浅析王维山水田园诗的意境美(一)

论王维山水诗歌的意境美意境是我国古代美学思想中的一个重要范畴,一直是古代艺术家追求的艺术表现的最高境界。

古人认为,有了情与景的交融,读者才可能在实境(景)的诱导下开拓出一个更为丰富、广泛的审美想象空间,这个空间一方面是原有画面在联想中的延伸与扩大;另一方面,是读者伴随着对这种具象的联想而产生的对情、神、意的体味与感悟,读者由此获得一种“不尽之意” 和“味外之旨趣”。

而抒情艺术作品的理想状态正是要创造一种“状难写之景如在眼前,含不尽之意见于言外”的审美意境。

受禅宗思想的深刻影响,王维的山水诗作,不仅仅善于对外界客观事物的状貌做细致描摹、刻画,使自然之景显得生动具体,实现其“如画”的可感境界;他还更擅长在这些“如画”的`山水自然形象上承赋一种别样的意蕴,体现出一种抽象的哲理――即禅宗的色空观念。

历史上以佛禅为内容的诗歌并不少,唐代佛风炽盛,此类诗作更多。

与唐代其它谈禅说教诗作有所不同的是,王维那些表现禅宗哲理的山水诗作,总能非常熟练地运用艺术创造来描绘自然的独特形象这一特殊手段,把佛教禅宗的那些抽象理念寓托在自然美景的感性形式之中,他总是能巧妙地借助山水自然之物的外在形象和生动具体的灵动画面,表露诗人自己独到的思想倾向和审美趣味。

王维生活在佛风炙热的盛唐时期,受时代和家庭的影响,他对佛禅是越老越执着。

佛教禅宗思想不仅影响了王维的生活情趣和政治态度,使他与社会似远非远,与政治若即若离;而且也改变了他的世界观和艺术观,强化了他的人格自塑方向,在诗歌创作的意趣上,他总是有意或无意地将佛禅义理融入作品中,以佛禅视角审视自然。

因此,王维的山水诗歌总是蒙着一层挥之不去的佛禅色彩,在散发着浓郁自然空寂意识的同时,又洋溢着物我相容、物我两忘的无言大美境界。

王维山水诗歌的无限魅力主要来自于其深邃的意境。

在选景方面,他似乎刻意又随意,能朴素而自然地为情造景。

自然在描绘山水风景的过程中,他惯于捕捉与塑造那种虚空不实、变幻无常的自然之景,并巧妙而自然地把自身进行的理念思维和审美体验与眼前之景结合在一起,借助自然美之形象来寄托其为之执着的禅学思辨,从而把佛学禅理有机地组合到诗情画意中去。

浅析王维山水田园诗的艺术美王维多才多艺,兼擅诗歌、绘画和音乐。

他一生流传下来的诗歌有四百多首,其中数量最多、最能代表其创作特色的是山水田园诗。

王维善于将画家的笔法巧妙灵活地运用到他的艺术创作之中,从而使其山水田园诗具有一种独特的艺术美。

一、王维诗作构图美王维的山水田园诗在结构上吸取了绘画技法的特点,将他的诗、书、乐、画兼擅的艺术才华发挥得淋漓尽致,使他的山水田园诗不仅“诗中有画”,而且是“有声画”。

绘画是空间的艺术,讲究“经营位置”和布局构图。

王维以画人诗,遂使他笔下的山水田园景物的布局错落有序,富于图画美。

如《终南山》诗在“连山到海隅”的崇山峻岭之中,平添“隔水间樵夫”这一笔,是以小衬大,更“见山远而人寡也”(《唐诗别裁》卷九)。

又如“云里帝城双凤朗,雨中春树万人家”(《奉和圣制从蓬莱向兴庆阁道中留春雨中春望之作应制》)。

将“双凤阂”置于“云里帝城”的背影之间,更显其巍峨壮观;把“万人家”置于雨中春树的氛围之中,愈见京都的繁华富庶和春意盎然。

绘画艺术构思讲究虚实相间,常留虚白,供读画者再创造。

王维深谙此道,不仅在描绘山水景物时,往往从虚处落笔,如“江流天地外,山色有无中”,状大江浩渺,山色空蒙,,有以少总多,以一当十的艺术效果。

二、王维诗作色彩美在色彩的运用上,王维的山水田园诗很好的吸取了绘画的长处。

大自然的景色是丰富多彩的,诗人便采用多样化,整体的色彩,逼真生动地展现出自然界中的形形色色,又用统一的基调组成完整和谐画面,使景物跃在纸上情态飞动。

如《田园乐》(其六):“桃红复含宿雨,柳绿更带春烟”,诗人在勾勒景物的基础上进而着色,“红”、“绿”两个颜色字的运用,使景物鲜明怡目,给读者一幅柳暗花明的图画。

着色之后再加一层渲染,深红或浅红的花瓣沾着隔夜的雨滴,色泽更加柔和可爱,雨后空气澄鲜,碧绿的柳丝笼在一片片若有若无的水烟中,更婀娜迷人。

经层层渲染、细致描绘,诗境自成一幅工笔重彩的图画,其整体色调偏于暖湿。

王维山水田园诗的意境美王维山水田园诗的意境美王维是我国盛唐时期山水田园诗派的杰出代表，他所创作的诗歌是盛唐时期社会文化的映射，也是诗人超然人格和艺术修养的再现，诗中融入了诗人独特审美感受以及人生哲思。

