03.装饰艺术运动（Art Deco）时间：20世纪20~30年代（约1910~1935）区域：法国、英国等欧洲国家及大洋彼岸的美国发源地：法国特征：一方面：与欧洲的现代主义运动几乎同时发生和发展受现代主义运动影响很大（材料使用、设计形式）另一方面：意识形态上不具备现代主义运动的民主色彩和社会主义意识★是“艺术与手工艺运动”与“新艺术运动”的延伸与发展性质：依然是传统意义上的设计运动（法国表现尤其显著）区别：装饰艺术：虽然造型、色彩、装饰意识上有新的、现代的内容，但最根本的是：服务对象依然是上层社会，是少数的资产阶级权贵。
现代主义：强调设计的社会效应、强调民主化，为大众服务，因此是两个不同的范畴，有各自的发展规律。
是左倾的、理想主义的。
因而有“流行的现代主义”、“爵士现代主义”、“大众化的现代主义”之称（某些西方设计理论家）名称出处：1925年巴黎—大型展览——装饰艺术展览（巴黎国际现代化工业装饰艺术展览会）新艺术：从思想和意识形态方面来看，装饰艺术运动是对矫饰的“新艺术”运动的一种反动。
强调中世纪尤其是哥特式的自然风格的装饰，强调手工艺的美，否定机械化时代特征；装饰艺术：运动恰恰是要反对古典主义的、自然（特别是有机形态）的、单纯手工艺的趋向，而主张机械化的美，因此，“装饰”艺术风格具有更加积极的时代意义。
形成“装饰艺术”风格的诸因素：（或来自以下诸方面的影响）①原始艺术的影响主要是非洲、南美洲原始部落艺术对欧洲前卫艺术的影响。
（意）莫迪良尼、（西）毕加索、（挪）爱德华·蒙克面具、雕刻、夸张、变形、简洁、明快②古典艺术的影响古埃及宫廷艺术，华贵典雅装饰的精华。
图坦卡曼墓葬出土的3300年以前的艺术精品。
几何形体、纹样、图形，给设计师们相当大的启示，继日本风格之后，对欧洲又一次强烈影响。
③工业文明的影响△与大工业生产联系比较密切，具有强烈时代特征的简单几何外形成为20世纪20年代设计师们热门课题认为：几何形形式仍来自古埃及、中美洲和南美洲。
△1898年前后，汽车被发明出来，成为重要交通工具，同时也成了新时代现代文明的象征。
第一次世界大战之后汽车形象极流行。
20、30年代的招贴画，不少采用汽车形象。
设计师利用了现代工业文明成果，启发了设计师灵感。
④姊妹艺术的影响舞台艺术（芭蕾、服饰、布景、道具、音乐、爵士音乐，夸张、归纳、新颖、强烈、色彩、激情）设计师从中获得灵感。
装饰艺术运动是一场承上启下的设计运动、它既对“艺术与手工艺运动”、“新艺术运动”的自然装饰、中世纪复古表示反对，也对单调的工业化风格也加以批评。
因此，虽然在装饰趋向上与前两个运动有相似之处，但从承认工业化的角度来看，已很难说是它们的延续了。
另外，由于强调装饰化，因此与同期开始在德国发生的现代主义也具有很大区别，它是装饰运动和现代主义运动之间的一场衔接，双方的特征都兼而有之，但却不是简单的重复或再现。
“装饰艺术运动”的特点，在80年代得到重新认识，并在后现代主义风格中再次受到重现。
装饰艺术运动风格不尽相同：法国——（产品、艺术品）家具、纺织品、金属品、玻璃器皿、陶瓷、装饰雕刻、绘画、平面设计、招贴画、首饰等小型的、实用的美国——建筑、室内、公共设施、交通工具、舞台、影院等大型的公共场所装饰艺术运动——法国几乎所有的现代设计运动在法国都集中体现在豪华的、奢侈的产品设计上，法国并未真正地经历过平民化的设计运动。
换言之，社会主义色彩浓重的现代主义运动也未能在法国得到真正的发展。
