浅谈美术高考素描教学中几何体训练的重要性
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关于素描石膏几何体在高中美术专业训练的重要性研究
在高中美术专业的培训过程中,素描石膏几何体的训练起着非常重要的作用。
素描石膏几何体是一种模拟真实三维物体的平面几何图形,通过对石膏几何体进行观察和绘制,可以培养学生的观察力、手眼协调能力以及美感。
素描石膏几何体的训练可以提高学生的观察力。
石膏几何体具有丰富的形态和结构,通过对其进行仔细观察,学生可以学习到不同的物体形态和结构。
这对于培养学生的观察能力和表现能力非常重要。
通过不断观察和练习,学生可以逐渐提高对物体形态和结构的把握能力,并能将其运用到绘画创作中。
素描石膏几何体的训练对于培养学生的美感非常重要。
素描石膏几何体具有简洁而又富于变化的形态和结构,通过绘制和观察,学生可以学习到物体的线条、阴影和形式等要素。
这些要素是构成艺术作品的基本元素,掌握它们对于培养学生的美感和审美能力非常重要。
通过素描石膏几何体的训练,学生可以逐渐理解和把握物体表现的要素,从而对于日后的美术创作有着重要的影响。
素描石膏几何体在高中美术专业训练中具有重要的意义。
通过对石膏几何体的观察和绘制,可以培养学生的观察力、手眼协调能力以及美感。
这种训练也能为学生以后的美术创作打下坚实的基础,为他们走上艺术道路奠定良好的基础。
高中美术专业应将素描石膏几何体的训练纳入课程之中,并给予学生足够的时间和机会进行练习和探索。
美术高考中素描结构训练的重要性(必看)在高考美术教学中,有不少老师忽视素描教学中素描结构训练。
练习量很少,或者干脆不练习,直接进行明暗素描的临摹和写生。
急功近利,意图一气呵成。
其实这样忽视了素面教学中结构训练会给学生绘画留下不少的缺陷,特别是在对结构的理解和表现上容易表面化,难以把握素描的“内在骨架”。
所以进行素描结构训练是学生素描学习中非常重要的一项练习。
在美术基础阶段的教学过程中,习惯性的素描练习从表现技法上大体可分两类:以线造型为手段,着重研究对象的形体结构关系的结构素描;以明暗调子为手段,着重表现光影、空间、质感等关系的全调素描。
结构素描是以概括、简练的线条为基本语言,相对忽略明暗、光影变化及质感,着重研究对象造型、空间及内部结构的一种绘画方法。
在结构素描的绘画中,要求用理性的态度来理解和分析对象。
这就要求作画者对所画对象的观察不能停留在表面上,要由表及里、去伪存真,理性分析形体结构特征,挖掘内在相关要素。
罗马尼亚著名画家巴鲁曾讲过一句精辟的话:“画素描呈从我们看不见的东西开始,而以看见的东西结束。
”为了不机械地摹仿形状和外貌,所以我们对物体的结构要有精深的理解,才能画好素描。
素描结构训练在素描学习中具体作用表现为:一、帮助理解对象。
很多初学者在作画时更多的是去“临摹”对象,看到黑的地方就涂黑,亮的地方就留亮,对一个物体上的明暗不加选择的全部描绘下来,但对于形成明暗的原因却不加深入理解,以至于被动临摹,不能主动表现。
真正要画好素描就要从理解开始,从结构起步。
素描基础训练目的并不只是在技巧如何表现物象,更重要的是要学会正确的观察和理解物象的造型特征,把握物象的本质结构和普遍的造型规律,这实际上是一个积极的理性思维过程,只有在形体、结构准确的前提下才有进一步的研究光影、质感、明暗调子的可能性和必要性。
