装饰艺术运动74823

浅谈装饰艺术运动
装饰艺术运动是一种艺术运动，它以审美的形式对物件进行装饰。

装饰艺术运动的开始是19世纪晚期的巴黎，它既涉及视觉形式，又涉及设计用途。

主要代表就是法国美术家莫奈、达芬奇和德拉克洛瓦。

装饰艺术运动的两大特征是写实主义和抽象主义。

写实主义追求把现实世界的细节表现出来，与自然形式联系起来；而抽象主义追求把物件与抽象思想和抽象逻辑联系起来，用美化装饰来表达特定的观念和思想。

装饰艺术运动有三大方向：历史派、艺术派和视觉表现派。

历史派从历史传统出发，重新加以提炼，传承传统艺术文化；艺术派面向个性，关注个体的特殊审美，特别注重空间的艺术家的创作灵感；视觉表现派强调透过视觉手段来进行诠释，从历史，艺术和现实结合中抽取表现和洞见。

装饰艺术运动致力于研究审美，实现一个有形的审美效果，营造出美好的装饰空间。

它将视觉形式和实践相结合，强调个人的审美意识和创作的自由。

它的意义在于使物件通过装饰来更加美观，使更加容易进行审美分析，更有利于人们建立和体验日常生活的价值体系。

装饰艺术运动及其风格特征探析引言20世纪初期，一场新的艺术运动在欧洲掀起了一股风潮，这就是装饰艺术运动。

这一运动以其独特的设计理念和风格特征成为了当时艺术界的一大亮点，对当代艺术产生了深远的影响。

装饰艺术运动的背景装饰艺术运动兴起于19世纪末20世纪初的欧洲，这一时期是工业革命和现代化的蓬勃发展时期。

在这个时期，传统的手工艺产业被机械化替代，大规模的生产带来了一种单调、机械化的生活方式。

这一时期的艺术家们开始反对过度工业化带来的单调和简化，希望通过艺术来重新赋予生活以美感和温度。

1. 强调艺术与手工艺的结合装饰艺术运动强调艺术与手工艺的结合，倡导手工制作、注重细节和材质的选择。

在当时，工业化生产的商品充斥市场，人们开始感受到了机械化生产带来的质量下降和生活的单调，艺术家们开始重视手工制作的独特性和品质。

装饰艺术运动的艺术家们不满足于现有的工业化产品，他们希望通过手工艺来打造出更有品质和独特性的作品。

2. 崇尚自然主义装饰艺术运动倡导对自然的崇尚和敬畏，艺术家们将大量的自然元素融入到他们的设计中，如花卉、植物、动物等。

他们认为自然是最完美的艺术，希望可以通过自然的美感来丰富人们的生活。

这一特征使得装饰艺术的作品充满了生机和灵动感，也赋予了人们更多的情感共鸣。

3. 强调对称和几何设计装饰艺术的设计强调对称和几何形状的运用。

装饰艺术家们认为这种设计理念可以给人以秩序感和和谐感，也可以让设计更富有节奏感。

这种设计理念的典型代表就是著名的艺术家赫尔曼·穆特里斯的作品，他玩转着对称和几何形状的运用，创造出了许多具有独特美感的作品。

4. 富有装饰性装饰艺术运动是以提高人们的生活质量为宗旨，因此作品多表现出浓烈的装饰性。

这些作品多以花纹、图案等形式呈现，赋予人们身边的日常用品以美感。

装饰艺术的作品不仅仅是为了实用，更是为了给人们生活增添更多的艺术情趣。

