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王维山水田园诗的艺术美徐恭斌内容提要：王维以诗负盛名，是盛唐山水田园诗派的代表作家，他的诗歌，保留下来的有四百多首。
其中最能代表其创作特色的是描绘山水田园等自然风景及歌咏隐居生活的诗篇。
诗人特别喜欢表现静谧恬淡的境界，他的山水诗里多虚清空灵，秀雅闲逸，表现出了一种禅趣生动而生命节律活泼的艺术静美，蕴含着一种特殊的山水情结。
王维精通画理，他能自觉地运用自身深厚的绘画艺术功底，遣色弄彩，将画艺引入诗中，以绘画之理通于诗，诗作充满了艺术的画意美。
王维的山水田园诗不仅富于诗情、画意，而且饶有禅趣。
诗人以无我之心来深契山水自然的意志,以禅理入诗情，诗作深含着不尽的禅趣。
王维的诗歌可以说是情、景、理妙合无垠。
他的大多数诗作，在描绘自然美景的同时，流露出闲居生活中闲逸萧散的情趣，在空灵的诗境里又蕴涵着不尽的禅趣。
可谓是“一切景语皆情语、一切景语皆禅语”，是“画笔禅理与诗情三者的组合”。
总之，王维以其非凡的艺术天赋和杰出的创作才能，融会前人写景经验之大成，一改前人借景寄兴，感怀兴物的述景方式，化禅宗理趣为艺术精神，将性情具象化为空灵虚渺的山水姿态，开创了我国古代山水诗歌一个崭新的时代，在艺术上有很高成就。
关键词：王维山水田园诗情趣画意禅理艺术美王维以诗负盛名，是盛唐山水田园诗派的代表作家。
他的诗歌，保留下来的有四百多首。
其中最能代表其创作特色的是描绘山水田园等自然风景及歌咏隐居生活的诗篇。
山水之作如《终南山》、《华岳》描写雄伟的山岭，《汉江临泛》描绘浩瀚的江流，《山居秋暝》表现秋山雨后的清新气氛，《青溪》、《过香积寺》、《蓝田山石门精舍》等写深山之中溪涧或寺院的幽邃景象，都是脍炙人口之作。
五言绝句《皇甫岳云溪杂题》5首、《辋川集》20首是描写隐居幽胜的组诗，大多写得很精致，有如精美的绘画小幅。
描绘田园风景的诗作有《赠裴十迪》、《春中田园作》、《新晴野望》、《渭川田家》、《田园乐》等10多首，勾画了农村平凡而美丽的日常风光。
王维山水田园诗的意境美王维山水田园诗的意境美王维是我国盛唐时期山水田园诗派的杰出代表，他所创作的诗歌是盛唐时期社会文化的映射，也是诗人超然人格和艺术修养的再现，诗中融入了诗人独特审美感受以及人生哲思。
王维所处的时代，是一个诗坛繁花似锦的时代。
而王维的山水田园诗便是其中最清新明媚的，听落花，品泉流，凝月光，诗中听声，诗中有画。
有着自己独特的意蕴和美感。
一、诗中有画：王维山水田园诗中的画意美作为“唐宋八大家”之一的苏轼，曾评价王维的诗“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗”，这是对王维诗画风格的高度总结。
王维以一个画家的视角，对于山水田园的描绘更加形象生动。
对于诗的描写更是以一种“成竹在胸”的状态，写画出山水田园景物独有的特点。
同时，对诗的描写运用绘画艺术，使诗中色彩、光影的调和更加独到。
他所运用的艺术表现手法也是别具一格，对于景物的描写如同在我们的面前铺开了一副画卷，充满着诗情画意;更令人惊喜的是这幅画卷并不只是平铺在那里，而是一幅幅有声画，带领我们身居其间。
