，揭示乐曲背后的文化含义。
3.学习管弦乐器。
介绍常见的管弦乐器，学生了解其中主要的器乐包括小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、短笛、单簧管、双簧管、巴松管、三角铁等，通过展示乐器自己或老师演奏，让学生了解其演奏技巧和声音特点。
4.感受欣赏卡门序曲。
安排学生一起听卡门序曲，并配合欣赏活动与学生互动交流。
学生可以结合自己的想象、感性体验和音乐知识，理解曲目中各个声部的结构和拼接关系，感受其中变化的情感和音乐形式。
5.评价学习成果。
让学生介绍自己这次学习音乐的新收获，并分享听卡门序曲的体验。
学生们进行小组讨论和分享，老师也可以结合学生的表现做些更深入的引导和点评。
周记参加校园音乐会欣赏优美乐曲周记：参加校园音乐会，欣赏优美乐曲这周，我有幸参加了学校举办的校园音乐会。
整个音乐会历时两个小时，每一分钟都让人沉醉其中。
在那里，我欣赏到了一些非常优美的乐曲，感受到了音乐的魅力和力量。
音乐会一开始，灯光渐渐熄灭，舞台上的演奏家们纷纷登场。
他们衣着一致，显得庄重而专注。
随着指挥家的一声指挥，交响乐队奏响了第一首乐曲。
这首乐曲是一首著名的管弦乐曲，名为《命运交响曲》。
几乎瞬间，整个音乐厅被这首乐曲所震撼。
乐曲中的高潮、低落，仿佛映射了生活中的得与失，给人以深深的共鸣。
紧接着是一位小提琴家的独奏。
他将演奏的乐曲与观众分享，每一拨琴弦都显得如此生动。
当他的演奏声音回响在音乐厅里时，整个人仿佛被带入了一个富有想象力的世界。
有时音乐柔美，有时则激昂，能引起我的情感共鸣。
音乐会的第二部分有声乐演唱，一位女高音歌唱家登场。
她的嗓音悠扬而充满感染力，每一句歌词都能让人陶醉其中。
她的演唱技巧熟练而出色，将每一首歌曲的内涵都清晰地传达给观众。
听着她的歌声，我仿佛置身于高山流水之间，感受到了大自然的宁静与美丽。
音乐会的尾声是一首弦乐合奏，名为《春之声》。
这首乐曲通过弦乐器交织的和声，表达了春天的美好和希望。
乐曲中的起伏和流动，仿佛带着人们一同穿越四季的循环。
这一刻，整个音乐厅弥漫着喜悦与温暖的氛围，每一个人都被这首音乐深深打动。
这次校园音乐会让我深深感受到了音乐的魅力和能量。
在欣赏乐曲的过程中，我仿佛找到了一种宁静和放松，忘却了一切烦恼和压力。
音乐给予了我美的享受，也传递着一种深层的情感。
它是一种引人入胜的艺术形式，不仅仅是一种娱乐，更是一种心灵的寄托和沟通。
参加校园音乐会，我从中获得了无尽的乐趣和启示。
音乐能够激发人们的情感，打动人们的心弦。
它能够让我们共鸣，让我们在忙碌的生活中找到片刻的宁静。
我深信，在未来的日子里，我会继续欣赏音乐，享受音乐带来的美好时光。
音乐，在我的内心深处永远占据着一个重要的位置。
（花城版）音乐三年级上册《欣赏管弦乐曲《乌龟》教案一. 教材分析《乌龟》是一首管弦乐曲，选自花城版音乐三年级上册教材。
这首乐曲以生动活泼的旋律描绘了乌龟的特点和生活习性，使学生在欣赏过程中能够感受到音乐的乐趣和动物的生动形象。
乐曲由两个部分组成，第一部分以快速的旋律表现乌龟的活泼可爱，第二部分则以慢速的旋律展现乌龟的沉稳冷静。
通过学习这首乐曲，学生可以对管弦乐有更深入的了解，同时培养他们对音乐的欣赏能力和对动物的热爱。
二. 学情分析三年级的学生已经有了一定的音乐基础，对简单的音符和节奏有一定的认识。
