构图中的均衡原理

第六节构图的形式法则一、对称与均衡指的是沿画面中心轴两侧有等质、等量的相同景物形态，两侧保持着绝对均衡的关系，它在人们心理上感觉偏于严紧于理性，有一种庄重感。

如图，我们将画面看作是一个“力场”，中心是一个支点，相同的景物分布在画面的左右两侧，相互对应，在视觉重量的分布上是相等的。

因而有一种平衡稳定的感觉。

对称是一种自然现象，在自然界里随处可见，是人们习惯的一种自然形式。

如人的五官、四肢，树叶的叶面，雪花的结构都有对称性。

艺术中的对称原则，是客观世界的自然规律在艺术中的反映。

对称在艺术形式中，特别是在建筑艺术里最为常见，如北京的故宫，从整体布局来看，天安门、午门、太和殿直至御花园形成一个中轴线，在它们的两侧都有相同的建筑相对应；从局部来看，天安门中间一个大门，两侧各一个小门；午门是中间一个城楼，两侧各一个箭楼。

又如民宅的两扇大门，门的两侧各放一个石狮子等都是对称形式。

对称，给人的感觉是有秩序，协调。

它是人们喜欢的一种审美形式，运用得当能取得很好的效果。

有的摄影家则刻意运用这一形式法则创作这一意味的形象，来增强的装饰意味。

对称的构图在摄影中多运用正面摄影角度，表现物体的正面形象，使画面显得工整。

结合题材运用得当，能显示出端庄、肃穆、安定的感觉。

运用不当时，也往往使人感到呆板、单调、乏味。

通常指的是沿画面中心轴两侧，有不等质、不等量或不同景物形态的构成形式。

如图，在画面中心轴两侧以不同质量、不同的景物形态，在视觉重量上呈现有均势。

它在人们心理上偏于灵活与感性，使人有轻松感。

有人认为，均衡是艺术构图中最普通、最重要的原理，也是最常见的构图形式。

不论怎样复杂的画面形象，都要求要有均衡的素质。

均衡也是自然界的普遍现象，在自然界，相对的静止的物体都是遵循力学的原则以安定的状态存在看，在审美方面使人产生平衡的心理状态。

均衡也称做动态平衡，是一种有形式变化的平衡，它较之对称的平衡显得生动、有活力。

在现实生活中，它较之对称的结构形式，更为普遍的存在。

第八讲：构图的形式美法则一、构图的形式美法则对称与均衡、对比与调和、节奏与韵律、变化与统一1.对称与均衡对称是指画面中的物体图形，在大小、形状上相对某个点、线、面具有相互对应的关系，有左右对称，上下对称、中心对称等多种组织形式。