王维的诗中有画体现在诗人以画家的眼光描绘出对自然美的特殊感悟。
通过对自然景物的真实感知和意境想象，营造出优美的意境。
诗中繁和简，形和意的完美结合，借助精心结构的画面，统筹布局，表现深长的意蕴，给人以美的体验与感受。
如《竹里馆》：“独坐幽篁里，弹琴复长啸，深林人不知，明月来相照。
”这是他《辋川集》中的一篇，主要写幽居竹林中的感受。
画面由近景到远景，整首诗读来，如同一幅画呈现在我们面前，充满层次感与画面感。
让我们感悟到，诗人是以一种心远地自偏的心境抒发了心中的宁静淡然。
王维的诗中常常以光和影来表现景物的静态美，刻画细腻，善于捕捉画面瞬间的美，并用富有特色的语言表达出来，在光影明灭间展现出一幅幽静明丽的画面。
自然景物总是带着自身独有的特点，人们也总能在自然中找到与自己相似的特性，王维对于自然万物的特殊感受来源于他的细心观察以及静心体会，在光影交织之间捕捉事物独有的特点，营造出一种优美清悠的意境。
王维山水田园诗的艺术特色王维山水田园诗的艺术特色又如<<山中>>:荆溪白石出,天寒红叶稀.山路云无雨,空翠湿人衣.前两句写山景,因为是秋天,水落石出,通过一个白字,给人一种明净之感.因为天气寒冷,秋叶稀疏.以红叶与白石互相映衬,构成鲜亮的色调,以稀疏的红叶点缀山景,使山上的景色既不至于太荒凉寂寞,也不是显得过于华艳.后两句则好象是泼墨渲染,诗人以大笔染过一片空翠之色,使之在整个空间形成一种迷蒙之色,无雨之雨,产生一种淡淡的水墨画的效果.在色彩的运用上，王维的山水田园诗歌很好的吸收了绘画的长处，诗人采用多样化，整体化的色彩，把大自然丰富多彩的景色表现出来，使景物跃然纸上，情态飞动。
又如《田园乐》(其六):“桃红复含宿雨，柳绿更带春烟。
”诗人在勾勒景物的基础上进而着色，“红”“绿”两个颜色字的应用，使景物鲜明怡目，给读者一片柳暗花明的图画。
粉红的桃花，花瓣沾着隔夜的雨点，色泽更加柔和可爱;碧绿的翠柳，笼罩在一片若有若无的水烟中，更是娇艳迷人。
其整体色彩偏于暖。
还有《川别业》中的“雨中草色绿堪染，水上桃花红欲然。
”“染”与“然”字，浓敷出了草色绿之深，桃花红之艳。
诗人还讲究色彩的对比和映衬，如《积雨川庄作》“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄莺。
”水田之“绿”与白鹭之“白”，夏木之青与黄鹂之黄作对比。
增强了画面的效果。
王维的山水田园诗歌的创造中，同时以诗人的灵犀，画家的慧眼和音乐家的锐耳来捕捉表现自然美的。
他把音响的描写作为山水传神写照的一个重要手段，使声音成为构成形神逼肖，气韵生动，具有立体感的自然景物形象的要素，将大自然的声音融入作品中，并运用多样化的手法使神奇音响和自然界的美丽景物有机配合，和谐交融。
一个有声有色的意象，一幅幅配着音响的图画使人耳目一新。
如《春中田园作》“屋中春鸠鸣，村边杏花白。
持斧伐远杨，荷锄泉脉。
归燕识故巢，旧人看新历。
临觞忽不御，惆怅远行客。
”这首诗中，写出了春鸠的鸣叫，燕子的呢喃，伐斧的坎坎，锄头的锵。
【王维山水诗的禅意】原文注释、翻译赏析王维山水诗的禅意王维，这位盛唐诗坛杰出的诗人，以其卓越的艺术素养和才能，对“山水自然〞进行审美观照。
