学习鉴赏美术作品

第二课如何鉴赏美术作品教学目标：1、知识与技能：了解美术作品由哪些元素组成，培养图像识读能力。

能够对美术作品的形式要素包括线条、色彩、材质、空间与作品的内容要素包括题材、主题和情境进行分析探究。

2、过程与方法：通过探究式学习，领悟美术鉴赏的基本方法。

3、情感态度与价值观：深刻理解丰富多彩的美术世界——不同时代、不同地域的艺术家，运用不同形式与内容，创作出各具特色的美术作品。

培养学生的文化理解能力，提高他们的美术学科核心素养。

教学重难点：1、重点：掌握美术作品鉴赏的基本方法。

2、难点：理解中西方美术作品在表现技法、风格和文化上的差异性。

教学过程：一、导入1、展示一组美术作品，说说你的感受。

思考它们为什么能给观者不同的感受。

（构建美术作品的元素不一样）2、引出本课的基本问题：①、美术作品由哪些元素组成？（形式：线条、色彩、材质、空间内容：题材、主题、情境）②、我们如何进行鉴赏活动？3、导入课题二、探究发现（一）、美术作品的形式要素：1、线条①、出示图片，了解看得见的线与看不见的线②、出示南宋李嵩的《市担婴戏图》，了解线条的作用：勾勒形状、暗示材质；引导视线、组织人物关系；③、学习南朝谢赫的“六法”，了解线条独立的审美价值。

④、赏析《八十七神仙卷》和《戴草帽的自画像》，感受作品中线条的不同运用方式产生的效果。

匀质平缓的长线给人连贯一气、通达舒畅的感受；短促交错的线条给人紧张、热情的感受。

2、色彩①、欣赏图片，了解色彩的作用：善于吸引注意、唤起情感，是最生动、最具感染力的元素。

②、赏析马蒂斯的《生活的欢快》和莫兰迪的《静物》，感受不同纯度的色彩搭配产生的效果。

高纯度色彩搭配主观、刺激，低纯度的色彩搭配协调、平衡。

③、赏析《捣练图》和《枇杷山鸟图》，了解对比色搭配和邻近色搭配产生的不同效果。

对比色搭配鲜艳明快，邻近色搭配柔和舒缓。

3、材质①、材质的作用确保作品的存在，贴合作品主题的表达。

②、赏析《空中的鸟》，感受三维空间中的材质表现。

美术作品鉴赏校区：蔡家关校区学院：职业技术学院专业：机械设计制造及其自动化（矿山机械方向）班级：机自职111学号： 1120020288学生姓名：张永发上课地点：论文收集校区负责人：郑板桥《丛竹图》赏析历代文人画中，爱竹的大有人在，竹诗竹画也多得不可胜数。

然而无论数量之多，还是格调之高，郑板桥以其辉煌的成就而广受世人瞩目，其诗画的背后，无一不是他那刚直不阿、宁折不弯的人格的写照。

郑板桥画竹，多为写意之作，一气呵成。

生活气息十分浓厚，一枝一叶，不论枯竹新篁，丛竹单枝，还是风中之竹，雨中之竹，都极富变化之妙。

此幅《从竹图》中，竹之高低错落，浓淡枯荣，点染挥毫，无不精妙。

郑板桥画的怪石，先勾勒轮廓，再作少许横皴或淡墨清染，从不点苔，造型如石笋，方劲挺峭，直入云端，往往竹石相交，出奇制胜，给人一种“强悍”“不羁”“天趣淋漓，烟云满幅”之感。

郑纵观此幅《从竹图》生机蓬勃，意趣横生。

不仅有完美的艺术形式，而且有丰富而深刻的思想内容。

画风清劲秀美，超尘脱俗，给人一种与众不同之感。

特别引人注目的是郑板桥画竹还讲究书与画的有机结台，“以草书之中竖长撇法运之”，他说：“书法有行款，竹更要有行款，书法有浓淡，竹更要有浓淡，书，去有疏密，竹更要有疏密。

”为此，人们都能从他的字画中体味到。

在创作手法上，郑板桥主张意在笔先。

他画竹不拘泥於法，重在观察体悟，写出竹子的君子豪气，不为俗屈的凌云之志，为竹传神，为竹写生，以形写神而独具匠心，不仅写出了竹的清雅飘逸，更表达了一种人格的高清，从“眼中之竹”到“胸中之竹”最後变为“手中之竹”，竹成为天地万物中文人墨客最钟爱的写生对象。