均衡是指两个或两个以上的物体在画面中等量不等形所形成的视觉平衡。

均衡一般不是通过简单的图案量化对称达到平衡。

而是通过画面不同的疏密留白以及色彩等元素，达到意向的和谐与稳定。

通过大与小、多与少、疏与密、黑与白、冷与暖等要素在二维空间的布局，最终达到视觉的平衡。

2.对比与调和对比可以使画面在众多要素中突出主题和释放情绪。

对比的形式有：大小、虚实、明暗、疏密、浓淡、冷暖、动静等。

其主要作用为加强差异，产生跳跃和冲突。

调和是在不同的视觉元素中找寻相互协调的因素，是避免视觉过渡不自然、建立色彩和谐统一的重要手段。

调和的主要目的为寻求共同点、平稳过渡、缓和矛盾。

3.节奏与韵律节奏与韵律是画面线条、形状、影调、色彩有序重复交替的变化。

节奏在摄影中是指同一视觉元素连续重复所产生的运动感。

通过设计摄影作品中的形状、色彩、线条，可以达到不同的节奏效果。

韵律是图片产生规律的形式与色彩的变化，使之产生类似于音乐的旋律感，在节奏的基础上进一步强调了某种基调或情趣。

作品节奏和韵律是利用画面中的形态元素，如：点、线、面、形状和色彩以及大小、长短、疏密，冷暖影调的浓淡和远近层次所呈现的。

4、变化与统一变化与统一是美学法则中最基本的条件，也是能使画面丰富的常用手法。

统一指在画面不同要素之间所存在的共性成分，使共性成分产生整体变化是相对统一而言的，具体方法为增加画面的对比因素，使画面产生活跃气氛，增加视觉冲击力。

对比因素包括方向、大小、形状、位置、色彩、肌理、明暗等。

绘画构图中的均衡原理分析参考均衡是绘画构图中一项最基本的法则。

均衡通过视觉而产生形式美感。

均衡不同于对称。

对称是最稳定而单纯的均衡，对称是一种美的形态，主要应用于装饰与图案。

中国传统的建筑及寺院，都采用对称格式。

人体和一些美丽的昆虫的生理结构，也是对称的。

对称的构图法则，在绘画中也同样被应用，但不是绝对形式上的对称。

对称显示高度整齐的状态，有完美、庄严、和谐、静止的效果，但也会产生单调、缺乏生趣等弊病。

作品对轻重、大小的适当配置，要取得像中国杆式秤有变化的平衡，绝不能取天平秤的平均。

一幅画在考虑这些方面时，重要的是虚、实二字。

而在虚实处理中，画面的四条边及四个角的处理极为重要，因为它关系画面的远效果，也就是第一感觉。

一般应禁忌画面图像与四条边成平行态势，以及图像动态间成对角线形。

并特别注意禁忌对四条边及四个角的虚实处理雷同，要注意变化。

所谓“计白当黑”，即是这个道理。

我们所说的虚并不是不画，而是有计划地不画，不画之处仍然感觉有画。

从明暗调子来说，一点黑色能够与一片淡灰获得均衡。

黑色如与白色结合在一起时，黑色的重量就会减轻。

从色彩的关系来说，一点鲜红色，可与一片粉红或一片暖黄色取得均衡。

一幅作品是否达到均衡效果，能够将画面划分为四等分。

画面田字形的上与下，或左与右的幅面中，或画面对角线的两半的幅面中，综合各因素是否具有均衡感，就比较容易区别出来。

有经验的欣赏者，从画幅整体观察中，仍然能够发现存有不均衡、不稳定的因素，而不需要采取以上方法来检查。

其实，画面轻重感觉和理念，是画面各种因素复杂地综合在一起而产生的。

对称与均衡在邮票艺术的视觉语言中，均衡是一件艺术作品整体的一种稳定、匀称、和揩的感觉，是人们欣赏艺术作品时的一种心理要求。

为什么对画面构图要求均衡呢？因为在人们生活和大自然中普通存在均衡的状态。

譬如人们一般左手活动比左手多，产生动比静重的感觉。

因之往往把钢笔或纪念章放在左衣襟上。

摆放物品一边太重、一边太轻也就会给人以不稳定的感觉。

设计处理画面，安排人、物、景，往往依据这一均衡要求，寻找最美的构图。

我们看黄永玉先生的特27-幅木刻"保护森森"邮票画面，右侧的树又高又大，而左侧行时，看上去就十分均衡了。

因为视觉形象的份量一般根据面积大小、色彩深浅来消减或增加，又因为生活给予人们潜意识的影响，动的比静的东西显眼，人比动物显眼，深色比淡色显眼，也就是构图上的重，这种比较有时只能意会，难以绝对正确的衡量。

如2000-7之二《黄石长江公路大桥》（图1）横向表现的大桥向远方延伸，而右边桥墩明显地高大粗壮，似乎一边倒，但左上角点缀的树枝一下子压住"阵脚"，也吸引了人们的视线，左右上下均有了呼应，画面就达到了均衡。

