创新探索实践——小学音乐教育中我的思路与方法

小学音乐教育中如何培养学生的实践与创新能力一、引言随着我国新课程教学改革的不断推进，广大的小学教育工作者越来越重视在教学过程中培养小学生的实践与创新能力。

在小学教育阶段，音乐学科是开启小学生音乐世界的大门，它能够启发小学生的思维、丰富小学生的情感以及陶冶小学生的情操，小学音乐对促进学生的全面发展有着十分积极的作用。

创新是当前信息化社会发展的必然趋势，小学音乐也是如此。

音乐如果没有创新就如同茶几上摆放的书，永远不会有人想要去了解书本当中的故事。

小学音乐教育能够推进课堂教学与实践应用相结合，让小学生在创新中走进自己的情感世界，以自己独有的方式去感知和理解音乐艺术，提升音乐审美水平。

二、在小学音乐教育中培养学生实践与创新能力的重要性中小学音乐教学大纲中曾经明确地指出，在音乐教学过程中，教师要注重学生创新精神以及实践能力的培养。

小学音乐课程的教学目标就是在音乐教学中培养小学生的探索精神和创造能力，发展小学生的思维能力，提高小学生的音乐综合素养，让小学生在众多的音乐之中得到美的熏陶和美的享受。

随着当前经济、社会的飞速发展，各行各业都离不开实践与创新，小学生作为一个国家和民族中最具可塑性和希望的群体，对他们进行实践与创新能力的培养变得越来越重要。

与此同时，创造性对于音乐也是极其重要的，好的音乐都极具创造性，古典且具有艺术性的音乐也是由于其一直具有千变万化的魅力而得到不断的流传，在流传的过程中不断发展，变化出新的形式。

因此实践与创新本身就是音乐自身特有且明显的性质，在小学音乐教学中对学生进行实践与创新能力的培养恰好体现了小学音乐教学的价值和意义。

培养小学生的实践与创新能力，不仅能够激发小学生的音乐思维，还能开阔小学生的视野，增强小学生对美的感受和认知，同时还能够锻炼小学生的实践应用能力，让学生在感知美的同时体现美，同时完善学生的核心素养，为学生日后的成长与发展奠定坚实的基础。

三、在小学音乐教育中培养学生实践与创新能力的有效策略1. 创设音乐情境，激发创新兴趣德国的教育学家第斯多惠曾经说过:“教育的艺术不在于传授本领，而在于激励、唤醒和鼓舞。

