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装饰艺术运动(1)

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“装饰艺术”运动

“装饰艺术”运动
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
对东方陶瓷的兴趣仅限于权贵集团，而在此之后，基本上整个西方，特
别是法国，对于中国陶瓷和其它东方陶瓷的兴趣都是非常强烈的。
3.2“装饰艺术”在法国的发展
陶瓷设计
艾米尔·德科
造型非常单纯，往往采用单色釉，如黄色、蓝色、粉 红色、绿色和白色，表面处理也常常采用中国陶瓷的 一些手法，如冰裂开片、挂彩等等。 设计了许多被称为“石器”类的餐具，造型也非常中 国化，而表面采用手绘装饰，很大部分是运用植物纹 样为装饰母体，非常典雅。 比较重视采用当时现代艺术运动的一些手法来装饰自 己的陶瓷，他设计的餐具和其它陶瓷产品上都采用手 工绘制的方法来装饰。
玻璃器皿设计
背景资料 与“新艺术”运动一样，法国“装饰艺术”运动时期的设 计师也非常热衷于玻璃器皿的设计，醉心于复杂的和丰富的玻 璃表现手法和效果。他们在20世纪20和30年代开始采用玻璃来 设计首饰，成果非常显著。法国的玻璃设计师在这个设计运动 中取得了独一无二的杰出成就，其它任何一个国家的装饰玻璃 师皆无法望其项背。
3.3“装饰艺术”在法国的发展
漆器设计
让·杜南
他的漆器屏风和室内壁板采用非常华贵的色彩计划，装饰图
案相当精细，装饰动机往往采用东方的，比如埃及、日本的古 典装饰动机，并且比较具有优雅的女性化特征。除此之外，他 还采用抽象的几何形态用作漆器装饰，色彩上采用对比鲜明的
对比色彩计划。
3.4“装饰艺术”在法国的发展
3.4“装饰艺术”在法国的发展
玻璃器皿设计
克里拉
他的设计被称为“没有时间限制的风格”，富于想象，设计动 机源于东方艺术，他的产品大部分都可以批量生产，色彩都非常 鲜艳，特别是喜欢采用翡翠绿色、孔雀蓝色等色彩。 玻璃表面处理或者是光滑的，或者是有霜冻机理的，常常采用 女性人体作为装饰动机，设计极具装饰性。

世界现代设计史[第四章“装饰艺术”运动]山东大学期末考试知识点复习

世界现代设计史[第四章“装饰艺术”运动]山东大学期末考试知识点复习

第四章“装饰艺术”运动“装饰艺术”运动是一场国际性设计运动，不少欧美国家都卷入其中，尤以法国、英国和美国的设计成果较具代表性。

它同时还影响到许多欧洲国家，从大约1910年前后开始，一直发展到1935年前后为止，是20世纪延续时间比较长的一个设计运动。

“装饰艺术"运动在20世纪20年代兴起，到30年代成为一个国际性的流行设计风格，影响到建筑设计、室内设计、家具设计、工业产品设计、平面设计、纺织品设计和服装设计等等几乎设计的各个方面，是20世纪非常重要的一次设计运动。

虽然主要的发展国家只是法国、美国和英国，但是这种风格却成为世界流行风格。

相比之下，“新艺术”运动虽然也遍及欧美，但是从影响的范围来看，地区性非常强，并且在很大程度上只是设计界的探索，很难成为一个比较统一的流行风格。

一、时间概念的掌握1．“装饰艺术”运动的名称出自1925年在巴黎举办的一个大型展览——“装饰艺术”展览。

2．“装饰艺术”运动从大约1910年前后开始，一直发展到1935年前后为止，是20世纪延续时间比较长的一个设计运动。

3．如果从时间上来看，“装饰艺术”运动发展的时期，也正是现代主义运动开始在俄国、荷兰、德国等国发展的时期。

4．法国是“装饰艺术”风格的发源地，巴黎是这场运动的中心。

1925年的“装饰艺术”展览是法国这场运动成果集大成的展示，因此影响到世界各国。

这场运动于20年代和30年代在法国达到登峰造极的地步，第二次世界大战爆发前，这场运动开始衰落，然后逐渐消亡。

二、几组重点概念的掌握1．“装饰艺术”运动与“新艺术”运动的相同点和不同点。

2．“装饰艺术”运动与现代主义运动的联系与区别。

三、难点分析1．“装饰艺术”运动形式上的影响因素。

“装饰艺术”运动风格在形式上是受到以下几个非常特别的因素影响而形成：(1)埃及等古代装饰风格的实用性借鉴；(2)原始艺术的影响；(3)简单的几何外型；(4)舞台艺术的影响；(5)汽车的影响；(6)形成自己独特的色彩系列。

装饰艺术运动(一)