★俄、德、荷同时开始发展了现代主义运动。
★法国反而发展了具有浓厚资产阶级特色的“装饰艺术”运动法国特色：①非民主化②为权贵和精英服务③资产阶级性质矛盾：政治上、艺术上具有民主化倾向设计艺术上精英主义倾向1、家具历史悠久罗可可时即异常辉煌以巴黎为中心：二种风格：A、东方趣味、怪异的。
直接受俄芭蕾舞台设计和服装设计风格影响（20年代高峰）B、30年代出现的受现代主义风格影响，注重新材料的运用（钢管家具）共同点：都采用新材料、新技术、创造新形式特色：①将简练与装饰融为一体。
印尼巴西②采用贵重材料（进口硬木如紫檀木）嵌木工艺、展木材肌理效果，常采用青铜、象牙、磨漆、皮革、丝绸等高贵材质突出人物：埃米尔—杰奎斯·卢尔曼（Emile-Jacgues Ruhlmann 1879~1933）20年代设计出大量家具和室内项目、喜用象牙进行嵌饰，并做扶手、把柄等，嵌木更为出色。
特点：外形简洁装饰繁丽2、陶瓷古典风格突出，特别是中国风格的影响，在上层社会很甚。
人物：埃米尔·德科（Emile Decoeur 1876—1953）成套餐具、造型单纯、单色釉黄、蓝、粉红、绿、白等。
中国式技法运用：冰裂开片挂彩等。
除日用瓷外，尚有大量装饰陶瓷，特别是装饰人物，常用来作为室内装饰品，此类陶瓷作品对当时富裕的上层消费市场的发展有很大的刺激作用。
3、漆器对东方漆器的模仿。
20年代始，巴黎不少设计师开始赏试采用漆器作装饰和设计的手段。
主要是利用漆工艺手段设计屏风、门、壁板、家具及其他装饰构件，效果细腻、光滑。
人物：让·杜南（Jean Dunand 1877~1942）富于合作精神，东方风格出色、定货颇多、门庭若市，为漆器艺术在法国乃至欧洲的普及起到很大的促进作用。
曾为这样艘船设计家具和室内，包括著名的“诺曼底号”和“大西洋号”特点：色彩华丽、纹饰精致、表现出明显的东方风韵（埃及、日本）典雅清丽。
同时，还用抽象的几何纹样作漆器装饰、色彩对比、肌理对比、蛋壳嵌饰也是一绝（从东方学来）★此时，曾有两位日本艺术家在伦敦和巴黎从事漆艺制品的设计和指导工作，因此漆器充满了日本情调。
4、玻璃表现技法变得复杂开始设计首饰成就显著当时世界领先人物：拉里克（Rene Laligne 1860~1945）富于想象力、主要受东方艺术和古典风格的启示，同时也有现代艺术的影响、被誉为“没有时间限制的风格”香水瓶、灯具、钟盒、案头饰品等，可批量化生产、色艳、喜翡翠绿、孔雀蓝等。
肌理光滑或乌光肌理。
常用重复式动物图案。
另，常用女人体作装饰。
富于装饰性，将实用的局部可设计为单独的饰品（如瓶塞），以雕花技术将动物或女人体装饰到玻璃上，颇受欢迎。
20、30年代即有200多种器皿样式，在欧美影响很大。
5、金属制品特点：①人物雕塑式的金属装饰品多而优②注重表面的加工处理③嵌饰异材（陶瓷、珐琅、木材、象牙、玻璃、宝石等）④豪华、绚丽另外：灯具突出、多古典（埃及）风格、充满东方情趣20年代中期以后，转向单纯明快的风格，几何造型多用于制品中，受工业化影响，但服务对象仍为上层。
此期人物：让·普弗卡特（1897~1945）善用几何形设计豪华的日用金属制品、刀叉餐具、烛台、台灯、茶具等。
进入30年代，受汽车设计影响，产生了该线形风格。
★以金属为主的综合材料小型人物装饰品，多为舞蹈女性，色艳、服饰豪华，上层极欢迎。
6、首饰与服饰△贵金属和各类宝石、昂贵、上层社会需要△时装的兴起、带动了服饰艺术的大力发展7、平面设计①色彩明快②线条清晰③富于装饰性④体材多为上层阶级之奢糜生活。
