视觉元素关系及构图原理

影视摄影中的画面美学与构图原理影视摄影是一门独特的艺术形式，通过镜头的选择、摄影机位的安排以及画面的构图等手法，将故事情节转化为视觉影像，传达出丰富的情感和意义。

在影视摄影中，画面美学与构图原理是至关重要的，它们决定了影片的视觉效果和观众的观影体验。

一、画面美学的基本原则画面美学是指影片中呈现出来的画面所具有的审美特征和价值。

在影视摄影中，有几个基本原则可以帮助摄影师创造出令人赏心悦目的画面。

首先是平衡原则。

平衡是指画面中各个元素之间的分布均衡，没有过多的倾斜或偏向。

摄影师可以通过调整拍摄角度、镜头选择以及画面中的物体位置等手法来实现平衡效果。

其次是对比原则。

对比是指画面中不同元素之间的差异或冲突，可以通过颜色、明暗对比、大小对比等方式来表现。

对比可以增强画面的层次感和冲击力，使画面更加生动有趣。

另外是重点突出原则。

摄影师可以通过调整焦距、深度和光线等来突出画面中的主题或重点，使其在画面中更为醒目。

这样可以引导观众的视线，增强影片的表现力和感染力。

最后是色彩运用原则。

色彩是影片中非常重要的元素之一，不同的色彩可以传达出不同的情感和意义。

摄影师可以通过选择适当的色彩搭配来表现故事情节和人物性格，营造出特定的氛围和情绪。

二、构图原理的应用技巧构图是指将各种元素有机地组合在一起，形成一个完整、有层次感的画面。

在影视摄影中，构图的好坏直接影响着画面的美感和观影效果。

以下是几个常用的构图原理及其应用技巧。

首先是黄金分割原理。

黄金分割是一种比例关系，将画面分为两个部分，比例为1：0.618。

摄影师可以将画面中的主体或重点放置在黄金分割线上，以达到画面的平衡和美感。

其次是对角线构图原理。

对角线是指由画面两个对角线所形成的线条。

摄影师可以将画面中的主体或重点放置在对角线上，以增强画面的动感和层次感。

另外是三分法构图原理。

三分法将画面分为三个部分，摄影师可以将画面中的主体或重点放置在其中一个部分，以达到画面的平衡和美感。

视觉艺术中的构图与视角技巧视觉艺术是一门通过视觉元素来表达思想和情感的艺术形式。

在视觉艺术中，构图和视角是非常重要的技巧。

构图决定了画面的组成和结构，而视角则决定了画面的观察角度。

在本文中，我们将深入探讨视觉艺术中的构图与视角技巧。

一、构图的构成元素构图是画面的组成和结构的体现。

在构图中，有以下几个构成元素：1.平衡平衡是构图中的一个非常重要的因素。

它可以使画面看起来稳定、谐调和和谐。

平衡可以通过对画面中的重要元素、颜色、位置等因素的合理布局实现。

2.对称对称是构图中的另一个重要因素。

它可以使画面看起来整齐、稳定和谐。

对称可以是平衡的一种表现形式。

3.重复重复是构图的基本元素之一。

重复可以增强画面的整体感，并使画面看起来更加有条理。

4.比例比例是构图中的一个非常重要的因素。

它可以使画面看起来更加和谐和真实。

比例可以通过调整画面中的大小、位置、颜色等因素来实现。

5.三角形三角形是构图中的一种非常重要的形式。

它可以使画面看起来更加稳定和谐。

三角形可以通过对画面中的重要元素的合理布局实现。

二、视角的种类视角是观察画面的角度和位置。

在视角中，有以下几种种类：1.鸟瞰视角鸟瞰视角是一种从上方往下观察的视角。

