乐理与视唱练耳第十一章

《乐理与视唱》课程教学大纲（音像技术专业计算机音乐制作方向使用）执笔人：郭艳芳第一部分大纲说明一、课程性质及教学目的和要求基本乐理与视唱练耳课是培养音乐专业基本技能的基础课程。

将基本乐理与视唱练耳整合为一门课程，其目的是通过整合、优化课程结构，建构基本乐理与视唱练耳课新的教学方法，强调在视唱练耳的训练中同时进行基本乐理的学习，在感性的经验中掌握、运用和巩固乐理知识，以视唱带动基本乐理的学习。

学生通过学习，初步掌握音乐的基础理论，同时具有包括读谱、视唱、听辨、记谱以及对各类乐音构成要素以准确把握的音乐能力。

本课程的内容包括基本乐理知识、识谱、认识和理解各种和弦同时对学生进行系统的视唱训练、听音训练；发展学生的音乐听觉和记忆；积累音乐语汇等；要求学生必须具备视唱、听音等方面的技能。

学生通过本课程的学习，不仅能够掌握基本的乐理知识并具有运用能力，并且同时具有包括读谱、视唱、听辨、记谱以及对音高音程、节奏节拍、速度、曲调构成、和弦结构、音阶、调式调性、转调移调、声部进行等各类乐音要素以准确把握的基本能力。

学生通过学习，能够掌握两种唱名法，具有较好的视唱和听辨能力，其中主要包括五线谱三升三降的视谱能力和简谱视谱能力，旋律、音程与和弦的听辨和记谱能力，复杂节奏的感知和表达能力，以及音乐的记忆及感知能力，两种谱式的记写和转译能力等。

其课程学习内容的各种知识点和听、唱、写等实际能力，是在教学活动中相互联系、相互渗透，共同建成良好的音乐感知力和记忆力。

二、课程的学时本课程的课内学时数为147学时，每周3学时。

学习时间为三学期。

本课程主要教学内容安排及学时分配：三、课程的设计初步方案本课程的教学将采用理论与实践相结合的形式，以面授辅导和钢琴为辅助手段，不同的教学形式有着不同的特点和作用。

（一）教材教材是最为重要的教学媒体，是教师教学、学生学习的基本依据，是教学内容的主要载体。

本课程的教材使用的是普通高等教育“九五”国家级重点教材《基本乐理教程》，童忠良著；高等教育出版社《视唱练耳节奏训练教程》彭世端著。

《乐理与视唱练耳》课程教学大纲总学时数：136学时（其中讲授120学时，习作讨论8学时，其它实践8学时）后续课程：和声学一、课程的地位、性质和任务《乐理与视唱练耳》是高等师范院校音乐学（师范类）基础课程必修课。

通过教学，指导学生全面研究学习音乐基本理论，对学生进行视唱技能、音乐听觉及音乐素质的全面训练。

通过乐理视唱练耳的学习，使音乐学习的各个相关方面相关联而最终综合成为一个完整的整体，学生建立起最终的音乐概念之间的联系，并具备一定的师范教学能力，使之成长为符合新时代要求的音乐教师。

二、课程教学的基本要求1、通过基本乐理的教学，使学生熟练掌握音乐表现的各种基本要素，理论知识经常联系实践活动，培养学生乐理应用能力，为和声、作品分析、复调、歌曲写作等其他各门专业课程的学习打下良好的基础。

2、通过对学生进行系统的视唱练耳训练，提高学生的“音乐感知力”和“音乐鉴赏力”。

3、学习中不但加强音乐知识和技能训练，同时要加强学生的“师能”培养训练。

绪论教学要求：通过学习了解该课程的内容和研究方法。

教学内容：1、课程的内容和性质。

2、课程学习的主要任务。

3、课程学习方法。

第一章音的高度与记谱法教学要求：学生掌握音的性质、音级、音名、唱名、记谱法（谱号、谱表、变音）等相关理论知识，了解泛音和和各种律制，掌握高音谱表简单音符和简单节奏的视唱。

