下载文档原格式
摄影的构图规律摄影艺术实践证明，摄影艺术必须遵循造型艺术的构图规律，它们包括：整齐划一、参差、均衡、对称、主次、比例、完整和多样统一等。
下面小编就来谈谈摄影的构图规律，希望对大家有帮助!(1)摄影的构图规律：整齐一律整齐一律一般是外表的一致性，说的更明确一点，是同一形状的一致的重复。
这种重复对于对象的形式就成为起赋与定性作用的统一。
由此可见，整齐一律就是指画面中相似或相同的物体以对等形式排列组合而体现出的视觉效果。
其审美特性是稳定、庄严而又富于立体感，而且还是形成视觉节奏的基本方式。
(2)摄影的构图规律：参差这是和整齐划一相对应的构成形式美的规律。
是让“差异闯进”整齐划一“来破坏它”。
说的准确一点，参差就是画面中的表现物通过形式因素的差异以一种既变化而又有秩序的方式组合所产生的某种视觉效果。
它是避免艺术形式出现呆滞、堵塞进而获得序中有变，乱中显齐的有效构图方式。
(3)摄影的构图规律：均衡均衡又叫作平衡，它既包括视知觉上的同量和构图上的对称，也含有画面具有多样统一的整体感，是一种不同部分或因素之间既对立又统一的空间关系。
其构成方式有：对称均衡和重力均衡 _指画面中物体的分布能使人在视知觉上取得稳定的，不产生倾斜的心理感受。
在人的心理体验中，视觉形象象形体一样，是有重量的，一般是：人比动物重，动物比植物重，动比静重;在浅背景上深色比浅色重;在深背景上，浅色比深色重;粗比细重，大比小重，色艳比色暗重，近比远重，离支点(画面中心)远比近重。
按照力学中力矩平衡的原理来安排画面中不同重量物体间的空间位置，就能取得视觉心理上的均衡感。
而运动均衡则是指一种运动的两极在运动过程中的平衡。
不平衡态势重复交替出现所形成的心理经验中的均衡感是构成稳定和整体美感的重要手段。
(4)摄影的构图规律：对称对称是指景物中相同或相似的形式因素在中轴线两侧以对应关系展开或组合而构成一体，这是一种绝对均衡的形式，由于构成形式的不同，对称又可分为纵对称和横对称两种。
摄影定理知识点梳理总结摄影是一门艺术，也是一门科学。
在摄影中，有许多定理和原则可以帮助摄影师拍摄出更加出色的作品。
这些定理和原则涵盖了从构图到曝光、从光影到色彩等多个方面。
在这篇文章中，我们将对摄影定理知识点进行梳理总结，以帮助大家更好地理解摄影的基本原理和技巧。
一、构图定理1. 第三方割定理这是摄影中最基本的构图原则之一。
根据这个定理，在构图时将画面等分成三部分，将主体放在其中的一条虚拟的“第三条线”上，可以使画面更加和谐、美观。
2. 黄金分割定理黄金分割是一种数学比例，通常为1：1.618。
在构图中，使用黄金分割可以使画面更加吸引人，具有更强的动感和张力。
3. 对称不对称定理对称构图和不对称构图都可以创造出不同的视觉效果。
在构图时，要根据主题的需要选择合适的构图方式，以传达出所要表达的情感或主题。
二、光影定理1. 光影的方向和角度光影的方向和角度对照片的效果有很大的影响。
合理地利用光影的方向和角度，可以为照片增添更多的层次和立体感。
2. 光线的亮度和软硬光线的亮度和软硬对照片的质感和效果起着至关重要的作用。
对于不同的主题和环境，需要选择适合的光线亮度和软硬度，以得到最佳的拍摄效果。
三、曝光定理1. 快慢的曝光快慢的曝光可以为照片带来不同的效果。
快速曝光可以凝固运动的瞬间，呈现清晰的运动轨迹，而慢速曝光可以带来柔和的光影效果和丝滑的水流效果。
2. 正确的曝光正确的曝光是摄影中至关重要的一环。
过曝和欠曝都会导致照片的细节丢失，影响照片的质量。
要根据光线和环境的实际情况，合理地进行曝光调整，以保证照片的质量和效果。
四、色彩定理1. 冷暖色调色彩的冷暖对照片的情感和效果有很大的影响。
在拍摄时，要根据主题和情感选择合适的冷暖色调，以突出主题的特点和情感。
2. 色彩的搭配色彩的搭配是摄影中极为重要的一环。
合理地搭配色彩可以使照片更加有层次感和立体感，增加照片的吸引力和表现力。
以上就是摄影定理知识点的梳理总结。
新闻图片摄影新闻图片，作为一种视觉传达形式，已成为新时代新闻报道中不可缺少的一种重要形式。
因为它可以使读者在短时内一目了然地读出各种信息，相较于单一的文字报道来说，更直接、更具体、更形象、更有说服力。
“构图”是指通过选取组织来确定画面各个部分的结构和组成，并形成特定相互关联的呈现形式，即构成画面。
摄影构图方法则是根据成功摄影作品归纳总结出来的一套实践经验，进而形成的“理论方法”。
基本要求：简洁、平衡、生动、完整。
