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美术学专业认识简介美术学专业是以培养学生的美术理论、美术创作和美术批评能力为目标的学科。
它涉及了广泛的艺术领域，包括绘画、雕塑、书法、摄影等。
美术学专业注重学生的审美素养、创作技巧和批评能力的培养，旨在培养具备独立艺术创造能力和批评分析能力的专业人才。
专业课程美术学专业的课程设置通常涵盖以下几个方面：1.艺术史与理论：学习不同历史时期的艺术发展和艺术理论的演变，了解各种艺术流派和风格的特点。
2.基础绘画：教授基本绘画技法和素描、色彩等基础知识，锻炼学生的观察力和表现力。
3.素描与速写：通过学习素描和速写技巧，培养学生的写生观察能力和构图能力。
4.人物形象塑造：学习人物绘画的基本原理和技巧，包括人物的头部、身体、手足等的描绘。
5.静物绘画与景观绘画：学习描绘静物和风景的方法和技巧，包括透视、光影等。
6.艺术创作实践：通过创作作品，培养学生的创作能力和表现能力。
可以选择绘画、雕塑、摄影等不同形式。
7.艺术批评与评论：学习对艺术作品进行分析和评价的方法和技巧，培养学生的批判性思维和文化素养。
就业前景美术学专业毕业生有着广泛的就业前景，可以在以下领域找到就业机会：1.美术教育：可以从事中小学、大学等层次的美术教育工作，培养青少年的艺术素养和创作能力。
2.设计行业：可以从事设计、广告、媒体等相关行业，进行平面设计、网页设计、动画设计等工作。
3.美术馆和画廊：可以在美术馆、画廊等文化机构从事展览策划、艺术品鉴赏、文化传媒等工作。
4.文化艺术管理：可以从事文化市场开发、艺术品收藏管理、文化项目策划等工作。
5.自由艺术家：可以选择以自由职业者的身份进行艺术创作和展示。
总结美术学专业是培养学生的美术理论、美术创作和美术批评能力的学科。
通过丰富的课程设置和实践训练，学生可以获得绘画技法、艺术史与理论、艺术创作和批评能力等方面的知识和技能。
毕业生在美术教育、设计行业、美术馆和画廊等领域都有广阔的就业前景。
美术学专业的学习将为学生打开艺术之门，培养他们成为具有独立创作和批评能力的专业人才。
美术学专业硕士点引言美术学专业硕士点是一门研究美术学理论与实践的学科，旨在培养具有较高美术修养和扎实的美术理论基础的专业人才。
本文将从美术学专业硕士点的定义、培养目标、课程设置以及就业前景等方面进行详细介绍。
定义美术学专业硕士点是指在美术学领域开设的硕士研究生教育点。
该专业旨在培养具有较高美术修养和扎实的美术理论基础的专业人才，能够独立从事美术创作、美术研究和美术教学等工作。
培养目标美术学专业硕士点的培养目标主要包括以下几个方面：1.美术理论基础：培养学生扎实的美术理论基础，包括美术史、美学、美术批评等方面的知识，使其能够理解和分析美术作品的内涵和外在表现形式。
2.创作能力：培养学生独立进行美术创作的能力，包括绘画、雕塑、摄影等多种艺术形式，使其能够通过作品表达自己的观点和情感。
3.研究能力：培养学生进行美术研究的能力，包括美术史研究、美术批评等方面的能力，使其能够深入研究美术领域的理论和实践问题。
4.教学能力：培养学生进行美术教学的能力，包括教学设计、教学方法等方面的能力，使其能够在高等教育机构从事美术教学工作。
课程设置美术学专业硕士点的课程设置通常包括以下几个方面：1.美术理论：包括美术史、美学、美术批评等方面的课程，旨在培养学生对美术理论的理解和应用能力。