教学内容：乐理：1、音的产生、类别、性质。

2、乐音体系、音列、音级、基本音级、音名、唱名。

3、记谱法、谱号、谱表、音的分组、音域、音区。

4、变音与记号、自然与变化半（全）音、等音。

5、泛音、国际标准音、音律、五度相生律、纯律、十二平均律。

视唱练耳：1、高音谱表（G谱表）、C自然大调全音符、二分音符、四分音符、八分音符及休止符。

2、高音谱表（G谱表）、a自然小调全音符、二分音符、四分音符、八分音符及休止符。

3、2/4、3/4、4/4拍子。

4、简单节奏模唱及听写。

第二章音的长短与记谱法教学要求：掌握增长音值的记号和低音谱表简单音符和简单节奏的视唱。

乐理与视唱练耳第二节大、小调式第三节中国民族调式第四节怎样识别调式单元九调与调式第一节调与调式的组合第二节关系大小调第三节同主音大小调第四节同宫系统调第五节等音调式单元十调式音程第一节大、小调式中的音程第二节稳定音程与不稳定音程不稳定音程的解决第三节不协和音程的解决第四节怎样判断音程的所属调式第五节音程在音乐中的表现特性及其应用单元十一调式和弦第一节自然大小调中的和弦第二节和声小调中的和弦第三节属七和导七和弦的解决第四节怎样判断和弦的所属调式第五节和弦在音乐中的表现特性及其应用单元十二转调第一节什么是转调第二节转调的意义第三节转调的类别单元十三调式变音及半音音阶第一节什么是调式变音第二节导音的形成、解决与消失第三节具有典型意义的调式变音及半音阶单元十四移调第一节什么是移调第二节怎样移调单元十五旋律知识第一节什么是旋律第二节旋律的进行方向第二学期（36学时）第二模块视唱训练单元十六五线谱视唱第一节基本节拍节奏的训练第二节调式调性的训练第三节较复杂的节拍节奏训练单元十七简谱视唱第一节基本节拍节奏的训练第二节调式调性的训练（小调）第三节较复杂的节拍节奏训练单元十八看谱唱词第三模块听觉训练单元十九听音训练第一节旋律音程第二节和声音程第三节和弦单元二十节奏训练单元二十一旋律听写训练第一节简易基础旋律的听写训练第二节儿童歌曲旋律的听写训练六、教学建议1.教学方法（1）教学方法应灵活多样富于启发性。

注意调动学生的学习积极性。

采用小组上课，使用个别抽唱、接替唱、默唱、背唱等多种教学形式。

（2）基本训练和技术性较强的乐曲一般采用先固定、后首调；民歌风格的乐曲采用先首调、后固定的方法。

（3）教学过程中要强调多用“听觉”，注意“内在听觉”和“音乐记忆力”的培养，坚持按指挥图式划拍视唱。

加强节拍、节奏感的培养。

2.评价方法为调动学生学习的积极性，加强学生平时学习过程的指导和监控，促进学生综合素质的提高，课程考核采用全程式考核方法。

《视唱练耳》教学大纲【本文由大学生电脑主页[ ]—大学生的百事通收集整理】课程性质：专业基础课程先修课程：无总学时：136 学分：8理论学时：136 讨论学时：开课学院：音乐学院适用专业：音乐专业大纲执笔人：孔静柳大纲编写时间：2007.8教研室主任审核：张建华教学院长审定：范福民一、说明：1、课程的性质、地位和任务本课程技术性较强，是各作曲技术理论课的前期课程，是本院学生的专业基础课。

主要教学目标是培养学生的识读和视唱多种五线谱表能力、音乐听觉能力、多声思维能力和一定的音乐分析能力，掌握正确的音准、节奏，具有基本的情感表达能力；能视谱即唱和听记一般歌曲、器乐曲的片断；能听辨和分析一般音乐作品的调式、调性、节拍、节奏、音程、和弦及初步的和声进行、乐句、终止等要素。