5. 融合了多种艺术形式装饰艺术运动融合了多种艺术形式，包括绘画、雕塑、建筑和设计等。

3楼装饰艺术运动：装饰艺术运动是20世纪20年代到30年代以法国、美国和英国等为代表的一次风格特殊的设计运动。

它发源于法国，主要集中于豪华和奢侈的产品与艺术品的设计上。

由于这场运动和现代主义运动几乎同时发生，所受影响很大，两次运动既对立又存在着密切的联系。

“装饰艺术”之名来自1925年的巴黎装饰主义展览。

“装饰艺术”并不仅指一种单纯的设计风格，而是包含广泛（爵士图案）。

它是对矫饰的新艺术运动的反动，反对古典主义、自然（特别是有机形态）、手工业倾向，主张机械化的美。

在形式上影响装饰艺术运动风格的有：1、埃及等古代装饰风的实践性。

埃及图吞哈蒙墓出土器物的装饰动机是继日本风格后又一次重要的外来影响。

2、原始艺术。

主要是来自非洲和南美的原始部落的影响。

3、简单的几何外型。

与工业生产相关，时代特征强烈的简单几何外型成为20世纪20年代研究的中心。

4、舞台艺术。

俄国芭蕾舞团舞台和服装设计，法国服装设计，美国爵士乐影响。

5、汽车。

汽车作为20世纪文明的象征，在设计形式和思想上都具有重要的启迪作用。

6、独立的色彩体系。

具有鲜明强烈的色彩特征，特别重视原色和金属色彩。

装饰艺术运动对工艺美术运动、新艺术运动的自然装饰、中世纪复古表示反对，而对于单调的工业化风格加以批评，它承认工业化，不同于前两次运动，但在装饰趋向上又有相似之处；又由于强调装饰化，与现代主义存在区别。

因此它是新艺术运动和现代主义间的一场衔接。

装饰艺术很大程度上仍然是传统的设计运动，服务对象仍是社会上层。

其普及的原因是自身的折衷风格为大批量生产提供了可能，很大程度上只是设计界的探索，很难形成一种统一、流行的风格。

-': TFQ12@ CkAd @Lu o法国的装饰艺术运动： Xx9I kS~L法国是装饰艺术的发源地，巴黎是运动的中心。

1925年的装饰艺术展览会是法国这场运动的集大成者。

运动20世纪30年代达到顶峰，二战前逐渐衰落。

G5 Wy H$0-cI.#U u法国装饰艺术运动的家具与室内设计： A,5 Mv+p`法国装饰艺术风格最集中体现在家具设计，此时期家具和室内设计产生了两种不同的风格：1、比较注重东方的、怪异的形式，受俄国芭蕾舞团的舞台、服装设计影响。

装饰艺术运动及其风格特征探析引言装饰艺术运动是20世纪初兴起于欧洲的一种艺术运动，它在世界范围内掀起了一场艺术革命。

装饰艺术注重形式的美感和装饰性，强调艺术与日常生活的融合，其风格多元、富有创意，深受当时社会民众的喜爱。

本文将对装饰艺术运动的起源、特征和风格进行探析，一同走进这场艺术革命的世界。

一、装饰艺术运动的起源装饰艺术运动起源于19世纪末至20世纪初的欧洲，它的发展受到了工业革命和工艺美术运动的影响。

随着工业的发展，一些艺术家开始对当时普遍使用的大规模生产的机械化产品和流行的新古典主义风格产生了反感，他们希望通过装饰艺术来传达对日常生活的关注和对手工艺术的推崇。

