理查德迈耶

理查德·迈耶——白色“狂人”文/王萱“当被问及我所信奉的，我说我相信建筑。

建筑是艺术之母。

我愿意相信，建筑连接着过去与现在，有形与无形的世界。

”这段对于建筑的见解，来自于1984年普利兹克建筑奖获得者——美国著名建筑师理查德·迈耶，同时他也是现代建筑中白色派的重要代表建筑设计师之一。

理查德·迈耶的建筑作品常以亮丽的白色为主要特点。

其早期作品多为住宅项目，能明显的看到建筑界前辈对他的影响。

1957年获得康乃尔大学建筑学学士后，理查德·迈耶便抱着朝圣的心情，拜访了20世纪最重要的建筑师、现代建筑运动的旗手之一——勒·柯布西耶，与芬兰现代建筑师、人情化建筑理论的倡导者阿尔瓦·阿尔托。

在后来设计父母的住宅时，理查德·迈耶还特地实地考察了赖特的流水别墅，感受室内外相互交融的意境和几何秩序的连续性。

站在现代建筑大师们肩膀上的不懈努力，理查德·迈耶逐渐形成其独有的建筑语汇，开启自己的建筑新纪元。

并于1970年，与理念相近、设计的建筑物外观多半都是光滑且纯白的迈克尔·格雷夫斯、查尔斯·加斯米、彼得·艾森曼、及约翰·海杜克等建筑设计师，共同组成了“白色派”，亦称为“纽约五人组”。

“白”是理查德·迈耶的作品给人们的第一印象。

尽管并非“白色派”的建筑就必然得是全然的白色，但就理查德·迈耶而言，这个称号却是名副其实的。

面对多彩缤纷的墙、红黄蓝绿的管线、眼花缭乱的装饰为特征的种种色彩艳丽的设计，或是二战后逐渐流行起来的暴露材料本色的“野兽派”设计，理查德·迈耶永远坚持自己的特性，而不是在风格上受别人的影响而迷惑，这使得他的白色建筑自有一种超凡脱俗的气派。