它可以使画面看起来更加开阔和宏伟。

鸟瞰视角可以用于表现城市、废墟等大型建筑群体。

2.虫视角虫视角是一种从下方往上观察的视角。

它可以使画面看起来更加夸张和戏剧化。

虫视角可以用于表现大型建筑物、人物等。

3.侧视角侧视角是一种从侧面观察的视角。

它可以使画面看起来更加真实和平衡。

侧视角可以用于表现建筑、山水等。

4.正视角正视角是一种面对画面的视角。

它可以使画面看起来更加真实和自然。

正视角可以用于表现人物、动物等。

三、如何运用构图和视角技巧构图和视角技巧是艺术家们进行创作的重要方式。

在运用这些技巧时，需要注意以下几点：1.对画面的主题有深刻的理解画面的主题是构图和视角技巧运用的核心。

艺术家们需要深入思考主题，从而选择合适的构图和视角技巧。

摄影构图法则全解析摄影是一门艺术，摄影师通过捕捉光线和构图将所见之美呈现给观众。

摄影构图是摄影师在拍摄过程中进行的关键决策之一，它决定了最终照片的视觉效果和吸引力。

在这篇文章中，我们将全面解析摄影构图的基本原理和常用法则，帮助您提升摄影技巧，创作出更具艺术感和吸引力的照片。

1. 线条与对称一条明确的线条可以引导人们的视觉，并带来视觉动感与层次感。

水平线、垂直线、对角线都可以起到引导作用。

例如，一个水平的海岸线可以用来分割画面，给人以平稳和宽广的感觉；一条对角线可以从画面一个角落引导观众目光穿过整个画面；垂直线可以用来创造垂直感或纵深感。

除了简单的线条，对称也是一个有力的构图元素。

对称可以平衡画面，并给人以安宁与稳重的感觉。

但是，完全对称的画面可能会显得呆板乏味，所以在构图时可以适当打破对称，增加一些不规则元素来增加趣味性与层次感。

2. 黄金分割与斜角构图黄金分割是一种广泛应用于摄影与绘画中的构图法则。

它将画面分成三个部分：两边占比约为1:1，中间占比约为2:3。

这种比例被认为是最美丽和最吸引人的比例之一，可以使照片更具平衡感和美感。

斜角构图，则是将主题放置在画面的四个角落之一，而不是中心位置。

这样做可以增加张力和活力，并创造更具有戏剧性和动感的照片。

3. 对比与层次对比是摄影中常用的构图手法之一。

通过使用明暗对比、颜色对比或者物体对比等方式，在画面中营造出强烈的对比关系。

例如，在明亮背景上拍摄黑色物体，或者在颜色鲜明的物体旁边放置灰色物体等等。

层次可以增加照片的深度与立体感。

通过在画面中设置前景、中景和背景等不同层次元素，可以使画面更有层次感，并让观众有一种置身其境的感觉。

4. 视角与透视视角指的是拍摄时相机与主题之间的位置关系。

通过调整视角可以改变拍摄对象的形象与外貌，并创造出不同效果。

透视则是通过调整位置和角度来表现远近距离关系。

大光圈拍摄近景并留下模糊背景，可以突出主题并创造出浅景深效果；小光圈拍摄远景并使整个画面清晰可见，可以展示广阔的空间感。

1、概念元素：包括：点、线、面。

点、线、面的构成形象物体的外部特征是可见的。

所以，形象包括视觉元素的各部分，所有的概念元素如点、线、面在见于画面时，也具有各自的形象。

平面设计中的基本形：在平面设计中，一组相同或相似的形象组成，其每一组成单位成为基本形，基本形是一个最小的单位，利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。

