中国古代美女图画唯美古风

唐宫仕女图唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段。

唐代仕女画以其端庄华丽，雍容典雅著称，其中最杰出的代表莫过于张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》以及晚唐的《宫乐图》。

中国古代仕女众生像，“倾国倾城貌，多愁多病身”，《唐宫仕女图》系列展示着“回眸一笑百媚生”的唐代美女众生像。

它们所表现的贵族妇女生活情调，成为唐代仕女画的主要艺术特征。

《挥扇仕女图》传为唐周昉绘，绢本，设色，纵33.7cm，横204.8cm，故宫博物院藏。

无作者款印。

引首清高宗弘历题“猗兰清画”四字。

钤明韩世能“韩世能印”、“韩仲子氏”、“世能”，清梁清标“蕉林书屋”、“蕉林居士”、“蕉林考藏”，清高宗弘历“古希天子”、“乾隆御览之宝”、“石渠宝笈”、“乾隆鉴赏”等鉴藏印，共31方。

此图描绘了13位头挽高髻、细目圆面、长裙曳地的妃嫔和宫女形象。

全幅以横向排列的形式展示了人物的各种活动：执扇慵坐、解囊抽琴、对镜理妆、绣案做工、挥扇闲憩等。

作者注意画面横向疏密、松紧的韵律变化，纵向高低错落的层次变化，从而使得画面结构井然有序，并避免了构图上的单调呆板。

图中色彩丰富，以红色为主，兼有青、灰、紫、绿等各色。

冷暖色调相互映衬，显现出人物肌肤的细嫩和衣料的华贵。

衣纹线条近铁线描，圆润秀劲，富有力度和柔韧性，较准确地勾画出了人物的种种体态。

画家周昉出身于豪门显宦，因此，他对于贵族阶层绮靡奢华的生活非常熟悉。

其仕女画不以烈女、贤妇、仙女等为表现对象，而是取材于现实生活中贵族妇女的行乐活动，具有强烈的时代感，从而迎合了中晚唐时期大官僚贵族们的审美意趣。

其作品在张扬唐王朝繁华兴盛的物质生活的同时，亦揭示了贵妇们极度贫乏的精神世界。

此图中嫔妃们体貌丰腴，衣饰华丽，但她们面含幽怨，举止慵倦，毫无生气。

《虢国夫人游春图》纵51.8厘米，横148厘米，辽宁省博物馆。

此图描绘的是天宝十一年，再现唐玄宗的宠妃杨玉环的三姊虢国夫人及其眷从盛装出游，“道路为（之）耻骇”的典型环境。

巾帼不让须眉：明清二十七位女画家作品赏析明清两代是古代女性绘画空前发展的时期，无论画家人数还是作品数虽都超过了以往历代女画家，在绘画语言表现上更是远胜于以往各代女画家。

这一时期的女性绘画，题材范围广泛，山水、花鸟、人物均有所表现；艺术手法多样，既有工笔，乂有写意，既有重彩，乂有水墨；册页、卷轴及扇面等载体形式也一应俱全。

尽管明清女画家在当时的文化环境、生活环境及封建伦理道德规范等因素的制约下大都没有形成自己独具特色的艺术风格，绘画语言的建树上尚不能超越男性画家，但她们在创作中能自然地倾注自己的真情实感，使作品带有一种女性特有的细腻情愫，雅秀清丽之中流露着一种淡淡的忧思与哀愁。

她们的作品开拓了揭示女性感情世界的表现天地，这在中国画史上无疑具有独特的意义。

故宫博物院一直很重视对古代女画家绘画作品的收藏，通过社会认购、收藏家捐赠等途径，陆续收存了明清时期女画家的作品250余件，其中有很多重要女画家的代表之作。

本展览展示了故宫博物院度藏的27位女画家的代表作品42件，从中可略窥中国古代女性绘画的基本风貌《女乐图》轴，明, 仇珠作，绢本，设色，纵145cm，横85.5cm o款题“吴门仇氏画”。

铃“杜陵内史”印。

独乐园图仇珠（明代，生卒年不详）手卷设色绢本画27 X 441cm书27.5 X 80cm成交价RMB 8,970,000仇珠，明代女画家，仇英之女，画风承自其父。

擅画人物、山水、楼阁，长于人物故事和大士像功德画。

笔墨细密精研，多用工笔重彩，气质不凡。

北宋司马光住洛阳时，自号“迂叟”，谓其园曰“独乐园”，并作《独乐园记》。

仇英曾根据文中描写画《独乐园图》，现藏于美国克利夫兰美术馆。

仇珠《白衣大士像》台北故宫博物院藏仇珠作品以人物画为主，山水、楼阁为辅（主要作为人物背景画来表现），长于人物故实画和大士像功德画。

为了提高画艺，仇珠广泛地临摹古画，据陈娘在〈〈读画辑略》中言，他“尝见仇氏’抚李龙眠白描群仙高会图长卷’人物白余种，工致秀逸，似不食人间烟火者，款题:'仇珠临第二本’。