装饰艺术运动(一)
群雕列队战士被表现在行动之中，身体裸露，健壮有力，只是在每个人的腰间系有朱色裤式短 裙，个个神勇善战，很有生活气息。
《阿门哈特三世的斯芬克司像》
又叫塔尼斯的人面狮身像，长220厘米，被确认是阿门哈特三世的雕像，在埃及同类雕像 中它是别具一格的，人的脸上长出了狮子的耳朵，并用厚厚的鬣毛把头、胸、肩包了进 去，从而增强了头部浑厚凝重的效果，充分显示了庄严威武的力量。
主要内容 ：
装饰艺术运动的历史渊源 装饰艺术运动的风格特征 与现代主义的联系与区别 装饰艺术在法国的表现 装饰艺术在美国的表现
装饰艺术运动
概念：
装饰艺术运动的概念
所谓装饰艺术运动是在现代主义运动兴起的同时，在法国、美国和英国等 国家展开的一场风格非常特殊的设计运动。这场运动虽然与欧洲的现代主 义运动同时发生，受到了现代主义运动的很大影响，是20世纪20—30年代 主要的流行风格，以其富丽和新奇的现代感而著称，它实际上并不是一种 单一的风格，而是两次大战之间统治装饰艺术潮流的总称。
精巧，被设计界视为“装饰艺术运动”时期的经典设计。
装饰艺术运动
装饰艺术运动
法国代表人物
↓
鲁赫尔曼和格雷
装饰艺术运动
法国代表人物
鲁赫尔曼：
在他的设计中华丽的光面和丰富的细饰所强化的传统造型 贯彻始终。他常用象牙作镶嵌和实用配件，像手柄、腿和 锁眼盖，有时加上铜银饰板以增强这些装饰图案的效果。 在造型上，简单明快的几何外型与复杂的表面装饰形成强 烈的对比，从而取得了一种特殊的视觉效果。
古代印度
A
B
C
古代中国 约公元前2070年
D
A 埃及，约公元前3500年 B 巴比伦，约公元前3500年 C 印度，约公元前2500年 D 中国，约公元前2070年

装饰艺术运动(1)

装饰艺术运动(1)

艾德加•布兰特 (Edgar Brandt)
布兰特的设计风格受埃及古代艺术的影响，常采用青 铜、铸铁设计灯具，造型大多模仿动物。
西蒙涅特(Albert Simonet)的作品则常从中国古 代器物的装饰题材和手法中吸取营养，体现出 来东方色彩的艺术风格。
普弗卡特(Jean Puiforcat )的设计作品在造型 方面，多采用几何形体，体现出简单，明快的 风格，但由于使用了名贵材料和多种镶嵌技术， 却给人豪华的感受。
有很大一部分源于埃及的古典艺术； 浓郁的异国情调与明快简练的造型来自非洲部落文
化的影响。
2、前卫画派 —— 奔放的色彩、创新的理念、几何的解构、 速度的捕捉
野兽派： 强烈的色彩和单纯的画面使装饰艺术形成
了自己独特的色彩体系和勇于突破传统的设计 理念；
立体派：
从新的意义征服空间和时间是立 体派的创作理念。这种对于自然 的结构赋予了几何图形新的生命 意义，也是立体派给装饰艺术的 最大的启迪。
首饰与人物装饰品
装饰艺术运动时期，法国出现了一些专门生产昂贵 首饰和人物装饰品的厂家，如卡蒂尔公司、凡•克 里夫与阿佩尔公司、富奎公司等，其设计和生产的 首饰全部采用贵金属和珍贵宝石，如金银、翡翠、 玉石等。包括杰拉德•桑多斯、可可•夏奈尔等著名 设计师。
保罗·布瓦列特(Paul Poiret,1879-1944)
毛里斯•玛里诺(Maurice Marinot)
毛里斯•玛里诺非常注重玻璃器皿的表面处理，巧妙 地利用玻璃器皿制作过程中产生的气泡作为主要装饰手段， 故往往形成别具特色的艺术风格。
漆器设计
“装饰艺术运动”以后，巴黎的一些设计家尝试用漆 器作为装饰和设计的手段，特别是利细腻和光滑的表面特征，与“装饰艺术运动” 所追求的理念十分吻合。这一时期，擅长漆器设计 的艺术家有让•杜南和格雷。