2、视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。

概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。

换句话说也可以是轮廓和色彩。

轮廓是物体边缘的线条。

色彩是一张平面设计构图中表现形式的重点！3、关系元素：视觉元素在画面上如何组织、排列，是靠关系元素来决定的。

关系元素包括：方向、位置、空间、重心等。

当然也包含了设计规则和算法。

当然也包含下面的一些关系：A、分离：形与形之间不接触，有一定距离。

B、接触：形与形之间边缘正好相切。

C、复叠：形与形之间是复叠关系，由此产生上下前后左右的空间关系。

D、透叠：形与形之间透明性的相互交叠，但不产生上下前后的空间关系。

E、结合：形与形之间相互之间结合成为较大的新形状。

F、减却：形与形之间相互覆盖，覆盖的地方被剪掉。

G、差叠：形与形之间相互交叠，交叠的地方产生新的形。

H、重合：形与形之间相互重合，变为一体。

4、实用元素：指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。

比如拟物化的图标设计、逼真的场景设计等等。

综上就是对画面构图的基本元素的总结，希望能帮到大家，专注教育、忠于教育，更多相关咨询，欢迎大家点击查阅后现代画室。

构图的概念名词解释简单构图是视觉艺术领域中一个重要的概念，指的是在画面或照片中有效地组织和安排元素的方式。

好的构图可以使画面更具吸引力、平衡感和视觉冲击力。

本文将简单解释构图的概念，并讨论一些常见的构图技巧和注意事项。

一、构图的概念构图是一种艺术性的创造过程，旨在通过有意识地选择、安排和组织元素来表达视觉意图。

这些元素可以包括线条、形状、颜色、纹理和空间等。

构图通过控制这些元素的分布和关系，创造出一种视觉效果，引导观众的目光、传达信息和表达情感。

构图也是一种有目的性的技巧，可以帮助艺术家或摄影师构建有力的视觉故事。

一个好的构图可以使画面更具吸引力和动态感，从而更好地吸引观众的注意力。

同时，构图也能够帮助传递所想表达的内容，例如平衡感、和谐感、张力、对比等。

二、常见的构图技巧1. 三分法则：三分法则是构图中最常用的技巧之一。

它将画面分为三个等分线，即水平和垂直的两条线。

艺术家可以将元素放置在这些等分线的交叉点上，以创造出对称、平衡或动态的效果。

2. 黄金分割：黄金分割是另一种常见的构图技巧，将画面分为按照黄金比例1：1.618来组织元素。

这种分割方式通常能够产生一种和谐、美感和平衡感。

3. 对称与不对称构图：对称构图是指将画面平均分为两半，左右对称，通常可以产生一种稳定、严谨和整齐的感觉。

而不对称构图则是通过不均匀地安排元素，以创造出动态、有趣和复杂的效果。

4. 前景与背景：通过将画面分为前景、主题和背景，摄影师可以创造出层次感和景深感。

合理设置前景和背景的元素，可以让画面更具深度和空间感。

5. 对比与重复：通过对比或重复元素，可以增加画面的视觉冲击力。

对比可以是颜色、形状、大小或明暗等方面的差异，而重复则通过重复使用相似的元素来制造节奏感和统一感。

三、构图的注意事项1. 利用视觉引导线：视觉引导线是指在画面中使用线条或元素的排列方式来引导观众的目光。

摄影师可以利用直线、曲线、对角线或S形线等来引导观众的目光，创造出更有趣和有力的视觉效果。

平面设计中的构图原理与表现手法平面设计是一种视觉艺术，通过创造视觉效果和传达信息来产生感知体验。

而其中最重要的元素之一就是构图，通过巧妙的构图可以使设计作品更加优美、有层次感、更能吸引人们的目光。

下面我将从构图的原理和表现手法两个方面来详细探讨平面设计中的构图。

一、构图的原理构图的原理可以理解为规律和技巧的集合，这些规律和技巧是从人类感官和感知机制中总结出来的。

下面是一些基本原理：1. 对称性对称性是指构图中用于平衡各个元素的原则，通过对称性可以使布局更加美观、整洁。

对称性分为轴向对称和中心对称两种。

轴向对称是基于水平或垂直线对称，通常用于传统的正式设计，中心对称则圆心为轴心，布局中心对称。

2. 平衡性平衡性是指构图中通过不同元素的大小、样式、颜色等来为整个设计作品带来平衡感，使它看起来更加和谐和统一。

平衡性分为均衡和不均衡，均衡是元素大小和位置相等，而不均衡是通过调整元素大小和位置，使得不同元素的视觉重量相等。

3. 对比度对比度是指构图中通过不同元素之间的差异性和对立性来创造的视觉效果，如黑白对比、颜色对比、纹理对比等。

对比度会增加设计作品的表现力，吸引更多人的目光。

4. 重复性重复性是指相同或相似元素在构图中不断出现的情况。

重复相同或相似的元素可以给人以认知上的安全感，使整个设计更具连贯性和完整性。

以上是构图的一些原理，不同的设计师会根据自己的理解和经验来运用不同的原理来创作出自己的设计作品。

二、构图的表现手法构图的表现手法是指设计师使用各种视觉元素的技巧来排列艺术效果，以达到创意的效果。

下面是一些常见的表现手法：1. 坐标法坐标法是指通过网格线进行约束，在网格线的交点处划分空间，使元素更容易排列。

这种方法通常用于视觉层次的设计，例如像素版或笔画图标。

2. 黄金分割黄金分割是构图中一种非常古老的技术，用它可以将整个画面划分成两个按照黄金比例（约为0.618:1）分割的区域，可以利用黄金比例使画面明显且具有层次。