2.创作实践：包括绘画、雕塑、摄影等多种艺术形式的创作实践，旨在培养学生独立进行美术创作的能力。
3.美术研究：包括美术史研究、美术批评等方面的课程，旨在培养学生进行美术研究的能力。
4.美术教育：包括教学设计、教学方法等方面的课程，旨在培养学生进行美术教学的能力。
就业前景美术学专业硕士点的毕业生主要可以在以下几个方面就业：1.艺术创作：毕业生可以从事绘画、雕塑、摄影等艺术创作工作，可以在美术馆、画廊等机构展示和销售自己的作品。
2.美术教育：毕业生可以在高等教育机构从事美术教学工作，可以担任教师、讲师等职务。
3.美术研究：毕业生可以从事美术研究工作，可以在研究机构、文化机构等单位从事美术史研究、美术批评等工作。
美术学专业硕士研究生培养方案一、培养目标本专业硕士研究生培养旨在培养具备系统的美术理论知识和创作实践基础，扎实的专业素质和独立研究能力的高级专门人才。
二、培养要求1.美术理论知识：研究生应熟练掌握美术理论基础知识，具备良好的美术史、西方美术理论和美术评论的素养，能够理解和运用美术理论指导实践创作。
2.创作实践能力：研究生应具备扎实的创作实践能力，能够独立完成美术创作项目，并能够通过作品表达深层的思想和情感。
3.专业素养：研究生应具备较高的专业素养，包括艺术敏感性、审美品位、观察力和创造力等方面的能力，能够迅速把握问题和解决问题。
4.独立研究能力：研究生应具备较强的独立研究能力，能够进行创新性研究，并能够撰写高质量的学术论文。
5.团队合作能力：研究生应具备较强的团队合作能力，善于与他人合作，在团队中充分发挥个人才能。
三、培养方式和课程设置1.培养方式：（1）课程学习：研究生应修满一定的课程学分，掌握美术理论知识和创作实践技能。
（2）学术研究：研究生应参与科研项目，进行独立研究，撰写学术论文。
（3）创作实践：研究生应每学期至少完成一定数量的创作作品。
2.课程设置：（1）美术理论基础课程：包括美术史、西方美术理论和美术评论等课程，共计30学分。
（2）专业课程：包括素描、色彩、造型等专业技能课程，共计30学分。
（3）创作研讨课程：包括创作研讨和指导课程，共计20学分。
（4）选修课程：根据学生的个人需要和研究方向，自由选择相关的选修课程。
（5）科研项目和实践：每学年参与1-2个科研项目或实践实习，完成学术论文或创作作品。
四、研究生培养计划1.第一学期：（1）美术理论基础课程：美术史（3学分）、西方美术理论（3学分）等。
（2）专业技能课程：素描（3学分）、色彩（3学分）等。
（3）创作研讨课程：创作研讨和指导（3学分）等。
（4）科研项目或实践：参与科研项目（2学分）。
2.第二学期：（1）美术理论基础课程：美术评论（3学分）等。
对于美术学专业的认识美术学专业是一门注重培养学生创造性和审美能力的艺术专业。
该专业涵盖了广泛的艺术领域，旨在帮助学生发展绘画、雕塑、摄影、平面设计等方面的技能，同时培养他们对艺术史、美学和文化理论的理解。
以下是对美术学专业的一些认识：1.综合性：美术学专业通常是一门综合性的艺术专业，学生将接触到多个艺术形式，包括绘画、雕塑、摄影、平面设计等，以培养他们的多重技能。
2.创造性和表达性：专注于培养学生的创造性和表达性，鼓励他们发展独特的艺术风格，并通过作品表达个人观点和情感。
3.技能培训：学生将获得广泛的艺术技能培训，包括素描、油画、雕塑技巧等。