音乐教育中的创新教学方法与教学方案引言音乐是人类文化的重要组成部分，也是一种让人们情感交流和表达的语言。

然而，传统的音乐教育常常过于注重技巧和理论，缺乏创新和个性化的教学方法。

本文将探讨一些创新的音乐教学方法和教学方案，以激发学生的音乐兴趣，培养他们的音乐才能，并体验音乐带来的快乐。

一、音乐游戏化教学游戏化教学是一种将教育与游戏元素相结合的教学方法。

对于音乐教育而言，游戏化教学能够增加学生的参与度和主动性，激发他们对音乐的兴趣。

例如，在教授节奏的时候，可以选择一些有趣的节奏游戏，学生可以通过打击乐器或者身体动作来模仿和创造节奏，从而提高他们的节奏感。

游戏化教学还可以通过音乐智力竞赛等形式来激发学生的学习动力。

教师可以设计一些有趣的音乐问答题，让学生在比赛中学习音乐知识，增强他们的学习兴趣和动力。

二、个性化教学每个学生都有自己的音乐兴趣和才能，个性化教学可以满足不同学生的需求。

在音乐教育中，教师可以通过了解学生的兴趣和特长，为他们量身定制教学方案。

例如，对于对唱歌感兴趣的学生，可以鼓励他们参加合唱团或者个人表演，提供更多的演唱机会和演唱指导。

对于对乐器演奏感兴趣的学生，可以安排专门的乐器课程，并提供个别指导，帮助他们在乐器演奏方面取得更好的成就。

三、跨学科教学音乐与其他学科之间存在着紧密的联系，跨学科教学可以拓展学生的音乐视野，培养他们综合运用不同学科知识的能力。

例如，在音乐教学中结合历史学科，教师可以介绍不同时期的音乐作品，让学生了解音乐与历史的关系。

在音乐教学中结合数学学科，教师可以教授音符的时值和节拍等基础知识，培养学生的数学思维和音乐理解能力。

四、技术辅助教学随着科技的不断发展，技术辅助教学在音乐教育中发挥了重要的作用。

教师可以利用录音设备、音乐制作软件等工具，帮助学生更好地理解和掌握音乐知识。

例如，在教授音乐演奏技巧时，教师可以利用摄像机将学生的演奏进行录制，并进行回放和分析，帮助学生发现自己的不足并进行改进。

【音乐教学论文】小学音乐教学中的创新研究分析(8篇)第一篇:新课改中小学音乐教学创新策略摘要：在小学音乐的教学中，教师应当针对当前音乐教育存在的问题，采取针对性的解决对策，促进小学音乐教学的改革和创新，全面提升学生的音乐综合素质。

关键词：小学音乐；问题；创新教育音乐是素质教育的重要组成部分，是陶冶情操，提升学生综合素质的有效途径。

在新课程改革背景之下，小学音乐的教育应当以激发学生的学习兴趣，提升学生的综合素质为目标。

而在当前的小学音乐教学中，由于受到传统应试教育理念的影响，使得小学音乐的教学一直未能受到足够的重视，有些偏远地区的学校，甚至将小学音乐课程上成语文、数学等，严重影响了学生综合素质的提升。

在新课程改革背景下，教师在小学音乐的教学中，应当改变传统落后的音乐教学理念和教学模式，强化学生在音乐学习中的主体地位，陶冶学生情操，全面提升小学生的综合素质。

本文结合当前小学音乐教学误区，阐述在新课改下小学音乐的创新教育对策。

一、当前小学音乐教学存在的问题虽说小学音乐是陶冶情操，提升学生综合素质的重要课程。

但是，在实际的教学过程中，传统应试教育理念的影响，使得小学音乐的教学存在不少问题，主要如下：（一）小学音乐教学得不到足够的重视受到传统应试教育理念的影响，在小学阶段，音乐是名副其实的“副科”，而这个副科的名称，往往会使小学音乐的教育得不到足够的重视。

在实际的教学中，很多音乐教师的音乐教学往往都是应付了事，教师没有认真努力，也没有结合学生的兴趣爱好给学生讲解音乐知识。

更有甚至，一些学校直接将这些所谓的副科课程上成主科，这样的教学模式，会严重影响学生的学习效率，最终影响小学音乐课程开设的效果。

（二）忽视学生的主体地位培养强化学生在课堂教学中的主体地位，是新课程改革对现代教师教学的基本要求。

这里的主体地位培养，主要强调的是教师在教学内容、教学模式的选择时，应当充分考虑学生的兴趣爱好和个性特点，尽可能地选择与学生相宜的教学模式。

音乐教育中的教学方法创新在音乐教育中，教学方法的创新是提高教学效果和学习质量的重要途径。

本文将从合作式学习、探究式学习和多元化评价等方面探讨音乐教育中的教学方法创新。

一、合作式学习合作式学习是指学生在小组合作中共同完成学习任务的一种学习方式。

在音乐教育中，合作式学习可以通过小组合奏、合唱等形式实施。

通过与他人共同合作，学生能够更好地学习协作、沟通和团队合作能力。

同时，合作式学习也能够促进学生的自主学习和解决问题的能力。

二、探究式学习探究式学习是指学生通过探索和实践，主动构建知识的一种学习方式。

在音乐教育中，探究式学习可以通过开放性问题的提出、自主创作等方式实施。

通过探究和实践，学生能够更好地理解音乐的内涵和表现形式，培养创造性思维和艺术表达能力。

三、多元化评价多元化评价是指综合利用多种评价方法，全面了解学生学习情况的一种评价方式。

在音乐教育中，多元化评价可以通过音乐表演、作品展示、写作等多种形式实施。

通过多元化评价，教师可以更准确地了解学生的学习情况，给予个性化的指导和反馈，进一步提高学习效果。

四、教学方法创新的意义教学方法创新在音乐教育中具有重要的意义。

首先，创新的教学方法可以提高学生的学习兴趣和积极性，增强学生对音乐教育的参与度。

其次，创新的教学方法可以促进学生的全面发展，培养学生的审美素养和艺术能力。

最后，创新的教学方法可以提高教师的教学效果和专业能力，促进音乐教育事业的发展。

总结：音乐教育中的教学方法创新具有重要的意义。

合作式学习、探究式学习和多元化评价是音乐教育中常用的教学方法创新途径。

通过合作式学习，学生能够锻炼团队协作和沟通能力；通过探究式学习，学生能够培养创造性思维和艺术表达能力；通过多元化评价，教师能够更全面地了解学生的学习情况并提供个性化指导。

