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小学音乐课程2023版义务教育要求一、课程目标根据2023年义务教育要求，小学音乐课程应致力于培养学生的音乐基本技能，激发学生的创新意识，提高学生的审美能力。
具体目标包括：1. 培养学生的音乐基本技能，如唱歌、音乐听力、节奏感、音乐记忆和音乐理论知识。
2. 培养学生的创新意识，通过音乐改编、创作等方式，激发学生的创造性思维。
3. 培养学生的审美能力，通过欣赏各种类型的音乐，提高学生的艺术欣赏能力。
二、课程内容根据2023年义务教育要求，小学音乐课程的内容包括以下几个方面：1. 音乐基础知识：包括音乐元素（如旋律、节奏、和声等）、音乐理论（如音乐记谱法、乐理知识等）等。
音乐基础知识：包括音乐元素（如旋律、节奏、和声等）、音乐理论（如音乐记谱法、乐理知识等）等。
2. 音乐表演技巧：包括声乐表演（如唱歌）、乐器表演（如钢琴、吉他等）、乐队合作等。
音乐表演技巧：包括声乐表演（如唱歌）、乐器表演（如钢琴、吉他等）、乐队合作等。
3. 音乐创作：包括音乐改编、作曲等，旨在培养学生的创新意识和创造性思维。
音乐创作：包括音乐改编、作曲等，旨在培养学生的创新意识和创造性思维。
4. 音乐欣赏：包括欣赏各种类型的音乐，如古典音乐、流行音乐、民族音乐等，提高学生的审美能力。
音乐欣赏：包括欣赏各种类型的音乐，如古典音乐、流行音乐、民族音乐等，提高学生的审美能力。
三、教学方法根据2023年义务教育要求，小学音乐课程的教学方法应注重实践性和体验性，包括以下几个方面：1. 实践性教学：通过实践性的活动（如唱歌、演奏乐器等），使学生在实践中掌握音乐基本技能。
实践性教学：通过实践性的活动（如唱歌、演奏乐器等），使学生在实践中掌握音乐基本技能。
2. 体验性教学：通过体验性的活动（如音乐欣赏、音乐创作等），使学生在体验中提高审美能力和创新意识。
体验性教学：通过体验性的活动（如音乐欣赏、音乐创作等），使学生在体验中提高审美能力和创新意识。
核心素养下小学音乐创新教学的新思考一、培养学生的审美情感和表达能力在课堂教学中，教师可以通过听音乐、观看音乐视频、欣赏音乐作品等形式，引导学生主动感知和理解音乐的情感内涵，培养他们的审美情感。
可以设计各种形式的音乐表达活动，如自由创作音乐、演唱歌曲、编排舞蹈等，让学生在表达中体验音乐的魅力，提升他们的表达能力。
二、培养学生的协作能力和创新意识在课堂教学中，教师可以设计一些小组合作的音乐活动，如合唱、合奏、编舞等，让学生在合作中学会倾听、尊重他人的意见，懂得团队力量的重要性。
可以鼓励学生进行音乐创作，让他们在音乐创作中体验创新的乐趣，培养他们的创新精神。
三、促进学生的跨学科思维和实践能力在课堂教学中，教师可以通过音乐与语言、数学、美术等学科的结合，设计各种跨学科的音乐活动，如音乐与诗词、音乐与舞蹈、音乐与手工等，让学生在实践中体验跨学科的乐趣，培养他们的跨学科思维和实践能力。
四、拓展学生的音乐文化视野和国际视野在核心素养教育下，拓展学生的音乐文化视野和国际视野也是非常重要的。
音乐是世界性的艺术语言，具有丰富的国际交流和文化传播功能。
在小学音乐教学中，应该注重引导学生了解世界各地的音乐文化，开阔他们的音乐文化视野和国际视野，提升他们的国际视野和综合素养。
核心素养下小学音乐创新教学需要教师充分认识核心素养的教育理念，转变教学观念，注重培养学生的审美情感和表达能力，培养学生的协作能力和创新意识，促进学生的跨学科思维和实践能力，拓展学生的音乐文化视野和国际视野。
只有如此，才能真正实现小学音乐创新教学的目标，培养出更多具有综合素养和国际视野的优秀学生。