结构观念的建立是通往成功道路上的第一步!培养和建立造型上的结构观念,加深对所描绘物象在解剖结构上的研究与理解,这对每一位初学美术的同学来讲都是在素描基础训练中有待解决的课题。
关于素描石膏几何体在高中美术专业训练的重要性研究高中美术专业是培养学生艺术素养和审美能力的重要阶段,其中素描是美术专业训练的重要组成部分。
石膏几何体素描作为素描的一种重要形式,在美术专业训练中具有不可替代的作用。
本文将从石膏几何体素描的定义、意义和训练方法等方面探讨其在高中美术专业训练中的重要性。
一、石膏几何体素描的定义石膏几何体素描是指利用石膏制作的各种几何形体作为对象进行素描训练。
这些几何形体包括立方体、圆柱体、球体、锥体等,通过对这些几何形体的观察和描绘,学生可以提高对形体结构和空间关系的感知能力,同时也可以锻炼其对比度、线条和明暗的掌握能力。
1. 提高观察和感知能力石膏几何体素描可以帮助学生提高对物体形态和结构的观察和感知能力,通过描绘几何形体的过程,学生可以加深对物体的空间感和立体感的理解,为将来对实物的描绘和创作奠定坚实的基础。
2. 培养构图和造型能力在石膏几何体素描训练中,学生需要通过描绘几何形体的线条、明暗和比例关系,锻炼其构图和造型能力,同时也能够提高对比度和层次感的表现能力,为学生后续的写生和创作提供有力的支撑。
1. 观察建模学生在进行石膏几何体素描训练时,首先需要进行观察和建模,仔细观察几何形体的外形和结构,了解其形态和比例关系,然后进行简单的建模,为后续的素描描绘做好准备。
2. 素描描绘完成观察建模后,学生可以开始进行石膏几何体的素描描绘,通过绘制几何形体的线条、明暗和阴影,表现其立体感和形态的变化,同时也可以锻炼对比度和明暗的表现能力。
3. 美术作品创作完成石膏几何体的素描描绘后,学生可以根据所学到的技巧和能力进行美术作品的创作,例如还原写生、构图创作等,通过这些作品的创作,学生可以将所学到的技巧和能力运用到实际创作中,提高其美术表现能力。
石膏几何体素描在高中美术专业训练中具有不可替代的重要性,它能够帮助学生提高观察和感知能力,培养构图和造型能力,加强对比度和明暗的掌握,促进创作能力的发展,同时也可以为学生未来的艺术修养和创作提供有力的支撑。
关于素描石膏几何体在高中美术专业训练的重要性研究
素描石膏几何体是高中美术专业训练中不可或缺的一部分。
通过学习和练习素描石膏
几何体,可以为学生提供良好的基础训练,帮助他们掌握绘画技巧,提高审美能力,培养
创意思维和艺术表达能力。
本文将从以下几个方面探讨素描石膏几何体在高中美术专业训
练中的重要性。
素描石膏几何体可以培养学生的观察力和绘画能力。
石膏几何体具有简洁明了的形状
和结构,适合学生初学者进行练习。
通过观察和描绘石膏几何体的线条、光影和比例关系,学生可以培养对物体形态的敏感性和绘画的准确性。
在绘画过程中,学生需要仔细观察细节,抓住石膏几何体的特点,用线条和阴影来表现物体的体积感和质感,从而提高绘画水平。
素描石膏几何体可以提高学生的审美能力。
石膏几何体具有均衡、稳定、秩序的美感,能够帮助学生培养审美情趣和审美能力。
通过观察和描绘石膏几何体的形状和比例关系,
学生可以感受到几何形体的美和谐,从而提高对美的敏感度和欣赏能力。
通过多观察不同
种类和角度的石膏几何体,学生可以拓宽审美视野,培养自己独特的审美风格。
素描石膏几何体可以提高学生的艺术表达能力。
学生可以通过观察和描绘石膏几何体
