在小学音乐教学中培养学生的创新意识

小学音乐课程2023版义务教育要求一、课程目标根据2023年义务教育要求，小学音乐课程应致力于培养学生的音乐基本技能，激发学生的创新意识，提高学生的审美能力。

具体目标包括：1. 培养学生的音乐基本技能，如唱歌、音乐听力、节奏感、音乐记忆和音乐理论知识。

2. 培养学生的创新意识，通过音乐改编、创作等方式，激发学生的创造性思维。

3. 培养学生的审美能力，通过欣赏各种类型的音乐，提高学生的艺术欣赏能力。

二、课程内容根据2023年义务教育要求，小学音乐课程的内容包括以下几个方面：1. 音乐基础知识：包括音乐元素（如旋律、节奏、和声等）、音乐理论（如音乐记谱法、乐理知识等）等。

音乐基础知识：包括音乐元素（如旋律、节奏、和声等）、音乐理论（如音乐记谱法、乐理知识等）等。

2. 音乐表演技巧：包括声乐表演（如唱歌）、乐器表演（如钢琴、吉他等）、乐队合作等。

音乐表演技巧：包括声乐表演（如唱歌）、乐器表演（如钢琴、吉他等）、乐队合作等。

3. 音乐创作：包括音乐改编、作曲等，旨在培养学生的创新意识和创造性思维。

音乐创作：包括音乐改编、作曲等，旨在培养学生的创新意识和创造性思维。

4. 音乐欣赏：包括欣赏各种类型的音乐，如古典音乐、流行音乐、民族音乐等，提高学生的审美能力。

音乐欣赏：包括欣赏各种类型的音乐，如古典音乐、流行音乐、民族音乐等，提高学生的审美能力。

三、教学方法根据2023年义务教育要求，小学音乐课程的教学方法应注重实践性和体验性，包括以下几个方面：1. 实践性教学：通过实践性的活动（如唱歌、演奏乐器等），使学生在实践中掌握音乐基本技能。

实践性教学：通过实践性的活动（如唱歌、演奏乐器等），使学生在实践中掌握音乐基本技能。

2. 体验性教学：通过体验性的活动（如音乐欣赏、音乐创作等），使学生在体验中提高审美能力和创新意识。

体验性教学：通过体验性的活动（如音乐欣赏、音乐创作等），使学生在体验中提高审美能力和创新意识。

核心素养下小学音乐创新教学的新思考一、培养学生的审美情感和表达能力在课堂教学中，教师可以通过听音乐、观看音乐视频、欣赏音乐作品等形式，引导学生主动感知和理解音乐的情感内涵，培养他们的审美情感。

可以设计各种形式的音乐表达活动，如自由创作音乐、演唱歌曲、编排舞蹈等，让学生在表达中体验音乐的魅力，提升他们的表达能力。

二、培养学生的协作能力和创新意识在课堂教学中，教师可以设计一些小组合作的音乐活动，如合唱、合奏、编舞等，让学生在合作中学会倾听、尊重他人的意见，懂得团队力量的重要性。

可以鼓励学生进行音乐创作，让他们在音乐创作中体验创新的乐趣，培养他们的创新精神。

三、促进学生的跨学科思维和实践能力在课堂教学中，教师可以通过音乐与语言、数学、美术等学科的结合，设计各种跨学科的音乐活动，如音乐与诗词、音乐与舞蹈、音乐与手工等，让学生在实践中体验跨学科的乐趣，培养他们的跨学科思维和实践能力。

四、拓展学生的音乐文化视野和国际视野在核心素养教育下，拓展学生的音乐文化视野和国际视野也是非常重要的。

音乐是世界性的艺术语言，具有丰富的国际交流和文化传播功能。

在小学音乐教学中，应该注重引导学生了解世界各地的音乐文化，开阔他们的音乐文化视野和国际视野，提升他们的国际视野和综合素养。

核心素养下小学音乐创新教学需要教师充分认识核心素养的教育理念，转变教学观念，注重培养学生的审美情感和表达能力，培养学生的协作能力和创新意识，促进学生的跨学科思维和实践能力，拓展学生的音乐文化视野和国际视野。

只有如此，才能真正实现小学音乐创新教学的目标，培养出更多具有综合素养和国际视野的优秀学生。

浅谈小学音乐课中如何提高学生的创新思维能力发表时间：2020-05-11T16:08:54.223Z 来源：《中小学教育》2020年第1期作者：贾艾平[导读] 《音乐课程标准》提出：“音乐课要使学生在参与、体验的过程中，积极发展其想象力和创造力《音乐课程标准》提出：“音乐课要使学生在参与、体验的过程中，积极发展其想象力和创造力”。