这些技能是他们成为成功的艺术家或设计师所必需的。
4.艺术史和理论：学生将学习艺术史和美学理论，深入理解不同文化和时期的艺术发展，为他们的创作提供深厚的文化基础。
5.数字艺术：随着技术的不断发展，美术学专业也越来越涉及到数字艺术，包括计算机绘图、数字摄影和多媒体设计等。
6.展览和社交：学生通常有机会参与各种艺术展览和社交活动，这有助于他们展示自己的作品、与其他艺术家交流经验，建立人际关系。
7.职业发展：美术学专业毕业生可以选择从事艺术创作、设计、艺术教育、策展等多个领域。
一些毕业生也选择自主创业，成为独立艺术家或设计师。
8.实践性：除了理论学习，美术学专业强调实践性。
学生将在实际创作中不断提升自己的技能和艺术水平。
9.批判性思维：学生被鼓励培养批判性思维，学会分析和评价艺术作品，理解艺术的社会和文化影响。
10.持续学习：艺术领域不断变化，所以美术学专业强调学生的持续学习和自我发展，使其能够适应不断变化的艺术环境。
总体而言，美术学专业为有兴趣追求艺术之路的学生提供了全面而深入的培训，为他们在艺术领域建立职业生涯奠定了基础。
美术学专业培养方案一、专业概况美术学专业是一门以美术理论和艺术实践为基础，培养具有美术创作能力、设计能力和艺术研究能力的专门人才的学科。
通过系统的学习和实践，培养学生具备扎实的美术基本功和创新能力，能够在美术创作、美术设计、教育研究等领域发挥自己的才能和创造力。
二、教学目标1. 培养学生具备系统的美术理论知识和审美眼光，能够深入理解美术的本质，为美术创作提供理论支持和思想指导。
2. 培养学生扎实的美术基本功，包括素描、色彩、造型等方面的技能，能够熟练运用各种美术表现形式进行创作。
3. 培养学生的创新能力和独立思考能力，使他们能够在美术创作中提出独特的观点和创意，形成个人的艺术风格和表达方式。
4. 培养学生具备良好的团队合作能力和沟通能力，能够与他人合作完成美术项目和展览，展示个人艺术成果。
5. 培养学生具备批判性思维和艺术鉴赏能力，能够对各种艺术形式进行分析和评价，形成自己的美学观点和艺术价值观。
三、培养方案1. 课程设置美术学专业的课程设置包括以下几个方面：（1）基础课程：包括素描、色彩、构图、人体解剖等基本美术技能的培养，以及美术史、艺术理论等基础知识的学习。
（2）创作课程：包括绘画、雕塑、水彩、油画等独立创作课程，学生可以根据自己的兴趣和特长选择相应的课程。
（3）设计课程：包括平面设计、产品设计、环境设计等课程，培养学生在美术设计领域的能力。
（4）实践课程：包括实验课、实习课等实践环节，使学生能够将所学知识运用到实际创作和实践中。
（5）选修课程：学生可以根据自己的兴趣和需求选择相关的选修课程，如书法、摄影、动画等。
2. 实践教学美术学专业实践教学是培养学生的创作能力和实践能力的重要环节。
在实践教学中，学生将有机会进行个人的创作和实践，与老师和同学们进行交流和合作，展示个人的创作成果。
实践教学的方式包括以下几种：（1）实验室实践：通过在实验室进行实践，学生可以熟悉各种美术材料和工具的使用，培养实际操作的能力。
美术学专业知识技能
美术学专业涵盖多个方面的知识和技能。
以下是一些典型的美术学专业知识技能：
1. 绘画技巧：包括素描、速写、油画、水彩画、版画等技巧，能够准确地表达形象和色彩。
2.造型能力：掌握基本的人体比例、透视、构图等造型原理，
能够准确地表达和再现三维空间。