来表达自己对事物形态和结构的理解和感受。
通过运用线条的粗细、阴影的深浅和明暗对
比等绘画技巧,学生可以赋予石膏几何体以情感和生命力,表达自己的独特视角和感悟。
通过不断地练习和实践,学生可以提高自己的绘画技巧和表达能力,逐渐形成自己独特的
艺术风格和语言。
关于素描石膏几何体在高中美术专业训练的重要性研究随着时代的发展,美术教育已经逐步成为人们生活中不可或缺的一部分,特别是在高中美术教育中更是如此。
高中美术专业训练对于学生们的未来职业发展具有重要的作用,因此在美术教育中素描石膏几何体的训练也显得尤为重要。
1、提高学生的观察能力素描石膏几何体训练是一项观察能力的训练,这种训练方式能够有效地提高学生的观察能力。
通过观察石膏几何体的形态、质感、阴影等,可以帮助学生更加准确地观察到物体的形态、空间变化以及其他细节。
这种观察能力对学生在之后的学习以及职业发展中都具有很大的帮助。
2、培养学生的造型能力素描石膏几何体的训练是一种造型训练,学生需要在素描纸上用铅笔等工具描绘出石膏几何体的形态、结构和阴影,通过这种方式来提高其造型能力。
在未来的学习和职业发展中,这种造型能力将会起到重要的作用。
3、提高学生的美术基础知识素描石膏几何体训练是一种基础训练,这种训练方式可以有效地提高学生的美术基础知识,包括画面构图、比例关系、色彩搭配以及绘画技巧等。
这些基础知识在学生未来的学习和职业发展中都非常重要。
二、素描石膏几何体的训练方法1、选取合适的石膏几何体在进行素描石膏几何体的训练之前,需要先选取合适的石膏几何体。
选取的石膏几何体应该具有基本形状,同时也要有一定的难度,以此来提高学生的训练效果。
2、学生观察学生需要在素描纸上描绘出所选石膏几何体的形态、结构和阴影。
在此之前,需要让学生认真观察石膏几何体的形态、质感、阴影等,这样才能更加准确地描绘出石膏几何体的形态。
3、家庭作业学生需要在课堂上完成基础训练,并在家庭作业中继续进行训练。
这样可以帮助学生熟悉素描石膏几何体的构造,提高其造型能力,同时也可以加深学生对于美术基础知识的理解。
1、优势通过素描石膏几何体的训练,可以提高学生的观察能力、造型能力以及美术基础知识,同时也可以培养学生的创造性思维,为学生未来的学习和职业发展打下坚实的基础。
论美术高考教学中素描基础的重要性陈桂林(1977-),2006毕业于鲁迅美术学院雕塑系研究生班。
随着我国当今经济建设的迅猛发展,我国的文化教育事业也逐渐的兴盛起来了。
美术行业作为文化艺术的一个重要组成部分也越来越多地被众多的学生和家长所青睐。
浩浩荡荡的美术高考大军出现在当下的艺术教育体系之中。
变化多样的美术考试题目和内容,需要广大美术考生具备全面扎实的基本功,美术基础的重要性也就也就凸显出来,而素描作为美术基础的基础其重要性是显而易见的。
作为多年指导美术高考的一线教师,我一直对美术教学中的素描基础的重要性予以关注。
当下许多学生在高二、高三由于文化基础比较差,改行考美术的也大有人在,美术高考成了学生的“救命稻草”。
美术高考的“快餐”模式使美术基础教学产生种种困难。
怎么让考生在短期有个水平的迅速提高,是摆在美术高考教学中的棘手问题。
2008年我有幸参加由鲁迅美术学院成教部和辽宁美术家协会联合举办的由列宾美术学院巴洛维克教授主讲的高级油画研修班,画素描人体的时候老师最多提到的是比例和动势的问题。