灯红酒绿的都市生活情景和人物。
装饰艺术运动——英国基本只是维持传统，仍然沉溺于对17世纪传统风格的借鉴，几乎不受席卷欧洲大陆的两个重要设计运动的影响。
这与英国特有的地理环境——岛国文化传统不无关系。
1925年法国巴黎“装饰艺术博览会”上，英国馆形式陈旧，设计滞后，远远逊色于法、美、故遭法设计界嘲讽、批评，至20年代末30年代初才有所改观。
首先改变的是家具设计，30年代来始采用新材料，如钢管、皮革等，色彩日趋鲜艳明快。
★建筑、室内设计最有建树。
不论私宅或公众建筑，皆采用简单强烈的色彩和金属色作为装饰的趋向，向国际“装饰艺术”运动转化。
最主要成果表现在大型公共场所的室内设计上。
大量采用几何形体，形式单纯而强烈，色彩艳丽，对比强烈，采用罕见的黑色与米白色作地毯的基本色，将壁面采用大面积的镜子装饰，镜子是利用腐蚀和雕刻的手法以植物纹样为中心装饰的。
这些手法的目的，都是为了造成内部空间更加高大和宽敞的视觉错觉。
饭店（伦敦）克拉里奇饭店（1929~1930）（伦敦）斯特兰宫殿大饭店（1930）内部大量采用玻璃镜子和玻璃壁版，广泛运用曲折线、闪电图案、放射形图案、扇形图案等等，还采用大量古埃及风格的人体图案，室内摆设了一些巨大的黑色的装饰陶罐。
大厅墙面采用银色树叶图案装饰，加上金色辅件和漆器的点缀，更显得鲜艳夺目。
电影院明显受美国“好莱坞”风格影响△莱塞斯特广场影院（1937）、座椅为美洲豹皮革的套垫装饰、墙面为金色点缀、效果奇特。
△奥迪安影院，采用北非摩尔人风格进行设计，充满异域风情，颇受欢迎，与美国不同，英国未卷入摩天大楼热。
★装饰艺术品·实用品设计△（伦敦）阿斯柏雷公司银器△沃林、吉楼、希尔等公司生产家具钢管家具盛行。
△斯波特公司——生产陶瓷餐具和茶具、咖啡具，趋向简单的几何造型，米色、翡翠色和银色比较普通，此类型称之为“皇家茉莉式”。
30年代英国进入“装饰艺术”风格高潮，出现了一系列重要设计家。
△克拉莉丝·珂丽芙（Clarice Cliff, 1900—1970）餐具、陶瓷装饰品采用强烈的对比色，几何形造型，肥皂盒，爽身粉盒，图案抽象，装饰化的人物。
△苏丝·坤波（Susie Cooper）咖啡具，银或绿底上手绘葡萄图案。
△夏洛特·丽德（Charlotte Rhead）餐具色彩艳丽，皇家用★著名的维奇伍德（Wedgwood）陶瓷工厂，产品价格低廉，造型简单明快、色彩淡雅（浅绿、淡灰）△吉茨·穆雷（Keith Murny, 1893—1981）陶瓷、玻璃装饰艺术运动——美国设计与整个社会背景、政治空气、文化、经济有关特点：①乐天性集中在建筑设计及与建筑相关的室内、家具等②幽默感“建筑引导型的设计运动”③通俗化与法国的豪华、奢侈的消费用品为中心的设计主张④公众化形成鲜明对照⑤民主化△“加利福尼亚装饰风格”——具有民族特色，适合通俗文化△“好莱坞风格”——公众化的电影院设计风格，后传回欧洲★建筑设计·室内设计未遭战争破坏，并在欧洲战争中出售军火致富，故“一战”后财源充足，国力鼎盛，建筑业发达。
20年代起，开始应用金属与玻璃。
△著名建筑：克莱斯大厦（1930完工），由威廉·凡·阿伦（William Van Alen）金属尖顶高耸入云、“装饰艺术”运动的纪念碑。
△帝国大厦（1931完工）威廉·兰柏(William Lamb)设计△洛克菲勒大厦最具代表性，内外结构、壁画、雕塑、家具、壁板、餐厅、电梯、屏风、墙面、广场皆统一而有变化。