其画兰，用焦墨挥毫，以草书的中竖长撇法为之，脱尽时习，“画到天机流露处，无今无古寸心知。

”其创作态度和创作方法也与竹大有关系。

竹之于郑板桥，真可谓相得益彰，人竹合一。

郑板桥不但以竹自况，还以“竹”待人。

对于后学，他乐于奖掖，尽力扶持，言传身教，寄予厚望。

板桥郑燮写。

【教学课题】如何鉴赏美术作品
【课型】授新
【教学目标】
1、课表内容要求：了解美术作品由哪些元素组成，培养图像识读的能力。

能够对作品的形式要素包括线条、色彩、材质、空间
与作品的内容要素包括题材、主题和情境进行分析探
究。

通过探究式学习，领悟美术鉴赏的基本方法。

2、培养核心素养要求：深刻理解丰富多样的美术世界——不同时代、不
同地域的艺术家，运用不同形式与内容，创作出
各具特色的美术作品。

培养学生文化理解的能
力，提高他们的美术学科核心素养。

【教学重点】掌握美术作品鉴赏的基本方法。

【教学难点】理解中西方作品在表现技法、风格与文化上的差异性。

【教学方法】讲授法、探究法、评价法。

教学过程。

美术作品鉴赏艺术，是人类情感与智慧的结晶。

在历史的长河中，无数艺术家通过画笔、雕刻刀等工具，创作出令人叹为观止的艺术作品。

美术作品鉴赏，不仅是一种审美活动，更是一种文化传承和心灵沟通的过程。

本文将引导您如何鉴赏美术作品，并从中领悟艺术的真谛。

理解美术作品的背景每件美术作品都有其特定的创作背景，包括时代背景、文化背景以及艺术家的个人经历。

了解这些背景信息有助于我们更深入地理解作品的内涵。

例如，文艺复兴时期的画作往往强调人文主义思想，而印象派画作则试图捕捉自然光线和色彩的即时变化。

观察美术作品的形式美术作品的形式包括构图、色彩、线条、质感等方面。

构图是作品的整体布局，它决定了作品的视觉重心和平衡感。

色彩不仅能表达情感，还能营造氛围。

线条则是构成形象的基础，不同的线条能带来不同的视觉效果。

质感则是指画面中物体表面的特征，如光滑、粗糙等。

分析美术作品的主题美术作品的主题是作品所要表达的核心思想或情感。

有的作品主题明确，如宗教画、历史画等；有的则较为隐晦，需要观众细细品味。

分析主题时，可以从作品的符号、象征、隐喻等方面入手，探究艺术家的创作意图。

体验美术作品的情感美术作品是艺术家情感的流露，也是观众情感的触发器。

在鉴赏过程中，我们应该尝试去感受作品中蕴含的情感，如喜悦、悲伤、愤怒、宁静等。

这种情感体验是个人化的，每个人的感受可能都不同，这也是艺术的魅力所在。

学习美术作品的技巧对于有一定美术基础的观众来说，鉴赏过程中还可以学习艺术家的创作技巧。

这包括绘画技法、色彩搭配、光影处理等方面。

通过学习这些技巧，不仅可以提高自己的审美能力，还可能激发自己的创作灵感。

结语美术作品鉴赏是一种综合性的审美活动，它要求我们运用多方面的知识和技能。

通过以上五个步骤的引导，希望您能够在鉴赏中获得愉悦的体验，并不断提升自己的审美水平。

记住，艺术无处不在，只要用心去感受，生活中的每一处都充满了美。

《如何鉴赏美术作品》教学设计方案（第一课时）一、教学目标1. 知识与技能：学生能够了解美术作品的鉴赏方法和技巧，包括观察、分析、评价和审美等步骤。

2. 过程与方法：通过小组讨论和案例分析，学生能够掌握美术作品鉴赏的基本流程。

3. 情感态度价值观：培养学生的审美情趣和艺术素养，增强对美术作品的欣赏能力。

二、教学重难点1. 教学重点：学生能够掌握美术作品鉴赏的基本方法和技巧，包括观察、分析、评价等步骤。

2. 教学难点：学生能够将所学方法应用于实际鉴赏过程中，培养自己的审美能力。