他们在课堂上表现出对音乐的热情和好奇心，喜欢通过音乐来表达自己的情感。
然而，对于管弦乐的种类和特点，他们可能还比较陌生。
因此，在教学过程中，需要注重引导学生了解管弦乐的特点，并通过生动有趣的方式让他们感受乐曲中的动物形象。
三. 教学目标1.让学生了解并认识管弦乐的种类和特点。
2.培养学生对音乐的欣赏能力，激发他们对动物的热爱。
3.通过学习《乌龟》，使学生能够感受乐曲中的情绪变化，并用动作表现出来。
四. 教学重难点1.管弦乐的种类和特点。
2.感受乐曲中的情绪变化，并用动作表现出来。
五. 教学方法1.讲授法：讲解管弦乐的种类和特点，引导学生了解乐曲的结构。
2.示范法：教师用动作表现乐曲中的情绪变化，让学生跟着模仿。
3.小组讨论法：让学生分组讨论，分享彼此对乐曲的理解和感受。
4.实践法：让学生亲自演奏乐曲，感受乐曲的魅力。
六. 教学准备1.教学课件：展示管弦乐的种类和特点，以及乐曲的结构。
2.乐器：准备一些简单的乐器，如三角铁、铃鼓等，让学生在课堂上使用。
3.乌龟图片：展示乌龟的图片，让学生更直观地了解乌龟的特点。
七. 教学过程1.导入（5分钟）教师通过展示乌龟的图片，引导学生关注乌龟的特点，激发他们对乐曲的兴趣。
同时，简要介绍管弦乐的种类和特点，为学生接下来的学习做好准备。
2.呈现（10分钟）教师播放《乌龟》乐曲，让学生初步感受乐曲的风格和情绪。
欣赏管弦乐曲《溜冰圆舞曲》-花城粤教版六年级音乐下册教案介绍本文介绍了花城粤教版六年级音乐下册教案中的一堂课，主要内容是欣赏管弦乐曲《溜冰圆舞曲》。
教材背景该课程是针对六年级学生开发的音乐课程，主要目的是让学生了解如何欣赏管弦乐曲，增加他们对音乐的理解和欣赏能力。
通过欣赏《溜冰圆舞曲》，学生能够感受到音乐的节奏和美感。
教学目标1.了解管弦乐队的组成2.理解《溜冰圆舞曲》的曲式结构、节奏和情感表达3.通过欣赏体验音乐带来的乐趣4.提高学生的音乐鉴赏能力和表达能力教学流程1.引入（5分钟）老师通过介绍管弦乐队的组成和演奏形式介绍《溜冰圆舞曲》。
2.欣赏（20分钟）学生听一遍《溜冰圆舞曲》，并边听边用笔记录下感受和情感。
3.分享（15分钟）学生结合自己的记录和感受，分享自己对音乐作品的理解和感受。
4.评价（10分钟）老师指导学生用自己的语言评价音乐作品的曲式、节奏和情感表达等，同时提供自己的评价意见和建议。
5.总结（5分钟）老师引导学生总结本次课程的内容和收获，同时为下一节课做好准备。
教学方法1.欣赏法：通过让学生听一遍音乐作品，边听边记录下自己的感受和情感，引导学生对音乐作品有更深入的了解和感受。
2.分享法：通过让学生分享自己对音乐作品的理解和感受，促进他们之间的沟通和相互理解。
3.评价法：通过指导学生用自己的语言评价音乐作品的曲式、节奏和情感表达等，提高他们的音乐鉴赏能力和表达能力。
教学要点1.理解管弦乐队的组成和演奏形式，了解管弦乐队在乐曲中的作用。
2.分析《溜冰圆舞曲》的曲式结构、节奏和情感表达，把握音乐作品的特点和风格。
3.培养学生音乐鉴赏能力和表达能力，让他们能够用自己的语言评价音乐作品。
课后作业学生需要回到家中欣赏一段音乐，并通过写一篇短文来表达自己的感受。
总结通过欣赏管弦乐曲《溜冰圆舞曲》，学生可以进一步了解管弦乐队的组成、演奏形式和音乐表达方式。
同时，学生能够感受到音乐的节奏和美感，在欣赏音乐的过程中感受到乐趣，提高了他们对音乐的理解和欣赏能力。