另外还应掌握与上述各项教学相关的音乐基础理论知识，为进一步从事专业学习、艺术实践和今后的音乐教学工作打下良好基础。

2、课程教学的基本要求（1）技术性和思想性结合。

既要注意技术训练的要求，又要注意培养健康的艺术趣味。

（2）理论与实践相结合。

以音准、节奏的训练为重点，配合基本乐理的学习，在牢固掌握视唱练耳技能技巧的同时，熟练掌握相关的理论知识。

（3）固定和首调两种唱名法同时学习，争取做到可随意转换。

（4）教学方法应灵活多样，富于启发性，要注意调动学生的学习积极性。

（5）教学过程中要强调多用“听觉”，注意“内在听觉”和“音乐记忆力”的培养。

坚持按指挥图式划拍视唱。

加强节拍、节奏感的培养。

对乐曲应先进行分析，难点部分要重点练习。

二声部视唱要求在唱一声部的同时，倾听另一声部。

声音要和谐。

和声性乐曲要注意纵的和声效果与和声层次。

复调性乐曲要注意各声部的独立和协调。

3、本课程的重点与难点重点：视唱部分——七个升降号调的单、双声部视唱，带变化音的、复杂的节奏与音调视唱，转调视唱；听写部分——和弦，和弦连接，单、双声部旋律，综合听觉分析。

难点：视唱的首调唱名与固定音准，四部和声，综合听觉分析。

《乐理基础知识》第十一章音乐术语为了使演唱者和演奏者准确的掌握作曲家对作品的要求，因此产生了很多的音乐术语，这些音乐术语都是在速度上、力度上、表情上提示人们该如何去演奏和演唱，因此，掌握这些音乐术语就非常重要，可以帮助你准确地表达作品的情感。