三、教学准备1. 准备相关的美术作品图片和视频资料，以便进行案例分析。

2. 准备美术鉴赏的道具和工具，如放大镜、纸张尺子等。

3. 设计小组讨论的问题和任务，引导学生进行深入的鉴赏活动。

4. 准备教学课件和教案，以便更好地组织课堂教学。

四、教学过程：（一）导入新课（10分钟）1. 教师简单介绍美术作品的分类，以及本课的主题——美术鉴赏。

2. 提出本课教学目标：掌握美术鉴赏的基本方法，能够独立鉴赏美术作品。

3. 引导学生思考：在生活中有哪些美术作品，它们分别属于哪种类型？（二）新课教学（30分钟）1. 美术鉴赏基本概念讲解：教师介绍美术鉴赏的含义、特点及意义。

2. 美术作品鉴赏方法讲解：教师通过举例，引导学生掌握观察、分析、比较、总结美术作品的方法。

3. 案例分析：教师展示一幅美术作品，引导学生运用所学方法进行鉴赏。

4. 学生实践：学生独立鉴赏一幅美术作品，教师进行个别指导。

（三）课堂互动（15分钟）1. 小组讨论：学生以小组为单位，分享自己的鉴赏心得，讨论美术作品中的文化内涵和艺术价值。

2. 提问与回答：教师回答学生提出的问题，并对学生的回答进行点评和指导。

（四）小结与作业（5分钟）1. 教师对本课教学内容进行总结，强调美术鉴赏的意义和方法。

2. 布置课后作业：学生自行选择一幅美术作品进行鉴赏，并撰写一篇鉴赏报告。

教学设计方案（第二课时）一、教学目标1. 学生能够识别常见的美术作品类型，如油画、水彩、素描等。

1《受伤的野牛》法，壁画。

窟顶画中有两只负伤的野牛（受伤的野牛），它们的身躯卷缩成一团，外轮廓被处理为稳定的三角形状。

而在细节方面，诸如抽搐的四蹄、甩动的尾部、斜剌如剑的双角、直竖的耳朵，都采用寓动于静的手法，把野牛处于生命的最后时刻，困兽犹斗的特点表现得惟妙惟肖。

野牛倒在地上两腿无法站立起来，却低着头来保护自己，也是极为生动的一个画面，表现了动物的尊严与力量，及它为生命最后一刻的挣扎。

由此，原始艺术家敏锐的观察力，以及有活力的艺术表现手法，都一一得以体现。

绘制这些野牛用的颜料是用动物的脂肪和血调和的；色彩为赭色略泛红，在靠近轮廓线部位用黑色擦出立体感，轮廓线用的线刻又浅又淡，很有表现力，令观者不得不惊叹于原始艺术所焕发出的这种隽永的魅力和美感。

2《雪中猎人》创作于1565年.纷繁复杂的冬日一瞥，在作者精确严谨的秩序中成为完美的一体。

恰当的远近透视处理，使布局和构图具有深远的空间感和流动的气氛。

山坡和地平线的交叉组合，浓重的树木和白雪覆盖的大地，于林间奔跑的猎人和敏捷的猎狗，共同形成了十分巧妙的动静结合。

而冰河上的身影和空中飞旋的小鸟，让人们在肃穆宁静感受到冬日里也有勃勃生机。

整体来说，作者基本上是运用黑白灰色调的交错对比来控制画中人物和自然的造型的，这种冷静而透明的审视态度，其实在勃鲁盖尔本人的心目中也是难能可贵的。

也许在这幅描绘尼德兰地形风貌和美丽容姿的巨作中，还隐藏着作者对这种场面的留恋，因为他不知道多难的尼德兰何时才能从西班牙的奴役中走出来。

3《自画像》，在这最后一张《自画像》（作于１６６５年）上，他的笔法更苍劲老练，厚涂的色彩像铸铜一般在闪闪发光。

他采用的是一种略显透明的"色彩重置法"。

这种画法使我们想起了于１６５０年画的那一幅《戴金盔的人》伦勃朗本人在这幅画上是显得那样苍老：他披着旧衣，眯缝着眼睛，嘴巴微张，唇边带着一丝苦笑，眼里充满着哀愁。

画家这时已孑然一身（妻子亨德里治三年前死去）。

第2课学习鉴赏美术作品-鲁美版美术鉴赏教案课程简介本课程是鲁美版美术鉴赏教案中的第二课，将介绍学习鉴赏美术作品的基本方法和步骤，包括从整体到局部的鉴赏、技法和构图等的分析。