他笔下的山水诗，含蕴山水清音，心境与自然浑然一体。
物我两忘、空灵清幽，独具禅思画意、意境之美，在诗苑中独树一帜。
王维的这种将山水诗的审美艺术和禅意的空灵宁静结合起来的创作手法，将其创作推向了顶峰。
下面我们来看看王维山水诗的禅意，欢送阅读借鉴。
一、王维的生平及佛教信仰王维(701-762)，字摩诘，是盛唐时代的杰出诗人。
诗人以在诗作中善于描绘山水田园景色与表现诗情画意见长。
诗人一生与佛教有着特殊而紧密的联系，其名和字都是取自佛教经典《维摩诘经》。
王维号摩诘居士。
王维信仰佛教，跟他的家庭有很大关系。
王维生长在一个佛教气氛很浓的家庭，他的母亲是一个虔诚的佛教徒。
在其母的熏陶下，王维年轻时即信奉佛教。
尽管如此，儒家的仁政学说和积极用世精神仍在其思想上占据主导地位。
然而在历经一系列政治上的失意与挫折后，佛禅理念在他的信仰中终于占据了支配地位，以至诗人笃志奉佛，在禅诵中寻找寄托，在大自然中获得解脱。
王维以禅诵和游乐山水来摆脱肮脏的政治，排遣内心的郁闷，保持心灵的澄静，又以澄净的心灵去体悟自然，在对自然的吟咏中，表达对禅理的深切体会。
他对佛教虔诚而笃信，在诗歌创作上常常“以佛入诗〞，使诗作充满禅意、禅理、禅趣。
后清代诗论家王士祯在《香祖笔记》明确指出:“唐人五言绝句，往往入禅，有得意忘言之妙，与净名默然，达摩得髓，同一关捩。
〞并在其后来的《居易录》中更强调指出:“会试论唐人诗，王维佛语，盂浩然菩萨语，刘虚、韦应物祖师语〞,皆以佛语评论之，透露出王维诗与禅教的内在渊源与紧密联系，其更被人尊称为“诗佛〞。
二、禅宗思想与王维思想的渊源自魏晋南北朝以来，统治者所实行的儒、道、释三教并存、调和的方针，在入唐以后并没有大的改变，随着武后时代重佛教之风的盛行和大规模的寺庙建设、佛经翻译，佛教得到迅速的传播和开展。
【王维诗歌中的山水画意与禅趣境界】一王维身兼诗人、画家于一体，且善书法、识音律，与之同时的殷璠评价摩诘诗“在泉成珠，着壁成绘”，后世子詹谓之“味摩诘诗，诗中有画；观摩诘画，画中有诗。
”这些评价都十分精当地指出了王维诗中所具有的诗情画意的内蕴。
盖诗画虽有体式章法、水墨气象之不同，其终极指向却是殊途同归，即觉万象之情，发一己之思。
具体到王维，其诗中之画境，画中之诗境，构成了其艺术观照中独特的审美意趣。
山水诗自谢灵运始，便使山川成为了独立的审美对象，其诗如“初发芙蓉，自然可爱”，开了一代之诗风。
如：“白云抱幽石，绿筱媚清涟。
”（《过始宁野》）“晓霜枫叶丹，夕曛岚气阴。
”（《晚出西射堂》）“池塘生春草，园柳变鸣禽。
”（《登池上楼》）“野旷沙岸静，天高秋月明。
”（《初去郡》）语词清丽精炼，境界天然，为其可爱之处，然谢诗摹形穷相，描物雕貌，寄以玄言奥理，极尽刻画之能，只得山川皮相，于其神韵之理，犹有未得。
且意象密集，重于写实，将山川隔于人外，情景割裂，未能以情贯之。
故有人批评其诗“尚巧似”（钟嵘《诗品》），此亦谢诗之桎梏。
反观王维之诗歌，静秀清逸，语尚天然，不事雕琢，多以常境入诗，精于写意，词句多真纯简约，寓大美于清淡。
与陶潜有可通之处，于至淡至纯之处，闪烁着生机与光华。
观其诗作中清淡天然之意，殆与陶潜之境略有相似。
如《桃源行》：渔舟逐水爱山春，两岸桃花夹去津。