在一些庄重严肃的题材中，设计者往往利用人们要求均衡的心理有意采取对称的平衡，从四平八稳的对称均衡中显示出一种古拙的庄重美。

如1997-18《天坛》（图2）4枚图案均为正面对称结构，天支的庄严、静穆、神秘尽显画中。

当然，均衡不等于对称，对称式的均衡常常的稳定有余而活泼不足，容易呆板。

所以高驻地者多求变化中的均衡。

这就类似"中国秤"的平衡方式，利用秤砣在调整力臂的情况下，实现这一平衡，必然要寻求新平衡的具体方式，以实现内在联系的协调。

有时，设计者还会有意违反均衡的法则，如纪72《第一届全国运动会》之十四（图3），把骑自行车的女运动员安排在左侧，右侧留白，造成一种运动感，仿佛瞬间就会冲过去。

T.100《峨嵋风光》之五（图4）将主体山峰和卧云庵置于右侧，渲染出云托雾的情景。

均衡式构图，给人以宁静和平稳感，但又没有绝对对称的那种呆板无生气，所以是摄影家们在构图中常用的形式，均衡也成了摄影构图的基本要求之一。

要形成均衡式构图，关键是要选好均衡点（均衡物）。

什么是均衡点呢？这要从艺术效果上去找，只要位臵恰当，小的物体可以去与大的物体相均衡，远的物体也可与近的物体求均衡，动的物体也可以去均衡静的物体，低的景物同样可均衡高的景物。

要多加实践和学习，用好这种艺术技巧。

（2）打破均衡随着社会的发展和进步，一些新潮的摄影家认为均衡刺激性不强，反映不出新时代的生活节奏和特点，他们主张打破均衡，而且也在实践他们的观点，拍出了一些不均衡的作品。

我们把这些作品的构图形式，称为非均衡式构图。

生活是多种多样的，现实生活中既有均衡也有不均衡。

只要是内容的需要和创作意图的需求，形式可以任意选择。

非均衡式构图具有不稳定，不和谐，紧张刺激、动荡不安等特点。

从景物形象上来表现动势较为理想；从心理反映上用来表达烦燥不安的情绪、不协调的动作或不一致的注意力和不同的表情等，具有优势；如展示战争的残酷、革命风暴、狼藉现场等场面，亦可取得好的视觉效果。

（3）框架式构图框架式构图是用一些前景将主题框住。

常用的有树枝、拱门、装饰漂亮的栏杆和厅门等。

这种构图很自然地把注意力集中到主题上，有助于突出主题。

另一方面，焦点清晰的边框虽然有吸引力，但它们可能会与主体相对抗。

因此用框架式构图多会配合光圈和景深的调节，使主体周围的景物清晰或虚化，使人们自然地将视线放在主题上。

（4）直角三角形式构图直角三角形式构图一般是以画面的一个竖边为三角形的一个直角边，底边为三角形的另一个直角边。

这种构图大都注意被摄物的方向性。

景物的运动方向或面向应该对着三角形的斜边，使运动物体的前面或景物的面向前留有空间，给以出路。

直角三角形式构图，在横幅或竖幅画面中均可选用，其特点是竖边直线可显示景物之高耸，底边横线又具有稳实、安定感，并且富有运动感，具有正三角形式和倒三角形式构图的双重优势，同时左右直角边灵活多变，很受摄影家们的喜爱，所以使用较多。

构图的基本类型有哪些构图在绘画创作中起到十分重要的作用，而在绘画创作中构图是有一定规律的。

以下是店铺为您带来的构图的基本类型，一起看看吧!1、对称式构图对称式构图可以给画面带来一种庄重、肃穆的气氛，具有平衡、稳定、相对的特点。

比如拉斐尔的画面表现圣母抱着圣子从云端降下，两边帷幕旁画有一男一女，身穿金色长袍的男性长者是教皇西斯克特，他向圣母圣子做出欢迎的姿态。

而稍作跪状的年轻女子是圣母的信徒渥娃拉，她虔心垂目，侧脸低头，微露羞怯，表示了对圣母圣子的崇敬和恭顺。

整个画面给人带来神圣、肃穆的感觉。

2、均衡式构图均衡式构图，给人以宁静和平稳感，均衡区别于对称，因为这种形式构图的画面不是左右两边的景物形状、数量、大小、排列的一一对应，而是相等或相近形状、数《雅典学院》量、大小的不同排列，给人以视觉上的稳定，是一种异形、异量的呼应均衡，是利用近重远轻、近大远小、深重浅轻等透视规律和视觉习惯的艺术均衡。