浅谈小学音乐课中如何提高学生的创新思维能力发表时间：2020-05-11T16:08:54.223Z 来源：《中小学教育》2020年第1期作者：贾艾平[导读] 《音乐课程标准》提出：“音乐课要使学生在参与、体验的过程中，积极发展其想象力和创造力《音乐课程标准》提出：“音乐课要使学生在参与、体验的过程中，积极发展其想象力和创造力”。
想象力是人类特有的一种心理活动、一种思维能力，可以称之为创造力的“翅膀”。
音乐，作为表达人类思想与情感的工具，它以丰富美妙的想象力为基础，以其独特的艺术形式，抒发人们内心的情感，是产生思想、启发想象、培养创新能力的重要途径。
首先，创造是发挥学生想象力和思维潜能的学习领域，是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段。
教师要不断更新教育观念，明确目标，深刻领会课程标准的核心内容音乐作品是作曲家把自己对生活的独特感受和理解通过音乐的形式展现出来，这就决定了音乐教育的特点，使音乐成为最具创造性的艺术之一。
在整个音乐教育教学过程中，让学生随着音符的跳跃培养并发展其想象思维能力。
但是，由于受传统学科教育的影响，有些音乐课的确是单调乏味的：诸如从乐谱和音符入手的识谱训练，从时值出发的节奏训练，着眼于音程、和弦的听觉训练等等。
在这种理性的、枯燥的、豆腐块似的机械操练中，学生始终处于被动地位，只能极不情愿地被老师牵着鼻子走。
这样的音乐教学剥夺了学生音乐想象思维及创新意识，导致部分学生喜欢音乐却不愿意上音乐课。
因为你讲的再好，学生除了听还是听，学生只是观众、听众，这是多么令人遗憾的事。
爱因斯坦曾经说过：“想象力比知识更重要，因为课堂上的知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识的源泉”。
有人认为，在小学音乐教学中培养“想象力”“创造力”的要求提的太高，在教学中难以实现。
其实非然，让我们来看看国外的音乐教学模式：奥尔夫教学法的特点是通过音乐实践，师生共同做大量的“即兴”艺术创造；柯达伊教学法以学习民族音乐语言为基础，通过合唱、合奏，培养内心听觉记忆技能，听赏音乐、即兴合作，达到人的全面培养；达尔克罗兹教学法包括三方面的内容：体态律动、视唱练耳和即兴演奏来培养学生对音乐的理解、创造，培养学生的想象力和审美能力；综合音乐感教学法是一种产生于美国本土的一种教学模式，它也叫“发掘创造力教学法”。
音乐课堂教学中学生创新意识的培养创新是人类社会生生不息、永远向前的动力，是民族兴旺的不竭源泉。
一个民族能否自立于世界之林，深深依赖于一个国家和民族创新教育能否得以顺利实施。
这意味着重视学生创造能力的培养是现代教育发展中的关键环节。
马约尔先生，写下了一句耐人寻味的话，“我们留下一个什么样的世界给子孙后代，在很大程度上取决于我们给世界留下什么样的子孙后代。
”现在的学生正是未来的创造者，他们的创新能力将影响着一个民族能否自立于世界之林，能否位于科学技术的制高点。
而这一切又深深依赖于一个国家和民族创新教育能否得以顺利实施。
新课标指出要以创新精神和实践能力的培养为重点，建立新的教学方式，促进学习方式的变革，所以创新教育已成为目前和今后学校教育的主题歌。
不论从国家民族，还是从个人发展的角度来看，实施创新教育，已日益迫切。
音乐作为创造性最强的艺术之一，在人的发展方面所表现出来的最大优势即是培养人的创新意识和实践能力。
音乐课堂教学需要我们摆脱陈旧的教学观念，学习新的教育理念，树立新的教学观、学生观。
怎样在音乐课堂教学中培养学生的创新意识呢？我结合自己的实践谈谈自己的想法和做法。
一、建立民主、平等的师生关系教师和学生形成和谐、民主、平等的关系，热爱、关心每一个学生，尊重学生的主体地位，在音乐课堂上营造宽松良好的学习环境，为学生提供参与各种音乐实践的机会，调动了学生学习音乐的积极性，使他们在音乐活动中获得美感和享受。