视觉传达设计自考知识点视觉传达设计是一门综合性的学科，旨在通过各种形式的视觉元素传达信息和表达意义。

它广泛应用于广告、平面设计、包装设计、展览设计等领域。

对于自考视觉传达设计专业的学生来说，掌握相关的知识点是非常重要的。

本文将围绕这些知识点展开讨论。

一、色彩理论色彩是视觉传达设计中最重要的元素之一，它具有直观性、感性和情感性的特点。

在色彩理论中，我们需要了解色彩的基本属性，如色相、明度和饱和度，以及色彩的分类和搭配原则。

同时，还需要了解不同色彩对人的心理和情感的影响，以在设计中充分发挥色彩的表现力。

二、构图原理构图是视觉传达设计中的基本技巧和方法，它涉及到布局、比例、空间等方面的问题。

在构图中，我们要注意元素的排列和组合关系，追求整体的美感和平衡感。

此外，还需要了解交叉线、对称线、黄金分割等构图原则，以提高作品的艺术性和效果。

三、字体与排版字体和排版是平面设计中的重要组成部分，它们直接影响作品的可读性和美感。

学习字体的分类和特点，了解不同字体的应用场景，以及在设计中如何运用字体的巧妙排布和排版的技巧是必须掌握的知识。

此外，还需要注意字体和排版与配色、布局的协调性，以达到更好的视觉效果。

四、视觉符号与标志设计视觉符号和标志设计是视觉传达设计中的重要内容，它们是一种通过简洁而特殊的形状和图形来传达信息和表达意义的方式。

学习视觉符号的设计原则和技巧，包括形状、线条、颜色的运用，能够帮助我们设计出易于识别和记忆的符号和标志。

五、平面广告设计平面广告设计是广告领域中最常见的形式之一，它要求我们在有限的空间内充分传达广告的主题和信息。

学习平面广告设计的基本要素和原则，如视觉重点、信息层次、品牌形象等，能够帮助我们设计出有吸引力和影响力的广告作品。

六、展览设计展览设计涉及到空间布局、展品陈列、导视标识等方面的设计。

在展览设计中，我们需要考虑观众的视觉体验和信息传达效果。

学习展览设计的原则和技巧，包括空间利用、色彩搭配、展品呈现等，能够帮助我们设计出令人印象深刻的展览作品。

构图的名词解释构图是一种视觉艺术的技巧，通过合理的安排元素的位置、大小、形状、颜色等因素，来创造出一幅有吸引力和有意义的图像。

它是摄影、绘画、设计和电影等艺术形式中不可或缺的一部分，可以帮助艺术家传达情感、故事和意图。

下面将从不同角度解释构图的概念和技巧。

一、构图的视觉层面构图的视觉层面主要关注如何通过元素的空间关系来创造视觉效果。

在传统绘画和摄影中，常用的视觉构图法包括：1. 对称构图：将元素在图像中心对称排列，给人以稳定、平衡的感觉。

这种构图常用于表现庄重、庄严的主题，如古建筑、宗教仪式等。

2. 边缘构图：利用元素在图像边缘的位置营造张力和活力。

这种构图方法适合表现动态、游动感强的主题，如奔跑的动物、奔流的河水等。

3. 黄金分割构图：将图像划分为与黄金比例相符的部分，使画面更加和谐、美观。

这种构图法常用于拍摄景观、人像等照片。

4. 对角线构图：利用对角线元素的运动感和张力，来增强图像的动态效果。