欣赏管弦乐曲《法郎多尔舞曲》-花城粤教版五年级音
乐上册教案
一、歌曲简介
《法郎多尔舞曲》是奥地利作曲家约瑟夫·鲁伯斯特·施特劳斯（Johann Strauss II）于1876年创作的管弦乐曲，也是施特劳斯家族的代表作品之一。
该曲以三拍子进行，曲调欢快、轻快、优美，节奏感强烈，更因其独特的奏鸣曲式和优美的旋律而广受欢迎。
二、教学目标
1.让学生了解并掌握《法郎多尔舞曲》的曲目特点以及演奏形式；
2.提高学生对于音乐曲目听觉分辨力，以及对于管弦乐器的辨别能力；
3.培养学生对于音乐的欣赏能力，以及对于音乐艺术审美的培养。
三、教学内容与教学过程
1. 教学内容
1.曲目欣赏：《法郎多尔舞曲》；
2.乐器音色辨析：钢琴、小提琴、大提琴、低音大提琴等；
3.音乐符号认知与速度的掌握。
2. 教学过程
第一步：教师在全班师生面前播放《法郎多尔舞曲》曲目以及演奏视频。
第二步：请学生默读速度符号，从中找出输入速度最快的标签，并逐渐从最快的开始寻找适合的速度。
第三步：教师辅导学生识别乐器音色并进行对比，用纸板制作类似于乐谱符号的筷子，以模拟乐器排队演奏的场景。
第四步：教师和学生们一起模拟出《法郎多尔舞曲》的演奏场景，并返听他们的演奏。
同时，让学生们分别从听觉、视觉、触觉等方面去感受这支曲目。
第五步：教师总结，回顾本堂课程。
四、课堂小结
通过这节课的学习，同学们更深入地了解了《法郎多尔舞曲》的演奏形式以及曲目特点；更好地提高了她们对于音乐曲目的听觉分辨能力；培养了学生对于音乐的欣赏能力，同时也对于音乐艺术的审美能力进行了培养。
欣赏管弦乐曲《未孵化的鸟雏的舞蹈》- 花城粤教版六年级音乐下册教案引言音乐是人类文化中不可或缺的艺术形式之一。
通过音乐，我们可以体验到美妙的旋律和节奏，也可以感受到深刻的情感和思想。
本文将详细介绍音乐课程中教授的管弦乐曲《未孵化的鸟雏的舞蹈》。
背景管弦乐是由管乐器和弦乐器演奏的音乐形式，具有广泛的音域和音色变化。
而《未孵化的鸟雏的舞蹈》则是一首以管弦乐为主的器乐作品，由中国作曲家廖芳创作。
该作品于2008年荣获第60届戛纳国际电影节最佳音乐奖。
该曲目的名字虽然是“未孵化的鸟雏的舞蹈”，却并不意味着唯一的演奏理解。
《未孵化的鸟雏的舞蹈》被写成了一首舞曲，呈现出一种拥有独特风格的生命力，旋律轻盈和谐，充满活泼灵动的节奏。
曲目分析《未孵化的鸟雏的舞蹈》以A-B-A-C-A的形式构建，每个部分有各自的主旋律。
开篇固定旋律的钢琴、打击乐器和弦乐配合，创造出安静而神秘的氛围。
之后的B部分，弦乐器通过紧凑的音符表示鸟儿的翅膀飞舞；再到C部分，曲跳跃性增强，弦乐器的高音强度更高。
结束部分A回头，回归了类似于开头的安静基调，惟一不同的是这时钟表的声音跑到了15秒钟处，响亮的钟声就此画上了完美的句号。
通过这个构造方式，《未孵化的鸟雏的舞蹈》不仅有着充满律动感和活力的旋律，而且也呈现出了对生命力和时光的感慨与探索。
学习目标•学习并能够理解《未孵化的鸟雏的舞蹈》的构成和演奏要素；•扩展兴趣和审美意识，让学生在音乐欣赏中体验文化魅力和思想意义；•培养学生对音乐的感情与表达，提高音乐素养和创造力。
教学过程前导活动首先，教师需要和学生交流一下他们对音乐的了解和感想，建立课堂共识和氛围。
教师提问：•请你们谈一个自己喜欢的音乐作品，它给你们留下什么印象？•你们喜欢听什么类型的音乐？有没有听过西方古典音乐或其他音乐形式？主要活动让学生听《未孵化的鸟雏的舞蹈》一遍，然后回答以下问题：•这首乐曲给你的第一印象是什么？•这个音乐的构成有什么特点？请回忆一下你听到了哪些乐器。