王维所处的时代，是一个诗坛繁花似锦的时代。

而王维的山水田园诗便是其中最清新明媚的，听落花，品泉流，凝月光，诗中听声，诗中有画。

有着自己独特的意蕴和美感。

一、诗中有画：王维山水田园诗中的画意美作为“唐宋八大家”之一的苏轼，曾评价王维的诗“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗”，这是对王维诗画风格的高度总结。

王维以一个画家的视角，对于山水田园的描绘更加形象生动。

对于诗的描写更是以一种“成竹在胸”的状态，写画出山水田园景物独有的特点。

同时，对诗的描写运用绘画艺术，使诗中色彩、光影的调和更加独到。

他所运用的艺术表现手法也是别具一格，对于景物的描写如同在我们的面前铺开了一副画卷，充满着诗情画意;更令人惊喜的是这幅画卷并不只是平铺在那里，而是一幅幅有声画，带领我们身居其间。

王维的诗中有画体现在诗人以画家的眼光描绘出对自然美的特殊感悟。

通过对自然景物的真实感知和意境想象，营造出优美的意境。

诗中繁和简，形和意的完美结合，借助精心结构的画面，统筹布局，表现深长的意蕴，给人以美的体验与感受。

如《竹里馆》：“独坐幽篁里，弹琴复长啸，深林人不知，明月来相照。

”这是他《辋川集》中的一篇，主要写幽居竹林中的感受。

画面由近景到远景，整首诗读来，如同一幅画呈现在我们面前，充满层次感与画面感。

让我们感悟到，诗人是以一种心远地自偏的心境抒发了心中的宁静淡然。

王维的诗中常常以光和影来表现景物的静态美，刻画细腻，善于捕捉画面瞬间的美，并用富有特色的语言表达出来，在光影明灭间展现出一幅幽静明丽的画面。

自然景物总是带着自身独有的特点，人们也总能在自然中找到与自己相似的特性，王维对于自然万物的特殊感受来源于他的细心观察以及静心体会，在光影交织之间捕捉事物独有的特点，营造出一种优美清悠的意境。

简析王维山水诗的意境美摘要：盛唐山水田园诗派的代表诗人王维的抒写隐逸情怀的山水田园诗奠定了王维在唐诗史上的大师地位。

王维在他的山水田园诗里创造出“诗中有画，画中有诗”的静逸明秀的诗境，兴象玲珑而难以句诠。

本文从王维山水诗的意象、情感和特点三个方面着手，对其意境美进行简要的赏析。

关键词：王维山水诗意境美王维诗歌的艺术成就，在盛唐诗坛上，除李杜以外，鲜有堪与比肩的。

他的山水诗平淡自然，俊逸空灵，与琴棋书画融为一炉。

诗中常有形与声的刻画，情与意的温馨，飘洒与沉静结伴，显达与幽深同行。

常用委婉冲淡、古雅悠远的高妙手法，达到令人拍案叫绝、流连忘返的艺术胜境，形成他山水田园诗的空灵、明净、飘逸的意境，构建出一种具有独特审美价值的意境美。

一、清爽明净的意象“诗的意境”又称为“诗境”，是诗人在反映生活时，从现实生活中提取最能激起人们感情的要素，进行高度的集中和概括，所创造的极富感染力的具体境界，所以诗中选取的意象的特点，即诗中多个意象组合成的意境的特征要能激起人的情感。

在王维的山水田园诗中，山林、明月、清泉、白云等都是经常出现的意象，他通过把握这种特定的客观景物，创造出独特的意境，写出自己特定的心境。

如：王维笔下的“清月皓方闲”（《泛前坡》），听不到疾雷破山、振奋发聩的声音，而是“铙吹发西江，秋空多清响”（《送宇文太守赴宣城》），平和之中，显出王维的宁静心态。