教学方法的创新将推动音乐教育的发展，提高学生的学习效果和学习质量。

小学音乐备课的创新方法小学音乐备课的创新方法是对传统教育的挑战和突破，它不仅关注音乐知识的传递，更注重学生综合能力的提升。

今天，音乐教师们迎来了一个崭新的时代，他们的备课方式也在经历着前所未有的变化。

以创新的视角审视小学音乐备课，我们发现了许多有趣而富有成效的方法，它们正悄然改变着课堂的面貌。

首先，传统的音乐备课方法往往侧重于教材内容的逐章教学，这种方式固然有其严谨性，但也难免让音乐课堂显得单调。

为了打破这种单调，现代音乐教师们开始引入项目式学习。

这种方法鼓励学生通过实际的音乐项目来掌握音乐知识，例如，组织学生创作自己的音乐作品，或者通过研究不同文化的音乐形式来扩展他们的音乐视野。

在这样的学习过程中，学生不仅能深入理解音乐理论，还能提升他们的团队合作能力和创造力。

其次，随着科技的进步，数字化工具也成为了音乐备课的重要组成部分。

音乐教师们越来越多地利用各种应用程序和软件来辅助教学。

例如，使用音频编辑软件进行音乐制作，或者利用乐谱编辑工具来帮助学生更好地理解乐谱。

通过这些数字化工具，学生可以在更直观和互动的环境中进行学习，从而加深对音乐的理解和兴趣。

此外，整合跨学科的教学方法也是一种创新的备课策略。

音乐与数学、文学、科学等学科的结合，能够让学生从不同的角度理解音乐的本质。

例如，在学习音乐节奏时，可以结合数学中的分数和比例进行讲解；在讨论音乐历史时，可以引入文学作品中的音乐描写。

这种跨学科的教学不仅让音乐知识变得更加丰富多彩，也帮助学生建立起不同学科之间的联系，培养他们的综合思维能力。

为了提升课堂的互动性和趣味性，许多音乐教师还在备课中引入了游戏化学习的元素。

例如，通过音乐猜谜、节奏挑战等小游戏，激发学生的学习兴趣和参与热情。

这些游戏不仅能让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐知识，还能锻炼他们的音乐表现能力和团队协作能力。