3.色彩运用：了解色彩理论，能够运用色彩来表现情感和氛围。
4.计算机美术设计：熟练运用计算机软件如Photoshop、Illustrator等进行图像处理和设计。
5.艺术历史和批评：了解艺术史上各个时期的艺术流派和作品，具备对艺术作品进行批评和分析的能力。
6.创意能力：能够独立思考，提出创新的艺术观点和创意作品。
7.沟通能力：能够与他人合作，理解和传达艺术意图和观点。
8.艺术管理和策展能力：了解艺术市场和展览策划的基本原则，能够策划和组织艺术展览。
9.雕塑和立体艺术：掌握雕塑技巧，能够创作具有立体感的艺
术作品。
10.多媒体艺术表现：包括电影、动画、录像、装置等多种媒介的艺术表现形式。
这些知识和技能可以帮助美术学专业的学生培养自己的艺术创造力和表现力，为将来的艺术创作和职业发展打下基础。
工艺美术专业的基础理论工艺美术专业的基础理论涉及到的知识非常广泛，包括艺术史、设计原理、材料科学、人体工学等多个学科。
下面将从这些方面逐一介绍工艺美术专业的基础理论。
首先是艺术史。
艺术史是工艺美术专业最基础、最重要的理论课程之一。
通过学习艺术史，我们能够了解到不同历史时期、不同文化背景下的艺术风格、艺术作品及其演变过程，从而对各类艺术形式有全面的了解。
对于工艺美术专业的学生来说，艺术史是培养审美意识、了解传统工艺的起源和发展、拓展设计思路的重要学科。
其次是设计原理。
设计原理是工艺美术专业中的核心课程，它包括了设计的基本原则、设计的表现手法等，对于掌握设计方面的基本技能和方法非常重要。
设计原理的学习主要包括学习形状、色彩、线条、比例、构图等基本元素的运用，以及了解不同艺术风格的特点和表现手法。
通过学习设计原理，我们可以更好地进行设计创作，使作品更加具有美感和表现力。
材料科学也是工艺美术专业的重要理论学科之一。
材料科学涉及到各种不同材料的特性、性能、加工工艺等方面的知识。
在工艺美术专业中，我们需要了解并掌握各种材料的特点和使用方法，以便在设计和制作过程中选择合适的材料。
同时，了解材料的组成结构和特性，可以提升我们的设计能力和创作水平。
此外，人体工学也是工艺美术专业的基础理论之一。
人体工学是对人体的结构、功能和行为进行研究的学科，对于我们设计和制作人体使用的工艺美术品非常重要。
通过学习人体工学，我们可以了解人体的尺寸、比例、姿势等，从而在设计和制作过程中考虑到使用者的舒适性和人体工程学原理，提高作品的实用性和可操作性。
综上所述，工艺美术专业的基础理论包括了艺术史、设计原理、材料科学、人体工学等多个方面的知识。
通过系统地学习这些理论知识，我们可以拓宽视野、提高审美能力、掌握设计和制作的基本技能和方法，为工艺美术专业的学习和实践打下坚实的基础。
同时，理论知识的掌握也能够帮助我们更好地理解和运用传统工艺技艺，创造出更具有民族特色和创新性的工艺美术作品。
美术学(理论类或史论)专业介绍
美术学(理论类或史论)专业方向属美术学学科，侧重研究美术活动的发生、发展及各种美术现象的内在规律。
范围包括建筑、雕塑、绘画、工艺美术、书法、篆刻等美术种类的历史，涉及到美术家、美术作品、美术理论、美术思潮和美术流派等各个方面;还包括艺术策划、展示、鉴赏以及艺术市场、经营、管理等领域的探索和研究。
美术学(理论类或史论)专业需要哲学、美学的指导，但它却是以具体作品阐明美术历史的发展。