工艺美术运动的兴起也为装饰艺术运动的发展奠定了基础，工艺美术运动倡导重新回归手工制作的原则，注重提高产品的设计和艺术价值，这与装饰艺术运动的理念不谋而合。

装饰艺术运动的产生可以说是对当时社会艺术现状的一种反叛和革新。

二、装饰艺术运动的特征1.注重形式和装饰性装饰艺术运动的核心特征在于其对形式美感和装饰性的重视。

艺术家们将生活中的各种材料和工艺表现的淋漓尽致，无论是建筑、家具还是服装、珠宝等，都注重精湛的工艺和独特的装饰。

装饰艺术更多地是一种注重审美的态度和一种对生活的热爱，它并不满足于单一的功能性需求，而是更注重作品的美学价值。

2.民族特色与现代创新的结合装饰艺术运动在追求形式美感的也在作品中注入了独特的民族特色和现代创新。

不同国家和地区的装饰艺术作品呈现出不同的风貌，这种多元文化的交融让装饰艺术运动展现出了丰富的魅力。

装饰艺术运动也在传统工艺和现代设计之间寻求平衡，不断创新和探索，形成了独特的风格。

3.对日常生活的关注装饰艺术运动主张艺术与日常生活的融合，强调艺术品应该贴近人们的生活，让人们在日常生活中能够感受到艺术之美。

装饰艺术的作品多以实用的家具、装饰品及建筑等形式呈现，为日常生活增添了艺术的气息，使人们更加热爱生活，享受艺术的美好。

“装饰艺术”运动1、“装饰艺术”运动：错误!“装饰艺术"运动是在20世纪20到30年代在法国美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动，此运动几乎与现代主义设计运动同时发展，所以无论是从材料还是形式上都受到现代设计运动的影响。

但在很大程度上它依然是传统的设计运动，与强调为大众服务、大批量生产的现代设计相区别.错误!这一艺术运动是“工艺美术”运动和“新艺术"运动的延伸,也是设计师在接受了机械化和新材料后的装饰活动,它在风格上还受到了当时西方流行的现代艺术流派如野兽派、立体派和未来派的影响，这些影响既体现在此时期的招贴画上,也反映在一些器皿设计上。

○3“装饰艺术”运动喜欢直线和对称的抽象构成形式、极富光泽的材料、具有强烈色彩效果的颜色，还采用机械、钢筋混凝土、合成树脂、强化玻璃等新材料。

这种既有现代设计特征，又具有装饰趣味的艺术运动，反映出艺术家在工业化生产发展进程中对装饰艺术留念的矛盾折衷心理，“装饰艺术、运动的设计创造了20世纪初新生活的景观，成为极富时代特色的艺术运动。

2、“装饰艺术”运动的目的：错误!“装饰艺术”运动的设计艺术家们力图采取新的装饰形式装饰批量生产的机械产品，在现代主义设计和“工艺美术"运动，以及“新艺术”运动之间寻找一种折衷的设计艺术形式，满足人们对产品形式美感的需求.错误!装饰艺术的最终目标是通过艺术家们掌握的手工艺和设计,以适应批量生产的需要来结束艺术与工业之间旧有的冲突，以及艺术家和手工艺人之间旧有的势力差别。

3、“装饰艺术”运动的风格特征：“装饰艺,运动主张采用新材料（如钢铁和玻璃等),主张机械美，采用大量的新的装饰手法使机械形式及现代特征变得更加自然华贵。

其造型语言表现为大量的几何形。

绚丽的色彩，以及表现这些效果的高档材料.4、对比“工艺美术"运动、“新艺术"运动、“装饰艺术”运动的不同点：（1)错误!从思想和意识形态方面来看,“装饰艺术”运动是对矫饰的“工艺美术”运动的一种反动。

史论复习装饰艺术运动（ArtDeco）1920-1939装饰艺术运动（Art Deco），演变自19世纪末的新艺术运动，是20世纪20 年代初在欧洲发展起来的一场国际性的运动，影响到建筑、平面、室内、家具、工业、雕塑、绘画、纺织以及服装等各个方面。

装饰艺术运动在艺术设计史上所处的时段可说是非常的微妙——在其之前，有从古代文明延续到当时庄重而唯美的手工艺时代；在其之后，是正处在萌芽期乃至轰轰烈烈发展起来的现代主义运动和工业化生产。