在乐谱上用的音乐术语习惯上大多数是意大利语，也有的作曲家用的是自己国家的语言，下面我向大家介绍一部分经常用的音乐术语。

第一节全曲速度Adagio 柔板；从容的；悠闲的Largo 广板；宽广的；庄严的Lento 慢板；慢慢的Pesante 慢速度；沉重的（每个音用一些重音）Larghetto 小广板；比Largo稍快；较快的小广板Grave [法] 庄板；慢而庄严的；严峻的Andante 行板；徐缓；行进的Andantino 小行板；比Andanto稍快；较快的行板Moderato 中板；适中；节制的Moderatamente 中等的；中庸的Presser [法] 匆忙；“赶”Presto 急速的Vivo 活泼；生动地；充满活力的Vivace 活跃的；快速的；敏捷的Vivacissimo 最急板；十分活跃地；非常爽快地Allegro 快板；欢快地；较活泼的速度Allegretto 小快板；稍快；比allegro稍慢的速度Presto 急板；迅速地Prestissimo 狂板；最快；极急速的第二节临时转换速度a tempo 速度还原Accelerando 渐快Affrettando 再快一些Stringendo 加紧加快Piu allegro 更多的加快突快Piu mosso 更快些被激动了的ad libitum (ad lib) [拉丁] 速度任意Dcppio movimento 加快一倍Stretto 加速紧凑些Incalcando 加急渐快并渐强Precipitano 突然加快匆忙的急促的Ritardando (Rit) 渐慢突慢Ritardato 放慢了的Piu 更；更多的Piu lento 更慢的Meno 少些；减少Meno moss 慢些（少快点）Allargando 逐渐变得宽广并渐强（通常用在曲尾）L'istesso tempo 当基本拍子改变时，速度不变第三节力度记号及术语Piano (p) 弱Pianissimo (pp) 很弱Forte (f) 强Fortissimo (ff) 很强Mezzo Piano (mp) 中弱Mezzo Forte (mf) 中强Sforzando (sf) 突强Fortepiano (fp) 强后突弱Pianoforte (pf) 先弱后强Diminuendo (dim) 渐弱Crescendo (cresc) 渐强Ritardando (rit) 渐慢；突慢Calando 渐弱；渐安静smorzando 渐弱并渐慢、逐渐消失（常用于结尾处）Con forza 有力的Con tutta forza 用全部力量、尽可能响亮地第四节实用术语Accorder [法] 调弦Attacca 紧接下页（开始）All'ottava 高八度演奏All'ottava bassa 低八度演奏Sordino 弱音器Con Sordino 戴弱音器演奏Senze Sordino 摘掉弱音器Coll'arco (arco) 用弓子演奏（拉弦）Col legno 用弓背敲奏Div 不同的声部分开演奏da capo (D.C.) 从头再奏Pausa grande (P.G) 全体静止Tutti 全体一起演奏Solo 独奏、独唱Soli Solo的复数Pizzicato (pizz) 拨弦Takt [德]小节；拍子Trillo (tr) 颤音Doigte [法]指法Arcata 弓法sons harmoniques 泛音Code 结尾Fine 终止Ende [德]终止Volti presto 快速翻页Improviser [法]即兴演奏第五节表情用语Accarezzevole 爱抚的；抚摸着Affetto 柔情的Agitato 激动地；不宁地；惊慌地Aggradevole 妩媚的；令人怜爱的Angoscioso 焦虑不安地；痛苦地Alla marcia 进行曲风格Animato 有生气的；活跃的Bizzarro 古怪的Brillante 华丽而灿烂的Buffo 滑稽的Con brio 有精神；有活力的Cantabile 如歌的Camminando 流畅地；从容不迫地Con grazia 优美的Deliberato 果断的Declamando 朗诵般的Dolente 悲哀地；怨诉地Elegance 优雅的；风流潇洒的Elegiaco 哀悼的；挽歌的Elevato 崇高的；升华的Energico 有精力的Espressivo (espr) 富有表情的Fastoso 显赫辉煌地；华美地Fiaccamente 柔弱的；无力的Fiero 骄傲的；激烈的Flessibile 柔和而可伸缩的Frescamente 新鲜地；清新地；年轻地Fuocoso 火热的；热烈的Gioiante 快乐的Generoso 慷慨的；宽宏而高贵的Giusto 准确的；适当的Grandioso 崇高伟大的；雄伟而豪壮的Imitando 仿拟；模仿Indifferenza 冷漠Innig [德]内在的；深切的Infantile 幼稚的；孩子气的Irato 发怒地Innocente 天真无邪的；坦率无知的；纯朴的Inquielo 不安的Largamente 广阔的；浩大地Leggiere 轻巧的；轻快的Luttuoso 哀痛的Maestoso 高贵而庄严地Marcato 着重的；强调的（常带有颤音）Marziale 进行曲风格的；威武的Mormorando 絮絮低语地Mesto 忧郁的Misterioso 神秘的；不可测的Netto 清爽的；清楚的Nobile 高贵的Pacatamente 平静地；温和地；安详地Parlante 说话似的（常用在急速的乐段）Pastorale 田园的Patetico 悲怆的；哀婉动人的Piacevole 愉快的；惬意的；使人悦愉的Placido 平静的Pomposo 富丽的；豪华的；华贵的Ponderoso 有力而印象深刻的Posato 安祥的；稳重的Pressante 紧迫的；催赶的Risoluto 果断的；坚决的Riposato 恬静的Rustico 乡土风味的；田园风趣的Scherzando 戏谑地；嬉戏的；逗趣的Sciolto 无拘无束的；流畅的；敏捷的Sdegnoso 愤慨的；轻蔑的Soave 柔和的；甘美的Smania 狂怒；疯狂Smorfioso 做作的；买弄的Sognando 梦想的Solennemente 庄严而隆重地Sonoro 响亮的Sostenuto 保持着的（延长音响，速度稍慢）Sotto voce 轻声的；弱声的Spirito 精神饱满的；热情的；有兴致的；鼓舞的Strappando 用粗暴的力量来发音Teneramente 温柔地；柔情地Timoroso 胆却的；恐惧的；畏惧的Tosto 快速的；更近乎（和piu连用）Tranquillo 平静的Trionfante 凯旋的Tumultuoso 嘈杂的；喧闹的Vezzoso 优美的；可爱的Vigoroso 有精力的；有力的Violentemente 狂暴地；猛烈地Vivente 活泼的；有生气的Vivido 活跃的，栩栩如生的Zeffiroso 轻盈柔和的（象微风般的）。

苏大版《乐理与视唱练耳》（潘宁国、徐邦献主编）乐理部分答案第一章1、音的四种物理属性是指：音高、音值、音量、音色。

2、乐音是指物体做有规则的周期性振动时，所产生的有明确高度的音。

如小提琴、钢琴等。

噪音是指物体做无规则的、非周期性的振动时，所发出的声音，没有严格、固定的音高要求。

如锣、响板等。

3、基本音级是指乐音体系中，七个具有独立名称的音级。

音名是：C、D、E、F、G、A、B；唱名是：do、re、mi、fa、sol、la、si。

4、将八度分成十二等份，其中每一份称为半音。

两个半音间的距离称为全音。

半音是：B-C、E-F全音是：B-#C、ьE-F、C-D、D-E、F-G、G-A、A-B、ьB-C、E-#F第二章综合练习：第三章第四章第一节（略）第二节1、略2、略3、略4、单拍子：3/4 2/4 2/2 3/8复拍子：4/4 6/8 12/8混合牌子：7/4 5/85、6、2/4第三节1、略2、略3、第四节3、4、5、略第五章综合练习题答案：答案：第六章综合练习题第七章第八章思考与练习：1、五声调式是根据五度相生原理产生的中国民族调式。