另外，本学科还涉及到：历史学、考古学、文化学、民族学、人类学等，但由于本学科侧重在审美判断上，所以，又与以上学科拉开了距离。
美术学(理论类或史论)专业以美术史论为基础，强调从美术本体发展的学理角度进行教学和研究。
美术学(理论类或史论)专业方向旨在培养学生具有良好的道德品行和深厚的文化艺术素养，通晓文、史、哲基础和美术史论专业知识以及艺术鉴赏、艺术市场、经营与管理知识，掌握逻辑思维、综合分析、理论表达、审美判断和一定的艺术品直觉鉴赏的方法和规律，强化研究创新和社会实践能力，熟练掌握一门外国语和计算机应用能力，能够承担美术学(理论类或史论)专业领域及相关行业的岗位工作，全面发展的创新型美术史论专业人才。
专业发展方向：美术史论、美术馆管理、艺术管理、美术考古学、文化遗产学、美术理论与批评、艺术品经营与拍卖、鉴定与修复、市场管理、公共艺术策划与传播等院校推荐：中国美术学院、中央美术学院、西安美术学院、鲁迅美术学院、湖北美术学院、天津美术学院、广州美术学院、南京艺术学院、广西艺术学院、上海大学、四川大学等。
2023年美术学专业介绍及就业方向美术学是以艺术为基础，综合运用经验、技能和审美能力为主要内容，培养学生艺术素养和综合能力，旨在造就培养一批美术专业人才。
该专业涉及广泛，包括绘画、雕塑、版画、设计、艺术史、美学等多个方面。
一、主要学科美术学涵盖的范围非常广泛，主要包括以下学科：1．绘画学：主要研究绘画技法、原理和理论，培养学生的绘画能力和创作能力。
2．雕塑学：主要研究雕塑材料和技法，培养学生的雕塑创作能力和审美水平。
3．版画学：主要研究版画技法和工艺，培养学生的版画创作能力和审美能力。
4．设计学：包括平面设计、室内设计、产品设计等，主要培养学生的创意设计能力和实践操作能力。
5．艺术史：主要研究艺术发展的历史和演变，培养学生对艺术的认识和理解。
6．美学：主要研究审美原理和规律，培养学生的审美素养和表达能力。
二、就业方向美术学专业毕业生可以从事的职业领域非常广泛，主要包括以下领域：1．美术教育：可以从事各级各类学校的美术教师、美术辅导员等职业。
2．文化机构：可以从事美术馆、博物馆、文化中心等机构的管理、策划和展览工作。
3．广告设计：可以从事各种广告公司、影视公司、动画公司等的视觉设计和创意设计工作。
4．传媒出版：可以从事报纸、杂志、出版社等传媒出版机构的编辑、美术编辑、排版设计等工作。
5．创意工作室：可以自主创办或加入各种创意工作室，从事各种创意设计、艺术创作等工作。
6．设计工程：可以从事建筑设计、室内设计、景观设计等领域的设计工作。
7．独立艺术家：可以从事独立的艺术创作和推广工作，并参与各种艺术展览和艺术活动。
总之，美术学专业的毕业生不仅可以从事各种艺术创作和设计工作，还可以在广泛的文化、传媒、出版、教育、商业等领域寻找自己的就业机会。
美术学专业基础研究
一、简述艺术家一词。
答：艺术家是是只具有较很高的审美能力和熟练地创造技巧并
从事艺术创造劳动而有一定成就的艺术工作者，艺术创作的主
宰者和艺术作品的创造者。
既包括在艺术领域里以艺术创作作
为自己专门职业的人，也包括在自己职业之外从事艺术创作的
人。
因此艺术家也分为两类：一种是创造作品时依靠深奥的学
识和哲学思维表现艺术问题；另一种艺术家具有坚实的绘画技
巧能力，创作时完全凭借画面本身的技巧感悟能力来感染人，
艺术家是一个源于自然，发于心灵的艺术作品创造者。
二、举例阐述艺术大师如何将思想转化为新的艺术语言。