理查德·迈耶表示：“白色是一种极好的色彩，能将建筑和当地的环境很好地分隔开。

像瓷器有完美的界面一样，白色也能使建筑在灰暗的天空中显示出其独特的风格特征。

理查德迈耶大师作品分析理查德·迈耶（Richard Mayer）是一位德国艺术家和大师级的雕塑家，他以其雕塑作品在国际艺坛上享有盛誉。

迈耶的作品以其独特的创造力和精湛的技艺而闻名，他的作品涵盖了各种材料和风格，从石膏和陶土到大理石和铜，从写实主义到抽象主义。

迈耶的作品通常以人体为主题，通过对人体的形态、结构和姿势的深入观察来表达人类的情感和内心体验。

他通过雕塑人体的肌肉纹理、线条和轮廓来传达力量、优雅和动态。

他对人体比例的准确把握和对细节的精细塑造使得他的作品充满生命力和真实感。

迈耶的作品常常赋予观众以深思和情感上的共鸣，同时激发观众对人体之美和内心世界的思考。

迈耶的作品还注重材料的选择和处理，他善于运用不同的材料来表达作品的主题和意义。

他在运用石膏和陶土时注重肌理的表达，通过不同的刀法和雕刻技巧来创造出丰富的质感和形态。

而在使用大理石和铜时，他则注重材料本身的光泽和质地，通过对光影的捕捉和处理来表达形态和空间感。

迈耶的作品具有色彩丰富和情感深沉的特点，他常常使用暖色调和冷色调来表达不同的情绪和情感。

他巧妙地运用色彩的对比和层次感来加强作品的表现力和视觉效果，使作品更具立体感和生动性。

而他对线条和形状的运用则使作品更加动态和有力。

总的来说，理查德·迈耶的作品以其独特的创造力，精湛的技艺和丰富的情感而备受推崇。

他通过对人体的形态和结构的深入观察，表达了人类情感和内心体验。

他的作品常常通过象征主义和隐喻手法来探索人类的灵性和心灵境界。

他善于运用不同材料和色彩来表达作品的主题和情感。

迈耶的作品在国际艺术界产生了广泛的影响和影响力，并赢得了无数的赞誉和赞誉。

理查德·迈耶理查德·迈耶是新现代主义的代表人物，通过对迈耶一些代表作品的解读，领悟迈耶的设计手法。

迈耶的这些设计手法对建筑历史的发展起到了很大的作用，同时也具有很强的学习和借鉴的意义。

理查德·迈耶（Richard Meier）是美国著名的第三代建筑师。

他是新现代主义的代表人物，是白色派的代表人物之一，也是一位具有自己独立风格的建筑大师。

他的建筑作品遍布美国各大城市。

迈耶的每一个建筑作品，无论建成与否，都是完整而且成熟的，同时又都是极其富于个性化的。

他的建筑作品，具有一种强烈的连续性和统一性。

以下是对其设计手法及作品的简要分析。

1、化体为面的设计手法——“剥洋葱”手法作为美国第三代建筑大师，迈耶的许多作品都展现出强烈的“层”视觉特征，在迈耶的一些作品中，运用了各种形式不同、纵横交错的面，使建筑形态产生了良好的层次感和虚实变化。

这种设计手法类似于“剥洋葱”，洋葱的内部由很多层面组成，未剥开的洋葱呈现出密实体的形态，而剥开的洋葱则有了强烈的层叠的相互关系，后者展现的面的组合形态较前者的实体形态更丰富，剥开部分的面层与中间未剥开部分的实体形成对比，并且产生层次感和方向感，有了虚实和阴影变化。

传统建筑的外观大都表现为体的效果，而“剥洋葱”设计手法是将建筑形体的内在组合要素“面”，从“体”中剥离出来，并以某种方式叠置在体的周围，这样便取得了丰富多变的视觉造型。

而迈耶则利用了这种的设计手法，突破了类似萨夫伊别墅的方盒子式的建筑形式，采用曲面等面的穿插和形体的分割等，从而打破了古板教条的建筑形式。

如巴塞罗那的现代艺术博物馆，迈耶采用造型手法，把原本是一个简单的立方体的建筑进行分割、切削、变形和组合，同时，在规整的形体局部加入点缀性的构图处理，以此来活跃气氛，避免立方体过于单调呆板的先天不足，使建筑转化为纵横交错的面的组合，这种手法的诀窍主要体现在建筑物的转角部位，只要留出一条狭窄的缝隙，便把互成直角的两个面分离开来，从而成为各自独立的组合要素。

建筑大师作品赏析丨理查德·迈耶（一）理查德·迈耶（Richard Meier）美国建筑师，1934年出生于新泽西州纽华克，毕业于康奈尔大学，曾先后在S.O.M建筑事务所、布劳耶事务所任职，并兼任大学教职。

1963年在纽约创建工作室，是现代建筑中白色派的重要代表，还有家具、玻璃器皿、时钟、瓷器、框架、烛台等作品。

1984年获得普利兹克建筑奖。

▍巴塞罗那当代艺术博物馆（Museu d’Art Contemporani de Barcelona）建于1995年，主要收藏巴塞罗那当代艺术作品，简称MACBA （马库巴）。