通过本课程的学习，能够更好地欣赏和理解美术作品，提高审美能力和品味。

教学目标1.理解美术作品的鉴赏方法和基本步骤。

2.掌握美术作品的技法和构图分析方法。

3.提高审美能力和文化素养，培养良好的审美品味。

课程内容1.整体鉴赏整体鉴赏是指从作品的整体构思、主题和表现形式等方面来进行分析和欣赏。

可以通过以下几个方面来进行整体鉴赏：•作品的主题和内容：通过细致观察，理解作品的文化背景和内涵；•色彩：分析作品的色彩运用和表现效果，对色彩搭配进行评价；•空间：分析作品的空间感和透视效果，理解作品的构造和组合方式；•线条：分析作品的线条特点和运用技巧，评价线条的表现力和美感；•造型：细致观察作品的整体结构和造型特点，评价作品的形式美；•感觉：通过感性体验作品的美感和情感表达效果，评价作品的综合效果。

2.局部鉴赏局部鉴赏是指从作品的细节、部位和构成要素等方面来进行分析和欣赏。

可以通过以下几个方面来进行局部鉴赏：•物象形态：通过观察局部细节，理解物象形态的表现和特点；•形式特征：分析局部构成要素的形式美和表现力，评价作品的构图和构造；•色调运用：分析局部色彩的明暗对比和色调搭配，评价作品的氛围和表现效果；•线条运用：分析局部线条的造型技巧和表现效果，评价线条的表现力和美感；•表现技法：分析局部表现技法和手法的运用，评价作品的表现力和意境。

3.技法分析技法分析是指从作品的材质和所使用的绘画工具、表达语言等方面来进行分析和欣赏。

可以通过以下几个方面来进行技法分析：•材料：分析作品的画材和支持材质，理解材料对作品表现的影响；•绘画工具：分析作品的绘画工具和绘画方式，理解绘画工具对作品表现的影响；•表达语言：分析作品的表达语言和特点，理解作品的表现目的和效果。