装饰艺术运动名词解释

装饰艺术运动名词解释

装饰艺术运动名词解释装饰艺术运动（Art Nouveau）是19世纪末到20世纪初在欧洲兴起并迅速发展的一种艺术风格。

它在艺术、建筑、工艺品、家具等领域都有影响，并成为了当时的主流艺术风格。

装饰艺术运动的特点是强调自然的有机形式和装饰性，试图将艺术与生活融为一体。

这一运动源于对工业化进程中机械化、标准化生产的不满，追求个性化和独特性。

装饰艺术运动强调艺术与日常生活的紧密关系，注重细节和整体的和谐统一，追求自然和人文的融合。

在装饰艺术运动的艺术作品中，常见的特点是曲线、流畅的线条和线性装饰。

艺术家们通过繁复的线条和曲线，表达对自然和生命的追求。

常见的装饰元素包括花朵、植物、动植物等自然主题，以及女性形象、天使等神话和宗教主题。

装饰艺术运动还借鉴了东方艺术的特点，如日本的浮世绘和中国的锦绣。

装饰艺术运动在建筑领域也有很大影响。

建筑师们采用了大胆的曲线造型，创造了独特的建筑风格。

常见的特点是使用有机的曲线形态，如弧形、螺旋形等，以及装饰性的立面元素，如马赛克、彩色玻璃、铁艺门窗等。

代表性的建筑作品有巴黎的卢浮宫和荷兰的阿姆斯特丹中央车站。

在工艺品和家具领域，装饰艺术运动也带来了许多创新。

艺术家们设计了独特的家具、灯具、金属工艺品等，注重形式的美感和功能的结合。

常见的特点是曲线造型、繁复的装饰和使用贵重材料，如黄铜、铜、瓷器等。

代表性的家具设计师有奥地利的贝尔格曼和法国的加拉布斯。

装饰艺术运动的美学理念和创新技术对现代艺术和设计产生了深远影响。

它打破了传统的束缚，使艺术与生活紧密联系在一起，为后来的现代主义艺术和功能主义设计奠定了基础。

尽管装饰艺术运动的兴起和衰落很快，但它代表了一种对传统的反叛，强调个性和创新的精神，在20世纪的艺术史上具有重要的地位。

“装饰艺术”运动

“装饰艺术”运动
• 以巴黎为中心的两种风格： 一、东方趣味、怪异的。受俄国芭蕾舞台设计影响 二、30年代出现，受现代主义风格影响
• 共同点： 都采用新材料、新技术、创造新形式
莲花穿衣台
艾林·格雷
她一方面采用典型的“装饰艺术”风格，注重豪华的装饰效果，同时也注 重现代主义的表现手法，特别是现代主义的材料运用和形式特征。在30年 代，她是把法国的“装饰艺术”运动与国际现代主义运动联系起来的最重 要人物之一。她的室内设计项目都具有“装饰艺术”的经典意义
一、“装饰艺术”运动的背景、概念和风格特点
1.装饰艺术运动的背景 20世纪初，在大工业迅速发展形式下，一批艺术家和设计师了解到
适应时代的必然性，他们不再回避机械形式，也不回避新材料（如钢铁、玻 璃等），采用大量新的装饰动机使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵， 力求在维护机械化生产的前提下，使工业产品更加美化。这场新的设计探索 活动被称为“装饰艺术”运动。
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读感 谢 阅
读
威廉·凡·阿伦 纽约克莱斯勒大楼 建于1928年的纽约克莱斯勒大楼， 以不锈钢建材塑造出一种近乎浪漫 的金属尖塔，节节上升的尖塔是由 重叠的数个圆弧拱组成，上面则以 镍铬钢材为框，构筑出连续的三角 窗，犹如一列列尖锐的锯齿。这栋 金属尖顶高耸入云，在阳光下闪闪 发光的摩天大楼，是这场运动风格 的最好的纪念碑建筑，被公认为是 20年代曲折线条运用的极致作品。
四、 “装饰艺术”运动受以下风格的影响
1、埃及等古代装饰风格 ——庄重感 2、原始艺术—— 强烈奔放 3、工业文明的影响——机械感 4、舞台艺术 5、色彩特征——注重强烈的原色和金属色彩
法国“装饰艺术”运动的家具工艺
• 家具与室内设计是法国装饰艺术设计风格最集中的体现之一。家具造型简 单、夸张的几何造型，使简单明快的几何形与复杂的表面装饰形成对比， 利用纺织品创造豪华和绚丽多彩的装饰品味。

简述装饰艺术运动及其特点

简述装饰艺术运动及其特点

简述装饰艺术运动及其特点装饰艺术运动：一场充满艺术与设计美学的运动装饰艺术运动（Art Deco）是在20世纪初至30年代，特别是在两次世界大战之间，兴起于法国并影响到欧美各国的一场设计运动。

这场运动强调装饰性、现代与传统的结合、形式简洁、色彩鲜明以及材料运用多样化，对于现代设计产生了深远的影响。

一、强调装饰性装饰艺术运动强调装饰性，反对简单、单调的现代主义风格。

设计师们在创作中大量运用各种装饰元素，如几何图形、线条、色块等，使得作品充满了华丽感和艺术感。

这种强调装饰性的风格在很大程度上满足了当时人们对新奇、独特和奢华感的追求。

二、现代与传统的结合装饰艺术运动并非完全摒弃现代主义，而是将现代元素与传统元素巧妙地结合在一起。

设计师们在保留传统元素的同时，也吸收了现代主义的一些特点，如简洁的线条、流畅的造型等，使得设计作品既具有古典美的气息，又不失现代感。

三、形式简洁尽管装饰艺术运动强调装饰性，但设计师们在形式上依然追求简洁和流畅。

他们运用现代材料和技术，创作出许多形式简洁而富有创意的作品，如玻璃吊灯、金属家具等。

这些作品在保留传统元素的同时，展现了现代主义风格的精髓。

四、色彩鲜明装饰艺术运动在色彩运用上极具特点，以明亮、鲜艳的色彩为主。

设计师们喜欢使用对比强烈的色彩搭配，如红与黑、蓝与金等，使得作品在视觉上更具冲击力和吸引力。

五、材料运用多样化装饰艺术运动对于材料的运用也十分多样化。

设计师们不仅运用各种传统材料，如木材、石材、金属等，还积极探索和运用新型材料，如玻璃、塑料、合成纤维等。

这些材料在当时极为新颖，为设计师们提供了更多的创作空间。

总的来说，装饰艺术运动以其独特的风格和特点，展现出一种充满艺术美感的设计风格。

这场运动不仅对当时的社会和文化产生了深远影响，也对后来的设计界产生了重要启示和借鉴价值。

装饰艺术运动

装饰艺术运动

五、美国的“装饰艺术”运动
• 美国是第一次世界大战的获利者。 • 纽约是表演艺术、文学诗歌繁荣的地方。 • 前卫艺术集团：阿冈昆斯；纽约百老汇无 线电城音乐厅。 • 特征：形成了浓郁的地方特色；混杂了美 国大众艺术、通俗文化的一些因素。 • （一）美国装饰艺术运动建筑设计与室内 设计：装饰动机与新材料的混合结果。
• （三）法国装饰艺术运动的玻璃器皿设 计 • 拉里克：没有时间限制的风格 • 道姆兄弟：腐蚀玻璃 • 毛里斯·玛里诺：玻璃气泡
（五）法国装饰艺术运动的金属制品和 人物装饰品
20年代 20-30年代 30年代
金属等贵重笨重 简单明快 流线型风格 装饰 东方装饰：中东、 几何形体 汽车工业设计的 埃及和中国 影响 艾德加·布兰特： 让·普弗卡特： 金属和其他材料 青铜、铸铁等做 几何形体设计家 结合的新工艺 灯具 具
七、总结
• 装饰艺术风格的折衷立场为大批量生产提供了可 能性。这是它比新艺术运动更加普及的原因。 • “装饰艺术”运动是装饰运动在20世纪初最后的 一次尝试，它采用手工艺和工业化的双重特点， 采取设计上的折衷主义立场，设法把豪华的、奢 侈的手工艺制作和代表未来的工业化特征合二为 一，产生一种可以发展的新风格。 • 由于其强调为上层顾客服务的出发点，最终被现 代主义的大众化立场所取代。
• 纽约最早的装饰艺术风格建筑是纽约电力 公司大厦：1923年动工，1926年完成。 • 装饰艺术家： 艾里·坎：美国版本现代主义建筑的奠基人 之一。 沃伦和威特莫尔：斯图华特公司大厦 威廉·凡·阿伦：克莱斯勒大厦（1930年） 威廉·兰柏：帝国大厦
• 洛杉矶的装饰艺术建筑分为两大类：一个 是所谓的曲折型现代主义；一个是流向型 现代主义。 • 美国西岸的装饰艺术风格的特点：一是强 调工业化的简单几何特征，采用众多曲折 线条和形体结构。二是注意吸收当地的一 些装饰特色。 • 南加利福尼亚的独特之处：好莱坞风格。