构图原理：（1）利用线条构图；（2）利用形状构图；（3）利用画面平衡构图常用的摄影构图∙（1）均衡式构图∙（2）平视构图和俯视构图∙（3）九宫格式构图∙（4）对角线构图∙（5）曲线构图∙（6）填充式构图∙（7）对称构图∙（8）三角型构图∙（9）框景构图均衡是摄影构图的基本原则之一。
均衡是指画面布局中，正确处理轻、重、虚、实、疏、密、繁、简之间的相互关系，使整个画面变化统一，取得总体上的稳定与均衡。
平视构图是以水平视觉进行取景构图，呈现的画面与人眼平视的视觉效果相近。
透视空间感不够强，视野的拓展有极限。
俯视构图是从较高的位置或采用航拍技术，取景视平线向下俯拍而成的画面，以获得具有更大空间感和深度感的影像，呈现出透视效果更加明显和视野更加广阔的视觉效果。
3.九宫格式构图九宫格式构图又称为井字形构图，也就是把画面的四条边缘三等分，再将相对的各点相连，让画面形成四条连线和四个交点的分割布局，成为“井”字形状。
通常在取景时，按照这样的线条或点位来安排画面构成或主体位置，可以获得比较理想的视觉平衡感和画面美感。
因此也被称为黄金分割线或黄金点。
3.九宫格式构图4.对角线构图利用被摄对象本身比较明显的线条结构使他伸向画面中的两个对角，可以产生对角线构图效果。
对角线构图的特点是被摄对象的主要线条从画面的一角伸向另一角，能够引导观众的视线随这些线条的指向而移动，能够表现出较强的动感，使画面富有活力。
4.对角线构图曲线构图又称为S形构图，是区别于直线（水平线、垂直线、斜线）的一种构图形式。
摄影定理知识点总结初中摄影是一门艺术，也是一门科学。
在学习摄影的过程中，我们会接触到许多摄影定理。
这些定理不仅是摄影技术的基础，也是摄影艺术的灵魂。
在这篇文章中，我们将总结一些初中时期学习摄影所需要掌握的摄影定理知识点。
一、构图定理1. 第三方定律第三方定律是摄影中常用的一个构图定律。
简单来说，就是将画面分为九个等分，然后将主体放在其中的交叉点上，可以使画面更有层次感，更有吸引力。
2. 画面留白画面留白是构图中常用的手法之一。
通过适当地留出空白的区域，可以让画面更加简洁、清晰，也能够突出主体。
3. 对称构图对称构图是指通过画面上的对称元素来达到平衡和稳定的效果。
对称构图可以让画面更加和谐，也更容易引人注目。
4. 主体居中主体居中是一种构图方式，通过将主体放在画面中央，可以使画面更加集中，吸引人的目光。
5. 黄金分割黄金分割是一种构图的特殊比例，通过将画面分为特定的比例，可以使画面更加和谐、美观。
二、曝光定理1. 快门速度快门速度决定了照片的曝光时间，通过调整快门速度，可以捕捉到不同时间段的运动状态。
2. 光圈光圈大小决定了照片的景深，通过调整光圈，可以控制照片的背景虚实的效果。
3. ISOISO值决定了照片的感光度，通过调整ISO值，可以应对不同光线环境，使照片更加清晰、细腻。
4. 相机稳定相机稳定是保证曝光准确的重要因素之一，通过使用三脚架、防抖等手段，可以确保相机在拍摄过程中的稳定性，避免模糊。
5. 曝光补偿曝光补偿是在拍摄过程中对相机的曝光参数进行微调的方式，通过曝光补偿，可以使照片的曝光更加准确。
三、构图定理1. 视角不同的拍摄视角会呈现出不同的效果，通过改变视角，可以使照片更具有立体感、动感。
2. 前景通过使用前景，可以让画面更加有层次感，也可以为画面增加趣味性。
3. 主体在构图中，主体是最重要的元素之一，通过合理地选取主体，可以使画面更加突出。
4. 色彩色彩在构图中起着至关重要的作用，通过运用不同的色彩组合，可以给照片增添不同的氛围和感觉。
摄影构图的含义以及作用构图指将现实生活中的三维空间环境下的物体利用视觉特征，有机的再现由边角限定的二维空间内，并担负着突出主体、吸引视线、简化杂乱，给出均衡和谐画面的作用，并通过画面构造传达阐释更多的信息，反映作者对一事物的认识和感情。
以下是店铺为你整理的摄影构图的含义以及作用，希望能帮到你。
什么是“构图”构图一词是英语COMPOSITION的译音，为造型艺术的术语。
它的含义是：把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面。
在《辞海》中，谈到"构图"为艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。
在中国传统绘画中称为"章法"或"布局"。
这个术语中包含着一个基本而概括的意义，那就是把构成整体的那些部分统一起来，在有限的空间或平面上对作者所表现的形象进行组织，形成画面的特定结构，借以实现摄影者的表现意图。