巴洛维克教授是非常擅长素描和精于解剖的,他给同学修改画的时候,有时是脱离模特的,非常的叫人叹服。
老师演示素描人体的时候左右同时进行,用线直接和连贯,一般不用非常重的笔,每一步都把握住整体,一遍一遍地把画面加重和深入。
素描人体画的非常轻松和精彩。
列宾美术学院对系统的素描基础教学的重视是值得我们借鉴的。
有许多绘画大师都是非常重视素描基础的练习:达芬奇研究解剖四十余年,画过大量的素描习作;安格尔严谨生动的素描、速写作品让人称道;米开朗基罗的素描粗犷大气……他们美丽的素描、色彩作品是人类艺术宝库永远灿烂的瑰宝。
美术高考的考试题目一般是:素描、色彩、速写、设计或创作等。
而素描是色彩的基础,素描解决了色彩三要素中的明度问题。
速写同时也是素描的一种。
设计和创作也是在素描等的美术基础上发展和演变而成。
常规的美术高考素描练习过程大概是:素描几何形体、素描静物、素描石膏、素描人物等。
浅析素描训练的重要意义素描训练是绘画技能的基础,是每个艺术家都必须掌握的技术。
无论你是想成为一位专业画家,还是仅仅喜欢随意的画画,素描训练都对你有着非常重要的意义。
首先,素描训练可以帮助我们观察和理解形体。
素描是通过观察和理解形体来完成的,只有通过不断地素描训练,我们才能深入了解形体的构造和特点,可以准确地表达出自己所看到的事物。
素描训练的过程中,我们会逐渐学会从细节中发现整体,并能够把握住形体的结构和比例关系。
这种观察和理解能力的训练不仅在绘画领域中很有用,也可以帮助我们在其他领域更好地理解和分析事物。
其次,素描训练可以帮助我们提高手的稳定性和手眼协调能力。
素描要求我们在纸上准确地描绘出眼前的物体,因此我们需要手的稳定性和手眼协调能力。
通过素描训练,我们可以逐渐提高手的稳定性和手眼协调能力,从而更加自如地掌握绘画技巧和绘画表现力。
第三,素描训练可以帮助我们提高审美能力。
素描是绘画的基础,每一个好的画家都必须掌握素描技巧。
通过不断地素描训练,我们可以更好地理解和欣赏艺术作品,从而培养自己的审美能力。
更重要的是,素描训练可以让我们接触到各种绘画材料和技巧,有助于我们在绘画领域中的更多探索和创作。
最后,素描训练可以帮助我们放松和减压。
素描训练是一种非常愉悦和放松的体验,它可以帮助我们释放内心的压力和紧张情绪。
在艺术创作中,我们可以找到一种独特的方式来发泄内心的情感,从而让自己更加平静和放松。
总之,素描训练对我们来说意义非常重要。
通过素描训练,我们可以提高观察和理解能力,提高手的稳定性和手眼协调能力,培养审美能力,同时还可以让我们放松和减压。
因此,无论是专业画家、爱好者还是普通人,都可以从素描训练中受益,并将其应用到自己的生活中。
浅析素描基础在美术高考中的重要性摘要:素描是所有造型艺术的基础。
素描教学注重对素描基础知识的掌握和基本技能的运用,素描基础知识和基本技能的形成与学生的洞察力和造型能力息息相关。
只有把素描的基本功扎实地训练好,打好基础,才能在高考中以不变应万变。
关键词:素描基础美术高考重要性素描是绘画的一种形式,是一种对形体的明暗、空间、线条、位置、运动、比例结构等因素用单色笔来体现的单色画,可以用钢笔、铅笔、毛笔、炭笔等。
素描的学习需要具备审美能力和造型能力,训练的素材包括风景、石膏、真人头像等。
素描作为基础课程,在于培养学生视觉上的空间立体感的能力,所以,在美术高考中是重中之重的环节。
本文拟就老师如何指导学生上好素描课,力争在高考中获取优异成绩进行探讨。