簪花仕女图绘画技法仕女图的用笔用墨中国绘画以线为造型基础，它与以点、面形成体积为造型基础的西方绘画有着根本的区别。

由于中国画的线描要用笔来完成，因此用笔是骨干，用墨是从属。

南齐谢赫的《六法论》，将用笔的“骨法用笔”居于第二位，说明用笔在中国画里的重要性。

历来画家都认为用笔是“骨”，用墨是“肉”，笔墨的运用是骨和肉的关系，而笔占主要地位，仕女画用笔和用墨的关系自然也不例外。

以上所谈用墨是指勾线用笔的浓淡而言，它与着色时用墨铺底色，染头发的用墨有区别。

譬如：勾仕女的头发，面部及手韶约线，不但要特别细，而且还要比较淡；画衣服的衬衣和土裙也要用淡墨，但领边、大带，小带、土裙或深色的衣衫，都要用浓墨勾出。

所以仕女画的用笔既要有粗有细，也要有墨色浓淡的区别。

如果颠倒了粗细和浓淡墨的关系，将该用淡墨勾的土裙衣纹用浓墨勾出，反之，将该用重墨勾出的大带腰裙用淡墨勾，结果很难看，而且再也无法改正。

仕女画在用笔上也与其它画种―样，分为工笔和写意两种，二者都要求意在笔先，不过工笔的用笔必须笔笔送到，写意则可意到笔不到。

但如果没有扎实的工笔基础，则根本画不出意到笔不到的写意仕女画，也无法提炼以少胜多的简笔描的写意仕女形象。

工笔仕女画一般都以细线为主，多用《人物十八描》中的游丝描或铁线描，但衣纹线描有时可粗些，面部及手臂的用线则必须用细线勾出。

至于头发和眉毛的用线，那就更要求细入毫发，因为描头发也要讲求起笔、行笔和落笔，尤其是额头的发际，根根头发都要求象从肉里长出来的一样，所以必须用极细而有力的线描处理，否则会使人感到是假发。

为什么工笔仕女画的用笔要采用细线描?由于妇女肌脂多，较男子皮肤细润，也不象男子（特别是老人和劳动者）那样多顿挫。

因此，面部和手部都用细线和淡墨勾出，同时在面、手，足的用笔上，也采用极圆润匀匀线描。

至于完全的工笔仕女画线描更是如此，衣纹要用细线勾描；衣带、裙衫的衣纹主要用游丝描，有时也用一些略带顿挫的钉头鼠尾描、兰叶描及折芦描。

唐朝仕女画：大美于声色作者：雷晶晶来源：《醒狮国学》2018年第06期（1）“仕女画”，一称“美人画”。

尽管这些画作中的女性形象并非都是绝代佳丽，但这一别名却能沿袭至今；或是因其遵循了画者本人发自肺腑的“审美观”而得名吧。

作为中国传统人物画的一种，我们可以将仕女画简单地理解成以女性为描绘对象的画作。

秦汉以前，“仕”与“女”分别泛指未婚的男性与未婚的女性，于是，古时候的“仕女”通常用来专指贵族女性。

以仕女入画的“画俗”可谓源远流长。

早在战国时期，《龙凤仕女图》等作品已经把仕女题材作为绘画艺术表现的一个重要内容；到了东晋时期，《洛神赋图》《女史箴图》等亦将仕女画推向了一个全新的高度；而当唐朝的“仕女之美”更被彰显得淋漓尽致。

“陆得其骨，顾得其神”，说的还是千余年前的魏晋南北朝时期，当老庄思想为主的道家意向尤为盛行时，仕女画的摹本也受此类玄学审美观的影响，主要来自琅琅上口的诗词歌赋或者出神入化的民间传说。

若高山仰止，神秘难测，被请到画纸上的她们颇具“神女”风范。

这倒不难理解：画者必然要求所绘人物的外在形体能够尽可能地服务于其内在的理想化气质不是？例如顾恺之笔下那位窈窕多姿的洛水女神形象，陆探微笔下那位多才又多艺的蔡姬形象……这些仕女们个个窄肩细腰，好像依依杨柳伴云拂风而至，无不呈现出清一色的“秀骨清像”。

岁月匆匆，唐朝时期“仕女画”发展成真正独立而且繁盛的画种。

说它“独立”，它的确日渐颠覆了和颠覆着前朝固有的“审美框架”，最终以“环肥”式的“丰肌之美”惹得世人爱慕；说它“繁盛”，它真真地走进了现实生活的角角落落，有血有肉又有情地令世人瞩目。