我在音乐课堂上改变了以往的两人一座的形式，搬开桌子，让学生坐成扇形、马蹄形、圆形方便学生参与表现。
学生回答问题时，我总是走到学生跟前，对低年级的小朋友，我会蹲在他的旁边倾听他们的回答，让学生感觉他和老师特别得亲近。
二、激发兴趣、展开想象培养学生的创新意识兴趣是第一导师。
大教育家夸美纽斯也说：“兴趣是制造一个欢乐和光明的教学环境的主要渠道之一。
”培养和调动学生的学习兴趣不仅仅是活跃课堂气氛、提高课堂教学效果的重要方法，更是激发和培养学生积极性和主动性的基本途径。
教育观察研究 Educational observation research269小学音乐课堂多元化教学对培养学生创新意识的实践与研究关子英（江门市蓬江区北郊中心小学，广东 江门 529000）摘要：全文围绕小学音乐课堂多元化教学培养学生创新意识来展开说明，通过愉快教学法、即兴创造法以及游戏活动教学法等三种教学方法来详细阐述如何培养学生的创新意识，并且列举了多个课堂教学案例来辅助说明。
关键词：小学音乐课堂；多元化教学；培养创新意识；音乐教学实践与研究一、小学音乐多元化教学与学生创新能力培养的关联性与重要性创新是时代进步的前提，在小学音乐教学中，教学方法要不断创新。
传统的音乐教学模式不容易引起学生的学习兴趣，对于音乐创新能力的培养更是艰难，因此对学生的思维模式产生了禁锢。
现如今随着素质教育的不断改革和完善，教学方法日趋多元化。
但音乐教育相比其他教育比较抽象，更加需要注重创新意识的培养。
二、多元化教学在小学音乐课堂上培养创新意识的实践和研究（一）愉快教学法培养兴趣兴趣是产生创新意识的前提基础。
研究发现在影响学习效果多种因素当中，兴趣起着关键作用。
小学是孩子接受义务教育的初始阶段，这个年龄的孩子活泼好动，对万事万物充满好奇心。
传统的音乐教学是教师讲解理论知识，简单地教学生唱歌技法，教学模式相对单一，学生容易对此失去学习兴趣。
兴趣是最好的老师，尤其对于小学生而言，只要他们感兴趣了才会愿意去主动学习。
为了提高教学质量，教师可用愉快教学法来培养学生的兴趣。
首先要营造一个良好的课堂氛围，小学生们兴趣来得快去得也快，利用信息技术将课本中单调乏味的知识通过图片、音频、动画等多媒体方式生动、形象地呈现出来，创造一个极具感染力的情境，使学生们有身临其境的感觉，慢慢地加深他们对歌曲内涵的认知。
（二）即兴创造法培养自信心与创新能力为什么很多艺术家愿意将自己视为小孩子来进行艺术创作，因为孩童时期心思最为纯净也最具有可塑性，小学生的身心发展速度很快，教师要及时抓住他们活泼好动、创造力旺盛的特点，在最佳时机发挥优势。
浅析在小学音乐教学中激发学生思维创新一、引言在当今的教育环境中，培养学生的创新思维已成为各级学校教育的重要任务之一。
作为一门多学科交叉的艺术学科，音乐教育在激发学生思维创新方面具有独特的优势。
本文将从音乐教学的目标、内容、方法等方面浅析在小学音乐教学中如何激发学生的思维创新。
二、培养音乐审美意识音乐教育应该是全面的，既要培养学生的音乐技能，又要培养他们的音乐审美意识。
只有具备了良好的音乐审美能力，学生才能在音乐创作和表演中更好地发挥自己的想象力和创造力。
因此，教师在音乐课堂上可以通过引导学生欣赏不同类型的音乐作品，让他们感受到音乐的美感，培养他们对音乐的热爱和兴趣，进而激发他们的思维创新。
三、拓宽音乐教学内容传统的音乐教学注重的是歌曲的学唱和乐器的演奏，很少涉及到创作和表演的环节。
为了激发学生思维创新，教师可以适当拓宽音乐教学内容，引入一些让学生进行创作和表演的活动。
例如，可以让学生分组自己编排一首小合唱曲，或者让学生尝试用乐器演奏自己创作的音乐作品。
通过这些活动，学生将会在实践中锻炼自己的创造力和执行力，并且在与同学合作的过程中培养团队意识和协作精神。
四、采用多样化的教学方法现代教育理论认为，传统的单向灌输式教学方法已经不适应学生的学习需求。
