达利的超现实主义软钟。当时光流过我的桌面…

萨尔瓦多·达利的雕塑作品萨尔瓦多．达利是20世纪超现实主义画派的巨匠，他的雕塑作品亦是将他充满怪诞及前卫的天赋表露无遗。

一个自信而狂妄的天才：“六岁想当厨师，七岁想当拿破仑”，从此，“野心与日俱增”。

达利说，“超现实主义就是我”，在超现实主义领域无人匹敌。

他开创了“偏执狂批评方法”，并创作了一系列著名的形象，柔软的钟表、腐烂的驴子和聚集的蚂蚁等等。

达利喜欢最真实地表现最不真实的物体和情景；达利自我炒作、标新立异，登峰造极。

达利说，“我与疯子的惟一不同之处在于我没疯”。

他创造了一个时代的形象，那个经常在其画作中出现的“柔软的钟表”，在达利的世界里，时间第一次被质疑、被消解了……《马鞍与时间》于1942年发表的《达利的秘密》中，达利说：“机械、生硬的物体是我的天敌，对钟表而言，它要么是软的，要么就根本不要存在。

”达利认为人类不能依赖真实、无梦的世界，不能只是表现完全的真实。

这一点在他的作品《马鞍与时间》中是显而易见的。

马是达利世界的著名形象，以时间为胄，背负重任的马，是压抑的、慢慢行走的世界的代表。

达利用这件作品细致地表达了在社会压力束缚下的个体，他们无意识、真正的心态是试图隐藏自己，释放自我。

《抽屉人》多年来，达利为这个形象作了多幅画。

值得注意的是在所有的版本里，作品的脸总是藏在长长的头发里。

虽然作品显然是一个男人，但实质他不是一个人，因此作品被冠以人形的标题。

抽屉是空的，似乎提醒我们有一个地方可以储存想象。

而举起的手似乎在警示我们除非有足够的能力接受超现实，否则不要靠近他。

《头上插玫瑰的女人》达利总是把一些看上去根本不合适宜的东西组合在一起，加入超现实的意味。

此件展品最突出的部分是女人的头上布满了花，像动物一样呈角状耸起。

这件作品中拐杖的超现实运用，代表重生和复活。

头上插玫瑰的女人站在两个拐杖上，一只支撑着她的右臂。

两个没有现实意义的手上的手放在左臂上，稳住了身体。

就像达利对资本主义社会的精确评价一样：“富足但是脆弱”。

超现实主义大师达利的《红唇沙发》艺术家简介萨尔瓦多·达利（Salvador Dali），全称为萨尔瓦多·多明哥·菲利普·哈辛托·达利-多梅内克，普波尔侯爵（西班牙语：Salvador Domingo Felipe Jacinto Dali i Domenech, Marqués de Púbol，1904－1989），一般简称萨尔瓦多·达利（Salvador Dalí），是著名的西班牙加泰罗尼亚画家，因为其超现实主义作品而闻名。

达利是一位具有非凡才能和想象力的艺术家，他的作品把怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。

在1982年西班牙国王胡安·卡洛斯一世封他为普波尔侯爵，与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。