分别为：宫调式、商调式、角调式、徵调式、羽调式。

2、当宫音为G时，商为A，角为B，徵为D，羽为E。

3、当徵音为G时，羽为A，宫为C，商为D，角为E。

4、当商音为G时，角为A，徵为C，羽为D，宫为F。

5、当羽音为G时，宫为b B，商为C，角为D，徵为F。

6、当角音为G时，徵为B，羽为C，宫为b E，商为F。

7、六声调式是在五声调式基础上加入清角音或变宫音而形成的。

七声调式则是在五声调式基础上引入两个偏音而成。

8、偏音不做为调式主音，是五声之外，添加用于构成六声或七声调式的音。

偏音有清角、变宫、变徵、闰。

9、清角、变徵位于角音和徵音之间，变宫与闰位于羽音和宫音之间。

10、清角、变宫；11、变徵、变宫；12、清角、闰；13、在五声调式音阶中，宫音是两个连续大二度音程的第一个音（五声调式中只有一个“宫—角”大三度音程）。

第二学期 ?乐理视唱练耳?教案第十一周和弦〔四〕教学内容：1、原位七和弦的定义2、转位七和弦的分类名称与特征3、五线谱视唱曲目?波兰民歌?教学目标：分为三个教学目标1、知识目标：（1）通过本节课的学习，让学生理解并掌握原位七和弦的概念以及如何构建转位七和弦。

2能够准确唱出五线谱乐曲?芬兰民歌?2、能力目标：〔1〕通过学习，培养学生准确构成转位七和弦的能力。

〔2〕通过演唱?芬兰民歌?来提高G调五线谱演唱的水平。

3、素质目标：〔1〕培养学生对转位七和弦学习的意识，为学习和弦的其他章节打下坚实的理论根底。

〔2〕作为一名幼师，应当对转位七和弦的概念有深刻的理解。

〔3〕能够准确分辨和掌握常用的四种转位七和弦的。

〔4〕提升演唱G调五线谱乐曲的能力课前准备：1、上课准备材料：学生：需要准备课本、五线谱笔记本、一支铅笔、一只签字笔、一块橡皮、不同颜色记号笔假设干。

2、老师：〔1〕课前点名，填写教学日志；明确上课纪律；〔2〕让学生把上课用的书籍、笔记本整理好。

〔3〕上学生迅速进入上课状态，并且意识到课堂纪律的重要性。

3、课程知识储藏：1需要熟练掌握七和弦的分类2需要学生模唱出不同度数的音程3需要有一定的构唱和听辨的学习能力，这两种能力要做到相互穿插，要听中有唱，唱中有听两者相结合。

4本节课对于七和弦转位的学习比拟重要，所以重视转位七和弦的学习是不可无视的。

教学重点：原位七和弦教学难点：如何构建转位后七和弦教学方法：讲解法、练习法教学时量：2课时教学过程：一、课程教学过程1、乐理教学课程原位七和弦是四个音按三度关系结合起来的，即在原来三和弦的根底上再增加一个三度音。