为了激发学生思维创新，教师应该采用多样化的教学方法。
例如，可以引入问题式教学，通过提出具有启发性的问题来激发学生的思考和创新；可以采用小组合作学习，让学生们一起讨论和解决问题，培养他们的团队合作能力；可以利用信息技术手段，让学生使用音乐软件来进行创作和编辑，提高他们的信息素养和技能。
五、鼓励学生大胆尝试在音乐教学中，教师应该鼓励学生大胆尝试，不怕失败。
创新需要勇气，需要学生敢于冒险，敢于犯错。
而在许多传统的教学环境中，学生常常受到过多的评判和约束，很容易产生畏难情绪，不敢表现出自己的创造力。
因此，教师应该创造一个宽松的学习环境，鼓励学生敢于表达自己的想法和创意，尊重学生的个性发展，给予他们充分的自由空间。
小学生音乐教学中的创造力培养在小学生音乐教学中，创造力的培养起着重要的作用。
音乐教育的目标不仅仅是传授音乐知识和技能，更重要的是激发学生的创造力和艺术表达能力。
本文将探讨小学生音乐教学中创造力的培养方法和重要性。
一、音乐教学中创造力的概念创造力是指个体在特定领域内独立地产生原创性的思维和行为的能力。
在音乐教学中，创造力指学生在音乐学习和表演中，能够独立地运用音乐语言和技巧，产生独具个性的音乐作品或表演。
二、音乐教育中培养创造力的方法1. 提供多样化的音乐体验为了培养学生的创造力，音乐教师可以通过多样化的音乐体验，让学生接触不同类型、风格、文化背景的音乐作品。
这样可以拓宽学生的音乐视野，激发他们的创造力。
2. 创设创作环境音乐教室应该是一个鼓励创造力的环境。
教师可以设置音乐创作角，提供各种创作素材，鼓励学生自由地创作音乐作品。
同时，教师还可以组织学生参加音乐创作比赛或演出，为学生展示和分享他们的创作成果。
3. 引导创新思维音乐教师应该引导学生培养创新思维。
可以采用开放性的问题提问，让学生自由思考、发散思维，激发他们的创新潜能。
同时，鼓励学生不拘泥于传统观念，勇于表达自己的音乐理念和个性。
4. 组织合作创作音乐教师可以组织学生进行合作创作。
这样可以培养学生的合作精神和团队意识，同时也可以互相启发，激发更多的创意和想法。
通过集思广益的方式，学生可以共同完成一项音乐作品，增强他们的创作能力。
三、小学生音乐教学中创造力的重要性培养小学生音乐教学中的创造力具有以下几个重要方面的意义：1. 促进综合素质的发展创造力的培养不仅仅是培养学生的音乐创作能力，更是培养学生的综合素质。
通过音乐创作，学生可以培养自己的想象力、观察力、表达力和解决问题的能力，这些能力对学生的全面发展具有重要意义。
2. 增强学习的主动性和积极性培养创造力可以激发学生对音乐学习的主动性和积极性。
创造力的培养使学生充满了好奇心和探索欲望，在学习音乐的过程中能够更主动地思考、探究和实践。
培养学生音乐创新能力的教案教案：培养学生音乐创新能力一、教学目标通过本教案的实施，旨在培养学生的音乐创新能力，使其能够理解和运用音乐创新思维，提高其音乐创作能力和音乐表达能力。
二、教学内容本教案将围绕以下内容展开：1. 音乐创新的意义与价值2. 培养学生的音乐创新思维3. 提高学生的音乐表达能力4. 激发学生的音乐创作热情三、教学过程1. 音乐创新的意义与价值音乐创新是指通过创造性的表达方式、创新性的音乐元素组合以及独特的音乐思维，形成具有个人特色和原创性的音乐作品。
学生在培养音乐创新能力的过程中，不仅可以提高他们的审美能力和音乐表达能力，还能培养他们的创造力、批判性思维和团队合作能力。
通过讲解音乐创新的意义与价值，激发学生的学习兴趣和积极性。
2. 培养学生的音乐创新思维（1）培养开放性思维：通过引导学生进行自由联想和思维跳跃，培养他们对音乐创作的无限想象力和创新思维。
（2）鼓励多样性表达：引导学生尝试不同的音乐曲风、节奏和乐器组合，鼓励他们勇于尝试和表达自己独特的音乐风格。