何也？倘若追溯而去，我们定不难发现这种变化其实并非偶然——众所周知，从“贞观之治”到“开元盛世”，“水能载舟，亦能覆舟”，“愿吾身瘦，天下必肥”……可以说，唐朝的历代皇帝差不多都有极其重视人民和重用人才的一面。

由于当朝者们始终奉行着轻赋税、薄徭役的人文性管理政策，坊问轻松有余，也因此一度发明了曲辕犁、筒车等种种节时省力的劳作工具。

细腻秀丽：晚明清初闺阁绘画中的女性视角晚明清初是中国古代绘画史上一个充满风云变幻的时期。

在这个时期，女性在中国传统文化中的地位发生了一些变化，她们逐渐成为文化艺术的主题和乐趣。

在这段时间内，闺阁绘画开始出现，女性们通过绘画表达自己的情感和心情，成为了绘画的主要创作对象。

在晚明清初的时期，闺阁绘画中的女性视角表现得尤为细腻秀丽。

女性们在这个时期的绘画作品中，展现出了她们的内心世界和思想情感，成为闺阁绘画的一大特色。

女性们在绘画中的展现方式，也反映了当时社会中女性地位和思想的变化，呈现出了一种独特的美感和情感。

晚明清初闺阁绘画中的女性视角，主要体现在以下几个方面。

女性在绘画中的塑造。

在晚明清初的闺阁绘画中，女性形象被塑造得娇柔美丽、婉约灵动。

她们的眼神娇柔动人，姿态婉约飘逸，整个形象极富动人之美。

这种塑造方式反映了当时社会对女性美的审美取向和价值观念，同时也表现了女性对自身美的追求和对生活的热爱。

在这些绘画作品中，女性们的形象具有了独特的柔美和可爱，展现出了她们内在世界的细腻秀丽。

女性的社会角色。

在晚明清初的闺阁绘画中，女性们所扮演的社会角色也得到了艺术的展现。

她们不仅是家庭的温柔贤淑之人，更是有着丰富内心世界和独立思想的现代女性。

她们在绘画中的形象不再局限于纯粹的家庭角色，而是展现了更广阔的人生境界和社会作用。

这种社会角色的展现，展现了晚明清初女性在当时社会的融合与包容，也表现了她们对自身价值的重新认识和表达。

女性的精神追求。

在晚明清初的闺阁绘画中，女性们的精神追求成为了绘画的主题之一。

她们通过绘画，表达了对美好生活和精神追求的向往与追求。

她们的绘画作品中，常常出现了自然风景、文人墨客、诗词歌赋等元素，展现了她们对自然美和人文精神的热爱。

这种精神追求的展现，让闺阁绘画中的女性形象更加丰满和丰富，也表现了当时女性对于文化艺术的喜爱和参与。

晚明清初闺阁绘画中的女性视角展现得细腻秀丽，充满了女性的内心世界和精神风貌。

《汉宫春晓图》儒家文化里的青春美学
《汉宫春晓图》是一幅描绘古代汉宫景色的壁画，它反映了儒家文化中青春美学的重
要价值观。

首先，这幅画展现了青春的活力和美好。

画中的景色布满了明媚的阳光和鲜艳的花卉，表现出春天的生机和活力。

池塘里游泳戏水的少女们皮肤晶莹剔透，身体线条柔美，精力
充沛。

宫殿里的舞蹈表现了生命和活力的美好，宫中的许多美丽少女们和男子们也充满活
力地嬉戏、玩耍。

其次，这幅画强调了青春的优美和发育。

画中的人物都非常美丽、健康和富有智慧。

每个人的面容都透露出青春的纯真和美好。

宫殿中穿着华贵的男子和侍宫少女们，都展现
出优美的肢体线条和端庄的姿态。

画中还展示了汉代许多精美的服饰和首饰，以及完成花
环和髻发的女子的技巧。

最后，这幅画显示了青春的爱情和激情。

画中描绘了两位士兵和一位年轻姑娘在情人
节上彼此表达爱意的情景，凸显了爱情和青春之间的密切联系。

这幅画还展示了汉代男女
之间的千年之爱，成为中国古代文学中著名的爱情故事之一，这种长久而稳定的爱情成为
古代文化中青春的优美品质的标志之一。

综合以上三种重要价值观，我们可以看出儒家文化中强调青春美学的重要性。

青春美
学是儒家文化中美好生活的体现，它使人们追求美好、健康、优雅和热情的生活方式。

因此，在中国文化的发展过程中，儒家文化一直致力于培养青年的德、智、体、美等方面，
努力让青春成为生命中最宝贵的财富。

通过青春的力量，我们可以改善我们的生活方式，
并让我们更加关注社会道德和个人品质。