一、让学生明确素描的基础地位文艺复兴时期,艺术大师米开朗基罗曾说过:造型艺术中,素描是一切的基础。
俄国美术学家契斯恰科夫也说过:一切以素描为基础,这是绘画中的根基。
不关你是学习油画还是国画,还是雕塑、版画、艺术设计、古典艺术或当代艺术,都需要先学习素描。
素描是学习绘画的必修课,因此,美术学生要重视素描在绘画学习中的重要性。
二、让学生端正学习素描的态度素描是一门学问,关于认识和表现形的学问,是指导表达艺术造型的最基本的逻辑的思维方式,是一门独立的造型艺术。
简单地说,素描就是当你面对客观物象时,迅速地从头脑中跳出的单色线条和块面的完美组合。
素描基本功的学习,必须有认真学习的态度。
只有认知才能保证准确,造型能力要求准确性高,能够在短时间内就算出空间里的物体的长、宽和深度,这样才能有更多的精力去研究画的内在精神和表现,不致于被造型弄得焦头烂额。
素描要追求朴实,切勿浮华,要仔细不要概念,学会每一笔都去纠正前面的错误,与印象中的概念作斗争。
三、素描基础对美术高考的重要性以及存在的问题通过高考前的素描基础培训,从而将美术专业课分数提高,可以让那些因为成绩不理想的学生最终进入理想的大学,给他们也提供一个可以继续学习深造的机会。
浅论几何体素描训练在高中美术素描教学中的重要性作者:莫凤夏来源:《学校教育研究》2019年第10期近些年来,高考美术迅速发展,美术高考已经成为各高中学校的重要组成部分,美术高考考生的成绩也成为各高中提高升学率的重要手段之一,甚至变成以美术教学为主把美术发展成本校特色教学,这给美术教师出了一大难题,在短短的高中三年内有限的课程里,辅导零基础从未接触过美术的学生,让他们带着娴熟的绘画技巧信心满满的走进美术高考的殿堂。
在美术教学上我始终坚持的理念是牢固基础,扎实基本功,延伸发展,授之以鱼不如授之以渔,授之以鱼仅共一饭之需,授之以渔则终身受用无穷。
课堂教学实战证明,实践是真理的标准。
拒绝套用近乎公式化的教学模式,学生背诵式地使用绘画技巧,不理解原理的情况下背结构背调子地画出各种水果、瓶罐、花卉等,从而忽视了最重要的也是最基础的几何体训练教学。
对于每一个美术生来说达.芬奇画鸡蛋的故事都并不陌生,可以说是熟透于心,也许许多学生听老师讲的次数多了只当成了一个有趣的童话故事,并不理解参透故事当中绘画的道理。
恰恰相反,它不只是一个故事,更多的是它告诉我们在美术教学中几何形体的训练有着举足轻重的作用,归纳如下:一、启发兴趣,激发学习动机通过调查大部分的学生并不是因为他们发自内心的爱好美术才学美术,而是因为学生想考入大学,自身文化成绩又较低,所以认为学美术考大学是一条捷径。
这给美术老师带来的首要难题就是如何提高学生的积极性,领悟能力和培养学生的绘画兴趣。
而我认为最好的解决方法就是设置有趣的课程,让老师在教学中寓教于乐,学生在课堂中越学越有趣。
首先进行的科目就是石膏几何形体的训练和教师的高质量的范画影响,通过实战训练和熏陶的方法提高学生的兴趣和学习动机。
学生不仅要逐步提高美的审美能力而首要目标更是参加美术高考,所以高质量的范画和绘画技能的训练就能容易吸引他们的目光。
所以只要在教学中能让学生感觉到简单、易学、有趣、有成就感就能更好的激发学生的学习兴趣,而学习素描这一教学过程的体现就是从简单基础的几何体素描训练开始。
浅谈美术高考素描教学中几何体训练的重要性[摘要]文章就美术高考素描教学的几何体训练作了思考与分析。