达利在超现实主义绘画中的影响最大，持续的时间也最长。

不仅他的画，还有他的文章、口才、行动以及他的打扮，都无不在宣传他的“超现实主义”。

他在发挥和运用自己的想象力上，可以说超越了他们的超现实主义绘画群体。

他的有些作品除了传达无理性、色情、疯狂和一定程度的社会哲学观外，有时还反映着人们的时髦心态。

在达利长达70年的艺术生涯里，可谓做尽了让我们瞪目结舌的事。

在那些怪事和怪诞言论里，给"巨匠们打分"已经成为达利的品牌。

在西班牙绘画史上，他与委拉斯凯茨、戈雅、米罗、毕加索等绘画大师一同辉映着西班牙俊美的天空，传奇着西班牙的绘画史。

达利那双目空一切的眼睛无时无刻不在忧郁地注视着这个世界。

萨尔瓦多·达利喜欢描绘梦境中的景象，以一种稀奇古怪、不合情理的方式，将普通物像扭曲或者变形。

达利对这些物像的描绘精细入微，几乎达到毫发不差的逼真程度，通常将它们放在十分荒凉但阳光明媚的风景里。

在这些谜语一般的意象中，最有名的大概是“记忆的永恒”。

达利-《记忆的永恒》浅析1931年的一个晚上，达利由入口即溶的卡曼贝乳酪晚餐带来“超级柔软”的各种联想，脑子里忽地闪现出一幅描写柔软的画。

他望了白天画了一半的利加特港的风景画。

画面上的岩石被夕阳的光线照亮，前景是一棵截断的无叶橄榄树，他觉得应当把他作为某种观念的背景。

在关灯走出画室的一瞬间，“两只熔化了的软表”占据了他的头脑，其中一只悲哀地挂在橄榄树枝上。

他只用了两小时就完成了作品。

这幅画就是《记忆的永恒》。

借用百度百科对该画作的描述，“画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。

”而在画面中，远处的天空、海水和礁石是用浅色描绘出一种高光的效果，反倒是在透视中看起来距离我们较近的海滩，使用赭石色在“光线”中的变化，显示出较暗淡的视觉成像，与远处的海水礁石形成对比。

如果仅就画面的一种直观感觉来论，《记忆的永恒》所带来的直观感受，从形体来讲，主要体现为一种画面所创造的古怪世界所带来的陌生化感受，以及随之而至的荒谬感，以及画面描绘的“主体”之一：钟表柔软的形象所带来的一种心理的扭曲感。

从色彩和画面结构来讲，因为用色所造成的一种画面内部的光源视觉，笔者从自身体验猜测观众首先会将目光锁定在相对较为明亮的主体（画面左下角接近“黄金比例”位置）即钟表，其次会将目光转向最为高光的画面右上角，关注画面中光线最为充足的礁石。

而中部和右下角的海滩和人脸，作为较为暗淡的部分，加之人脸形态的相对陌生化（远没有柔软的钟表等意象容易辨认），往往会在结束视觉的直观印象开始知性的理解和分析时，才可能成为关注的重点。

记忆的永恒作者：李晓娟来源：《文学教育·中旬版》2009年第01期[摘要] 《记忆的永恒》是达利超现实主义的名作，画中柔软的钟表也成为达利的标签，成为达利超现实主义思想的代名词。

这一形象同时也达利其他作品中不断地重复、延伸、意味深长。

[关键词] 超现实主义；柔软的钟表；《记忆的永恒》某一天的下午，我的钟表僵死在三点五十分，它跳过了一点五十分，两点五十分，四点五十分，五点五十分……唯独跳不过三点五十分，这一诡异的停顿，对于我这个对机械学一无所知的文痴来说，的确有点匪夷所思，还带着某种令人恐惧的神秘。

这块钟表在这一时刻的无能为力让我一下子想起了萨尔瓦多·达利的超现实主义名画《记忆的永恒》。

一个个柔软的钟表，在我脑海里浮现，它们在流淌，横溢在我记忆的温床上，有绵无的时间相伴。

“毕加索是西班牙人，我也是；毕加索是天才，我也是；毕加索举世闻名，我也是。

”这个把自己与毕加索等量齐观相匹敌的“狂妄之徒”, 正是萨尔瓦多·达利，二十世纪西班牙超现实主义画派的巨匠。

在庸才当道的现代人群里，萨尔瓦多·达利是出其不意的，他狂傲，他偏执，他自我宣传炒作，甚至自恋成为他的癖好；然而，他是有理由有资本这样做的，在他神奇的世界中，他任其天才的光彩挥发，任其异端的奇思妙想在方寸的画布上点燃成各种形象，各种色调，刺激着你的视觉，挑衅着你对现实的认知，并把你引向一个神秘而悠远的哲学境地。

当安德烈?布勒东掀起超现实主义运动，宣告将艺术从理性的藩篱中解放出来，向超理性超现实的无意识世界和梦幻世界进发的时候，萨尔瓦多·达利欣喜若狂，他那癫狂怪异的处世风格，那不甘平庸反其道而行之的天才之举，把他引向了艺术的梦幻荒诞世界，从而创作出一种现实与臆想、具体与抽象的“超现实境界”，来表达他心中，人们心中的幻觉和梦想，表达他对于世界和自我的想象。