由于根音与七音的音程为七度，所以称之为“七和弦〞。

由于七和弦中出现了不协和的七度音程，所以所有的七和弦都是不协和和弦。

七和弦的名称是由它下方的三和弦再加上七度音来共同命名的，如大三和弦加小七度构成的七和弦就叫做“大小七和弦〞。

依此类推。

转位七和弦的分类名称与特征的转位，原理与是一样的，只不过七和弦除了根音以外，还有三个音，因此，七和弦可以有三个转位。

音乐初中七年级第十一章教学解析音乐是一门艺术，也是一种语言，通过声音的方式来表达情感和思想。

在初中七年级的音乐学习中，第十一章是非常重要的一章，其中包括了许多基础知识和技巧。

本文将对音乐初中七年级第十一章的教学进行解析，旨在帮助学生更好地理解和掌握音乐知识。

第一部分：音调与音阶音乐的基础是音调和音阶。

在本章中，学生将学习如何分辨不同的音调和理解音阶的概念。

音调是音高的基本单位，可以通过乐器演奏或人声发音来产生。

音阶是按照一定规律排列的音调序列，常见的有大调音阶和小调音阶。

在教学过程中，可以通过示范演奏乐器或播放音频的方式，让学生听辨不同的音调，并进行互动讨论。

接着，引导学生了解音阶的概念，并进行简单的练习，例如给出几个音调，让学生按照音阶的规律补充其他音调。

第二部分：节拍与节奏节拍和节奏是音乐中时间的组织方式。

节拍指的是音乐中的脉动感，而节奏则是音符的组合和排列方式。

在本章中，学生将学习如何感知和表达节拍与节奏。

教学可以从基本的节拍开始，通过拍手或敲击乐器的方式让学生跟随节拍。

随后，可以介绍不同的节奏图案，并通过身体动作或口语模仿的方式让学生感受和表达不同的节奏。

此外，也可以利用节奏游戏或乐曲演奏来帮助学生巩固理解。

第三部分：音乐元素的运用音乐元素是音乐创作和表演中的基本要素，包括旋律、和声、节奏和动态等。

在本章中，学生将学习如何运用这些音乐元素。

教学可以从例子开始，让学生听取不同类型的音乐，并找出其中的旋律、和声、节奏和动态等元素。

接着，可以设计创作活动，让学生运用所学知识去创作自己的音乐作品，可以是简单的旋律、和声或节奏等。

第四部分：乐器与乐队乐器是音乐演奏的工具，而乐队则是由多种乐器组成，协作演奏的集体。

在本章中，学生将学习不同类型的乐器和乐队。

教学可以从常见的乐器开始，让学生了解各种乐器的分类和特点，可以通过图片展示或示范演奏的方式。

接着，可以介绍乐队的概念，通过播放乐队演奏的音频或视频，让学生感受乐队的齐奏效果，并进行相关讨论。

《乐理视唱练耳》课程标准一、归纳（一）课程的性质与任务《乐理视唱练耳》（第二版）是学前教育专业必修课。

经过授课，指导学生全面研究学习音乐基本理论，对学生进行视唱技术、音乐听觉及音乐素质的训练。

经过《乐理视唱练耳》的学习，使音乐学习的各个相关方面相关系而最后综合成为一个完满的整体，学生建立起最后的音乐看法之间的联系，课程的目的在于使学生初步掌握五线谱乐理的基础知识，为学习声乐，钢琴，舞蹈，伴奏编配，音乐创编，音乐欣赏，少儿音乐授课法等课程打下必要的理论基础。

它像一把开启音乐大门的钥匙，是学习音乐各学科和学习各种乐器的前提条件，是成为一名合格少儿教师必定掌握的基础知识。

课程基本理念1、以学习基础乐理为核心，为学习音乐学科打下扎实的基础。

《乐理视唱练耳》（第二版）是复旦大学初版社初版的系列教材之一。

“基础乐理”顾名思义，讲的就是音乐最基本的知识，包括音的特点、节拍、节奏、音程、调式、和弦、调性关系、基本曲式结构以及记谱法等内容。

它像一把开启音乐大门的钥匙，是学习演唱、演奏、歌曲写作、和声、编曲等各种专项技术的前提条件，是成为一个有专业素质的音乐人必定掌握的基础知识。

2、侧重视唱练耳的训练，提升学生视唱和听辨能力。

能够正确地视唱乐谱是学习音乐学科一项必备的条件，在视唱的同时也包括了节奏的训练。

练耳的训练注意是训练学生的听辨能力，听音的基础知识，发展音乐认知、表现和音乐审美能力，为进一步学习音乐打下牢固的基础，对全面提升学生的音乐素质与理论涵养拥有重要作用。

3、把理论与本质的训练相结合，使学生能够把乐理理论知识视唱练耳融为一体。

理论与本质的练习结合，供应了音乐基础理论与音乐基本技术实践结合的平台，困难的地方是这两门课有着各自的特点：乐理课以音乐基础理论学习为主，要求逻辑思想，课程较适合采用直线式的授课方案方式；视唱练耳课以视唱、听音为主要形式，培养音乐感知力和表现力等音乐基本技术，要求更多的是直觉思想，因此课程较适合采用螺旋式的授课方案方式。