几何形体
教学是美术教学的基础,文章从如何启发兴趣,激发学生的学习动机;如何提高训练素描教学的点、线、面;提高学生敏锐的观察能力等方面作了阐述,论证了素描基础知识的重要性和必要性。
[关键词]高考;素描;几何形体
美术高考已经成为广东省乃至全国高考的重要组成部分。
也是各级中学提高升学率的重要手段之一,甚至有不少高级中学已经把美术备考当成特色教学,涌现出一大批专门辅导美术考生的教师和培训机构。
为了最大限度地提高升学率,辅导老师组织美术考生在短期内集训,利用近乎公式化的教学模式,让考生熟练地掌握并使用绘画技巧;背诵式地画出日常所见的各种水果、瓶罐、花卉等,从而忽视了最重要的也是最基础的几何形体教学。
达·芬奇画鸡蛋的故事对每一个学画画的人来说并不陌生,但是相信很多人已经把它当作是一个好玩的童话故事了。
恰恰相反,它告诉我们几何形体的训练在美术学习中取着举足轻重的作用:
一、启发兴趣,激发学生的学习动机
大多数的美术考生之所以报考美术并不是他们爱好美术,而是考生本身文化水平比较差,又想考入较好的大学学府,报考美术是一条捷径。
这给美术教师带来的首要难题就是如何培养考生的绘画兴趣。
而要解决这一难题的最有效的方法就是进行石膏几何形体的训练。
高中三年,美术高考生通过熏陶的方法提高对美术学习的兴趣可能性已经不大了。
考生们的首要目标就要参加美术高考,所以美术课技能的训练更能吸引他们的目光。
更多的考生关心自己是否能学得好,成绩是否跟得上。
所以在技能的教学中只要能让学生感觉到简单、易学,好玩,就能更大地激发学生的学习兴趣,素描几何体的训练就是能完全体现出这一教学过程。
二、点、线、面是基本单位
素描几何体的训练最大限度地体现为素描教学的点、线、面的基本单位,只要我们做到正确的握笔方法和作画姿势,不用任何辅助工具就可以轻松地画出很漂亮线条(直线)。
我们用几条不同方向的直线合理地组合在一起,就可以表现出如正方体、长方体等不同几何体。
在平面的纸张上画出立体的物体是一件很容易的事情:
线条是点运动的延续。
素描是由无数线的组合而成的。
线是素描造型中的关键要素。
轮廓线:①外轮廓线,比如画一面红旗时,我们会画成三角形或长方形。
画气球,会画出一个圆形,这些线表达出了形的基本观念和物体与物体的外
形差别,这些线叫做外轮廓线。
②内轮廓线,一个物体除了具备外轮廓线,还有一些内轮廓线,如多面体除了外轮廓线还有内轮廓线,它们是形体中面与面的衔接线。
辅助线:辅助线能帮助我们正确打形,还能帮助我们检查画面中各物体间的位置比例是否正确。
在画素描时,一般采用垂直线、水平线、斜线等作为造型的辅助线。
确定物体重心时,画垂直线;检查物体是否稳定,如画对称物体时,先画一根中轴线,再画两边对称形状的外轮廓线,并检查物体的左右关系。
画水平线是测量物体与物体之间的联系,比如哪个高些哪个低些;同样也能测量同一个物体各个组成部分的上下差异;而斜线则测量物体与物体之间或一个物体本身的倾斜程度。
我们由右上方向左下方往返把无数线条相对平行进行排列起来,线条要求两头轻,方向一致,疏密均匀,就形成面。
灰白深浅层次不同的面,可以表现出丰富的调子层次和各种物体的质感。
显然,我们只要画好线条,就一定能画好画的。
从线条出发,可以启发学生的兴趣,增强考生的自信,树立坚定的信念。
三、能提高学生敏锐的观察能力,有高度的概括性