在音乐备课中，注重学生的个性化发展也是一种重要的创新方法。

每个学生在音乐学习上的兴趣和能力各不相同，教师可以根据学生的具体情况制定个性化的教学方案。

小学音乐教师的课程设计与实施：跨学科融合的创新实践探索。

随着教育的改革不断推进，小学音乐教育也在不断地创新发展。

在未来的2023年，小学音乐教育将会借助跨学科融合的创新实践，让更多的孩子从中受益。

一、跨学科融合，丰富教学内容在小学音乐课程设计与实施中，跨学科融合是一个不可忽视的方面。

通过引入科技、信息技术等多种元素，让音乐教育更加生动有趣。

比如，在教授节奏感方面，可以将游戏与音乐结合起来，培养学生分辨不同节奏的能力；在教授音乐感悟方面，可以让学生听着不同的音乐，漫步在小区内，体验不同的情感。

同时，小学音乐教师还可以将文化、语文、美术等多个科目之间的知识进行融合。

比如，在中秋节期间，可以利用音乐课的时间进行古诗词及民族文化的讲解，再配合上美术与国画的相关知识进行更加全面的教育。

二、多元化实践与探索，有效提升教育质量在小学音乐教师的课程设计与实施中，多元化实践和探索也是一个重要的环节。

通过改变传统的教学方法，小学音乐教师可以利用音乐的表现力和感染力，进行更加深入的探索。

举个例子，在唱歌方面，小学音乐教师可以通过学生演唱他们最喜欢的歌曲，来提高他们的表现力和自信心。

通过不同的演唱形式，孩子们可以深刻地理解歌曲的内涵和情感，同时也能够培养他们的口头表达能力。

另一个例子是在舞蹈方面，小学音乐教师可以以多种形式进行教学，如集体舞、合作舞、对抗舞等等，并在其中引入一定的创意，让孩子们在舞蹈中得到锻炼，丰富学习内容。

三、探索新型教学模式，提升教学效果在小学音乐教师的课程设计和实施中，探索新型教学模式也是提高教学效果的一个关键点。

通过引入一些新型教学工具和技术，小学音乐教师可以更好地激发孩子们的学习兴趣和实践能力。

比如，在音乐教育方面，小学音乐教师可以引入虚拟现实技术，通过这种技术让孩子们身临其境地感受音乐，了解乐器的演奏过程和音乐的创作过程；在舞蹈教育方面，小学音乐教师可以利用互动式投影教学技术，通过互动投影与孩子进行互动，让孩子们在动中学，丰富舞蹈教学内容。

新课标背景下的小学音乐课程教育创新实践新课改的深入推进，对小学音乐课程教学提出了新的要求。

新课标对音乐课程教学价值、教学理念与内容标准等方面进行了完善，在小学音乐课堂实践中，教师积极落实新课标要求，探索创新教学模式、完善教学内容，积极运用奥尔夫教育理念推动教学改革。

但是目前音乐课程教育中仍然存在很多问题，如课堂教学模式单一，不能有效调动学生的积极性等。

新课程背景下的音乐教学改革需要教师认真学习新课标教育理念，突出学生的主体地位，根据学生身心发展特点结合教材内容优化教学设计，利用奥尔夫教学法中的各种手段不断提升音乐课程教学质量，促进学生音乐素养的发展。

一、新课标背景下小学音乐课程教育创新概述（一）新课标对小学音乐课程教育的要求音乐对社会进步及教育改革有着独特的作用，音乐美育有助于人的心灵陶冶和气质培养，使人们树立正确的审美价值观。

教育部颁布《义务教育音乐课程标准（2022 年版）》，掀起音乐教育改革的高潮，新课标在音乐价值观塑造、课程目标制定等方面作出新规定，充分凸显了音乐艺术的审美价值，强调音乐艺术对培养学生各方面素质的作用。

新课标的实施对小学音乐课程改革具有积极的指导意义，为音乐教材选编的完善提供新的思路。

近年来，我国经济飞速发展，教育理论研究对课程标准进行重新审视，新课改使用课程标准取代教学大纲，相较于音乐教学大纲，新课标有了更新的理念，更注重个体发展，完善内容并提出三维目标，改革实施方式向多样性转变。

由于教学领域拓展，音乐课程的专业技能难度降低，新课标对基础音乐教育教学提出更高的目标，需要教师钻研教学方法、更新教学理念，注重创新的同时，善于运用奥尔夫教学模式创新课堂教学，有效提升课堂教学效果。

（二）小学音乐课程教育教学创新的意义素质教育的发展对学校教育提出了更高的要求，音乐教育通过欣赏、演唱歌曲、律动表演等审美活动使学生感受音乐的美，促进学生全面发展。

新课标总结近年来音乐教育中的经验，强调义务教育阶段音乐课程教育思想，完善教学设计方法与课程实施建议，编排生动多样的音乐活动。

小学音乐教育创新策略与实践一、小学音乐教育的重要性1.培养学生的音乐素养：音乐教育可以让学生了解和感受音乐的美，培养学生的音乐鉴赏能力和创作能力，提高学生的音乐素养。