美术作品鉴赏500字美术作品是一种含有丰富情感和个人创造力的艺术形式，它能够通过绘画、雕塑、摄影等方式寄托着艺术家的思想情感并传达给观者。

今天，我想写一篇美术作品鉴赏，分享一些我认为值得一看的艺术作品。

首先，我想推荐的是梵高的《向日葵》系列。

这一系列作品早在19世纪末就已经问世，它们被创作于梵高生命的最后几年。

梵高的《向日葵》总共有十二幅作品，它们主题相同但每一幅都呈现出不同的情感和灵魂。

梵高在这些画中运用了大胆的笔触和饱和度极高的色彩，营造出一种独特的情感氛围。

《向日葵》更是成为了梵高创作的代表作之一。

接着，我想介绍的是蒙德里安的画作《布尔津吧》。

蒙德里安的绘画风格一向都是以几何抽象艺术为主，这幅《布尔津吧》画作也是如此。

这幅画是一副折线组成的图形，它的颜色仅由黑色、白色和红色组成，尽管如此，它的简洁和高度几何感仍然让人印象深刻。

这幅画惟妙惟肖地表达了蒙德里安对于宇宙规律的忠实表现，同时也是他“Neoplasticism”（新塑性艺术）的代表作之一。

最后，我想向大家推荐的是伦勃朗的油画作品《夜巡》。

这幅画描述了阿姆斯特丹市民武装起来迎击最大毒品走私团伙的情景，其中着重展示了武器装备和头盔的细节。

它是伦勃朗最具代表性的作品之一，它的创作能够从未曾有过的细致和逼真感体现出绘画家的技巧和创造力。

与此同时，伦勃朗创作过程所展现出的现实和人性也是非常吸引观者的。

综上所述，这三幅画作分别呈现了不同的主题、形式和情感，它们非常富有艺术性、文化性和观赏性。

如何去欣赏一幅美术作品，是一个不断探索和领悟的过程，我相信通过不断地学习和分析，我们可以更好地欣赏和理解它们背后所传达的思想和情感。

简述美术作品的鉴赏方法说实话美术作品的鉴赏这事，我一开始也是瞎摸索。

我以前就只看画得像不像，就觉得画得越像那就是越好的作品。

就像看那些风景油画，我就单纯看画里的树啊河啊房子啊是不是画得逼真。

结果有一次看一个画展，全是那种抽象艺术作品，我就懵了，按我那看像不像的方法根本不知道怎么欣赏。

后来我就试着去了解这个作品背后的故事和作者创作的意图。

这就好比你认识一个人，不能只看外表，你得了解他的经历、想法才能算真的认识。

我看到有些画作，像是反映战争题材的，如果你知道画作创作的年代，当时的战争情况，那对这个作品理解就深刻多了。

比如说毕加索的《格尔尼卡》，要是不了解当时西班牙被轰炸的历史背景，只看画面上那些破碎扭曲的形象，完全不知道要表达啥。

我之前光看画里那些怪怪的东西，觉得这画得也太奇怪了。

了解背景后才明白这是一种对战争残酷的控诉。

再就是观察作品的色彩。

我以前都没太注意色彩的搭配和它的表意。

有些色彩组合是有特殊意义的。

比如说在中国古典绘画里，红色可能就代表吉祥喜庆。

在西方的一些宗教画里，白色的长袍可能象征圣洁。

有一次我看一幅画，画面大部分都是黑和灰，就中间有一点红。

这时候我就意识到这个红肯定不是随便画上去的，可能是作者想表达在压抑黑暗的环境中还有一丝丝希望或者特别突出的东西。

我从这儿就开始注重色彩在画作中的表现力了。

构图也是很重要的一点。

不过构图这东西对我来说有点难理解。

我看一幅画的时候，经常说不出来它构图好在哪里坏在哪里。

后来我就用一种比较笨的办法，好比我自己要安排画面里的这些东西，我会怎么放。

要是一幅风景画，山、水、树啊，怎么放才好看。

然后再看看画家是怎么安排的。

有一次我看一幅画，里面的人物都挤在一边，我就觉得很奇怪。

后来才知道这是作者故意这样安排制造出一种紧张感或者不平衡感之类的。

不过我还是有很多不确定的地方。

比如说笔触，有些画家笔触很豪放，有些很细腻。

我知道这应该能体现画家的风格，但有时候我还是把握不准这个笔触到底怎么影响作品的整体表达的。

美术的鉴赏心得体会5篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。

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美术作品的鉴赏方法摘要：美术鉴赏是人类精神世界与艺术世界相互交融的桥梁，它不仅需要专业的知识和技巧，更需要审美情趣和文化素养。

本文将从形式、内容、技法、风格和时代背景等五个方面，深入探讨美术作品的鉴赏方法，旨在为读者提供系统化的鉴赏思路，提升艺术鉴赏能力。

关键词：美术鉴赏，形式，内容，技法，风格，时代背景一、形式的解读：从视觉元素到整体结构美术作品的形式是指作品的视觉构成要素及其组合方式，是作品的第一印象，也是理解作品内容和情感表达的基础。