当然均衡式构图中也包括对称式构图的均衡。

比如拉斐尔全画以纵深展开的高大建筑拱门为背景，大厅上汇集着不同时代，不同地域和不同学派的著名学者。

他们在自由热烈地讨论，好像在举行学术典礼一般。

画面中央分别是亚里士多德和柏拉图，其左右两边的学者在构图安排上不是完全对称的，但是很均衡。

3、平行构图平行构图是指画面形式以水平线为基本格式，在视觉上形成主体特征，并产生稳定、平静的构图形式。

通常表现深远宽阔。

宁静平和的景物气氛的构图，如风景中的田野。

大海。

草原等，往往较多地采用或强调横向动势方向的构图，如美国画家彼德G。

霍尔布鲁克的作品《哈里斯湾的黄昏》，在平缓恬静中取得动势，给人一种无限广阔的联想。

4、垂直构图垂直构图是以垂直形态为主体特征，在视觉生产生严肃。

庄重以及纵向趋势扩张的构图形式。

当我们试图表现景物的高度、海拔、深远以达到上下空间的延伸，如建筑、山脉、河流，运用垂直构图的表现形式最为直接有效。

比如在人体画中，单独站立的人体会显得单调、呆板。

构图之道平衡与比例构图是摄影中非常重要的一项技巧，它决定了照片的美感和视觉效果。

在构图中，平衡和比例是两个关键要素。

本文将探讨构图中平衡和比例的重要性，并提供一些实用的技巧和建议。

一、平衡的重要性平衡是指照片中各个元素的分布均衡，没有明显的倾斜或偏重。

一个平衡的构图可以给人一种稳定和和谐的感觉，使照片更加舒适和吸引人。

1. 对称平衡对称平衡是指照片中的元素在水平或垂直方向上对称分布。

这种平衡方式常用于拍摄建筑物、景观等场景。

例如，一座桥梁在照片中的中心位置，两侧的景物对称分布，给人一种稳定和均衡的感觉。

2. 不对称平衡不对称平衡是指照片中的元素在水平或垂直方向上不对称分布，但整体上仍然保持平衡。

这种平衡方式常用于拍摄人物、动物等场景。

例如，一个人物站在照片的左侧，右侧的空间留白，给人一种平衡和自由的感觉。

3. 色彩平衡除了元素的分布平衡外，色彩的平衡也是构图中的重要考虑因素。

色彩平衡可以通过调整曝光、白平衡和后期处理等方式实现。

例如，在拍摄夕阳下的海景时，可以通过调整曝光来保持天空和海水的色彩平衡，使整个照片更加和谐。

二、比例的重要性比例是指照片中各个元素之间的大小关系。

恰当的比例可以使照片更加有层次感和视觉冲击力，吸引观众的注意力。

1. 黄金分割黄金分割是一种常用的比例规律，它将画面分为两个部分，比例约为1:1.618。

在构图中，可以将主要元素放置在黄金分割点上，以增强照片的视觉效果。

例如，一朵花朵位于照片的右上角黄金分割点上，可以使整个画面更加有吸引力。

2. 对角线比例对角线比例是指将画面对角线分为两部分，比例约为1:1。

在构图中，可以将主要元素放置在对角线上，以增强照片的动感和层次感。

例如，一条小路从画面的左下角延伸到右上角，可以引导观众的目光，使照片更加有趣。

3. 大小比例大小比例是指照片中不同元素之间的大小关系。

通过调整元素的大小比例，可以突出主题或者创造一种夸张的效果。

例如，一只小鸟在一片广阔的天空中飞翔，可以通过将小鸟放置在画面的一角，使其显得更加渺小和脆弱。

构图平衡的概念构图平衡是一种以美感为基准的概念，指的是一种视觉上的稳定感和和谐感。

在摄影、绘画、设计和其他艺术形式中，构图平衡是实现视觉整体和谐感的重要原则之一。

构图平衡是指在作品中各种元素的分配和组合，以达到一种视觉上的稳定和和谐。

平衡可以分为对称平衡和不对称平衡两种类型。

对称平衡指的是各种元素在图像平面上的位置和形式上基本对称，左右或上下的视觉重量相等。

这种平衡方式给人一种稳定、庄重、沉稳的感觉。

例如古代的建筑、宫殿和庄园常常运用对称平衡，使整个建筑更加庄重高贵。

不对称平衡则是指各种元素在图像平面上的位置和形式上不对称，但是通过其他手段达到视觉上的平衡感。