这种构图方法适用于捕捉运动、展示紧张场面的摄影作品。

二、构图的情感表达除了视觉上的效果，构图还可以帮助艺术家传达情感和意图。

不同的构图方式可以通过元素的位置、大小、形状等细节来表达不同的情绪和主题。

1. 强调构图：通过放大或突出某一元素，使其成为画面中的重点，来表达该元素的重要性和吸引力。

这种构图方法常用于突出人物、动物等主体形象。

2. 虚实构图：通过合理运用透视、遮挡等技巧，使画面中同时存在虚幻和实在的元素，营造神秘、浪漫、超现实的氛围。

这种构图方法适用于创造梦幻、幻想等主题作品。

3. 对比构图：通过对比明暗、颜色、形状等元素的差异，加强画面中的对照效果，以突出主题或表达冲突、矛盾的情感。

这种构图方法适用于表现对立、矛盾的题材。

三、构图的故事叙述构图在电影、动画和漫画中扮演着重要的角色。

通过合理的构图安排，可以帮助观众更好地理解和接受故事情节。

1. 镜头语言：电影和动画中常用的构图技巧和镜头语言可以帮助观众聚焦于主要角色或元素，同时引导观众的情绪。

平面设计中的视觉平衡与构图原则在平面设计中，视觉平衡是一个至关重要的概念。

它可以让作品看起来和谐、稳定，并且引导观众的注意力。

为了实现良好的视觉平衡，设计师需要熟悉构图原则，并灵活运用它们。

构图原则是指一系列规则和指导，帮助设计师在设计中创造出吸引人的排版、布局和图像组合。

以下将介绍几个常见的构图原则，它们对于实现视觉平衡至关重要。

首先是对称与非对称。

对称是指设计元素在一个中心轴上对称分布，两侧呈现镜像关系。

这种方式会给人稳定、平静的感觉。

然而，过度的对称可能会显得呆板和乏味。

相比之下，非对称可以创造出更有趣、动态的效果。

设计师可以通过放置不同大小、颜色或形状的元素来打破对称。

其次是平衡的空间分配。

如果设计元素过于集中在页面的一个区域，会导致视觉重量不均衡的感觉。

设计师需要在页面中合理分配元素，以平衡视觉重量。

这可以通过将大的元素与小的元素相互平衡，或通过调整元素的位置和间距来实现。

第三个是线条和方向。

线条和方向的运用可以引导观众的目光，帮助创造平衡感。

水平线条通常会给人稳定、平静的感觉，垂直线条则具有坚定、力量的感觉。

对角线条则传递一种动态和活力的感觉。

设计师可以灵活运用线条和方向来创造出所需的视觉效果。

第四个是颜色和对比度。

颜色的运用对于视觉平衡至关重要。

明暗对比和色彩对比可以帮助设计师创造出吸引人的平衡效果。

例如，在设计中使用互补色或对比强烈的颜色，可以吸引观众的眼球并创造出视觉平衡。

最后是重点突出。

在设计中，重点是吸引观众的关注的元素。

通过将重点放置在适当的位置，可以帮助创造出视觉平衡。

设计师可以使用大小、颜色、形状等来突出重点，并将其与其他元素形成对比，达到平衡效果。

在平面设计中，视觉平衡是一个细致而复杂的过程。

设计师需要不断实践和探索，以掌握如何灵活运用构图原则来实现视觉平衡。