正因为如此，装饰艺术运动就成了设计史上一个承前启后的篇章。

（一）装饰艺术运动产生的背景欧美国家的工业技术发展迅速，极大的促进了生产力发展。

以法国为首的各国设计师，开始站在新的高度肯定机械生产，对采用新材料、新技术的现代建筑和各种工业产品的形式美和装饰美进行新的探索。

装饰艺术运动最早出现在法国。

这与法国20世纪20年代的文化与经济地位是分不开的。

1925年，经过长时间筹备的巴黎“现代工业装饰艺术国际博览会”终于在艺术家的共同努力下拉开了大幕。

装饰艺术运动得名于该大展的名称，后来，设计艺术界用这一名称命名这种特定的艺术风格和发展阶段。

▲巴黎现代工业装饰艺术国际博览会招贴（1925年）（二）装饰艺术中装饰形式的影响因素一、埃及风格的复兴1922年，英国考古学家豪瓦特·卡特的发现使得一个3300年前埃及古代帝王墓——图坦卡蒙墓重见天日。

大量出土的绚丽文物所展示出的埃及古典艺术震动了欧美的设计师。

强烈装饰效果的艺术品、金属器具的光泽、陶器上的黑白色、古建筑的装饰纹样等都激发着设计师的灵感。

出土的黄金面具，用简单的几何装饰纹样、金属色和黑白色系列搭配，营造出高度装饰效果。

古埃及建筑装饰图案从自然抽象出来的几何图案及多样的变形处理，给了设计师们强有力的启示。

▲议院大门（古德林，1922）▲咖啡具（克利夫，1930年）二、原始艺术及殖民地文化的影响原始艺术的影响，特别是来自非洲和南美洲的原始艺术对20世纪欧洲的前卫艺术的影响也是非常大的。

装饰艺术运动是一个装饰艺术方面的运动，但同时影响了建筑设计的风格，它的名字来源于1925年在巴黎举行的世界博览会。

当其在1920年代初成为欧洲主要的艺术风格时并未在美国流行，大约1928年，快到现代主义流行的1930年代前才在美国流行。

ArtDeco这个词虽然在1925年的博览会创造，但直到1960年代对其再评估时才被广泛使用，其实践者并没有像风格统一的设计群落那样合作。

Art Deco演变自十九世纪末的Art Nouveau（新艺术）运动，当时的Art Nouveau是资产阶级追求感性（如花草动物的形体）与异文化图案（如东方的书法与工艺品）的有机线条。

Art Deco则结合了因工业文化所兴起的机械美学，以较机械式的、几何的、纯綷装饰的线条来表现，如扇形辐射状的太阳光、齿轮或流线型线条、对称简洁的几何构图等等，并以明亮且对比的颜色来彩绘，例如亮丽的红色、吓人的粉红色、电器类的蓝色、警报器的黄色，到探戈的橘色、及带有金属味的金色、银白色以及古铜色等等。

同时，随着欧美帝国资本主义向外扩张，远东、中东、希腊、罗马、埃及与马雅等古老文化的物品或图腾，也都成了Art Deco装饰的素材来源，如埃及古墓的陪葬品、非洲木雕、希腊建筑的古典柱式等等。

总之，Art Deco的装饰有下列几个主要的特征： 1.放射状的太阳光与喷泉形式：象征了新时代的黎明曙光。

2.摩天大楼退缩轮廓的线条：二十世纪的象征物。

3.速度、力量与飞行的象征物：交通运输上的新发展。

4.几何图形：象征了机械与科技解决了我们的问题。

5.新女人的形体：透露了女人赢得了社会上的自由权利。

6.打破常规的形式：取材自爵士、短裙与短发、震撼的舞蹈等等。

7.古老文化的形式：对埃及与中美洲等古老文明的想象。

8.明亮对比的色彩超现实主义绘画“反常合道”的特点在超现实主义绘画中，画家们开始探索自己非理性的一面，以找到新的创作自由。

虽然超现实主义绘画作品情景奇异怪诞，与现实格格不入，体现了“反常”的特征，却具有超越时间和空间的永恒感，给人以灵验、虚无的感觉。