装饰艺术运动(1)

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Cartier Desk Clock in the Art Deco Style
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装饰艺术在法国的表现
装饰艺术运动发源于法国，巴黎是这场运动的 中心，这场运动在法国称为“现代艺术”，于 20年代和30年代达到登峰造极的地步，第二次 世界大战前，这场运动开始衰落，然后逐渐消 亡。
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Art-Deco Style Cinema in Westwood
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色彩，具有鲜明、强烈的色彩特征，鲜红、鲜蓝、鲜 黄、鲜橙以及金属色受到特别的重视。
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装饰艺术与现代主义运动的联系与区别
装饰艺术运动与欧洲的现代主义运动之间有 着内在的联系，是工业设计同一根源上的两 条分支，但各自沿着自己侧重的方向发展。
二者是机器取代手工的工业时代在设计中的 两个反映面，他们都是新艺术运动发展的结 果和必然，同时也是对新艺术运动的反逆。
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现代设计史 第五章“装饰艺术”运动

现代设计史 第五章“装饰艺术”运动

一、家具与室内设计
法国“装饰艺术”运动的家 具设计师人数众多，较突出 的十几家是艾米尔-贾奎斯.鲁 尔曼。他喜欢采用象牙进行 镶嵌，也用象牙做某些功能 性不见。产品造型上，趋于 简单的几何外型。
法国装饰艺术风格依然为权 贵设计，材料上选用硬木— —紫檀，具有代表性的法国 装饰艺术家具材料。
（1）鲁尔曼的家具设计 鲁赫尔曼饰的风格主宰了法国装饰艺术盛行的时代。 设计风格：简单明快的造型+复杂的表面装饰 装饰配件：象牙、铜银饰板 材料：黑大 理石桌面、 象牙抽屉拉 手、象牙腿
术与现代工业览会”
第一节法国“装饰艺术”运动
主要内容
一、家具与室内设计 二、陶瓷设计 三、漆器设计 四、玻璃器皿设计 五、金属品和人物装饰品 六、首饰与时装配件 七、绘画、海报和时装插图
法国是装饰艺术的发源地，巴黎是运动的中 心。
装饰艺术运动的设计师一方面追求豪华的装 饰效果，一方面在造型上时而采用简单明快 的几何造型，使之与复杂的装饰形成鲜明对 比。
特点：她的陶瓷系列往往采 用非常强烈的对比色，图案 比较抽象，有时也用装饰化 的人物作装饰动机。
谢谢观看
当时在美国有一批前卫的艺术家、诗人和作家，喜欢在 纽约一家叫做“阿冈昆斯”的旅馆聚会，形成一个名叫 阿冈昆斯的前卫艺术集团，他们的活动，对于推动新的 艺术和设计起到积极作用。
一、建筑设计与室内设计
自20年代起，美国建筑家们 开始逐渐从传统材料转向新 的建筑材料，特别是金属与 玻璃。
纽约最早的“装饰艺术”风 格建筑是纽约电话公司大厦 ，该建筑于1923年动工，由 麦肯兹.伍利.哥姆林建筑公司 设计，1926年完工，现在称 为巴克利——威谢大厦。
主要内容
一、建筑设计与室内设计 二、西海岸风格 三、好莱坞风格

“装饰艺术”运动——《世界现代设计史》笔记及真题详解

“装饰艺术”运动——《世界现代设计史》笔记及真题详解

“装饰艺术”运动一、“装饰艺术”运动的概况和特点1．“装饰艺术”运动的概况（1）概念“装饰艺术”运动是在20世纪20到30年代在法国、美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动，但实际所指的并不仅是一种单纯的设计风格，其名称出自1925年在巴黎举办的名为“装饰艺术”的大型展览。

（2）与现代主义运动之关系①与欧洲的现代主义运动几乎同时发生与发展，受到现代主义运动影响颇大。

②“装饰艺术”运动并未受到现代主义运动中的民主色彩、社会主义背景的影响。

③“装饰艺术”风格的主要服务对象是社会中的权贵，而现代主义的主要服务对象是大众。

④二者相互影响，却又属于两个不同的范畴，有各自的发展规律。

（3）与“工艺美术”运动和“新艺术”运动之关系①与“工艺美术”运动和“新艺术”运动不同，“装饰艺术”运动不在回避机械形式和诸如钢铁、玻璃之类的新材料。

②从思想和意识形态方面来看，“装饰艺术”运动是对“工艺美术”运动和“新艺术”运动的一种反动。

③从装饰动机和强调的服务方向来看，“装饰艺术”运动是对“工艺美术”运动和“新艺术”运动的延伸与发展。

2．“装饰艺术”运动的特点（1）“装饰艺术”运动的设计运用大量新的装饰动机使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵。