通过合理运用对称与非对称、平衡的空间分配、线条和方向、颜色和对比度以及重点突出等原则，设计师可以创造出令人愉悦、吸引人的平面设计作品。

图形的结构原理图形的结构原理是指图形设计中各种元素之间的组织关系和相互作用的原则和规律。

在图形设计中，图形的结构起着非常重要的作用，它决定了图形的整体形象和视觉效果。

图形的结构原理是图形设计师必须要掌握的基本知识之一。

以下将从构图、平衡、对比、重复、节奏和动态性等方面，详细介绍图形的结构原理。

首先是构图原理。

构图是指将各个元素有机地组合在一起，形成整体形象的过程。

在构图时，要注意元素的位置、大小、形状和数量等因素。

构图原理主要包括对称、平衡和层次等。

对称是指图形中重要元素在空间上对称分布的情况。

对称的构图能够给人带来安定、平和的感觉，常用于正式、庄重的场合。

但过分追求对称容易造成图形的单调、缺乏张力。

平衡是指图形中各种元素在视觉上的均衡分布。

平衡可以分为对称平衡和不对称平衡两种。

对称平衡是指图形中的元素按照相同的比例、间距和形状等布局，使整个图形呈现出稳定和谐的感觉。

不对称平衡是指图形中的元素按照不同的比例、间距和形状等布局，使整个图形呈现出活泼、生动的感觉。

平衡既能给人带来稳定感，又能给人带来活力感，能够吸引人的注意力。

层次是指图形中各个元素之间的前后关系。

通过不同元素的大小、形状、颜色和明暗等差异来表现空间的远近和深浅。

层次可以使图形更加丰富和立体感，增强视觉效果。

其次是对比原理。

对比是指图形中各种元素之间的明显差异。

对比可以通过元素的大小、形状、颜色、纹理、明暗等来实现。

对比能够在视觉上产生冲突、张力和互动，吸引人的注意力。

但对比过分繁杂也容易造成视觉的紊乱和混乱，所以要适度地运用对比。

重复是指图形中某个元素或多个元素按照一定的规律、次序和间隔进行重复出现的情况。

重复可以给人带来稳定感和统一感，使图形看起来更加有序和整齐。

节奏是指图形中元素之间的有规律的变化和重复，形成一种有节奏感的运动。

节奏能够使图形更具活力和动感，吸引人的眼球。

但过分强调节奏会使图形变得刺眼、紊乱和混乱。

动态性是指图形中元素的运动形式和感觉。

绘画的基本构图与构图原则绘画构图是指在绘画作品中通过对画面元素的选择、安排和组合，达到表现主题和传达情感的目的。

良好的构图能够使画面更有吸引力、平衡感和视觉效果。

下面将介绍绘画的基本构图和构图原则。

一、基本构图要素1.画面平面：画面平面是绘画表现空间的基础。

在画布或纸张上，画面平面的大小和形状会直接影响整个作品的构图效果。

2.画面元素：画面元素包括主题、形状、线条、颜色、纹理等多种因素。

这些元素通过构图能够在画面中形成有机的结构和关系。

3.画面区域：画面区域指画面中不同元素所占据的空间，如前景、中景、背景等。

通过调整画面区域的比例和位置，能够营造不同的视觉效果。

二、构图原则1.对称与平衡：对称构图是指左右或上下两侧画面元素相对称的布局形式，能够给人一种稳定、均衡的感觉。