坐看红树不知远，行尽青溪不见人。
山口潜行始隈隩，山开旷望旋平陆。
遥看一处攒云树，近入千家散花竹。
樵客初传汉姓名，居人未改秦衣服。
居人共住武陵源，还从物外起田园。
月明松下房栊静，日出云中鸡犬喧。
惊闻俗客争来集，竞引还家问都邑。
平明闾巷扫花开，薄暮渔樵乘水入。
初因避地去人间，及至成仙遂不还。
峡里谁知有人事，世中遥望空云山。
不疑灵境难闻见，尘心未尽思乡县。
出洞无论隔山水，辞家终拟长游衍。
自谓经过旧不迷，安知峰壑今来变。
当时只记入山深，青溪几度到云林。
此为长篇叙事诗，直接取材于陶渊明《桃花源记》，而《蓝田山石门精舍》诗则意通桃源：落日山水好，漾舟信归风。
王维山水田园诗的艺术特点
盛唐诗人王维山水田园诗总的特点是“诗中有画、画中有诗”，他以画家的眼睛和诗人的情思，写物态天趣，宁静优美而神韵缥缈。
首先，他既能概括地抒写雄奇壮阔的风景，又能细致入微的刻画自然事物的动态，巧妙地捕捉适于表现他生活情趣的种种形象，构成独到的意境。
这类诗气魄雄伟，意境开阔，白描笔法，粗线勾勒，而且角度富于变化。
如《终南山》，诗从主峰着笔，总揽全山，写出了终南山雄伟磅礴的气势，正像山水画里常用人身与山势构成对比一样。
其次，他将自然的美与心境的美完全融为一体，创作出如水月镜花般不可凑泊的纯美诗境。
《汉江临眺》先写楚地的形势，中写江流浩荡的景观，末写流连忘返的情意。
粗线勾勒，境界壮阔，全是白描的写法，甚至不写山色是青是紫，是浓是淡，只说其若有若无，像一幅水墨山水画。
诗人把握的是总体印象，而且是用诗思而非肉眼统摄的图像，表现出中国画散点透视的艺术效应。
再次，他善于在动态中捕捉自然事物的光和色，在诗里表现出极丰富的色彩和层次感。
如“日落江湖白，潮来天地青”；“泉声咽危石，日色冷青松”。
他也善于捕捉音响、色彩、画面、感受相交织的动人一刻，统一于最能传达情韵的意境之中，用恰当的语言表现出来。
如山水小诗《鸟鸣涧》
“人闲桂花落，夜静春山空。
月出惊山鸟，时鸣春涧中”，诗人以静写动，以动写静，动静结合，把读者带人更优美、更深邃的意境中去。
王维山水田园诗作的审美特征及禅宗境界晚年的王维是“晚年惟好静，万事不关心”（《酬张少府》），对佛教的崇信日益加深。
他结交了许多“禅门”中人，特别是和慧能大弟子神会的密切交往使他了解了南禅思想，对其思想产生了决定性的影响，对其诗歌创作也发生了重要的影响。
可见“诗佛”王维不是人们想象中消极的不食人间烟火的佛教徒，禅宗思想带给他的是空灵活泼的生命气息，决定了其山水田园诗歌独特的风格和后人难以企及的地位。
一“诗中有画”的审美特征王维不仅在文学上造诣很高，而且擅长绘画，是中国水墨山水画的开山鼻祖，由于精通诗歌和绘画，王维能将二者巧妙地结合起来，从而营造出具有鲜明个性的艺术境界，蕴含着深刻的哲学之思，他在从事山水田园诗歌创作时，能娴熟的运用绘画方面的种种技巧和观念融入其中，加上自己细致入微的感受力，其山水田园诗歌也就像一幅幅有声有色自然活泼的美丽图画，神韵十足，意境深远悠长，王维也因此受到大文学家苏轼的高度评价。
具体来说，其诗如画卷，美不胜收，情景交融，深然天成。
主要体现在色彩美和光线美以及构图美和意境美两个方面。