（2）“装饰艺术”运动反对古典主义的、自然的、单纯手工艺的趋向，主张机械化的美，其风格具有更加积极的时代意义。

（3）在材料的运用、设计主题的选择、设计本身的特点等几方面都受到现代主义运动广泛的影响。

3．影响“装饰艺术”运动风格形成的形式因素（1）埃及等古代装饰风格的实用性借鉴“装饰艺术”从古代埃及华贵的装饰特征中寻找借鉴，其由简单的几何图形和色彩达到的高度装饰，给予了设计师强力的启示。

（2）原始艺术的影响非洲和南美洲的原始部落艺术对欧洲前卫艺术界的影响重大。

非洲部落舞蹈面具的象征性和夸张特点，非洲雕塑特别是木雕的明快简练，给了西方的艺术家和设计师们很大的启发。

（3）简单的几何外型简单几何外型与大工业生产联系密切、且具有强烈的时代特征，这成为了设计师热衷的研究对象。

装饰艺术运动特征总结(精选11篇)

装饰艺术运动特征总结(精选11篇)

装饰艺术运动特征总结(精选11篇)装饰艺术运动特征总结第1篇法国的玻璃设计师在运动中取得了杰出的成就。

重要的有拉里克、艾米尔•德科切蒙、道姆兄弟等，拉里克的设计动机来源于东方艺术、古典风格、以及现代艺术的某些因素。

早期受新艺术风格影响，20年代左右形成自己的装饰艺术风格。

作品能够批量生产，常用动物图案进行装饰，极具装饰性，是法国装饰艺术运动玻璃器皿设计的代表人物，被誉为“没有时间限制的风格。

德科切蒙走玻璃作品雕塑化的道路，作品沉重而不透明。

道姆兄弟是采用腐蚀玻璃技法达到装饰效果的代表人物。

装饰艺术运动特征总结第2篇（1）装饰艺术设计运动的设计特点：简洁的几何外形、强烈的装饰性、独特的色彩系统以及昂贵的材料选择新艺术运动的设计特点：倡导自然风格，强调曲线和有机风格，受东方风格的影响，强调手工艺（2）两者都是一种装饰运动，强调一种装饰效果（3）新艺术运动强调手工艺的美，否定机械化时代的特征装饰艺术运动主张机械化的美（4）在风格影响上，新艺术运动的设计形式受自然风格、东方风格影响，装饰艺术运动在设计痕迹上受到现代主义影响很大新艺术—强调手工艺、反对机械化—受自然、东方风格的影响装饰艺术—主张机械美—受现代主义（实用）的影响装饰艺术运动特征总结第3篇2、装饰艺术运动名词解释（燕山大学2024年、武汉理工大学2024年、湖南师范大学2024年）3、分析“装饰艺术运动”在艺术设计运动中的承上启下作用（江苏大学2024年）4、论述装饰艺术运动，新艺术运动和现代主义之间的区别和联系。

（大连理工大学2024年）5、结合具体实例作品，论述“装饰艺术运动”和现代主义的异同。

（湖南师范大学2024年）装饰艺术运动特征总结第4篇1、装饰艺术与现代主义几乎同时诞生，与现代主义的发展一样，也有许多事件影响着装饰艺术的发展。

立体主义、后印象派、未来派及野兽派与壮观的俄国芭蕾艺术一起，为装饰艺术的形成起了推波助澜的作用。

1922年发现的杜唐卡蒙（Tutankhamen）墓葬和墨西哥台阶式的玛雅神庙，对装饰艺术的成形也起着重要作用。

装饰艺术运动(Art Deco)

装饰艺术运动(Art Deco)

装饰艺术运动的概念
5、新女性形象的树立——表达新时代女性社会生活中的平等、自由权利； 6、取自爵士乐、芭蕾舞剧的表现手法和内容——打破常规，反传统而行； 7、对原始或古代文明的想象——回归简朴形式，常用图形包括太阳形、闪电形、曲折形、箭头形、 星形、放射形、金字塔形； 8、使用明亮对比的色彩——表现了鲜明、强烈的色彩特征，重视原色和金属色彩的运用。
装饰艺术运动的内容
舍思设计的家具或具有马刀型腿脚或线条简朴，装饰简洁，受到法国和德国的影响很大。 出生于德国的韦伯，在第一次世界大战以后移民美国，并于1930年开始设计家具，他的设计采用弯木接合，取 代了传统的榫头。
木柜 . Schoen 椅子.Weber
装饰艺术运动的内容
卡拉斯(Karasz)设计活动的范畴十分宽广，包括银器、陶瓷、家具和纺织品等，但其设计风格主要体现在平面 设计中，她的图形作品主要有为《名利场》和《纽约人》设计的封面和插图，这些作品揭示了一种迷人的棱角风格。
展览海报.1925
装饰艺术运动概念
整体而言，装饰艺术运动设计的主要特征有： 1、辐射状的阳光与喷泉形式——象征新时代的黎明曙光； 2、摩天大楼的轮廓线条——象征20世纪建筑技术的发展； 3、对交通工具新发展的大力宣传—— 交通工具象征机器的速度、力量和美感； 4、几何图形的运用——表达了对机械化 与科技的信心；
桌面台灯.Donald Desky.1928
装饰艺术运动的风格成因
装饰艺术运动的风格成因
A、原始艺术的影响。 主要受来自非洲、南美洲原始部落艺术的影响。原
始面具雕刻手法简练，结构严谨，具有强烈的形式美感， 其夸张、变形、简洁、明快的象征主义风格对欧洲前卫 艺术产生了重要影响，进而影响到设计。
非洲雕刻艺术