而平衡构图则是指通过将画面元素分布在整个画面上，使得画面不会显得过于集中或一侧沉重，从而形成视觉上的平衡感。

2.重点与焦点：通过巧妙使用画面中的重点和焦点，能够吸引观众的目光并引导其阅读画面。

重点是画面中最显眼的部分，可以通过形状、颜色、线条等方式突出显示。

焦点则是画面中最重要的元素，是观众最应注意的部分。

3.透视与深度：透视是指通过线条的收敛、远近关系的变化等手法，使画面呈现出远近的效果，增强画面的立体感和深度感。

利用透视原理，可以使观众产生距离感，获得更真实和立体的视觉体验。

4.节奏与动势：画面的节奏感和动势感能够增强画面的生动性和活力，使观众的视觉焦点在画面中移动，产生视觉上的动态效果。

通过运用形状、线条、颜色和纹理的变化，能够创造出不同的节奏和动势。

5.整体与细节：画面的整体和细节之间的关系是构图中需要注意的要点。

整体是指画面中各个部分之间的整体和谐关系，而细节是指画面中各个局部的细节表现。

在构图过程中，需要注意整体和细节的协调关系，避免细节过于突出而分散观众的注意力。

三、构图技巧1.使用视觉引导线：视觉引导线是指在画面中使用线条或形状来引导观众的目光移动。

绘画构图学-第三章绘画构成原理（之二）绘画构成原理是研究绘画构图法则的基础。

绘画构图学实际是绘画的视觉心理学和美学的结合。

绘画构图的形式就是视觉心理在构图中的运用，构图法则是创造符合人的视觉心理美感的构图形式的方法规律。

第二节图形与画面的形成一、绘画为观众规定了知觉对象在石膏素描时，我们力求表现出看到石膏像的第一印象，即石膏像与背景、主要部位与次要部位的整体统一关系。

哪儿亮、哪儿暗、哪儿突出醒目、哪儿模糊不清、哪儿是主、哪儿是次，这些在这第一印象的视知觉中是十分鲜明的。

（复习第三章第一节关于感觉与知觉的概念：感觉是对事物的个别属性的反映，知觉是对事物的各种不同属性，各个不同部分及其相互关系的综合反映。

）没有经验的初学者由于不知“视知觉现象”中的“知觉对象”与“背景”的关系，不知如何支配视觉对象，即通常所说的不会“整体观察”，因而导致随着自己视线对石膏像各局部即背景的仔细观察，而将处处画得“如实”清晰实在，把背景和各局部都画得“跳到前边”，画成了一张平均对待、画得很“碎”的石膏作业画，失败了。

所谓“知觉对象”，即在每一瞬间被我们清晰地知觉到了的事物，与此同时，只被我们模糊地感知着的事物，就成为衬托着这种对象的背景。

知觉对象和背景总是随着人的注意力的转移，注视点的改变而不断变换着。

绘画构图的任务之一，就是给观众以明确的知觉对象，让观众首先看见你表现的重点对象。

也就是规定了图形与背景。

图形即所画的形或物，背景即区分于图形的部分，简称“地”。

图形一旦被人们所知觉，便有与背景分离，图形在前，背景在后的感觉。

如果画家没有规定知觉对象，有意使人们的视知觉不断改变对象与背景关系，那么在观察这种图时，随着视知觉的注意的转移，知觉对象的图形与背景也发生转化，就会发现难以区分表现对象和背景（图35）。