答：艺术语言：各种艺术体裁用以塑造艺术形象、传达审美情感时所使用的材料和工具。
如绘画以线条、形状、色彩、色调等艺术语言，构成绘画形象；
艺术家的思想注重的是个人触觉、个人体验，一个微不足道的事物，在充满生活阅历的艺术大师手中，被赋予上艺术大师个人主观、个性的暗示和象征，进行强调和弱化的处理方法，将其要表达的观念和内心世界借助艺术语言表达出来。
艺术语言的选择取决于思想、精神的内在要求；什么样的语言可以将艺术家的思想、观念、精神物化为最恰当的视觉形象，就是最好的语言。
语言、思维两者休戚相关。
艺术家通过对语言的“陌生化”，寻找语言能指和所指的张力形成稳定、完整、独特、个性的语
言，作为观念最完美的视觉呈现，语言与精神形成同构。
任何语言的交流必然是在相对的语境下进行的。
因为任何语言的交流都是在不同程度和角度上讨论当时社会生活中人们所关注的问题，而正是众多语言的讨论形成了对某个话题的关注才构成了一个时代的语境。
如果艺术语言脱离这个语境，不但无法实现沟通与交流，更重要的是这样的语言必将会被人遗忘。
黑整理白木刻之所以能够成为民族解放和独立的斗争武器，正是以其艺术语言在精神内核上与当时百姓的心是紧紧相连的。
正是这种深刻体察了大众的心声才赋予了版画艺术语言的时代干预性。
黑白木刻在革命时期深刻的反映了中国人民的疾苦生活和革命热情；在革命取得胜利后又反映了中国人民内心的喜悦和希望。
三、画图题
根据画展中所看到的作品分析艺术作品的创新方式与意义。
答：
这组图片真实得反映了七八十年代武汉人的生活和娱乐状态不仅体现特有的时代特征也特显独特的地区特征。
这组图片显示了武汉当时的时代特征，都带有一定的时代特性，具有一定的时代代表性，但在当时是很普遍的，是摄影师具有了超越时代的欣赏眼光和坚持的决心才能让我们能更清晰和系统地了解武汉的时代发展。
艺术创新的三个层次：超越现代人、超越同代人、超越自己。
在这之前没有单独的一个人采用这种纪录片的形式记录时代的发展，超越了前人，而我们从他拍摄的照片中可以清晰的看到时代的特征，体现了他高于同代人对所处时代的深刻认识与理解。
而他几十年如一日的体现就超越了自己。
跟随着时代的进步，寻找时代的特性，体现他的与时俱进。
艺术中最具有价值的部分，是艺术家对其所处的时代的敏感，谢国安对当下文化及环境，高出常人的认识，对旧有的艺术从方法论上进行改造，并用艺术的方式记录下来、提示出来，以使人能感悟到那份超前的意识，提高自己的鉴赏能力，为我们留下了珍贵的影像资料，给我们留下了一份美好的记忆，让我们对自己生存的时代与之前的时代进行对比，遗留一份是时代感，和触动了生活在那个时代的人，给他们带去一份感动，也是我们更懂得珍惜现在的生活，激发人们走向时代进步的动力。
一、联系郑板桥所说的“眼中之竹、胸中之竹、手中之竹”分析艺
术创作的过程。
答：郑板桥因为看到烟光日影露气浮动在竹子的疏枝密叶中，即眼中之竹；因景触情，胸中勃勃遂有画意，即胸中之竹；因而磨墨展纸，挥笔落墨，将心中所想，胸中所念，一一呈现，即手中之竹。
艺术创作的过程：首先要有“眼中之竹”，我们首先要仔细观察事物，收集资料，感悟真正出脓内心深处的悸动；
然后要“胸中之竹”，将看到的事物，分析总结资料，综合自己的经验阅历，进行思考，思索选择一种合理的艺术语言。
最后要“手中之竹”，将总结出的东西结合自己内心最初的那份悸动，加上自己所思、所想，所感，运用合理的艺术语言表达出来，既是一份独一无二的具有艺术家个性象征的艺术作品。