欣赏管弦乐曲《那不勒斯舞曲》-花城粤教版三年级音乐上册教案一、歌曲背景介绍《那不勒斯舞曲》是一首著名的意大利舞曲，也叫《匈牙利舞曲第5号》。
它是匈牙利作曲家约翰·施特劳斯Ⅱ在19世纪所创作的一首管弦乐曲。
这首乐曲以动感活泼、快速轻快为主要风格特点，被广泛应用于旅游、娱乐等场合，深受大众喜爱。
二、欣赏教学目的通过本次欣赏教学，旨在让学生们了解和欣赏维也纳古典乐派中具有代表性的管弦乐曲《那不勒斯舞曲》，进一步熟悉乐曲的特点和节奏，培养学生们的音乐欣赏能力，提高他们的情感表达和审美水平。
三、欣赏教学内容1. 欣赏乐曲•课堂播放《那不勒斯舞曲》音乐片段。
•通过乐曲的旋律和节奏感受乐曲的表现力和魅力。
2. 教师讲解•介绍《那不勒斯舞曲》的起源和发展历史。
•分析乐曲的结构、旋律和节奏特点。
3. 学生听课•学生认真听课，理解乐曲的风格特点。
•回答老师提出的问题，加深对乐曲的理解和记忆。
4. 学生合作活动•学生分为若干小组，通过听音乐、欣赏、表演等方式，向同学们展示自己对于《那不勒斯舞曲》的理解和感受。
•学生可以通过语言、舞蹈、绘画等方式和同伴进行交流与合作，深化对于音乐的探索和理解。
四、欣赏教学方法•引导式听课：结合乐曲的情感表现，向学生提问和解答问题，引发学生的情感共鸣，加深对乐曲的理解和记忆。
•合作学习教学法：以小组形式，让学生与同伴相互协作、互相学习和完美表现，带动学生积极投入课堂，发挥想象和创造力，增强学习兴趣。
五、教学设计教学环节教学内容教学重点第一环节课堂播放《那不勒斯舞曲》音乐片段感受乐曲的旋律和节奏感第二环节教师讲解乐曲的起源和发展历史；分析乐曲的结构、旋律和节奏特点让学生理解乐曲的风格特点第三环节学生听课，回答老师提出的问题加深对乐曲的理解和记忆第四环节学生分组，展示自己对于《那不勒斯舞曲》的理解和感受学生可以通过不同方式，深化对于乐曲的探索和理解六、教学总结通过本次欣赏教学能够让学生在欣赏音乐的过程中不仅拓宽了知识面，还能够培养学生的审美能力和情感表达能力。
欣赏管弦乐曲《未孵化的鸟雏的舞蹈》-花城粤教版六年级音乐下册教案一、前言在音乐的世界里，管弦乐曲一直占据着重要的位置。
作为一种综合性音乐形式，它以丰富的音响效果和高超的艺术技巧融合了管弦乐器的声音，让人们在音乐中享受到丰富多彩的感受。
本教案将涵盖一首经典的管弦乐曲《未孵化的鸟雏的舞蹈》，让学生们通过演示、欣赏和分析的方式，更好地理解这首音乐作品。
二、教学目标1.让学生了解管弦乐曲的特点及其演奏组成；2.通过欣赏、分析、演示等方式，加深学生对《未孵化的鸟雏的舞蹈》的理解；3.培养学生审美能力与鉴赏能力，提高其音乐素养；4.通过音乐欣赏教学，促进学生在情感、认识和行动等方面的综合发展。
三、教学过程1. 音乐欣赏首先，教师可以让学生观看一段《未孵化的鸟雏的舞蹈》的演奏视频，向学生展示这首管弦乐曲的基础表现形式和作品结构。
2. 分析与解读在欣赏完毕后，教师可以请学生结合管弦乐曲的演奏形式，对其进行分析和解读。
具体操作如下：•让学生听取音乐并试着找出乐曲中的节奏、旋律、音高和音色等；•针对乐曲中的不同部分，让学生理解其在音乐传达方面的作用和意义；•分析乐曲使用的乐器和演奏技巧，让学生体验其中不同的音响效果，以提高学生的鉴赏能力。