这种平衡方式让图像更具有生动感和活力。

例如，一张照片中一侧有一个大物体，而另一侧有几个小物体，这种不同尺寸的组合能够实现视觉上的平衡。

构图平衡可以通过多种方式来实现。

以下列举几种常见的构图平衡方法。

1. 对称平衡：如前所述，对称平衡是指图像中各种元素呈左右或上下对称分布，形成均衡的视觉效果。

这种平衡方法适用于需要表现稳定和庄重感的场景，如庄园、宫殿等。

2. 中央平衡：中央平衡是指将重要的元素放置在图像的中央位置，其余元素相对较小。

这种平衡方法适用于需要突出主题或重点的情况，例如主体物体位于中央，而周围都是一些次要元素。

3. 斜线平衡：斜线平衡指的是通过倾斜的线条将图像分为两部分，并使其视觉重量相等。

这种平衡方法可以赋予图像一种动态感，常用于拍摄运动场景或需要表达活力的情况。

4. 色彩平衡：色彩平衡是指通过图像中各种色彩的选择和搭配，使整体画面显得和谐统一。

不同色彩之间的分布和对比可以达到一种平衡感。

5. 比例平衡：比例平衡是指通过不同元素的大小比例来达到平衡。

大物体通常表示有力量、重要性，而小物体则表示次要或从属关系。

除了上述方法，还可以通过对图像中元素的数量、形状和质地等方面进行调整来达到平衡。

例如，将重要的元素放置在图像的一侧，而将其余元素分散在另一侧，以获得视觉上的平衡感。

简述构图的原理构图是指在摄影或绘画中，将被摄物体或绘画元素按照一定的规则、比例和角度安排、组合和安置在画面内的过程。

它是构建画面结构和表达创意的重要手段，具有决定画面效果的作用。

构图原理主要包括以下几个方面：一、平衡原理平衡原理是指在画面上通过各种方式使画面呈现出一种稳定的、均衡的形式感。

构图平衡主要有两种类型，一种是对称平衡，另一种是不对称平衡。

对称平衡是指在画面上将被摄物体或绘画元素以中轴线为对称轴对称安置。

这种平衡方式给人以稳定感和庄重感，适用于一些正式、庄重和均衡的场合。

不对称平衡是指将画面上的主体物体按照某种比例关系在画面内合理摆放，而不需要完全镜像对称。

这种平衡方式更容易给人以活泼、富有动感和情感的感觉，常用于表现生活场景和表达个人情感的摄影作品。

二、层次感原理层次感原理是指将画面上的元素按照重要性和距离大小的关系划分为前景、中景和背景，并通过合理的排列和组合给人以距离感和立体感。

通过前景、中景和背景的分明区分，可以使画面更加丰富和立体，能够将画面呈现出一种透视和深度感。

三、节奏感原理节奏感原理是指在画面上通过元素的大小、形状、颜色等来构建一定的节奏规律，使画面呈现出一种动感和节奏感。

通过元素的排列和组合的规律性和重复性，能够引导观者的视线流动，使人感到画面富有活力和律动感。

四、画面形状原理画面形状原理是指通过对画面的形状和边缘的处理来构建画面的结构和形状感。

画面的形状可以根据被摄物体的形状来确定，也可以通过调整画面的比例和裁剪来改变。

常见的画面形状有横向画面、纵向画面和正方形画面。

横向画面适用于表现宽广的场景和横向延伸的元素；纵向画面适用于表现高大的元素和纵向延伸的线条；正方形画面适用于表现平衡和对称感。

五、视角原理视角原理是指在构图过程中选择合适的视角来表现被摄物体和场景。

视角的选择会影响画面的效果和观感。

常见的视角有鸟瞰视角、仰视视角、俯视视角和正视视角。

鸟瞰视角适用于表现广阔的场景和整体感；仰视视角适用于表现高大的元素和威严感；俯视视角适用于表现小型的元素和俯瞰感；正视视角适用于表现直观、真实的感觉。

中国画构图中均衡关系的再认识作者：暂无来源：《美术界》 2015年第5期文/ 王静【摘要】中国画构图中均衡关系在创作的过程里起着尤为重要的作用，构图中的均衡关系也称之为“平衡”关系, 均衡的画面给人一种美的视觉感受，使人享受一种宁静平和的稳定感。