想象力是人类特有的一种心理活动、一种思维能力，可以称之为创造力的“翅膀”。

音乐，作为表达人类思想与情感的工具，它以丰富美妙的想象力为基础，以其独特的艺术形式，抒发人们内心的情感，是产生思想、启发想象、培养创新能力的重要途径。

首先，创造是发挥学生想象力和思维潜能的学习领域，是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段。

教师要不断更新教育观念，明确目标，深刻领会课程标准的核心内容音乐作品是作曲家把自己对生活的独特感受和理解通过音乐的形式展现出来，这就决定了音乐教育的特点，使音乐成为最具创造性的艺术之一。

在整个音乐教育教学过程中，让学生随着音符的跳跃培养并发展其想象思维能力。

但是，由于受传统学科教育的影响，有些音乐课的确是单调乏味的：诸如从乐谱和音符入手的识谱训练，从时值出发的节奏训练，着眼于音程、和弦的听觉训练等等。

在这种理性的、枯燥的、豆腐块似的机械操练中，学生始终处于被动地位，只能极不情愿地被老师牵着鼻子走。

这样的音乐教学剥夺了学生音乐想象思维及创新意识，导致部分学生喜欢音乐却不愿意上音乐课。

因为你讲的再好，学生除了听还是听，学生只是观众、听众，这是多么令人遗憾的事。

爱因斯坦曾经说过：“想象力比知识更重要，因为课堂上的知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识的源泉”。

有人认为，在小学音乐教学中培养“想象力”“创造力”的要求提的太高，在教学中难以实现。

其实非然，让我们来看看国外的音乐教学模式：奥尔夫教学法的特点是通过音乐实践，师生共同做大量的“即兴”艺术创造；柯达伊教学法以学习民族音乐语言为基础，通过合唱、合奏，培养内心听觉记忆技能，听赏音乐、即兴合作，达到人的全面培养；达尔克罗兹教学法包括三方面的内容：体态律动、视唱练耳和即兴演奏来培养学生对音乐的理解、创造，培养学生的想象力和审美能力；综合音乐感教学法是一种产生于美国本土的一种教学模式，它也叫“发掘创造力教学法”。

音乐课堂教学中学生创新意识的培养创新是人类社会生生不息、永远向前的动力，是民族兴旺的不竭源泉。

一个民族能否自立于世界之林，深深依赖于一个国家和民族创新教育能否得以顺利实施。

这意味着重视学生创造能力的培养是现代教育发展中的关键环节。

马约尔先生，写下了一句耐人寻味的话，“我们留下一个什么样的世界给子孙后代，在很大程度上取决于我们给世界留下什么样的子孙后代。

”现在的学生正是未来的创造者，他们的创新能力将影响着一个民族能否自立于世界之林，能否位于科学技术的制高点。

而这一切又深深依赖于一个国家和民族创新教育能否得以顺利实施。

新课标指出要以创新精神和实践能力的培养为重点，建立新的教学方式，促进学习方式的变革，所以创新教育已成为目前和今后学校教育的主题歌。

不论从国家民族，还是从个人发展的角度来看，实施创新教育，已日益迫切。

音乐作为创造性最强的艺术之一，在人的发展方面所表现出来的最大优势即是培养人的创新意识和实践能力。

音乐课堂教学需要我们摆脱陈旧的教学观念，学习新的教育理念，树立新的教学观、学生观。

怎样在音乐课堂教学中培养学生的创新意识呢？我结合自己的实践谈谈自己的想法和做法。

一、建立民主、平等的师生关系教师和学生形成和谐、民主、平等的关系，热爱、关心每一个学生，尊重学生的主体地位，在音乐课堂上营造宽松良好的学习环境，为学生提供参与各种音乐实践的机会，调动了学生学习音乐的积极性，使他们在音乐活动中获得美感和享受。

我在音乐课堂上改变了以往的两人一座的形式，搬开桌子，让学生坐成扇形、马蹄形、圆形方便学生参与表现。

学生回答问题时，我总是走到学生跟前，对低年级的小朋友，我会蹲在他的旁边倾听他们的回答，让学生感觉他和老师特别得亲近。

二、激发兴趣、展开想象培养学生的创新意识兴趣是第一导师。

大教育家夸美纽斯也说：“兴趣是制造一个欢乐和光明的教学环境的主要渠道之一。

”培养和调动学生的学习兴趣不仅仅是活跃课堂气氛、提高课堂教学效果的重要方法，更是激发和培养学生积极性和主动性的基本途径。

教育观察研究 Educational observation research269小学音乐课堂多元化教学对培养学生创新意识的实践与研究关子英（江门市蓬江区北郊中心小学，广东 江门 529000）摘要：全文围绕小学音乐课堂多元化教学培养学生创新意识来展开说明，通过愉快教学法、即兴创造法以及游戏活动教学法等三种教学方法来详细阐述如何培养学生的创新意识，并且列举了多个课堂教学案例来辅助说明。