3. 表演与模仿学生们在对音乐进行欣赏和分析后，也需要通过表演和模仿来更好地理解其中的艺术魅力。
•针对不同的演奏部分，可以让学生模仿演奏者的姿态、情感和表现风格，以增强学生对音乐的情感理解和体验；•尝试进行简单的合奏演奏，让学生感受到以管弦乐曲为特色的合奏演奏形式，从而培养其合作精神和音乐交流能力。
4. 音乐评价音乐欣赏教学的最终目的是培养学生的音乐鉴赏能力，让他们能够理解并正确评价音乐作品。
因此，教师需要引导学生进行有针对性的思考和评价。
•针对学生的不同审美观念和个人感受，让他们进行多角度的音乐评价；•鼓励学生设计自己的音乐评价标准，并通过音乐鉴赏活动来加深其对音乐的理解和认识。
欣赏民族管弦乐曲《翻身的日子》-花城粤教版五年级音乐下册教案引言民族音乐是我国文化宝库中不可或缺的组成部分，其中民族管弦乐曲可以说是最具代表性和魅力的一种形式。
在花城粤教版五年级音乐下册中，引入了一首著名的民族管弦乐曲《翻身的日子》，这其中不仅包含了音乐的瑰丽和特色，还具有深刻的历史内涵。
今天，我们就来深入学习欣赏这首曲子。
音乐背景民族管弦乐曲作为中国传统音乐的重要组成部分，经历了漫长的发展史，并渐渐形成自己独特的音乐特点。
《翻身的日子》乐曲由陕西礼泉组曲家王立平谱写，这是一首大型管弦乐曲，共分为五个乐章，展现了人民在党的领导下，艰苦卓绝地进行革命斗争，最终取得胜利的历程，是一首具有浓郁的工农民主主题的作品。
乐曲分析第一乐章第一乐章叫做《太阳出来了》，它通过音乐模拟的方式，反映了太阳升起的美好景象，充满了生机和活力。
在乐曲中，音乐家运用了富有韵律美的管弦结构，旋律中高低起伏，节奏明快而有序，表现了自然宁静而富有生机的美好景象。
第二乐章第二乐章名为《生活改变了》，它通过音乐的结构和特点，表现了人民生活发生的巨大变化。
在乐曲中，音乐家以大型的管弦乐队为主要演奏手段，长度较短，结构紧凑、整齐；节奏明快，富有节奏感，展现了人民获得新生活的喜悦。
第三乐章第三乐章名为《风吹草低见牛羊》，它通过环境声音的模拟，描绘了广袤的草原中，牛羊呼吸和风吹草低的自然景象。
作曲家选用了萨克斯、竹笛等民族乐器，将其巧妙地融合在一起，为听众营造出富有原生态感觉的民族风情。
第四乐章第四乐章名为《平凡的日子》，它通过叙事的方式，描绘了平凡的劳动者在艰苦卓绝的斗争中坚守信念，勇往直前的故事。
在乐曲中，旋律流畅、轻柔，也显得坚定而有力，富有情感表达力。
第五乐章第五乐章名为《共圆胜利》。
这个乐章是整个乐曲的高潮部分，它通过音乐的渲染，表现了人民在革命斗争中取得了最终的胜利。
在乐曲中，各个乐器演奏热烈而激情，音乐家用强有力的音乐语言表现了人民在新中国的建设中，将沉重的历史包袱抛掉的磨难和胜利。
欣赏管弦乐曲《红旗颂》导学案
学习目标：1、会唱《红旗颂》的主题旋律。
2、了解交响乐及其乐队。
3、了解《红旗颂》所表达的思想感情。
教学重点：聆听乐曲，感受节奏、速度、力度等音乐要素对塑造音乐形象所起的作用。
教学难点：听辩主题音乐的重复和变化，体会音乐作品蕴含的情感内涵。
导学过程：一、激趣定标、导入新课
1、63年前，当第一面五星红旗冉冉生起，胜利的旗帜在北京天安门城楼的上空高高飘扬，中国像一条巨龙，告诉了全世界：中国人民从此站起来！
2、历史回眸：1949年开国大典升起新中国第一面五星红旗及北京奥运会开幕式生气场面。
提问：（1）、升国旗时我们应该有怎样的行为习惯?