2.提高学生的综合素质：音乐教育可以锻炼学生的协调能力、团队合作精神，提高学生的综合素质。

3.促进学生的身心健康：音乐教育可以帮助学生释放压力，调节情绪，促进学生的身心健康。

4.塑造学生的个性：音乐教育可以让学生在学习和实践过程中展示自己的个性和特长，塑造学生的个性。

二、小学音乐教育创新策略1.融入趣味性元素：将趣味性元素融入音乐教育，激发学生的学习兴趣，提高学生的参与度。

例如：通过音乐游戏、故事情境等教学方法，让学生在轻松愉快的氛围中学习音乐。

2.注重个体差异：因材施教，关注学生的个体差异，满足不同学生的学习需求。

例如：针对学生的音准、节奏等方面进行有针对性的辅导，使每个学生都能在音乐教育中取得进步。

3.强化实践操作：增加学生的实践操作机会，提高学生的音乐实践能力。

例如：组织学生参加合唱团、乐队等音乐活动，让学生在实践中提高音乐技能。

4.融入多元文化：将多元文化融入音乐教育，拓宽学生的音乐视野。

例如：介绍不同国家的音乐风格、乐器等，让学生了解和欣赏不同文化的音乐。

5.创新教学评价：建立科学的音乐教学评价体系，关注学生的全面发展。

例如：将过程性评价与终结性评价相结合，全面评价学生在音乐学习中的表现。

三、小学音乐教育实践案例1.开展音乐主题班会：每月组织一次音乐主题班会，让学生分享自己喜欢的歌曲、音乐故事等，提高学生的音乐素养和表达能力。

2.举办校园音乐文化节：每年举办一次校园音乐文化节，为学生提供展示才华的舞台，激发学生的音乐创作热情。

3.创建音乐兴趣小组：根据学生的兴趣成立音乐兴趣小组，开展丰富多彩的音乐活动，提高学生的音乐技能。

4.开展音乐教育科研：鼓励教师开展音乐教育科研，不断探索和创新音乐教学方法，提高音乐教育质量。

小学音乐教育创新策略与实践是十分重要的。

音乐教育音乐教学方法的创新与实践音乐教育一直都是教育领域中的重要分支，它不仅能够培养学生的音乐素养和审美能力，更能够提高他们的艺术修养和综合素质。

随着社会的发展和教育理念的不断更新，音乐教学方法也在不断创新与实践中得到提升和改进。

本文将探讨几种音乐教育音乐教学方法的创新与实践。

一、综合运用多媒体技术随着科技的进步，多媒体技术成为了音乐教育领域中不可或缺的一部分。

通过综合运用多媒体技术，教师可以将音乐知识以图像、音频和视频的形式直观生动地展示给学生，使学生对音乐的理解更加深入和具体。

同时，多媒体技术还可以提供更多的交互性，让学生参与到音乐创作和表演中，激发他们的创造力和艺术表现力。

二、注重培养学生的音乐表达能力传统的音乐教学往往注重学生对音乐知识的掌握，而忽略了学生的音乐表达能力的培养。

因此，创新的音乐教学方法应该注重培养学生的音乐表达能力。

通过鼓励学生自由创作和表演，引导他们表达自己的情感和观点，使他们能够用音乐语言表达自己的内心世界，培养他们的艺术创造力和审美能力。

三、注重学生的合作与交流音乐是一门需要合作与交流的艺术形式，因此，音乐教学方法的创新与实践也应该注重学生的合作与交流能力的培养。

教师可以组织学生进行合唱、合奏或者小组演出等活动，让学生通过与他人的合作与交流共同创作出优秀的音乐作品。

在这个过程中，学生不仅能够提高他们的音乐技巧，更能够培养他们的团队合作精神和协调能力。

四、注重情感教育的融入音乐是一门情感特别丰富的艺术形式，而情感教育是音乐教育中重要的一部分。

创新的音乐教学方法应该注重情感教育的融入，通过音乐的表达和鉴赏，培养学生的情感体验和情感表达能力。

教师可以通过音乐的欣赏和分析，引导学生学会感受音乐，理解音乐背后的情感表达，并将这种情感融入到他们的音乐创作和表演中。

五、注重培养学生的批判思维能力创新的音乐教学方法不仅要培养学生的音乐技巧和审美能力，还应该注重培养学生的批判思维能力。

2024年小学音乐教学方法创新与实践探讨随着社会的不断发展，人们越来越重视音乐教育，特别是小学音乐教育。

音乐教育不仅可以培养学生的音乐素养，还可以提高学生的综合素质，对学生的个性发展有着重要的影响。

因此，如何创新小学音乐教学方法，提高音乐教学质量，成为当前教育工作者亟待解决的问题。