于是，我们在达利的作品中看到了一系列令人匪夷所思、又令人愕然震撼的形象：柔软的钟表、腐烂的驴子、聚集的蚂蚁、硕大无朋的面包、暗花呢绒的拐杖……这些潜意识符号以偏执的洞察力揭示着现实与超现实的伟大秘密。

柔软的时间里的向死而生——达利《记忆的永恒》的哲
学思考
达利的著作《记忆的永恒》探讨了记忆、死亡和无常之间的关系，并
提出了有关柔软时间里向死而生的哲学思考。

这本书将无常作为一种不可
避免的现实，而柔软时间则是接受、向死而生的过程，只有通过这样的思
考才能实现真正的自我实现和死亡安定。

达利认为，我们应该把无常视为一种普遍的现实，而不应该把它看成
灾难。

他相信，当我们接受无常的存在，并学会在柔软的时光中向死而生，就可以增强我们的面对死亡的能力，并追求自我的实现。

达利认为，在柔软的时间中向死而生意味着我们应该去探索更大的可
能性，学习如何从逆境中寻求希望，给自己一个机会去把握机遇，找到个
人意义，我们也可以在死亡面前享受生活。

他建议我们运用正确的思维来
增强我们的生活力量，就像是去体味生活当中最美好的缩影，去体会生活
中最珍贵的礼物。

总之，《记忆的永恒》提出了一种接受无常的哲学思考——柔软的时
间里的向死而生。

我们可以在接受死亡的同时，把握住每一个时刻，去成
就自己的人生，不断探索未知，创造更美好的人生，从而实现自我的真实
实现。

记忆的永恒[西班牙] 达利萨尔瓦多•达利（1904-1989）是20世纪超现实主义画派的巨擘，出生于西班牙费格拉斯，从小热爱绘画，并对生活周围异常的、新奇的事物具有高度的敏感。

1919年，年仅15岁的达利的作品在费格拉斯剧院展出，受到了评论家的重视。

17岁时进入马德里的圣费尔南多皇家美术学院学习。

在接触了大量新潮绘画流派和其他各种艺术流派后，经过不懈的探索与追求，达利终于形成了自己独特的艺术风格，即把具体的客观世界的描绘同任意的夸张、变形、荒诞、怪异、省略和象征等手法相结合，创造出一种介乎现实与臆想、具体与抽象之间的“超现实”的“艺术境界”。

达利是一个自信而狂妄的天才，6岁时想当厨师，7岁时想当拿破仑。

达利说超现实主义就是他自己，他在超现实主义领域无人匹敌。

他喜欢最真实地表现最不真实的物体和情景，创作出一系列著名的意象：柔软的钟表、腐烂的驴子和聚集的蚂蚁……达利1931年创作的《记忆的永恒》典型地体现了他早期的超现实主义画风。

画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，他的前部像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是，好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，软塌塌的，或挂在树枝上，或挂在平台上，或披在怪物身上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。

柔软的钟表是达利最广为人知的题材，《记忆的永恒》和雕塑《时间的贵族气息》、《时间马鞍》、《时间的侧影》等都出现了仿佛快被烈日晒化的钟表。

柔软的钟表表现了达利与时间之间的狂热关系，以及他对时间的制约性和时间对记忆固有的重要性的理解。

在他的世界里，时间第一次被质疑、被消解了。

他在《达利的秘密生活》一书中指出：机械从来就是我个人的仇敌；至于钟表，它们注定要消亡或根本不存在。

”达利承认，自己在这幅画中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉，是自己不加选择并且尽可能精密地记下自己的下意识、自己的梦中每一个意念的结果。

《记忆的持续性》赏析王泽斌0908180233 达利是二十世纪著名的超现实主义画家，作于1931年的油画《记忆的永恒》典型地体现了达利早期的超现实主义画风。

从表面看，本作品显示的是海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；湿面饼般软塌塌的钟表尤其令人过目难忘，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表，在太久的时间中疲惫不堪，于是松垮下来。