观察力就是对一件事物的留心程度,对我们所看到的每一个事物都要细心地去观察,去比较,无论它是多么的常见与平凡,都要认真观察对比,区分它们之间的异同点,从而达到提高我们的观察能力。
达·芬奇刚学画画的时候老师整天要他画鸡蛋,刚开始还可以,但是后来就想不通了,当老师告诉他只要他认真观察,每一个鸡蛋都不一样,就是同一个鸡蛋,不同的角度也不相同的。
他认真观察比较后,果然如此,这更大地激发他的学习劲头,也极大的提高他敏锐的观察能力,后来画出了《蒙娜丽莎的微笑》等不朽之作。
教师可以教会学生画好一个鸡p
从美术的角度出发,世界万物都由方、圆形组成:在素描几何体的训练中,我们练习正、长方体,而现实生活中我们所看到的如电视、冰箱、衣柜等等都是方体,各种酒瓶、杯具都和柱体有关,各类瓜果都和球体有关。
当我们画到这些东西时,就可以把它们概括成基本的几何形体去画,就不难表现。
再复杂的物体也能运用几何体基本形去概括,就如:人物的头部是球体,嘴巴是半圆柱体等。
四、能掌握全面的素描基础知识
几何形体的训练是素描训练的初级阶段。
几何形体为简洁概括的抽象形体,对初学者来说是研习素描最容易掌握的基本方法。
几何形体的基础是方形体和圆形体,其他的几何形体都是派生形体,如多面体和穿插体等。
学画几何形体素描应先画方形体和圆形体,再画其他的几何形体就容易多了。
如画准形的方法及透视原理、明暗色调排列规律、明暗的强弱对比排列规律等,在方形体、圆形体上都可以学到素描的基本原理和表现方法。
几何形体素描包括以下两个部分:一,几何形体结构素描,主要是研究画准形及透视规律。
用线或线与面画出形体结构。
二,几何形体调子素描,主要研究在几何形体上由于光线照射而产生的光影变化规律,以及色调深浅排列的规律。
几何形体素描是以临摹、写生、默写三结合的
学习方法进行基本训练。
临摹:临摹是写生前必须进行的练习步骤。
通过临摹学会判断比例与目测形状的能力,并学会素描的基本造型方法。
写生:写生是绘画最基本的方法。
通过写生,培养学生的观察判断力和目测的准确力。
在写生中训练学生正确的观察方法和表现方法。
默写:默写往往被学习者忽略。
其实质是加强理解并总结规律,掌握正确的观察方法和表现方法。
写生、临摹、默写三种方法要交替进行。
在写生之前应先进行临摹,以后再进行写生练习,用临摹学到的方法去写生。
默写就是巩固所学的观察方法和表现方法。
学习素描是绘画基本功训练的过程,必须由浅入深、由简到繁,循序渐进,不能急于求成。
学习的每一步都要认真理解素描的规律,并在素描练习中体现规律性,画出完整的素描作品。
再高难度的素描也离不开基础素描,只有在几何形体训练过程中掌握了素描的基本规律,如明暗、线条、形准、虚实、透视、空间、色调等。
才能在以后的静物、石膏像、人像乃至人体素描中轻松面对,挥洒自如。
五、树立信心,从容应考
素描几何形体的训练是一切造型艺术的基础,考生通过对几何体的研究,理解物体的形体结构,理解物体块面的明暗变化原理,并熟练地掌握如何在平面上表现出形体的空间感,从而树立信心,从容应考。
就是遇到从来没有画过的物体,都能灵活的运用学过的基础知识顺利的表现出来。
例如:笔者带领的2013届美术考生,在高一时利用一年的时间严格地进行石膏几何体的训练,打下了结实的绘画基础。
在高考备考中,学生由于美术基础扎实,信心百倍,教师也不用为猜高考题而烦恼,学生在训练和应考中显示出很大的自信,在省高考美术联考中取得了优异的成绩。
这一结果更加体现几何体的训练在美术教学中的重要意义。