1.色彩美和光线美绘画作为再现性空间艺术，如果要生动地描绘多姿多彩、五彩缤纷的大自然必须借助色彩。
诗歌是语言艺术，虽然不能像绘画那样直观地再现色彩，却可以通过语言塑造形象来表达作者的思想情感，因此，它同样可以使诗歌呈现出丰富多彩、生动活泼的色彩美，从而构成内涵丰富、情景交融的艺术境界，王维精通绘画，对大自然中色彩的浓淡深浅和光线的明暗强弱有着敏锐的感受，在诗歌创作中他擅长运用绘画的技巧，注重色彩之间的相互调合和衬托、光线的明暗对比，因此，其诗歌中的景物描写不仅色彩鲜明生动，而且呈现出真实丰富的光线感2. 构图美和意象美王维的山水田园诗作之所以被看作一面“诗中有画”的永远的旗帜，还和他再从事诗歌创作过程中注重像绘画一样的构图，营造宁静淡泊的意境有关。
中国古代绘画重表现中情感，多用写意的手法，从多个不同的视角来描摹山水，宋代山水画家郭熙对此有一个经典的总结，山有三远：自山下仰山巅，谓之高。
分类号密级U D C 编号本科毕业论文(设计) 题目论王维山水田园诗的画意和禅意所在院系文学院专业名称对外汉语年级 2009级学生姓名刘晓学号 0950120031指导教师龙珍华二○一三年五月论文原创性说明本人郑重声明：所呈交的学位论文，是本人在龙珍华老师的指导下，独立进行研究所取得的成果。
除文中已经注明引用的内容外，本论文不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的科研成果。
对本文研究作出重要贡献的个人和集体，均已在文中用明确方式标明。
本声明的法律责任由个人承担。
作者：日期：文献综述概述：王维是盛唐山水田园诗的代表作家，由于其诗中颇具禅宗意味而被誉为“诗佛”。
王维不仅是个伟大的诗人，也是一个画家，而且他又与佛教有着深厚的渊源。
因此他的诗中既蕴涵着画意也蕴涵着禅意。
由于唐代采取思想兼容的态度，在思想领域里则是儒、释、道并存。
王维在这样的文化背景和传统士人的文化积淀下，他的诗歌中又隐现着儒家和道家思想，形成了别具一格的艺术风格。
正文：王维的思维创作受到佛教的影响是毋庸置疑的，其好友苑咸曾经评价其为“当代诗匠，又精禅理”。
大多数学者从佛教的角度研究王维，但同时也有人研究王维诗中的画意。
因此学界关于王维山水诗的研究一直有很多专著论文，本文在前人研究的基础上，对他们的理论成果和看法做一些总结，如下：1、张丽娟在《王维隐居终南期间佛教思想研究》中总结了学界对王维研究的现状：“国内学术界对王维的深入研究大体上是从上个世纪80年代开始的。
此后，各种形式的研究成果不断地出现。
这些研究主要集中在佛教对王维生活方式的影响、佛教对王维文学创作手法与内涵的的影响、王维诗表现的禅趣禅意和佛理等几个方面。
”由此可见佛教对王维的影响之大。
徐流奇在《禅学理念与王维诗风》中分析到：“王维前期诗歌受北宗禅影响，多为佛教禅理的直接传达；后期受南宗禅影响，将玄冥的禅意化入诗。
”他逐渐形成了自己独特的禅宗审美观，尤其是对空寂之美的追求和赞颂，以及以自我心性的圆满和灵动为目标，并且将这种宗教体验与审美体验融合为一体，最后导致王维诗歌空灵清丽风格的形成。
王维山水田园诗赏析
王维是唐代著名的诗人之一，他的山水田园诗被誉为“诗中有画，画中有诗”。