二、就自己的创作经验举例试论艺术创作中的灵感和想象力的运用。
灵感来自于蝶恋花，花粉的的香味对蝴蝶有着强烈的吸引力，我们正常的画面中一般都将统一平面的东西放在一起，而我是通过花将地面与水面相结合，蝴蝶的运行轨迹设定为蝴蝶从梅花树上展翅飞向荷花上。
简答题
1.简述艺术与时代精神。
答：时代精神是指反映一个社会所有成员共同的精神面貌并决定社会上层建筑和意识形态性质的思想、观点、教义、信条和学说等精
神性产品，它是一个时代经济、政治、宗教、哲学和艺术等精神形态的内核，反映了一个时代人们认知外部世界和自身社会的水平，决定了这个时代的社会制度、社会风尚和社会风气的性质，简言之，“时代精神”就是一个时代一个社会占据主导地位的社会思想，它通过具体的上层建筑和意识形态表现出来，具有强烈的政治性、民族性和阶级性。
我们说，一个时代的艺术形态的性质是完全取决这个时代的“时代精神”的。
艺术作为人类情感的载体和特殊的艺术形态，其本质是精神性，而艺术的精神性内容主要包括艺术活动者的思想和情感，而艺术活动者的思想和情感又主要是时代精神的具体表现，既是艺术体现时代精神，时代精神又反映艺术。
2.简述艺术风格，简述艺术的民族风格和时代风格。
答：艺术风格：是指艺术家或艺术团体在艺术实践中形成的相对稳定的艺术风貌、特色、作风、格调和气派。
它是艺术家鲜明独特的创作个性的体现，统一于艺术作品的内容与形式、思想与艺术之中。
艺术风格是艺术家走向成熟的重要标志，是衡量艺术作品在艺术上的成败、优劣的重要标准和尺度。
艺术风格可分为艺术家风格和艺术作品风格两种。
由于艺术家世界观、生活经历、性格气质、文化教养、艺术才能、审美情趣的不同，因而有着各不相同的艺术特色和创作个性，形成各不相同的艺术风格。
艺术作品风格是作品内容与形式的和谐统一中所展现出的总的思想倾向
和艺术特色，集中体现在主题的提炼、题材的选择、形象的塑造、体裁的驾驭、艺术语言和艺术手法的运用等方面。
原始时期的艺术是以生产发展为主要目的的生存艺术。
到了先秦时期，人们对艺术的追求又有所提高，秦时期的艺术多应用于皇权统治，艺术风格多呈现出功利性与目的性。
说明秦汉时期的艺术与生活已紧密相连，艺术透着一股生活风。
魏晋南北朝时期是我国艺术史上承上启下的过渡时期，艺术表现为一种清秀，空疏，雅致的艺术风格。
隋唐五代时期是中国历史上的辉煌时期，是政治，经济，科技，文化，对外交流全面繁荣的时期，也是中国古代艺术的鼎盛时期。
当时的艺术表现为舒展博大的精神气质，精巧圆婉的装饰意匠和富丽丰满的形态特征，艺术风格由以前的古朴古拙转向富丽华美，具有时代气息和生活情调。
宋代的艺术体现一种理性之美，高雅的华美格调和理性化的情趣相互融合，其艺术风格清秀，典雅，含蓄，有种淡淡的清凄之美，是理性美的代表，冷静有余而热烈不足，清秀有余而气魄不足，内敛有余而开放不足。
因此，粗犷，豪放，刚劲的艺术风格也成为了元朝的时代风格，也同为蒙古族特有的民族风格。
明代艺术具有大方，明快，端庄，敦厚的艺术风格，充实而不浮艳，概括而不赘疵，达到了十分精炼的程度，可说是我国艺术风格的成熟和集大成时期。
清代的艺术由于造型奇巧，装饰的繁缛，色彩的艳丽和制作的精致，形成了一种贵族式的艺术风格。
中国在历史的长河中经历了多个朝代，有的朝代或繁荣昌盛，或政治腐败，但其艺术都是独一无二的。
统治者或是汉族，或是少数民族，其艺术都体现了独特的风格。