我感觉这画里的东西都出现在不该出现的地方，海滩上不可能有枯树，更不会有时钟，更多的是像是一个梦境而已。

梦从来都是毫无理由的，但也在反映着人类的潜意识。

更像是人类灵魂的起源。

也许是因为以前看的关于时间和记忆、杀戮与平和、美好与丑恶方面的小说和动漫比较多，对本作品并没有太大的震感和不适应。

整幅画令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，现实生活中的时钟给人的印象总是坚硬而准确的。

而在画中它们是像融化的巧克力一样软，代表的是人类记忆总是随着时间发展，却又不同于时间的准确流逝速度，记忆总是有一定延迟，有的会被记录很久，有的很快就忘记，但即使是忘记的内容，在潜意识中依然可能存在，就像梦到莫名其妙的梦。

记忆从来都没有现实清晰，它从来都是模糊的，就像画中那一只似马非马的怪物。

无论是画中的人头残部，还是似马非马的怪物，海滩上诡异的枯树，这都体现了人类记忆的偏差性。

很多时候，我们会这样，你越是看重的东西、越是重视的事情，在你的记忆里越容易出现偏差。

就像今天早晨，我一直在找一张卡，我清楚地记得是放在书里了，应该是一本厚一些大一些的书，但几乎把床头和电脑桌旁边的书都翻遍了也没找到。

然后又怀疑到客厅的小茶室，结果还是没有，之后又翻了一遍，依旧没找到。

如此就翻到了不该翻的地方――衣柜，结果找到了。

恍惚――越是在意的事情越恍惚，这就跟紧张过度一样。

我不知道别人是不是也跟我一样，你越在意它，它就越是跟你的记忆捣乱。

很多时候，我在想，其实历史给予我们的不是为了以后怎样解读，而是怎样传承。

时间的与人的永恒矛盾——浅析《记忆的永恒》《记忆的永恒》是萨尔瓦多·达利创作于1931年典型的超现实主义的油画作品。

达利在画面中展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的湿面饼般软塌塌的钟表都变成了柔软的有延展性的东西，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。

无限深远的背景，给人以虚幻冷寂，怅然若失之感。

画中充满了令人难以捉摸的激情，给人与时间飞速流逝的感觉，表达了画家对当代生活压迫下人们个人世界崩溃的绝望，有一种令人难忘的力量。

这幅画是20世纪具有典型意义的视觉形象之一。

如弗洛伊德所言，“梦是愿望的达成”。

梦是无意识或者潜意识的一种直接表现形式，的本能在完全不受理性控制下的一种发泄，它剥露了人的灵魂深处秘而不宣的本质，梦幻能显示生命永恒的彼岸，只有用梦幻纠正现实，改变现实，才能实才能找到通往彼岸路，达到神秘的超现实的境界。

艺术创作也是如梦幻一般的，是潜意识的表现和象征，是人的一种超越现实的精神上的冲动。

这是精神分析学派关于艺术的解读。

达利称自己在《记忆的永恒》这幅画中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉，是自己不加选择，并且尽可能精密地记下自己的下意识，自己的梦的每一个意念的结果。

而我们可以直观地看到，达利的画作呈现给我们的是一些或残缺不全或形态扭曲的而又毫无渊源的事物的组合，这正是潜意识不受理性拘束的结果。

而作为受众的欣赏者，都会被画作描绘的荒诞世界带来的陌生感影响，造成一定的理解障碍，而事实上我们对其解读的努力，都是凭借对碎片化的意象的理性分析的，可是说是本我对自我乃至超我的认知的努力。

具体来看，画面右上角的礁石以写实的手法来表征，给整个画面所要呈现的世界以一种确定性或者真实性的附加，但画面中其他意象诸如扭曲而柔软的钟表、突兀而不合理的过于方正的概念化的平台、似马非马的怪物等置于这个世界中，反而是不真实的，它们的存在解构了礁石作为一种确定性的存在，而写实的礁石反倒成了荒谬的佐证，它看似存在，却是一种背衬性的东西，而无法到达。