在王维的山水诗中，意象次数出现最多的是“云”，据统计，在他的诗中，“云”出现一百余次，比例相当高。

如果说陶渊明的诗“篇篇有酒”，那么，也可以说王维的诗“篇篇有云”。

云的含义也比陶渊明诗中的“无心云”更为丰富。

有时虽未必不为写实，但寓有更深一层的理趣，如“行到水穷处，坐看云起时”（《终南别业》），“白云回望合，青霭入看无”（《终南山》），丰富多彩的白云意象出现在王维的诗歌之中，形成了远意迷茫的空罔意境，诗人的形象隐显示于云雾弥漫的空阔意境之中，表达了一种淡然适意的思绪。

论王维山水田园诗的艺术美
王维（701年—761年），字契之，祖籍四川彭州花水口，出生在凉都县（今陕西省渭南市临渭区），唐代著名诗人、文学家，现代著名山水画家，被誉为“山水之祖”。

王维以《山居秋暝》闻名于世，是唐代五言古诗之首，也是中国传统文化的经典诗作，为后世无数的山水诗人所奉行。

王维的山水田园诗极富艺术美，其诗以充满感受力的描绘，娓娓道来深山、远山、古山的美，表达了自然的神韵，及其对于田园景象的赞美。

其中有渔舟唱晚的景象，有秋水如砌的清泉，有碧峰对洗的山峦。

他以逼真的笔墨，如实描写，将所见、所感、所闻都凝练在“字里行间”，使诗文充满立体感——隐句里蕴藉出丰富的哲理美学思想。

其中，王维在《山居秋暝》中运用的四字格律非常巧妙，精彩的表达了山水的秋夜景象，体现出他独特的山水画境：彼立寒空里，灞水落滩，野艇高低隔，翠峰连襟秋，古木无人径，草色共苍苔。

此......描写还有其独特的绘画色彩，篇章上空气清明，弥漫着一股乡土气息，显示出田园人文深邃的意蕴。

总之，王维的田园诗，具有传统中国美学特色，其意境广阔，深刻富有渲泻性，在艺术上有着极高的追求，使其古代的美之艺术在审美上更趋于圆满。

浅析王维山水诗歌的意境美前言王维（公元701年-761年），唐代著名诗人、画家。

他是唐代文学中山水田园派的代表人物，以山水诗著名，被誉为“诗佛”、“诗圣”。

其山水画家与山水诗交相辉映，形成了王维独特的艺术风格，对后世山水文学、美学产生了深远的影响。

本文旨在分析王维山水诗歌的意境美。

王维的山水诗王维的诗作以山水田园为主题，其中尤以山水诗最为著名。

他把山水描绘得惟妙惟肖，以至于读者沉浸其中，仿佛置身于自然的怀抱之中。

王维的山水诗无论从意境、艺术、语言等方面都达到了极致，形成了王维独特的诗歌意象体系，具有无穷的魅力。

王维的山水诗不仅描绘了风光，更重要的是体现了一种内心的理想之境，展示了诗人超凡脱俗的人文精神。

他以山水为媒介，表达了自己的心灵世界，使得诗歌意境呈现出深邃含蓄的美。

王维山水诗的意境美和谐王维的山水诗以和谐为主题，表现出一种自然的美和人文的美之间的均衡与相互依存。

诗人以平静细腻的笔触，描绘了大自然的和谐美景，使人们感受到了自然的恬静优美和人们内在情感的平和美好。

读王维的山水诗，让人们感受到了人与自然、人类与社会、自己内心与外在环境之间的和谐与统一。

超然王维的山水诗中充满了一种超脱尘俗、超越人生的情调，表现出诗人在自然之中找到了一个寄托理想、超然于世的境地。

他在描绘山峰、江河、云霞的同时，把自己也融于这片自然之中，彰显出一种超越凡俗的高境界。

提神王维的山水诗又具有提神之效，能够令人神清气爽、品味醇美。

诗人通过对山水的细致描摹，展示了大自然的鬼斧神工之美，表现出大自然的壮丽、安详、恢弘和奥妙，使人在阅读的过程中能够舒展心情，与这美好的自然景致共振，提高情感感受的高度，达到提神开脑、增强思维力的效果。

内涵王维的山水诗内涵丰富、意味深远，其中蕴含了深刻的哲理和诗人内心深处的情感。

他在描绘山水的同时，表现了自己的思想感受以及对人生的探索与思考。

通过这种表现方式，诗人追求真理和人生意义的理想，通透地展现在诗句之中，让读者在感受自然美景的同时，也能够深刻领悟诗人的人文理念和人生哲学。

论王维山水田园诗的意境美摘要：王维作为盛唐山水派的主要代表人物，以其语言的高度清新洗炼，诗歌意境的空灵、深远，创造出“诗中有画，画中有诗”的独样意境，情景交融，意境深远，巧妙将诗作与美景融为一体，深具禅意。