装饰艺术运动一

装饰艺术运动一

法国装饰艺术运动的发展 家具与室内设计
• 法国“装饰艺术”运动的家具设计师人数众多，比较具有影响的包括 有艾林·格雷（1579-1976）、让·杜南( Jean Dunand）、毛里斯·贾洛 特、日本设计家，还有三个家具工匠阿道夫·夏农（Adoiphe Chanaux）、克里门· 米勒（ciement Mere）和克里门·卢梭。 • 爱尔兰女设计家艾林·格雷，她一方面采用典型的“装饰艺术”风格， 注重豪华的装饰效果，同时也注重现代主义的表现手法，特别是现代 主义的材料运用和形式特征。在30年代，她是把法国的“装饰艺术” 30 运动与国际现代主义运动联系起来的最重要人物之一。她的室内设计 项目都具有“装饰艺术”的经典意义。 • 1932 年她在巴黎为苏珊·塔波特设计的室内项目，运用大量豪华的材 料，包括斑马、美洲豹的皮革，加上现代主义的钢管结构家具，色彩 稳健细腻，效果极其精巧，被公认为“装饰艺术”时期的经典作品。 由于她的设计基于装饰主义和现代主义之间的立场，使得她的作品一 再受到重视。格雷不仅是30 年代的重要设计家，她的成就和设计特 色直到20 世纪的80 和90 年代依然得到广泛的重视。
装饰艺术运动的概况和特点
• 1、装饰艺术”运动（Art Deco）是在20 世纪20 到30 年代在法国、 美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动。因为这场 运动与欧洲的现代主义运动几乎同时发生与发展，因此，“装饰艺 术”运动受到现代主义运动很大的影响，无论从材料的使用上，还 是从设计的形式上，都可以明显看到这种影响的痕迹。 • 2、从思想发展的背景来看，从意识形态的角度来看，装饰艺术运动 和现代主义则是不同的。一个是民主的、社会主义的，另一个是权 贵的。从意识形态的立场来看，“装饰艺术”运动强调为
法国装饰艺术运动的发展

装饰艺术运动(1)ppt课件

装饰艺术运动(1)ppt课件
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未来派： 捕捉速度与动感是未来派的主要特征，棱角分 明的形体和有力的线条给装饰艺术运动的海报 设计以深深的启迪。
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3、俄式芭蕾 ——华美高贵的独特气质
芭蕾舞的矜持与舒展以及演出服饰的 华美高贵与装饰艺术风格所追求的华贵 气质有着完美的融合点。这集中体现在 装饰艺术时期的雕像上。
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舞台艺术的影响
寻求新形式的要求：对工业化、机械化 的适应
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装饰艺术运动的灵感
装饰艺术运动受到不同的，乃至相冲突的因素的 影响，从埃及文明到20世纪早期的前卫画派，非洲原 始部落，俄式芭蕾、美国好莱坞等，成就了它鲜明生 动的风格。 1、古埃及、非洲部落
—— 几何图形、金属色彩装饰的来源 几何图形的偏好以及对于华美奢侈的风格的追求
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装饰艺术与现代主义运动的联系与区别
装饰艺术运动与欧洲的现代主义运动之间有 着内在的联系，是工业设计同一根源上的两 条分支，但各自沿着自己侧重的方向发展。
二者是机器取代手工的工业时代在设计中的 两个反映面，他们都是新艺术运动发展的结 果和必然，同时也是对新艺术运动的反逆。
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装饰艺术运动与现代主义运动都主张采用新的材 料，如钢铁、玻璃等，主张机械美.
装饰艺术运动 (Art Deco)
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装饰艺术运动
装饰艺术运动是20世纪20--30年代以法国、 美国和英国为代表的一次特殊的设计运动。巴 黎是装饰艺术运动的发源地和中心,1925年在 巴黎举办了装饰艺术展,装饰艺术运动因此得 名并在欧美各国掀起热潮。
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装饰艺术运动的历史渊源
对待工业化的态度：与其回避，不如适 应。
造型语言，趋于几何但不过分强调对称，趋于直线但 又不囿于直线。几何扇形、放射状线条、闪电型、曲 折型、重叠箭头型、星星闪烁型、连锁的几何构图、 之字形或金字塔形的造型是其设计造型的主、强烈的色彩特征，鲜红、鲜蓝、鲜 黄、鲜橙以及金属色受到特别的重视。