（立正、行注目礼、唱国歌）
（2）、谁知道国旗的意义？
（国旗是国家的象征，是人民精神的集中体现。
）
3、教师归纳并点出课题：国旗是团结的象征、力量的象征、胜利的象征。
有一首管弦乐曲，它由衷地表达了对国旗的赞美和热爱之情，这部气壮山河的不朽之作，曾经被收录到“20世纪世界华人音乐经典”之中，它向人们展现了史诗般的历史画卷，它就是—《红旗颂》。
4、展示学习目标。
二、自学互动（适时点拨）
（一）、知识卡
1、什么是交响乐？
（交响乐又称交响曲，是采用大型管弦乐队演奏的奏鸣曲式。
交响音乐主要是
指交响曲、协奏曲、乐队组曲、序曲等。
）
2、音乐家相册—吕其明简介。
3、简介《红旗颂》。
4、请学生阅读油画《开国大典》和交响诗《红旗颂》的作品介绍。
问题：（1）、油画《开国大典》和交响诗《红旗颂》都以什么历史事件作为创作题材？（1949年10月1日新中国成立）
（2）、地点在哪？（北京天安门）
5、播放管弦乐曲《红旗颂》，请学生边聆听音乐边欣赏油画《开国大典》。
6、请学生谈谈听后感受，并用恰当的语言描述歌曲所表达的情绪是怎样的？
（《红旗颂》以红旗为主题，描绘了194910月1日中华人民共和国成立时，第一面五星红旗升起的情景，同样，它以宏伟庄严的歌唱性的旋律，表现了中国人民在红旗的指引下，英勇顽强，奋发向上的革命气概，热烈讴歌了伟大祖国蒸蒸日上的繁荣景象。
）
7、说一说乐曲的引子采用了哪首歌曲的音调？（《国歌》）
8、唱一唱《红旗颂》的主题旋律。
1、播放《红旗颂》引子及主题旋律片段，请学生聆听。
三、达标测评
1、引子部分用哪些乐器演奏？
2、主题音乐共出现几次？
四、拓展延伸
1、欣赏合唱曲《在灿烂阳光下》。
2、哼唱歌曲的前半部分。
3、课堂总结。
The furthest distance in the world
Is not between life and death
But when I stand in front of you
Yet you don't know that
I love you.
The furthest distance in the world
Is not when I stand in front of you
Yet you can't see my love
But when undoubtedly knowing the love from both Yet cannot be together.
The furthest distance in the world
Is not being apart while being in love
But when I plainly cannot resist the yearning
Yet pretending you have never been in my heart. The furthest distance in the world
Is not struggling against the tides
But using one's indifferent heart
To dig an uncrossable river
For the one who loves you.
倚窗远眺，目光目光尽处必有一座山，那影影绰绰的黛绿色的影，是春天的颜色。
周遭流岚升腾，没露出那真实的面孔。
面对那流转的薄雾，我会幻想，那里有一个世外桃源。
在天阶夜色凉如水的夏夜，我会静静地，静静地，等待一场流星雨的来临…
许下一个愿望，不乞求去实现，至少，曾经，有那么一刻，我那还未枯萎的，青春的，诗意的心，在我最美的年华里，同星空做了一次灵魂的交流…
秋日里，阳光并不刺眼，天空是一碧如洗的蓝，点缀着飘逸的流云。
偶尔，一片飞舞的落叶，会飘到我的窗前。
斑驳的印迹里，携刻着深秋的颜色。
在一个落雪的晨，这纷纷扬扬的雪，飘落着一如千年前的洁白。
窗外，是未被污染的银白色世界。
我会去迎接，这人间的圣洁。
在这流转的岁月里，有着流转的四季，还有一颗流转的心，亘古不变的心。