（3）提供多元化的音乐素材：为学生提供丰富多样的音乐素材，如不同风格的音乐作品、各种乐器的演奏示范等，激发学生的灵感并拓宽他们的音乐创作思路。
3. 提高学生的音乐表达能力（1）培养音乐鉴赏能力：通过引导学生聆听不同类型的音乐作品，帮助他们理解音乐的情感表达和艺术特点，并启发他们从中获取表达灵感。
（2）加强声音与肢体表达训练：通过声音和肢体的表达训练，提高学生音乐表演的韵律感和表达力，加强学生对音乐表达要素的理解和运用能力。
（3）组织音乐实践活动：组织学生进行音乐合奏、即兴演奏和歌唱等实践活动，提供交流和表达的机会，培养学生在音乐表演中的自信心和沟通能力。
4. 激发学生的音乐创作热情（1）开展创作启发活动：组织学生进行音乐创作启发活动，如绘画课堂音乐欣赏、文字创作等，激发学生的创作灵感和兴趣。
（2）提供创作平台：为学生提供创作平台，如学校音乐节、校园合唱比赛等，鼓励学生积极参与音乐创作和表演，展示自己的作品。
音乐教学中培养创新意识的方法音乐教学中培养创新意识的方法「篇一」二十一世纪是一个充满未知的世纪，是一个创造的世纪，是一个人才、智慧的世纪。
培养具有创新精神和实践能力的人才，是教育改革与发展的方向，是历史赋予我们的责任。
如何在音乐课中培养学生的创新意识和创新能力？我认为应把音乐学习的主动权还给学生，以学生为本，培养孩子对音乐的兴趣、对音乐的感受和表现，寓教于乐，让学生在实践中学到知识。
一、更新教育观念，突破传统教学模式创新人才的培养依靠创新教育，但是长久以来传统的教育模式已严重阻碍了学生思维的发展。
学生被动地接受“答应式”的训练，导致学生独立发现问题和提出问题的主动精神被圧抑，也就无形中削弱了创新能力的培养。
在教学过程中教师应是一个组织者、引导人，而不是一个好与坏、对与错的评判人，引导学生学会运用组织、设计、分工、合作、讨论协商的方式开展音乐学习与实践活动。
既然要让学生去创新，首先要给学生创造一个民主、融洽、生动活泼的课堂气氛。
我常走到学生中去，与他们围在一起，甚至像小孩子一样与他们在一起唱唱、跳跳，共同讨论，征求学生意见。
让我们既是学生的老师更是学生的朋友，允许他们有自己的观点，鼓励他们标新立异。
从表面上看，这只是上课形式的变化，其实，营造和谐民主的教学氛围，以学生为教学活动的主体，为学生创造高度自由的想象空间，才是这种变化的实质。
现在我们有的老师还习惯于把学生当作“一群羊”，驱赶着他们在一条狭长巷道里“一直向前走，不要朝两边看”，这样的学生怎么可能有创新精神呢？而有的课我故意让学生找错，要让他们用质疑的态度去听取周围的事物。
因为没有质疑就没有科学发明，就没有人类社会的进步，只要建立起这样的激励机制，学生的学习态度就会由“被动接受”型转为“主动探索”型，学生的求异思维将会逐渐养成，创新意识亦将由此而生。
二、激发学生兴趣，培养学生创新精神爱因斯坦曾说：“兴趣是最好的老师。
”足见兴趣在学习中的重要作用。
在小学音乐教学中激发学生思维创新小学音乐教学是培养学生综合素质和情感兴趣的重要环节，而激发学生思维创新是当前教育教学中非常重要的任务之一。
如何在小学音乐教学中有效激发学生思维创新，提高学生的创造力和表现力，是每一位音乐教育工作者所关注的问题。
本文将从小学音乐教学中激发学生思维创新的重要性、激发学生思维创新的方法和策略等方面进行探讨。
小学音乐教学是培养学生音乐素养和情感体验的重要阶段。
在音乐教学中，激发学生思维创新至关重要，因为这不仅有利于培养学生的音乐表现力，更能够激发学生的综合素质和创造力。
小学阶段是学生思维发展的关键时期，能够通过音乐教学激发学生的思维创新，有利于促进学生的认知发展和综合素质的提升。
激发学生思维创新可以培养学生的创新意识和创造力，提高学生的音乐表现力和综合素质。