他的诗歌中描绘的山水田园景色，让人感受到大自然的美丽和宁静。
王维的山水田园诗大多以自然景色为题材，通过对自然景色的描绘，表达他对大自然的热爱和向往。
他笔下的山水田园风光，往往具有浓郁的诗意和画意。
他的诗歌不仅具有很高的艺术价值，还能够让读者感受到大自然的魅力和神秘。
王维的诗歌中经常使用“空”、“静”、“幽”等词语，这些词语不仅表达了他对自然景色的感受，也展现了他内心的平静和淡泊。
他的诗歌中还常常运用比喻、拟人、象征等修辞手法，使得诗歌更加生动形象，富有感染力。
王维的诗歌不仅表达了对大自然的热爱和向往，也展现了他对人生的思考和感悟。
他的诗歌中蕴含着深刻的哲理，让读者在欣赏自然美景的同时，也能够思考人生的意义和价值。
王维的诗歌中还常常涉及到中国古代文化中的一些元素，如儒家思想、道家思想、佛教思想等。
这些元素的运用，使得他的诗歌具有更加深厚的文化内涵和历史价值。
总的来说，王维的山水田园诗是唐代文学中的瑰宝之一。
他的诗歌以自然景色为题材，通过对自然景色的描绘，表达他对大自然的热爱和向往。
他的诗歌中蕴含着深刻的哲理和文化内涵，让读者在欣赏
自然美景的同时，也能够思考人生的意义和价值。
[王维山水诗中的禅意]解析王维山水诗中的禅意王维一生留下了无数的经典之作，其抒写隐逸情怀的山水田园诗，诗中有画，画中有诗，将空灵之美、神韵缥缈和空明的境界刻画得入木三分，把禅宗思想与宗教感情化为诗思，具有独特风格。
王维(701-762)，字摩诘，其名和字都是取自佛教《维摩诘经》中的维摩诘居士，是盛唐时代的杰出诗人。
诗人以善于描绘山水田园景色与表现诗情画意见长。
作为中国士大夫文人的代表人物，王维与佛教的关系可谓源远流长，一生与佛教都有着特殊而又紧密的联系。
他对佛教虔诚而笃信，在他的诗文里谈佛经、谈禅理，可谓是屡见不鲜。
在诗歌创作上常常“以佛诗”，使诗充满禅意、禅理、禅趣。
以至在他生前，好友苑盛《酬王维序》就认为其是“当代诗匠，又精禅上理”。
后清代诗论家王士祯《香祖笔记》明确指出：“唐五言绝句，往往入禅，有得意忘言之妙，与净名默然，达摩得髓，同一关捩。
观王(维)裴(迪)《辋川集》及祖咏《终南残雪》诗，虽钝根初机，亦能顿悟”，并在其后来的《居易录》中更强调指出：“会试论唐人诗，王维佛语，盂浩然菩萨语，刘虚、韦应物祖师语”，皆以佛语评论之，透露出王维诗与禅教的内在渊源与紧密联系，其更被人尊称为“诗佛”。
显然，不论是说王维“以佛入诗”，还是说其“以禅入诗”，都强调了王维诗歌与佛教禅理间千丝万缕的内在联系。
为此很多研究者都倾向于穿透王维山水诗中的“空”、“寂”、“静”等特质层面解读其蕴涵于其中之禅意。
王维的山水诗之所以能够很自由地表现禅的意境，决定性的原因在于诗与禅的价值取向、情感特征、思维方式和语言表达等各方面的巧妙联系。
本文尝试突破前人的审美视角，拟从王维对山水诗构思设计、描写手法、艺术表达三个层面的细腻特质捕捉沉淀于其中的禅意、禅理、禅趣。
一、构思设计的静默观照与沉思冥想禅宗信奉“梵我合一”，“我心就是一切”的世界观。
在直觉的静默观照与沉思冥想中“我”与自然溶为了一体，区别与界限消失了，“我”的情感、“本心”注入到山河大地、花鸟草木中，山河大地、花鸟草木也成为“我”，表现“我”的心境与思想。