装饰艺术运动

装饰艺术运动
➢ 法国的装饰艺术运动涉及面非常广泛，包括家具与室内设计、陶瓷、漆器、玻璃器皿、金属制品、 首饰与时装配件、绘画、海报和时装插图等设计艺术领域。
➢ 一九二五年在法国巴黎举办的 「Exposition Internationale des Arts Decoratifs Industriels et Modernes」（现代工业装饰艺术国际博览会） ，是法国这场运动集大成的展示。
风格特征
➢ 与现代主义运动几乎同时发生和发展 ➢ 受现代主义运动影响很大（材料使用、设计形式） ➢ 意识形态上不具备民主色彩和社会主义意识 ➢ “艺术与手工艺运动”与“新艺术运动”的延伸与发展
➢ “装饰艺术”运动是装饰运动在20世纪初的最后一次尝试，它采用手工艺和工业化的双重特 点，采取设计上的折衷主义立场，设法把豪华的、奢侈的手工艺制作和代表未来的工业化特 征合二为一，产生一种可以发展的新风格来。这场运动与世界的现代主义设计运动几乎是同 时发生，也几乎同时于30年代后期在欧洲大陆结束，因而，在各个方面都受到现代主义的明 显影响。但是，由于它主要强调为上层顾客服务的出发点，使得它与现代主义具有完全不同 的意识形态立场，也正因为如此，所以“装饰艺术”运动没有能够在第二次世界大战之后再 次得到发展，而基本成为史迹，只有现代主义成为真正的世界性设计运动。
➢ 兰比卡Tamarade Lempicka是波兰的肖像画家，其作品风格独特，大量采用棱角鲜明的色彩面，组成非常具有 装饰效果，影响了一批画家。
➢ 非民主化 ➢ 为权贵和精英服务 ➢ 资产阶级性质
法国装饰运动特点பைடு நூலகம்
3)美国的装饰艺术运动
➢ 美国的装饰艺术运动开始于纽约及东海岸，逐渐向中西部和西海岸扩展。其表现与法国有所不同， 虽然主要表现在建筑室内设计领域，但在家具设计、陶瓷设计，以及图形设计方面也有不俗的表现。 其突出地反映在设计的重点方面。法国的设计多集中于豪华奢侈的消费品，服务对象为上层的富贵 人物，而美国则较多集中在与大众生活的密切相关建筑、室内设计、等方面。
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毛里斯•玛里诺(Maurice Marinot)
毛里斯•玛里诺非常注重玻璃器皿的表面处理，巧妙 地利用玻璃器皿制作过程中产生的气泡作为主要装饰手段， 故往往形成别具特色的艺术风格。
漆器设计
“装饰艺术运动”以后，巴黎的一些设计家尝试用漆 器作为装饰和设计的手段，特别是利用漆器来设计 屏风、门、室内壁版、家具和其它装饰构件。磨漆 具有的细腻和光滑的表面特征，与“装饰艺术运动” 所追求的理念十分吻合。这一时期，擅长漆器设计 的艺术家有让•杜)
杜南为邮轮“诺曼底号”和“大西 洋号”设计的家具与室内，使用了大量 的漆器。其中的漆器屏风和室内壁板采 用非常华贵的色彩，装饰图案非常精细， 采用了埃及、日本和古典的艺术手法进 行处理，具有浓郁优雅的女性化特征和 东方风韵
采用抽象的几何形态作漆器装饰，色彩上采用对比鲜明 的对比色彩，在肌理上也注重对比关系运用。
法国的装饰艺术运动涉及面非常广泛，包括家 具与室内设计、陶瓷、漆器、玻璃器皿、金属 制品、首饰与时装配件、绘画、海报和时装插 图等设计艺术领域。
法国的家具与室内设计
1家具与室内设计
法国装饰艺术设计风格最集中的体现之一。 家具造型：几何造型，奢华的表面装饰 室内设计：“小客厅”风格 材料运用：木材与象牙
可可•夏奈尔(coco chanel) 1883年8月19日－1971年1月10日 夏奈尔则采用夸张、尺寸较大的首饰，显现首饰的 装饰美，同时衬托当时流行的短发型并突出低领与腰 围。
Costume jewelry is not made to give women an aura of wealth, but to make them beautiful.
bed
Cartier Desk Clock in the Art Deco Style
装饰艺术在法国的表现
装饰艺术运动发源于法国，巴黎是这场运动的 中心，这场运动在法国称为“现代艺术”，于 20年代和30年代达到登峰造极的地步，第二次 世界大战前，这场运动开始衰落，然后逐渐消 亡。
爵士乐的影响
汽车设计样式的影 响
汽车作为20世纪文明的象 征，在设计形式和思想上都具 有重要的启迪作用
此外，“新艺术运动” 中的“维也纳分离派”和以麦 金托希为代表的“格拉斯哥学 派”都在一定程度上影响了装 饰艺术运动的产生和发展。
装饰艺术的风格特征
造型语言，趋于几何但不过分强调对称，趋于直线但 又不囿于直线。几何扇形、放射状线条、闪电型、曲 折型、重叠箭头型、星星闪烁型、连锁的几何构图、 之字形或金字塔形的造型是其设计造型的主要形态， 并通过贵重金属、宝石或象牙等高档材料表现出来。
以室内设计见长的格雷，作为一位女性设计 师，她的设计注重豪华的装饰效果，同时也 注重现代主义的表现手法，特别是现代主义 的材料运用和形式特征。在30年代，她是把 法国装饰艺术运动与国际现代主义运动联系 起来的最重要人物。
万能桌，1922 材料：榉木
吧台凳，1925
陶瓷设计
法国“装饰艺术运动”中的陶瓷设计，其造型 受到古代埃及器物造型的影响；其釉彩的改进 则是从中国瓷器中获得启迪；其装饰纹样，则 以人物与强烈的几何图案为主，这种装饰特点 在20世纪30年达到最高峰。
二是两者的服务对象有所不同，装饰艺术运 动的服务对象仍是富裕的上层阶级；而现代主义 则强调设计为大众服务，特别是为低收入的无产 阶级服务。
Art Deco Style Mirror
Art-Deco-style-InteriorDecorating
Art-Deco Style Cinema in Westwood
著名的设计师有艾米尔•德科尔、艾米尔•雷诺 帕、雷尼•巴赫德等。
艾米尔•德科尔(Emile Decoeur,1876-1953)