轻重、远近、大小、疏密、浓淡、虚实、宾主都与均衡有着不可分割的关系，统一中求变化，变化中求统一，都要遵循均衡的原则。

【关键词】国画；构图；均衡构图是艺术作品中最为关键的问题之一。

构图的作用是安排物象的大小位置，以达到内容突出，主题鲜明，画面集中有节奏感。

就像是杆秤一样，小而重的金属秤砣，可以同大而轻的相同重量的物体相平衡。

构图的均衡是保证画面平衡稳定的关键，均衡并不是平均分布，也不是对等和对称，均衡要注意画面的疏密，大小、空间、距离的变化。

中国绘画历史源远流长，从绘画产生之日起，均衡问题也就产生了。

一、均衡的形式均衡在构图中的作用是形成大小、强弱、轻重的节奏感，取得画面和谐的感觉。

中国画构图的均衡关系主要有上下均衡、左右均衡、对角线均衡这三种形式。

（一）上下均衡谢赫“六法论”中“经营位置”也称为“章法”，是一幅画中的整体布局，不论画幅的大小，画中的景都必须符合均衡的原理，也是一幅画中的关键所在，画中的虚实、疏密、远近、大小等方法都可以运用在绘画中，具体分布的方法是上要“留天”、下要“留地”，或安排上奇下偶的对比，所绘画的形象不可模糊成一团或太松散，破碎无中心。

不能把两个物象画的平行，更不可将两物象平头相连。

同时，要处理好画面上因所画物象多而不觉得满、因所画物象少而不觉得稀的这种情况，使画面达到和谐统一。

在构图中还要注意层次与层次之间的互为关系，即局部与整体，局部与局部的相互穿插、转化的手法。

疏密在中国画中起着和调作用，关于疏密有说法：“疏可走马，密不透风。

”画面要避免平、齐、匀，应该有疏有密，打破平均对称。

这种章法在层次与层次之间表现得更为复杂多变，给人以更多的灵动感，即使一个小局部对整体的作用，意境的表达与画面的情趣都应处理到位，以求达到画面的均衡效果。

均衡与动势在构图中的作用是什么?均衡与动势是造型艺术的重要构图原理之一。

插花中的均衡，是指造型各部分之间相互平衡的关系及整个作品的稳定性；动势是指一种动态感受，即各种花材的姿态表现与造型的动态感。

无论什么样的构图形式，无论花材在容器中处于什么状态，直立或倾斜、下垂或平伸，都必须保持平衡和稳定。

只有这样，作品才能给人一种稳定感。

一些作品让人产生头重脚轻、头小脚大，或缩脖，或向前倾倒，或向旁歪倒等观感，其毛病就在于构图时没有处理好各部分之间的平衡关系，导致失去美感。

均衡有两种表现形式：(1)对称式均衡整体的各个部分相等、相称、均匀、有秩序、有规则地分布，即为对称式均衡。

该类均衡具有规则均等、端庄稳定、装饰性强、主观性强的特点，其不足点是显得呆板、缺少变化。

在插花花艺设计中，各种规则的几何形构图形式，如球形、半球形、等腰三角形、塔形等均属均衡形式。

(2)不对称式均衡不对称式均衡，亦称变化式均衡，即整体造型的布局在形状、色彩和结构上各不相等，也不匀称，既有差异变化，亦有均衡统一，使插花作品整体造型的各因素综合起来，在视觉上得到平衡。

这种均衡形式生动活泼，富于变化，有活力。

在插花花艺中，L 型、S型、不等边三角形，以及非几何形构图形式多采用这类均衡方式，从而获得艺术造型的稳定感和形式美。

如何使作品取得既对立统一，又相辅相成的艺术效果，关键在于把握分寸与适度控制。

特别是创造动势必须有度；否则，动势过大，失去平衡，就没有稳定性和安全感。

动势过小易呆板，缺少生气，亦无美感可言。

处理均衡与动势的方法多种多样，可通过形状、色彩、方向、位置、比例等因素调节。

在插花花艺创作中，可通过对花材的高低、远近、疏密、虚实、质地的厚薄、花色的深浅，花材与容器、配件的组合以及构图形式的组合等关系的调节，取得统一与和谐。