本文将从王维诗歌作品中品味这种独特意境。

关键字：王维山水田园诗意境诗中有画画中有诗正文：王维（701-762），字摩诘，祖籍太原祁（今山西祁县）人，其父官居汾州司马，故徙家于蒲（今山西永济县），遂为蒲州人。

母亲崔氏，是个虔诚的禅宗弟子，这对王维日后接受禅学思想有着较深的影响。

王维多才多艺，于音乐、绘画方面造诣尤深。

王维跟许多唐代诗人一样年轻气盛，积极进取，颇有政治抱负。

受张九龄提携出仕，后因张九龄罢相李林甫上台，政局出现很大变动，王维思想也因此出现很大转折。

他从此“无可无不可”“万事不关心”，亦官亦隐，逍遥度日。

隐居在蓝田辋川别墅，常与友人弹琴赋诗，萧吟终日。

后来天宝十五年，安禄山入兵长安迫其接受伪职。

当时，王维在被囚禁关键字：王维山水田园诗意境诗中有画画中有诗的菩提寺中作诗抒发对帝京沦陷的悲痛和对唐王朝的思念。

唐军收复长安和洛阳以后，王维虽因接受伪职被论罪，但因上述的诗以及他弟弟的平叛之功，所以不久就得到赦免，而且官职升迁，最后官至尚书右丞。

但晚年的王维，早已无意于仕途，退朝之后，常以礼佛为事。

上元二年（761），卒于蓝田辋川别业，年六十一岁。

王维的创作与其心路历程相应，以开元末天宝初为界分为前后两个时期。

前期他思想自豪自信、乐观进取，创作中关心现实抨击黑暗，表现了唐代文人特有的精神风貌。

这个时期主要创作边塞诗和游侠诗，如《少年行》、《老将成》等。

这些诗笔力雄健，风格豪放。

王维后期因政治挫折，生活上半官半隐，王维又是从小生活在一个宗教气氛浓郁的家庭里。

所以他思想中又表现出遁世、隐居、万事不关心的消极面，“一生几许伤心事，不向空门何处销”（《叹白发》），正是他这种心态。

这一时期他大力创作山水田园诗，并创造出独特的艺术风格，他的山水田园诗歌代表了唐代山水田园诗的最高成就，不仅在唐代诗坛上盛誉空前，而且对后世产生了深远影响。

王维山水田园诗特点王维山水田园诗特点山水田园诗，通常是描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的生活。

它的风格恬静淡雅，语言清丽，艺术境界上，清新脱俗。

下面由小编为您整理出的王维山水田园诗特点内容，一起来看看吧。

王维山水田园诗特点1山水田园诗在诗人王维手中，得到一次总结和显著提高。

其诗最突出的特点是诗中有画，他的诗，既有精细刻画，又注重完整的意境，既有明丽的色彩，又有深长隽永的情味；既包涵哲理，又避免枯燥的表述，极富艺术创作性。

同时王维深受禅宗影响，使禅意渗入到山情水态之中，形成一种高度净化，空灵自然的美的意境。

王维的山水田园诗最突出的特点有两点：一是诗中有画，一是富有禅意，今就其两大特点谈一下我粗浅的认识。

一、诗中有画用绘画的思想去凝视自然山水，发为咏叹，造境入诗，必然诗中有画的神韵。

诗情画意相互渗透，标志着对自然美的艺术表现进入一个新的境界。

(一)构图美构图可通俗理解为景物的布局和取舍，试看王维的律诗《终南山》：太乙近天都，连山到海隅。

白云回望合，青霭入看无。

分野中峰变，阴晴众壑殊。

欲投人处宿，隔水问樵夫。

简练八句，就写出了终南山磅礴的气势。

诗人不采用通常山水泉石、丛林古木的描写手法，而是从全局着眼，从大处落墨，写它的全貌，突出它延绵不断的走向和无涯无际的广度。

这就把整个终南山的气势通过总体性的布局展现在我们眼前，使人觉得是在观赏一幅画。

王维在画面的空间感作了精心设计。

我国古代绘画非常讲究画面布局的虚实、大小、远近、输密、浓淡等关系的处理。

王维成功运用了这些技巧。

试看王维的五言律诗《汉江临眺》:楚塞三湘接，荆门九派通。

江流天地外，山色有无中。

郡邑浮前浦，波澜动远空。

襄阳好风日，留醉与山翁。

这是一首融画法入诗的力作。

首联以大泼墨手法渲染出江汉雄浑壮阔的景色，作为画幅的.背景，诗人将视线所不能及之景，予以概写，漠漠平野，浩浩江流为整个画面渲染了气氛，颌联以山光水色作为画幅的远景，则亦实亦虚；前句描述滔滔江水的流长邈远，后句则以苍茫山色烘托出江势的浩瀚空阔。