超现实主义画家萨尔瓦多·达利简介萨尔瓦多·多明哥·菲利普·哈辛托·达利-多梅内克，普波尔侯爵，是著名的西班牙加泰罗尼亚画家，因为其超现实主义作品而闻名。

下面是店铺为大家整理的超现实主义画家萨尔瓦多·达利简介，希望大家喜欢!萨尔瓦多·达利简介萨尔瓦多·达利(Salvador Dali)，1904年5月11日生于西班牙菲格拉斯，1989年1月23日逝世。

他是一位具有卓越天才和想象力的画家。

把梦境的主观世界变成客观而令人激动的形象方面，他对超现实主义、对20世纪的艺术做出了严肃认真的贡献。

萨尔瓦多·达利1904年5月11日出生在西班牙Figueres的一个小镇上，并且在那里度过了自己的孩提时光。

他的出生地距离法国大约只有16英里的路程。

达利的父亲是一位公证员，家底殷实，曾经在海边小渔村Cadaques替达利建立了他的第一个艺术工作室。

萨尔瓦多·达利的童年和青少年时代非常活跃，这对于他后来的生涯尤其重要;这个时期的一些轶事，无论真实与否，都是他以后许多持续不变的形象的基础，他与父母及妻子加拉的关系对于他的艺术个性的形成具有决定性的作用。

达利总是热爱着他儿时的风景环绕菲格拉斯城的大平原和有橄榄林与尖秃岩石的加泰罗尼亚海岸。

这些古老令人伤感的风景不仅作为背景而且也作为有生命的存在进入了他的绘画。

除了毕加索，萨尔瓦多·达利也许是最为知名但这并不是说得到了高度的评价的二十世纪画家。

长大成人后，达利和妻子Gala在附近的Lligat港口组建了自己的自己的家庭。

他的许多作品都反映了他对西班牙这一港口的热爱。

1922年年轻的达利来到马德里San Fernando美术学院求学。

在这里达利的画作让他名声鹊起。

他在画作中探索立体主义，并吸引了后来成为西班牙艺术界杰出人物的注意，比如菲德里哥·加利西亚·洛尔卡和裴宾·贝约·卜牛尔。

记忆的永恒美术鉴赏
《记忆的永恒》是西班牙超现实主义画家萨尔瓦多·达利的代表作之一，创作于1931年。

这幅画以比较写实的手法展现了一个梦境和潜意识的世界。

画作的主体是一只长着长长睫毛、身披软化的钟表、并正在熟睡的奇特生物，旁边有一个台子，台子上有三个东西：一棵挂着快要融化的钟表的枯死的树、一块摊在台子边缘的软塌塌钟表，还有一个爬满蚂蚁的金属器物。