对于形式的解读，我们可以从以下几个方面入手：1.视觉元素的分析：o线条：线条是构成绘画、雕塑等艺术作品的基本元素，不同的线条表达不同的情感和意境。

例如，流畅的曲线代表优雅与柔和，而粗狂的直线则表达力量和刚劲。

o色彩：色彩是美术作品中最直观的视觉元素，它能够传递情绪、营造气氛，并赋予作品独特的审美感受。

例如，红色代表热情和激情，蓝色则代表宁静与忧郁。

o明暗：明暗对比是塑造物体立体感和空间感的重要手段，也是表达光影变化和情绪氛围的关键因素。

o肌理：肌理是指物体的表面质感，它能够增强作品的真实感和立体感，并传递出不同的视觉和触觉感受。

2.构图的分析：o构图形式：包括均衡式、对称式、不对称式、中心式、放射式等，不同的构图方式能够传达不同的视觉效果和情感表达。

o画面分割：画面分割是指将画面划分成不同的区域，以此来突出主体、引导观者的视线，并营造特定的空间氛围。

o视觉中心：视觉中心是画面中最引人注目的部分，也是作者想要表达的核心内容。

3.空间的分析：o透视关系：透视关系是体现空间深度的重要因素，包括平行透视、倾斜透视、鸟瞰透视等，不同的透视关系能够营造不同的空间氛围。

o虚实关系：虚实关系是通过明暗、色彩、线条等手段来表现空间的远近和层次，增强画面的立体感和空间深度。

o空间布局：空间布局是指画面中物体的位置和排列方式，能够体现作者对空间的理解和表达。

二、内容的解读：从主题到寓意美术作品的内容是指作品所表达的思想、情感和主题，是作品的灵魂所在。

美术作品鉴赏要点美术作品是艺术家用创造力和艺术技巧创作的作品，通过欣赏美术作品，我们可以感受到艺术家的情感和思想。

鉴赏美术作品是一种审美的过程，需要观察、思考和理解。

下面将介绍一些鉴赏美术作品的要点。

第一要点：线条运用线条是美术作品中最基本的元素之一，它能够表现事物的形状、轮廓和结构。

观察美术作品时，我们需要注意线条的运用方式。

线条可以分为直线、曲线和斜线等，它们可以带来不同的感觉和表达。

例如，直线给人稳定、坚实的感觉，曲线则更加柔和、流畅。

通过观察线条的运用，我们可以了解艺术家想要表达的情感和意境。

第二要点：色彩运用色彩是美术作品中最具有表现力的元素之一，它能够带给人强烈的视觉冲击力。

在鉴赏美术作品时，我们需要留意颜色的运用。

色彩可以表达不同的情感和意义，比如红色代表热情和力量，蓝色代表冷静和平静。

艺术家通过调配不同的颜色来创造出特定的氛围和效果。

观察美术作品时，我们可以尝试分析和体验其中的色彩运用，从而更好地理解艺术家的意图。

第三要点：构图布局构图布局是美术作品中的组织结构，它决定了作品中各个元素的安排和关系。

艺术家通过合理的构图布局来达到一定的视觉效果。

观察美术作品时，我们可以注意作品的整体结构和各个元素之间的排列方式。

常见的构图布局有对称、平衡、重复等，它们能够带给观看者不同的感受和情绪。

第四要点：表达方式美术作品可以通过各种不同的艺术形式来表达艺术家的思想和情感。

例如，绘画作品可以通过线条、色彩和构图来表达；雕塑作品可以通过形状和质感来表达；摄影作品可以通过光影和角度来表达。

观赏美术作品时，我们可以尝试去理解艺术家的表达方式，从中获得艺术的美和思考的启示。

第五要点：文化背景每个时代和地区都有其独特的文化背景，这些文化因素会对美术作品产生影响。

观赏美术作品时，我们需要考虑艺术作品所处的时空背景，对作品的理解和欣赏会更加全面和深入。

艺术家通过作品来表达对社会和文化的思考，我们可以通过观察作品中的文化元素来深入理解和欣赏。

园丁沙龙鉴赏美术作品的“三步骤”■王梦薇摘要：美术作品欣赏是学生对话作品的过程，是他们了解作者创作技艺和表达手段的重要载体。

教学实践证明，多关注从相关的作品中找出有价值的学习点，多从作者的表达技艺中品味其中的技巧和方法，不仅能使得课堂教学更有意义，更利于学生在主动融入欣赏中产生丰富的思维情感。

关键词：美术鉴赏；初中美术；三步骤美术鉴赏能力是学生美术素养的重要方面，在初中美术教学中，鉴赏要引导学生掌握美术鉴赏的方法和技巧，在鉴赏作品的过程中，学会围绕物体的本真面貌，给学生深入揣摩的机会，从而促进学生在不断深化理解识记的过程中获得深刻印象，在主动揣摩学习中提升绘画技巧。

一、整体了解作品，全面把握从美术作品的整体出发，了解学生的美术知识运用，有利于其在主动融入作品语境中产生丰富感触与构思。

从美术作品的整体出发，围绕作者的构思和表达技巧，多给学生足够揣摩和深思的机会，有利于学生在聚焦作品中获得深刻印象，产生多样化认知感触体验，形成丰富表达技能。

围绕作品内容进行深入表达和构思，能够给学生带来全新理解感知。

如，在《从心底接触自然》教学中，不妨根据教材展现的内容，要求学生运用自己的画笔画出自己心目中的自然，让他们从自我理解感知中找出相应的表达运用切入点。

很多同学在观察作品的过程中，能够从大自然的特征中有针对性找出相应细节，让他们从相应的特色景物中找出其中表达内容。

结合课程素材内容，一方面，要求学生从相关的花草树木中找出其中的内容，帮助他们在主动融入课程中形成多维度认知感思，产生丰富的思维情感；另一方面，可引领学生主动根据自己的观察主动提出相应的意见，帮助他们在深入了解自然景色中产生独特的理解感知，从心底中真正了解自然。

在美术鉴赏教学的过程中，要培养学生结合作品的表达内容，感悟作品内在的内涵，同时，多给学生自我探知和主动尝试的机会，引导他们从作品的整体理解中挖掘其中蕴含的信息。

通过作品的整体揣摩，教师多建议学生尝试运用美术语言进行深入阐述，找出其中的丰富内涵。