总之，构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法，是揭示形象的全部手段的总和。
构图还需讲究艺术技巧和表现手段，在我国传统艺术里叫"意匠"。
意匠的精拙，直接关系到一幅作品意境的高低。
构图属于立形的重要一环，但必须建立在立意的基础上。
一幅作品的构图，凝聚着作者的匠心与安排的技巧，体现着作者表现主题的意图与具体方法，因此，它是作者艺术水平的具体反映。
概括地说，所谓构图，也就是艺术家利用视觉要素在画面上按着空间把它们组织起来的构成，是在形式美方面诉诸于视觉的点、线、形态、用光、明暗、色彩的配合。
构图是表现作品内容的重要因素，则作品中全部摄影视觉艺术语言的组织方式，它使内容所构成的一定内部结构得到恰当的表现，只有内部结构和外部结构得到和谐统一，才能产生完美的构图。
构图的目的每一个题材，不论它平淡还是宏伟，重大还是普通，都包含着视觉美点。
什么是摄影构图？从今天开始讲讲构图，教程从摄影美学的基础出发，由浅入深的介绍了摄影构图的基本原理和方法。
摄影构图概述，什么是摄影构图？摄形构图，是将照片构成所涉及的一切因素进行恰当地安排和处理，它包含了全部造型因素与拍摄手段。
具体是指把人、景、物安排在同一幅画面当中，以获得最佳的布局，在形式美方面诉诸视觉的点、线、形态、质感、用光、明暗、影调、色彩等的配合，以表现某个主题思想和审美情感。
从构图的目的来讲，它是为了更佳地将一个人的思想理念、情感传递给观者。
构图是表现作品内容的重要环节，它能使构成画面内容的内部结构得到恰当的表现。
只有内部和外部结构得到和谐统一，才能产生完美的构图。
摄影者要有意识地设计和布置画面，在照片范围内，有美感地选择和安排物体。
想要拍出好的照片，就应该掌握摄影构图的相关知识并能灵活运用。
只有当照片中没有一个多余元素时，那照片就成功了。
摄影是获取图像的艺术。
通常面对的是现实世界，但摄影并不是简单地记录或再现（资料文献照片除外）。
而是运用完善的构图形式拍摄的照片可以比现实生活更加生动，也更具有艺术效果。
《藏乡春色》丹巴藏乡一直是人们向往的人间天堂，作者巧妙的运用框式构图，更突显出如画一般的精致美好生活。
框角上金黄色的玉米象征着这里的人们充实和富裕，框里的人家呼之欲出。
《巨石与藤蔓》视觉上，巨石和只出现少许小绿叶的藤蔓形成极大反差：一个巨大，一个细小，一个坚硬，一个柔弱。
但相遇在这样一个空间里，深深地吸引着观者的视线。
被风化后的黄色巨石身上写满“沦桑”。
那纵横交借的纹理在阳充的照耀下越发的深刻。
似乎向人们讲述着它的点滴过往，绿色藤蔓轻轻柔柔地缠绕到树枝顶端，正满心欢喜地欣赏着周边的美景，全然不觉巨石的庞大和压顶之势。
倒三角形的构图更加重了画面的不稳定性，小面积的藤蔓轻松地被推到视觉中心。
正是大与小、强与弱、明与暗的强烈时比，让人瞬间看到了执着、不屈的生命的可贵，整个画面因此精彩、夺目。
构图的基本原理
构图的基本原理是指通过相机的视角和物体的位置、形态、颜色等元素的组织和安排，创造出具有美感和表现力的画面。
构图的目的是打造一个引人入胜、有视觉冲击力的图像，同时能够有效传达出摄影师想要表达的主题和情感。
以下是构图的几个基本原则：
1. 整体构图：在画面的组成上，应该注重整体效果，将各个元素有机地融合在一起，形成一个和谐、平衡的画面。
摄影师可以运用对称、井然有序的排列方式，或者运用对比、错落有致的元素布局，来营造出鲜明的整体效果。
2. 平衡：视觉上的平衡是构图中很重要的原则之一。
摄影师可以运用对称、对比、垂直或水平线条的组合等方式，在画面中营造出平衡的感觉，使整个画面显得稳定、协调。
3. 焦点：焦点是图像中最为突出、吸引眼球的部分，摄影师可以通过对焦、调整景深等手法，将主题或重点部分放在画面的合适位置，使其更容易被观众注意到。
4. 利用透视：通过利用透视效果，摄影师可以创造出深度感和空间感，提高画面的层次和立体感。
透视可以通过前景和背景的对比、线条的延伸等手法来实现。
5. 重复和节奏：构图中的元素重复和节奏可以增加画面的和谐感和动感。
摄影师可以通过反复出现的形状、颜色或模式，或者通过一系列的线条、比例或节奏的排列，打造出有吸引力的画面效果。
6. 负空间：负空间即画面中没有实体物体的空白区域，可以用来强调主题或给画面增加层次感。
通过将主题放在负空间中，
摄影师可以创造出一种独特而引人注目的效果。
以上原则是构图中常用的几个基本原则，但并不是每个构图中都需要同时应用。
根据具体主题和拍摄目的，摄影师可以灵活运用这些原则来构建独特且富有表现力的画面。