建筑物的本身为简洁的立方体造型，但通过大胆的立面切割和异形体的引入，形成了多个纵横交错的面的组合，使空间产生无穷的变化。

博物馆的南入口：墙面的处理制造了强烈的层次感。

设置了一片与主体结构完全脱离的墙面，因而摆脱了功能和结构的限制，可以完全从构成的要求出发，自由地编织图案，从而取得了优美、动人的虚实与凹凸对比效果。

博物馆的北入口：右下侧弧形墙面之内为一部楼梯，由于与主体之间留下了一条缝隙，既可以为楼梯提供必要的采光，又起到了丰富立面变化的作用。

建筑物主体东南部的塔楼：阿米巴变形虫一般的塔楼，几乎没有什么具体的功能，似乎是纯粹为了打破单调的线条而制造的。

白色是最美妙的颜色，因为在它里面可以看到彩虹的所有颜色。

白色的白度永远不仅仅只有白色，它几乎总是由自然界中不断变换的光（天空、云朵、太阳、月亮）转换而成。

从总平面、场地轴测图以及迈耶的总平面手稿中，可以更清晰地看到博物馆与广场乃至城市肌理的关系。

博物馆南立面对着个废墟遗址，整个广场没有一个灯柱，灯柱成了废墟和广场的边界。

平坦开敞的广场成了玩花式自行车绝佳的场地，而高一阶的空间，因为标有MACBA字样矮墙与无障碍斜坡的存在，滑板少年都在此耍技。

这里展示的作品以1950年以后的为主，汇集了加泰罗尼亚、西班牙和国际艺术家的作品，特别是南美和东欧的艺术家的作品，近年来开始收藏北非、中东和阿拉伯艺术家的作品。

资料一引言20世纪60年代是美国战后经济的黄金时期，由于生活逐渐富裕，人的精神生活的要求越来越高，战前现代建筑单一的火柴盒式的建筑形象，使人感到厌倦。

现代建筑何去何从，看到以理查德·迈耶(Richard Meier)为代表的建筑大师坚持现代主义的原则和美学观，并为现代主义的发扬光大进行着不懈的探索，并取得了令人瞩目的成就。

理查德·迈耶(Richard Meier)是美国建筑师，现代建筑中自色派的重要代表。

白色派的建筑作品以白色为主，具有一种超凡脱俗的气派和明显的非天然效果，被称为美围当代建筑中的“阳春白雪”。

他的设计思想和理论原则深受风格派和柯布西耶的影响，对纯净的建筑空间、体量和阳光下的立体主义构图、光影变化十分偏爱，故被称为早期现代主义建筑的复兴主义。

白色派建筑的主要特点是：1)建筑形式纯净，局部处理干净利落、整体条理清楚。

2)在规整的结构体系中，通过蒙太奇的虚实凹凸安排，以活泼、跳跃、耐人寻味的姿态突出了空间的多变，赋予建筑以明显的雕塑风味。

3>基地选择强调人工与天然的对比，一般不顺从地段，而是在建筑与环境强烈对比，互相补充、相得益彰之中寻求新的协调。

4)注重功能分区，特别强调公共空间(Public Spaces)与私密空间(PHvate Spaces)的严格区分。

迈耶设计的史密斯住宅(Smith Hottse，1965年～1967年)是白色派作品中较有代表性的一个。

1走进史密斯住宅，史密斯住宅位于美国康涅狄格州达瑞安海滨，这里是康涅狄格州的边垂地带，位置远离市中心，是一块没有都市尘嚣的世外桃源。

而基地的周围环境也提供了极为良好的自然景观，尤其它面临长岛湾，更为基地提供了那一望无际的蔚蓝海景。

从公路进入基地时，由于建筑物受到树林阻挡，所以整栋建筑在视觉上并不明显，但是那纯白的建筑体量和自然景观所形成的对比，引导着人们的视线，使人不致迷失方向。

顺着道路引导向前，首先出现在眼前的是，位于道路末端的车库，转了45。

理查德迈耶设计理念理查德·迈耶（Richard Meier）是美国著名的建筑师和设计师，他以他的现代主义建筑风格而闻名。

迈耶的设计理念植根于现代主义建筑的核心原则，强调清晰的几何形式、功能性和材料的纯净性。

首先，迈耶注重建筑的几何形式。

他善于运用简单、明晰的几何图形来创造富有节奏感的建筑形式。

他的建筑作品中常常出现的横向和纵向的线条，直角和圆角以及几何图形的组合，营造出了一种简洁而富有力量感的视觉效果。

例如，他设计的洛杉矶大剧院（Los Angeles County Museum of Art）就采用了一系列的长方形平面和交错的几何形式，使建筑成为一个无可辩驳的视觉艺术品。