德科尔的作品受到东方古代陶瓷传统的影响，设 计出整套的餐具和中国风格的大碗，其造型简洁， 多用单色釉，表面处理则使用了中国陶瓷的冰裂开 片、挂彩等手法。
艾米尔•雷诺帕 (Emile Lenoble)
设计师：艾林•格雷、让•杜南、毛里斯•杰洛特、艾米尔—雅 克•鲁赫尔曼等，成绩最为突出的是鲁赫尔曼和格雷。
⑴鲁赫尔曼 (Emile-Jacques Ruhlmann)
设计风格：简单明快的造型＋复杂的表面装饰
装饰配件：象牙、铜银饰板
梳妆台
材料：桃花心木、象牙 镶嵌、银饰镶边镜
⑵格雷 (Eileen Gray)
保罗·布瓦列是现代意义上的第一个时装设计师， 也是世界上最早的时装设计师。布瓦列的设计， 改变了几乎是一成不变的女装设计面貌， 为女性服装开创了一个多姿多彩的新纪元 。
2012春夏Gucci以Art Deco做為設計靈感。
杰拉德•桑多斯(Gerard Sandoz )
桑多斯的作品造型多采用仿效机械式的几 何图案，加上丰富而昂贵的材料，成为简洁的 造型和丰富的材料构成的艺术装饰服饰和首饰 的典型。
艾德加•布兰特 (Edgar Brandt)
布兰特的设计风格受埃及古代艺术的影响，常采用青 铜、铸铁设计灯具，造型大多模仿动物。
西蒙涅特(Albert Simonet)的作品则常从中国古 代器物的装饰题材和手法中吸取营养，体现出 来东方色彩的艺术风格。
普弗卡特(Jean Puiforcat )的设计作品在造型 方面，多采用几何形体，体现出简单，明快的 风格，但由于使用了名贵材料和多种镶嵌技术， 却给人豪华的感受。
寻求新形式的要求：对工业化、机械化 的适应
装饰艺术运动的灵感
装饰艺术运动受到不同的，乃至相冲突的因素的 影响，从埃及文明到20世纪早期的前卫画派，非洲原 始部落，俄式芭蕾、美国好莱坞等，成就了它鲜明生 动的风格。 1、古埃及、非洲部落
—— 几何图形、金属色彩装饰的来源 几何图形的偏好以及对于华美奢侈的风格的追求
雷诺帕的作品受中国传统陶瓷设计影响，设计出了 不少被称为石器类的餐具，表面采用手绘装饰，大部分 运用植物纹样为装饰母题，同中国古代陶瓷一样具有典 雅的视觉效果。
雷尼•巴赫德(Rene Buthaud)
巴赫德的作品受野兽派绘画艺术家的影响，常 采用现代艺术运动的手法来装饰自己的陶瓷，其作 品往往采用“色彩至上”的手工绘制方法来装饰， 运用近乎原色的鲜艳的绿、黄、蓝、红交织的画面， 给人一种绚烂而又幽美的视觉感受。
装饰艺术运动与现代主义运动都主张采用新的材 料，如钢铁、玻璃等，主张机械美.
两者之间存在着区别，属于不同的设计艺术风格。 具体表现在两个方面：
一是两者共同信奉的机械美学在寻找艺术和 工业生产的结合点上表现出各自的个性，装饰艺 术在装饰样式和色彩上发现了结合点，现代主义 则在功能和实效那里找到了归宿。
------Coco Chanel
“时尚是建筑学：有关比例的问题。” Luxury is not the opposite of poverty, it is the opposite of vulgarity.
夏奈尔的经典套装 可可穿着她著名的海军式上装
A woman should mix fake and real. To ask a woman to wear real jewelry only is like asking her to cover herself with real flowers instead of flowery silk prints. She’d look faded in a few hours. I love fakes because I find such jewelry provocative, and I find it disgraceful to walk around with millions around your neck just because you’re rich. The point of jewelry isn’t to make a woman look rich but to adorn her; not the same thing.
首饰与人物装饰品
装饰艺术运动时期，法国出现了一些专门生产昂贵 首饰和人物装饰品的厂家，如卡蒂尔公司、凡•克 里夫与阿佩尔公司、富奎公司等，其设计和生产的 首饰全部采用贵金属和珍贵宝石，如金银、翡翠、 玉石等。包括杰拉德•桑多斯、可可•夏奈尔等著名 设计师。
保罗·布瓦列特(Paul Poiret,1879-1944)
有很大一部分源于埃及的古典艺术； 浓郁的异国情调与明快简练的造型来自非洲部落文
化的影响。
2、前卫画派 —— 奔放的色彩、创新的理念、几何的解构、 速度的捕捉
野兽派： 强烈的色彩和单纯的画面使装饰艺术形成
了自己独特的色彩体系和勇于突破传统的设计 理念；
立体派：
从新的意义征服空间和时间是立 体派的创作理念。这种对于自然 的结构赋予了几何图形新的生命 意义，也是立体派给装饰艺术的 最大的启迪。
色彩，具有鲜明、强烈的色彩特征，鲜红、鲜蓝、鲜 黄、鲜橙以及金属色受到特别的重视。
装饰艺术与现代主义运动的联系与区别
装饰艺术运动与欧洲的现代主义运动之间有 着内在的联系，是工业设计同一根源上的两 条分支，但各自沿着自己侧重的方向发展。
二者是机器取代手工的工业时代在设计中的 两个反映面，他们都是新艺术运动发展的结 果和必然，同时也是对新艺术运动的反逆。
夏奈尔五号香水
金属制品设计
“装饰艺术运动”早期的金属制品设计极具装饰性 的，特别是各种人物雕塑的金属装饰品，主要包 括灯具、刀叉餐具、茶具等。20年代中后期，法 国装饰艺术运动的金属设计开始转向比较简单， 明快的风格，这突出表现在造型方面，多采用几 何形体。著名的设计家艾德加•布兰特、阿尔柏• 西蒙涅特、让•普弗卡特等。
玻璃设计
装饰艺术运动时期的设计师试图利用玻璃 创造复杂多样的艺术表现效果。并产生了 像雷尼•拉里克、弗朗西斯•艾米尔•德科切 蒙、阿米里克•沃尔特、迪姆兄弟、毛里斯 •玛里诺等一批著名的设计师。