在他们的远处，是沐浴在夕阳中的大海和山峰。

这幅画的简单画面中蕴含着深刻的涵义。

画中最引人注目的是那三块即将融化的软塌塌的钟表，它们可以被认为是这幅画的主角。

这三块完全不同于常规状态的钟表，仿佛在时间的疯狂流失下失去了自己原本的样子，变得扭曲，表达了达利对自己讨厌的事物的扭曲看法。

为了更好地表现出超脱现实的感觉，达利常常去精神病院观察精神病患者，并服用精神类药物来激发创作灵感和想象力。

虽然这种创作方式备受争议，但不可否认的是，《记忆的永恒》确实是一幅充满想象力和创造力的杰出作品。

介绍达利最著名的作品达利是20世纪最伟大的艺术家之一，他的作品以其奇幻的风格和独特的想象力而闻名于世。

他的作品涵盖了绘画、雕塑、写作等多个艺术领域，其中一些作品至今仍被广泛研究和欣赏。

在这篇文章中，我将介绍达利最著名的几幅作品。

《记忆的永恒》是达利最著名的作品之一，也是他的代表作之一。

这幅画创作于1931年，是一幅超现实主义的油画作品。

画中的场景是一个沙漏形状的物体，中间有一张脸庞模糊的人物头像。

这幅作品象征着时间的流逝和记忆的模糊，通过独特的形象和细腻的绘画技巧，达利成功地表达了他对时间和记忆的复杂感受。

另一幅著名的作品是《坐着的女孩》，它创作于1926年。

这幅画展示了达利的超现实主义风格和对人物形象的独特诠释。

画中的女孩坐在一个桌子上，头部和胴体都被石头覆盖，看起来既真实又不真实。

达利通过这幅作品传达了对现实和幻想之间关系的思考，同时展示了他对形象和材质的独特处理能力。

《持久的昆虫》是达利的另一幅著名作品。

这幅画创作于1946年，展示了一个巨大的昆虫形象，它的头部是一个人脸，身体则由小碎片组成。

这幅作品象征着达利对世界的映像和他对人类存在的思考。

通过将昆虫与人脸结合，达利创造了一个奇幻的形象，同时表达了对生命和存在的深刻思考。

除了绘画作品，达利的雕塑作品也备受关注。

其中最著名的是《坠落的天使》。

这座雕塑创作于1957年，展示了一个头戴高帽的天使形象，他的身体像是被吸入地面。

这座雕塑象征着达利对人类堕落和苦难的思考，通过对天使形象的重新诠释，达利传达了对人类命运的深刻洞察。

除了这些作品，达利还创作了许多其他著名的作品，如《坦克踏过一个花园》、《蜜蜂的崛起》等等。

这些作品都展示了达利独特的艺术风格和他对世界的独特见解。

通过超现实主义的手法和细腻的绘画技巧，达利成功地创造了一个充满奇幻和想象的艺术世界。

总结起来，达利最著名的作品展示了他独特的艺术风格和对世界的独特见解。

通过超现实主义的手法和细腻的绘画技巧，他成功地创造了一个充满奇幻和想象的艺术世界。

《永恒的记忆》鉴赏这幅《记忆的永恒》是画家早年的代表作，由于画面中有一非常醒目的表，但是软绵绵的像是一块面团，因此有人习惯称之为《软表》。

这幅画反映了这位超现实主义画家对形式主义的讽刺，是画家追忆童年时的某些幻觉。

为了这幅画，达利特意跑到精神病院了解患者的意识，认为他们的言论和行动往往是一种潜意识世界的最真实的反映。

达利是个不折不扣的天生超现实义者，他的绘画是逼真细腻与古怪荒诞的混合物。

正如他自己曾说过的那样“我在绘画方面的全部抱负，就是要以不容反驳的最大程度的精确性，使具体的非理性形象物质化。

”他的创作深受弗洛伊德“潜意识”学说的影响，尤其是性心理学影响。

他有意地把一些东西通过潜意识的幻觉表现出来，他自己发明了一种叫“偏执狂临界状态”的创作方法，就是在自己身上诱发出种种物象的神秘感受，再把它表现在画布上。

由此也可见他本人的古怪和不可理喻。

他的作品给人全然没有逻辑和秩序的荒诞、错位，不可理喻的感觉，让人感到仿佛是一场梦幻一样。

达利曾自称自己的作品为“手工制作的梦境照相”。

但是在他的画面上，每一个对象都又描绘得细腻、逼真、形象。

他主要是通过一些莫名其妙的荒唐古怪、匪夷所思的艺术形象，让人感受到一种梦幻、荒诞、怪癖的超现实主义效果。

《记忆的永恒》是一幅极能代表达利创作风格的著名作品。

在一片死寂的海滩上，远方的大海、山峰都沐浴在太阳的余晖中。

一个长着长长睫毛，紧闭眼睛，好像正在梦境中的像鱼又像马的“四不像”怪物躺在前面的海滩上。

怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树，还有一个爬满了苍蝇的金属盘子，好像正在被苍蝇啃噬掉。

画中最令人匪夷所思的是三只钟表，它们都变成了柔软的、可以随意弯曲的东西，显得软塌塌的，如同面饼一样，或挂在枯树枝上，或搭在平台的边缘，或披在怪物的背上，好像这些钟表都不堪负荷，疲惫不堪地松垮了下来似的。

在这里时间被强烈扭曲了，停止了，仿佛一切都被融化成了无意识的东西。

我们无法猜测画家通过这些扭曲的东西表达的是一种怎样的思想，有人认为是对时间一去不回头的无奈和恐慌；有人觉得是画家对当时充满矛盾、动荡不安的社会现状所表达出的一种不安和忧虑的心情。