其次，迈耶注重建筑的功能性。

他认为建筑是为人们服务的，因此设计应当围绕着人的需求和活动而展开。

他的建筑作品常常呈现出流畅而连续的空间布局，强调人们在其中的自由活动和沟通。

同时，他注重利用充足的自然采光和通风，为使用者创造舒适的环境。

例如，在迈耶设计的贝茨学校艺术学楼（Bates College Art Building）中，大量的白色墙壁和巨大的窗户使得室内光线明亮，空间通透，使学生们可以更好地进行创作和交流。

最后，迈耶注重材料的纯净性。

他相信建筑材料的自然本质和纯净美可以成为建筑的核心元素。

他的建筑作品经常使用白色的立面和大量的玻璃材料，以突出建筑结构和形式的纯粹性。

他还善于运用透明和半透明的材料，使得室内和室外的空间相互交融，创造出一种充满温暖和开放感的氛围。

例如，在迈耶设计的洛杉矶天使广场图书馆（Los Angeles Central Library）中，白色的大理石墙面和透明的玻璃幕墙大大增强了建筑的现代感和质感。

总的来说，理查德·迈耶的设计理念体现了现代主义建筑的核心原则，包括几何形式的清晰性、功能性和材料的纯净性。

他的建筑作品以简洁明快、纯粹而有力的设计语言赢得了广泛的赞誉，成为现代建筑界的重要代表之一。

理查德·迈耶理查德·迈耶美国建筑师，现代建筑中白色派的重要代表。

1935年，理查德·迈耶出生于美国新泽西东北部的城市纽华克，曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学。

早年曾在纽约的建筑事务所和布劳耶事务所任职，并兼任过许多大学的教职。

理查德·迈耶理查德·迈耶，美国建筑师，现代建筑中的重要代表。

1935年，理查德·麦耶出生于美国新泽西东北部的城市纽华克，曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学。

早年曾在纽约的建筑事务所和布劳耶事务所任职，并兼任过许多大学的教职，1963年自行开业。

大学毕业后，麦耶在马塞尔·布劳耶（Marcel Breuer）等建筑师的指导下继续学习和工作，他还是“建筑界5巨头”之一。

由于受到（Le Corbusier）的影响，其大部分早期的作品都体现出了勒·柯布西耶的风格。

1963年，麦耶在纽约组建了自己的工作室，其独创能力逐渐展现在家具、玻璃器皿、时钟、瓷器、框架以及烛台等方面。

麦耶设计的产品都颇为简练，既包括居家设计也包括商用设计。

他设计的作品最大的特点是永远有自己的特性而不是在风格上受别人的影响而迷惑。

由于其大胆的风格和值得称颂的忠诚，麦耶创造出颇为独特的粗壮风格。

为了在展示方面做得更好，他将斜格、正面以及明暗差别强烈的外形等方面和谐地融合在一起。

这种强健的设计呈立方体状，似在召唤一种超现实主义的高科技仙境，其中包含着纯洁、宁静的简单结构。

建筑的视觉感相当强大，也暗指所包括的空间。

麦耶注重立体主义构图和光影的变化，强调面的穿插，讲究纯净的建筑空间和体量。

在对比例和尺度的理解上，他扩大了尺度和等级的空间特征。

麦耶着手的是简单的结构，这种结构将室内外空间和体积完全融合在一起。

通过对空间、格局以及光线等方面的控制，麦耶创造出全新的现代化模式的建筑。

他曾经说：“我会熟练地运用光线、尺度和景物的变化以及运动与静止之间的关系。