关键词：小学音乐课堂；多元化教学；培养创新意识；音乐教学实践与研究一、小学音乐多元化教学与学生创新能力培养的关联性与重要性创新是时代进步的前提，在小学音乐教学中，教学方法要不断创新。

传统的音乐教学模式不容易引起学生的学习兴趣，对于音乐创新能力的培养更是艰难，因此对学生的思维模式产生了禁锢。

现如今随着素质教育的不断改革和完善，教学方法日趋多元化。

但音乐教育相比其他教育比较抽象，更加需要注重创新意识的培养。

二、多元化教学在小学音乐课堂上培养创新意识的实践和研究（一）愉快教学法培养兴趣兴趣是产生创新意识的前提基础。

研究发现在影响学习效果多种因素当中，兴趣起着关键作用。

小学是孩子接受义务教育的初始阶段，这个年龄的孩子活泼好动，对万事万物充满好奇心。

传统的音乐教学是教师讲解理论知识，简单地教学生唱歌技法，教学模式相对单一，学生容易对此失去学习兴趣。

兴趣是最好的老师，尤其对于小学生而言，只要他们感兴趣了才会愿意去主动学习。

为了提高教学质量，教师可用愉快教学法来培养学生的兴趣。

首先要营造一个良好的课堂氛围，小学生们兴趣来得快去得也快，利用信息技术将课本中单调乏味的知识通过图片、音频、动画等多媒体方式生动、形象地呈现出来，创造一个极具感染力的情境，使学生们有身临其境的感觉，慢慢地加深他们对歌曲内涵的认知。

（二）即兴创造法培养自信心与创新能力为什么很多艺术家愿意将自己视为小孩子来进行艺术创作，因为孩童时期心思最为纯净也最具有可塑性，小学生的身心发展速度很快，教师要及时抓住他们活泼好动、创造力旺盛的特点，在最佳时机发挥优势。

浅析在小学音乐教学中激发学生思维创新一、引言在当今的教育环境中，培养学生的创新思维已成为各级学校教育的重要任务之一。

作为一门多学科交叉的艺术学科，音乐教育在激发学生思维创新方面具有独特的优势。

本文将从音乐教学的目标、内容、方法等方面浅析在小学音乐教学中如何激发学生的思维创新。

二、培养音乐审美意识音乐教育应该是全面的，既要培养学生的音乐技能，又要培养他们的音乐审美意识。

只有具备了良好的音乐审美能力，学生才能在音乐创作和表演中更好地发挥自己的想象力和创造力。

因此，教师在音乐课堂上可以通过引导学生欣赏不同类型的音乐作品，让他们感受到音乐的美感，培养他们对音乐的热爱和兴趣，进而激发他们的思维创新。

三、拓宽音乐教学内容传统的音乐教学注重的是歌曲的学唱和乐器的演奏，很少涉及到创作和表演的环节。

为了激发学生思维创新，教师可以适当拓宽音乐教学内容，引入一些让学生进行创作和表演的活动。

例如，可以让学生分组自己编排一首小合唱曲，或者让学生尝试用乐器演奏自己创作的音乐作品。

通过这些活动，学生将会在实践中锻炼自己的创造力和执行力，并且在与同学合作的过程中培养团队意识和协作精神。

四、采用多样化的教学方法现代教育理论认为，传统的单向灌输式教学方法已经不适应学生的学习需求。

为了激发学生思维创新，教师应该采用多样化的教学方法。

例如，可以引入问题式教学，通过提出具有启发性的问题来激发学生的思考和创新；可以采用小组合作学习，让学生们一起讨论和解决问题，培养他们的团队合作能力；可以利用信息技术手段，让学生使用音乐软件来进行创作和编辑，提高他们的信息素养和技能。

五、鼓励学生大胆尝试在音乐教学中，教师应该鼓励学生大胆尝试，不怕失败。

创新需要勇气，需要学生敢于冒险，敢于犯错。

而在许多传统的教学环境中，学生常常受到过多的评判和约束，很容易产生畏难情绪，不敢表现出自己的创造力。

因此，教师应该创造一个宽松的学习环境，鼓励学生敢于表达自己的想法和创意，尊重学生的个性发展，给予他们充分的自由空间。