大班美术达利的时钟评课摘要：一、达利的时钟简介1.达利的背景介绍2.时钟作品的创作背景3.时钟作品的特点二、美术教育中的达利时钟1.达利时钟在美术教育中的地位2.达利时钟的教学方法3.达利时钟对学生艺术素养的提升三、大班美术达利时钟评课1.大班美术课程概述2.达利时钟教学的具体实施3.学生作品分析与评价4.课程总结与反思正文：达利是著名的超现实主义画家，他的作品以独特的创意和表现手法著称于世。

其中，《记忆的永恒》是他最具代表性的作品之一，也被称为“达利的时钟”。

这节课我们以达利的时钟为主题，进行大班美术课程的教学。

首先，我们介绍了达利的背景。

达利生于1904 年，西班牙菲格拉斯，是20 世纪最具代表性的超现实主义画家。

他的作品以荒诞、梦幻、富有象征性而著称，具有很高的艺术价值。

接着，我们重点分析了达利的时钟作品。

在《记忆的永恒》中，达利用融化的时钟表现出时间的流逝，以及人类对时间的无奈。

这种独特的表现手法，让学生们感受到了艺术的魅力，激发了他们的创作欲望。

在美术教育中，达利时钟作为一个经典的艺术符号，有助于培养学生的审美情趣和艺术素养。

在教学过程中，我们采用了讨论、观察、创作相结合的方法，让学生在欣赏达利时钟的同时，学会用画笔表达自己的感受。

在大班美术达利时钟评课环节，我们首先回顾了课程的主要内容，然后对学生的作品进行了详细的分析和评价。

通过这节课的学习，学生们不仅掌握了达利时钟的特点，还发挥了自己的想象力和创造力，创作出了富有创意的作品。

最后，我们对这节课进行了总结和反思。

在教学过程中，我们发现学生对达利时钟的表现手法很感兴趣，但在创作过程中还有一定的难度。

达利的超现实主义软钟。

当时光流过我的桌面…
看过达利的那幅《记忆的永恒》一定会对画中柔软的钟留下印象。

画中的几个挂钟软塌塌的挂在平台上。

像这样的钟并不是只有在画中才可以看到，你也可以把它带进你的生活中，它可以把达利那超现实主义梦境般的景象带入你生活的某个角落。

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从达利软性的钟，看到了万物的可塑性在图形创意中要表达“物象”的可塑性，这就要求我们打破习惯性思维的束缚，展开丰富的联想，在自由和规则、诗意与秩序之间选择凝练的视觉语言，它不仅能表现我们的客观现实，更以其创意的力量重新塑造一个世界。

达利是超现实主义重要代表，他用非现实的图像来演绎弗洛伊德潜意识学说。

许多人说他是疯子，他却回答说：“我跟疯子最大的区别就是，我不是疯子。

”这成了一句典型的达利式的名言。

因此，把坚硬的东西变成软化的图形并非是一种非正常的幻想，而是对现实的物象作一种非现实的影象的转化。

课题名称：策划篇——多听多议才能完善思考课题内容：从达利软性的钟，看到了万物的可塑性——钉子训练课题时间：4课时训练目的：通过对同一件作业中每个环节的训练，培养学生对事物的观察力，通过对每一个环节所提出的要求，认识每一步过程的重要性。

教学方式：第一节课，先引发学生做5张快题作业：1．在A4纸上画钉子若干，随意表现（图1-1-01）。

（出现问题：有些学生对于什么是钉、什么是图钉、什么是针和大头针分不清楚。

）2．强调钉子的特征（图1-1-02）。

3．强调钉帽、钉柱、钉尖（图1-1-03）结构与各部分组织元素的功能。

4．强调个性化的表现，不同工具，不同视觉表现。

5．废旧钉子破损后的形态联想（图1-1-04～05）。

6．从达利软性的钟，看钉子的可塑性（图1-1-06～10）。

教学要求：掌握细致的观察和分析方法，对简单的物体作出准确的视觉表述。

作业布置：对相类似的物体作出相应的训练，如软性的吸管或烟嘴等。

（要提前通知学生准备。

）图1-1-06、07 教学指导作品/杜晓凡图1-1-09 教学指导作品/周智琼、朱静。