一、创新小学音乐教学方法的重要性1.激发学生的学习兴趣。

音乐教育应该从学生的兴趣出发，通过生动有趣的教学方法，激发学生的学习兴趣，让他们在愉快的氛围中学习音乐。

2.培养学生的音乐素养。

音乐教学不仅仅是教授音乐知识，更重要的是培养学生的音乐素养，让他们能够理解和欣赏音乐，培养他们的审美能力。

3.提高学生的综合素质。

音乐教育可以培养学生的综合素质，包括协调能力、创造力、自信心等，这些素质对学生的未来发展有着重要的影响。

二、创新小学音乐教学方法的实践探讨1.情境教学法。

情境教学法是指通过创设情境，让学生在具体的情境中感受音乐，体验音乐，从而提高学生的音乐素养。

例如，教师可以通过播放音乐，让学生在音乐中感受大自然的美好，感受生活的快乐。

2.游戏教学法。

游戏教学法是指通过游戏的形式，让学生在游戏中学习音乐，提高学生的音乐素养。

例如，教师可以组织学生进行节奏游戏，让学生在游戏中感受节奏的变化，提高他们的节奏感。

3.分组合作教学法。

分组合作教学法是指将学生分成若干小组，让学生在小组合作中完成音乐学习任务，提高学生的合作能力和团队意识。

例如，教师可以让学生分组进行合唱练习，让学生在合作中学会倾听，学会配合。

4.互动教学法。

互动教学法是指教师与学生、学生与学生之间的互动，通过互动，让学生在交流中学习音乐，提高学生的沟通能力。

例如，教师可以组织学生进行音乐讨论，让学生在讨论中分享自己的观点，提高他们的表达能力。

5.信息技术教学法。

信息技术教学法是指利用现代信息技术，如多媒体、互联网等，让学生在信息技术的环境中学习音乐，提高学生的信息素养。

教学·策略小学音乐教学中创造力培养的路径与实践———以湘教版四年级上册第一课《茉莉花》为例文|杨磊音乐是一种富有创造性和想象力的艺术形式，它能够激发人们的情感，启迪思维，培养创造力。

在小学音乐教学中，如何有效地培养学生的创造力，是当前教育界关注的热点问题。

以湘教版音乐四年级上册第一课《茉莉花》为例，本课通过引导学生欣赏、演唱、演奏和创编等多种方式，让学生在音乐实践活动中感受茉莉花的美丽与芬芳，培养学生的创造力。

本文将探讨在小学音乐教学中如何通过《茉莉花》这一课的教学实践培养学生的创造力。

一、教材分析《茉莉花》作为湘教版音乐四年级上册的第一课，其重要性不言而喻，这首歌曲不仅是传统与现代的交汇，也是中外交融的音乐瑰宝。

从版本来看，《茉莉花》有着多种版本，既有古老的民间版本，也有现代的改编版本，这些版本虽然在旋律和歌词上有所差异，但都传达出人们对美好生活的向往。

本教材选取的《茉莉花》版本旋律优美、流畅，适合小学生学习。

从歌曲本身来看，《茉莉花》以其婉转悠扬的旋律和深情细腻的歌词深受人们喜爱，这首歌曲不仅让学生感受到音乐的魅力，还能培养他们的音乐审美能力和创造力，且歌词内容丰富，富有诗意，容易引起学生的共鸣。

二、学情分析在小学四年级的音乐教学中，创造力的培养显得尤为重要。

四年级的学生正处于认知发展的关键期，他们的想象力和创造力本应得到充分的激发和引导。

然而，由于传统教学模式的束缚以及教学资源的有限，学生在音乐学习中往往缺乏主动探索和创新的机会。

音乐教学中，教师对创造力培养的认识不足，以及教学方法的单一，往往导致学生只能机械地模仿和记忆歌曲，而无法真正理解和感受其内在的美。

在应试教育的背景下，学生往往更注重学习成绩而非创造力的培养，导致他们在音乐学习中缺乏主动性和创造性。

此外，学生之间的个体差异也影响了创造力的培养。

有些学生可能由于基础薄弱或自信心不足，而不敢尝试和创新。

三、选题意义“小学音乐教学中创造力培养的路径与实践”是一个极具现实意义的选题。

改进和创新小学音乐课堂的教学方法作者：李启凡来源：《黑龙江教育·小学》2017年第04期小学音乐课作为学校教学的有机组成部分，承担着培养学生良好的审美情趣和人文素养的重要使命。

作为一名音乐教师，学习和借鉴现有的先进教育理念、教学法体系和教学方法，突破传统教学理念和方法的束缚，努力改进和创新小学音乐课堂教学方法，不断实践探索，有助于尽快形成一套符合自身特点，切合教学实际，有用高效的教学方法。