激发学生思维创新可以提高学生对音乐的理解和体验，促进学生在音乐学习中的主动参与和积极探索。
由此可见，在小学音乐教学中激发学生思维创新是非常重要的，对学生的发展和成长具有积极的意义。
1. 注重培养学生的音乐素养小学音乐教学首先要注重培养学生的音乐素养，引导学生对音乐进行感知和体验。
教师可以通过音乐作品的选取和讲解，引导学生感受音乐的魅力和美妙。
帮助学生建立正确的音乐审美观，从而激发学生对音乐的兴趣和热爱，培养学生对音乐的情感体验和理解能力。
2. 开展多样化的音乐活动在小学音乐教学中，可以通过多样化的音乐活动激发学生的思维创新。
教师可以组织学生进行合唱排练、钢琴合奏、民族舞蹈等活动，鼓励学生积极参与，提高学生的音乐表现力和创造力。
可以组织学生进行音乐游戏、音乐创作等活动，培养学生的音乐综合素质，激发学生的思维创新。
3. 鼓励学生自主探索和表现在音乐教学中，教师应该积极鼓励学生自主探索和表现，给予学生充分的展示和表现机会。
可以让学生自主选择音乐作品进行表演，或者进行小组合作进行音乐创作等活动，激发学生的创造力和表现力。
鼓励学生勇于尝试和创新，培养学生的探索精神和创新意识，使学生在音乐学习中能够发挥自己的潜能，展示自己的特长和才华。
在小学音乐教学中激发学生创新思维小学音乐教学是培养学生音乐兴趣、提高音乐素养的重要环节，但往往学生对于音乐教学缺乏创新思维的培养。
在小学音乐教学中，重要的一个方面就是要激发学生的创新思维，让学生在音乐学习中积极思考、探索和创造。
本文将从音乐教学中激发学生创新思维的必要性、潜在障碍以及具体策略等方面进行探讨，以期为小学音乐教学中激发学生创新思维提供思路和方法。
我们来谈谈为什么要在小学音乐教学中激发学生的创新思维。
创新思维是人类进步的重要动力之一，也是小学教育的目标之一。
激发学生创新思维，可以培养学生的创造力、探索精神和解决问题的能力，为学生将来发展创新能力和具备创新素质打下基础。
音乐本身就是一门艺术，需要个人的创造和表达。
只有激发学生的创新思维，才能让他们更好地理解和演绎音乐，同时也可以培养他们独立思考和自主学习的能力。
小学音乐教学中激发学生创新思维也面临一些潜在障碍。
学生在小学阶段的认知水平和语言表达能力相对较弱，对于理论知识的掌握和音乐技巧的运用还有限。
老师在激发学生创新思维时需要注意培养学生的基本知识和技能。
音乐学科的教学内容多样而丰富，学生的兴趣和潜能也各不相同，如何激发学生的创新思维需要因材施教，寻找适合学生的切入点。
小学音乐课程往往存在着时间和教学资源的限制，在教学中如何融入创新思维的培养也是一个挑战。
为了有效激发学生的创新思维，可以采取以下具体策略。
可以通过多样化的教学手段和资源，来激发学生的创新思维。
可以借助多媒体技术展示音乐作品，让学生从中寻找创新点，并主动参与音乐创作和表演。
可以引导学生提出问题和解决问题的思路，培养学生发问和思考的能力。
在学习音乐的过程中，让学生尝试解答一些关于音乐的问题，引导他们思考音乐的内涵和表达方式。
还可以给学生提供一些开放性的问题，让学生自主思考和探索。
可以创设一些具有启发性的音乐活动和项目，激发学生的创造潜能。
可以组织学生参与合唱团、乐团或音乐剧的排练和表演，让学生自由发挥和创造，培养学生音乐表演和创作的能力。
在小学音乐教学中培养学生的创新意识
内容摘要：本文以创造性学习理论为依据，通过对各种创新求异的例子分析，论证了小学音乐教育在现阶段应大力培养学生的创造意识和创造能力，使学生成为音乐知识学习的主体。
关键词：创新意识兴趣情商实践活动创造
经过十几年的改革开放，全国上下发生了天翻地覆的变化，社会的各个领域都有了巨大的变革。
唯有教育几乎还停留在十几年前的水平，许多学校还是一直沿用过去常用的教学习惯和方式――“教师讲，学生听”固守模式的教学，使学生失去独立思维能力，同时也失去探索知识、运用知识和创造知识的能力。