图35 有意不规定知觉对象的、“图地转化”的双关图平时，我们绘画中的形象，图形与背景是非常清晰地一目了然的。

作为绘画，除了为心理学做研究的图例，那种捉弄观众视知觉注意的“图地转化”的双关图形的绘画是很少见的。

美术中的原理美术是一门独具特色的艺术形式，通过绘画、雕塑、摄影等方式表达艺术家的情感和思想。

而在美术创作中，有一些基本原理是必须遵循和掌握的，它们在作品的构思、造型、色彩和透视等方面起到了关键的作用。

本文将为您揭示美术中的原理，帮助您更好地理解和欣赏艺术作品。

一、构图原理构图是美术创作中最基本也是最重要的环节之一。

良好的构图能够引导观众的视线，突出主题，增强表现力。

常见的构图原理有对称、平衡、比例、重心、节奏等。

对称构图是指通过将画面分为左右两部分，每一部分的元素在形状、大小、色彩上基本相同，从而实现平衡和稳定感。

例如，经典的天使像就采用了对称构图，使人们感受到一种庄严和神圣。

平衡构图是指在画面中通过艺术手法使元素达到平衡，即使元素在形状、大小、色彩上不一致，也能给人以稳定感。

艺术家可以通过对比明暗、虚实、线条和形状等方式来实现平衡构图。

比例构图是指根据画面中的元素比例关系来设计构图，使之看起来符合人眼对事物的认知。

例如，当艺术家描绘人物时，身体的各个部分之间的比例应该符合真实人体的比例关系。

重心构图是指在画面中有一个明确的焦点，吸引观众的视线。

通过合理安排元素的位置和大小，可以实现画面的层次感和张力。

节奏构图是指画面中元素的排列和变化形成一种有规律的节奏感。

艺术家可以通过线条、色彩、形状和纹理等方式来营造节奏感，使画面更富有韵律美。

二、色彩原理色彩是美术作品中的重要元素，它能够表达情感、引起联想和产生视觉冲击力。

在美术创作中，色彩具有以下原理：色相、明度、纯度、对比、配色和色彩心理学等。

色相原理是指色彩所代表的基本颜色，如红、黄、蓝等。

艺术家可以通过选用适当的色相来表达作品的主题和情感。

明度原理是指色彩的明暗程度。

通过运用明度的变化，艺术家可以创造出明暗对比，产生空间感和立体感。

纯度原理是指色彩的鲜艳程度。

纯度高的颜色会给人以强烈的视觉冲击力，而纯度低的颜色则会给人以柔和的感觉。

对比原理是指不同色彩之间的对比。

视觉要素和造型手段在构图中的关系作者：陈小林来源：《艺海》2010年第11期在我们生活中随处可见的日常景象,如蜿蜒弯曲的河流,向前延伸的铁路,不同形状的建筑物,水流和石头产生的黑白对比,礼花和灯光产生的五彩缤纷的色彩世界等,都可以运用视觉的感觉去储存和想象,用不同的造型手段表现美术创作的构图。

因此,了解作为造型手段的线条、形状、明暗、色彩等,与人类视觉心理特征在构图中表达空间形态的关系,是很重要的。

一、点点线面及其组合关系是构成形式美的重要因素。

点是视觉艺术的最小单位,通过学习点的表现,可以达到物象的层次和明暗变化。

中国传统画采用“点苔”之法来表现山石树林所生的苔藓和山间的杂草丛树,以此用来表现山石的层次,破墨色的板滞光滑,助气氛的苍浑和精神的显露。

二、线条线条是造型最基本的元素和根基。

它除了具有塑客观对象的造型功能外,其本身又能创造不同韵律的美感。

竖起的线条,能产生高耸向上的升腾感,给人的一种奠定尊严、永恒的感觉;弯曲的线条,能产生向前延伸的流动感,不同方向的线给人肃穆,庄重的感觉。

它们能很好地表达出画家的主观情感和审美情趣。

古典的油画追求画面的平整,一般不会出现明显的线条,有线条也要符合物象的形体结构。

现代绘画把线条、色彩因素的价值都独立并突显出来,这也和中国画一样讲究“写”,而不再仅仅是“描”。

比如马蒂斯、杜飞、卢奥、毕加索、达利等许多现代绘画大师都非常重视线条的作用。

人们已经实验过,只凭个人下意识的画出的线条,就可以大体揣测出这个人的性格。

“字若其人”即是此理。

画面中的线条、笔触是一个画家个性的直接流露。

理智的画家线条冷峻严谨;天性奔放的画家线条激越狂放;天真温柔的画家线条松动轻灵,而凡高的线条显得冲动、刺激。

线条是一个人的心里在纸上的轨迹。

三、笔触凡用笔作画都会形成特有的笔痕,表现在画面上的笔痕叫做笔触。

笔触是油画的基本语言之一。

塑造形体离不开笔触,客观存在的物象原本没有“笔触”。

笔触是画家对客观物象、色彩形态描摹的产物。