一、世界著名的音乐教学法体系近年来，国外一些可供借鉴的音乐教育思想和教学体系被系统介绍和引进。

郭声健在《当代音乐教育改革与发展的若干特征》一文中介绍了我国引进借鉴的音乐教学法体系：“包括以本原性教育理念和元素性教学内容及方式统辖音乐学习起点、过程和最终目标的奥尔夫教学法（德国），以弘扬民族音乐文化为主要特征的柯达伊教学法（匈牙利），以试图通过体态律动使学生听觉与动觉有机结合进而达到心理生理和谐发展的达尔克罗兹教学法（瑞士），以让所有孩子喜爱音乐并在音乐中成长为教育目标的卡巴列夫斯基教学法（俄罗斯），以‘合乎人性’的训练并倡导幼儿于早期接受音乐陶冶的铃木教学法（日本），以及从创作、美学、历史、评论的角度学习音乐的DBME教学法（美国）等。

这些教学法体系在不同的历史时期对世界音乐教育的发展均产生了极大的推动作用。

”这些优秀的教学法体系即使在今天也被我们广泛地借鉴使用。

我们可以从课程标准和课堂教学的需求角度，或直接借鉴使用，或将它们相互融合，互为补充，提炼使用。

例如，德国著名音乐教育家卡尔·奥尔夫创制的奥尔夫音乐教育体系。

在他的音乐课堂，学生有机会进入丰富的音乐艺术世界。

奥尔夫认为：表达思想和情绪，是人类的本能欲望。

音乐不单是旋律和节奏，而是多元化艺术元素的综合体，与律动、舞蹈、表演、绘画、雕塑等艺术相融合。

在教师的引导下，通过一个声源，去倾听、想象、感受来自生活中和自然界中的不同的声音。

其音乐教育原理是音乐原本是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的，是一种人人参与的音乐，参与即学习，体验即学习。

浅谈对小学音乐教育理念的认识——新时代创新教育的探索摘要：新时代创新教育理念提出了对“轻质化课堂”和“生本课堂”的建设要求，这就意味着若要实现教学成果的稳步优化，小学教师便要从提升课堂教学效率角度投入更多的研究。

作为体现素质教育特色和放松学生身心的主要科目之一，小学音乐尤其要在创新教育背景下进行更为彻底的改革。

基于以上认识，本文将围绕“小学音乐教学理念革新”的话题提出一些看法，以资各位参阅、分析。

关键词：小学音乐；教学理念；新时代创新教育引言：在过去传统教育思维的影响下，相当一部分小学音乐教师对自身的课程教学研究偏少，存在着比较严重的机械化、“样板”化的现象，导致音乐课堂不但没有发挥出“陶冶学生情操、培养学生情趣”的作用，反而还给学生的学习增添了本不该有的额外负担。

若要从根本上扭转这一不利局面，小学音乐教师就必须对新时代创新教育予以更多研究，在课堂教学过程中采取多元措施提高课堂教学效率，以便于学生真正感受到音乐学习的魅力和价值。

一、重视对学生学习积极性的调动“兴趣是最好的老师”，要想让学生在学习一门课程时表现出更强的“干劲”，最主要的就是要培养起学生对这门功课的浓厚兴趣。

小学音乐教师要改变过去相对单一的“讲——听——练”的模式，讲课堂内容的讲解融入到多种模式当中，并强化学生的课堂参与感，让学生们不断接触新鲜的学习模式，以此来提升学生对音乐课程的亲和度和参与积极性，从而为后续教学工作的开展打下良好铺垫。

以学习《京调》为例，在传统的教学中，老师在提到京剧的时候，学生肯定是抵触的，在学生看来，京剧是老人的“专属”，为了提高学生学习学习京剧的积极性，老师可以课下准备各种脸谱，学生对各种各样的脸谱是非常感兴趣的，老师可以利用变脸游戏，作为开课环节，借此来引入本课的学习。

这样的教学过程调动了学生的积极性，本来认为枯燥的课程经过“修饰”变得生动有趣。

二、突出对学生自主学习模式的应用学生是学习行为的主体，课程教学质量的还好在很大程度上要看学生自己是否表现出应有的学习活性。