****主席明确指出：根据世界科学技术飞速发展的需要，知识经济、创新意识对于我们２１世纪的发展至关重要。
在知识经济时代的今天，教育的主题应该是如何引导学生创新求异，培养学生创新意识和创造能力。
要做到这一点，只有打破长期以来传统的教育模式，创新教育模式。
我在音乐教学实践中逐步总结出以下几点：
一、在游戏活动中培养兴趣
在教学过程中，能够把学生的兴奋点和注意力集中在教学内容中，让他们在愉悦的精神状态下，积极主动地投入到音乐活动中去，就能够收到事半功倍的教学效果。
小学生的好奇心虽强，但持久性却很差，积极主动的投入状态来得快也去得快，所以，在教学过程中还需要注意每一个连贯环节上对学生＂兴趣＂的诱发和培养，使他们在教学过程中保持积极主动的投入状态。
要做到以上的教学效果，应以激发学生兴趣为出发点，遵循＂寓教于乐＂的教学原则，根据儿童的好动、好玩、好奇的特点，精心恰当地选择新颖生动、富于童趣的教学方法。
例如：我在教＂音的高低＂这一课时，采用了＂跳房子＂的游戏，依赖音阶组合的方式排列，由于ｍｉ与ｆａ和ｓｉ与ｄｏ是半音关系，为了方便认识其结构不同，就把两个半音划在一起，于是房子就变成了：
ｄｏ
ｒｅ
ｍｉｆａ
ｓｏｌ
ｌａ
ｓｉｄｏ
这种游戏是学生最喜欢玩的了，在地上画起格子，就可以跳起来，他们完全脱离了传统及教条式的束缚，陶醉在他们的游戏中，同时也加深了他们对音阶这一内容的认识了。
二、在音乐活动中培养情商
情商是在智商的基础上提出的新概念。
国际上用ＥＱ来表示情商，他是通过长期的培养、学习、刺激而得到增长和发展。
心态正常、心情愉悦是情商的主要表现特征，而这些特征也是就业、学习成功的基础保证。
艺术教育能通过具体的艺术实践活动来培养人的情商。
当然，艺术教学本身必须具备良好的情商才能达到提高人的素质的目的。
要达到这个目的，就必须在平时的课堂教学过程中，积极创造一种宽松的氛围，让学生在愉快的精神状态下，积极主动地投入课堂教学活动，提高了学生的学习兴趣，又能让他们感性地理解有关的音乐知识。
例如，每次音乐课的铃声一响，放一段优美的曲子，在优美的音乐声中进行师生对话，谈一些与音乐生活有关的话题。
通过各种方式让孩子的天性得到充分体现，使学生始终以愉快的心情进行学习。
三、在实践活动中培养创新意识
随着社会的发展、科技的进步，创造力不再是天才的标志，而是成为一种生存的技能。
二十一世纪的中国需要一大批敢探索、会创造的创造型人才，这使创造性教育成为一种必要的教育。
艺术实践活动是面向学生在艺术方面的全方位教学，是以培养和发展学生立体性为目标的，以学生为主的教学模式，这种模
式对促进学生的艺术素质的提高十分有效。
艺术素质包括两个方面：一是实践能力，二是对音乐的感受能力。
通过艺术实践活动培养学生对音乐的感受能力，使学生的人格情操得到陶冶，学生的潜能得以开发，最终创造力得以发挥，培养了学生的创新意识和创造能力，达到真正提高学生的艺术素质的最终目的。
音乐上的创造包含很广，有人一听到创作就会想到＂作曲＂，以为那是很高深的学问而裹足不前，其实作曲只是音乐创作的一部分，我们有许许多多创作的方法十分有趣，像节奏方面的创作，旋律的创作，歌曲的创作，肢体律动或舞蹈的创作，故事剧的创作，歌曲配伴奏等。
例如，在《勇敢的鄂伦春》中，学生听着节奏便不由自主地模仿骑马的动作，肢体的创造就是用我们的身体去表达我们内心的感受，放一段音乐，柔和缓慢的曲子和快速激动的曲子，学生就即兴表现出不同的动作．
总之，创造是无止境的，创作的能力也是最可贵的。
常言道：教学有法，但无定法，贵在得法。
抓住儿童好奇心强的天性，随时启发儿童的创作潜能，让他们时常动动脑筋，孩子会很珍惜并且很自豪他们所创作的成品，哪怕是一小句，都是他们自己创作的东西，由创作中获得喜悦和信心，将伴随他们的成长，使他们的人生过得更充实、更美满！。
