ThePictureofDorianGray道林格雷的画像(王尔德)
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《道林·格雷的画像》中王尔德自我形象的体现摘要作家王尔德无疑是英国文学史上的一位重要人物。
他出生在爱尔兰却生活在伦敦,且因被指控拥有并且宣扬同性恋癖好而入狱。
这些曲折痛苦的人生经历给他的文学作品带来了强烈的矛盾性和复杂性。
然而,追求自我和定义自己是一个复杂、艰难而又漫长的过程。
本文结合王尔德的平生及其所处的时代,对王尔德自身在其文学作品《道林・格雷的画像》中自我形象的表现及其原因做深入探讨。
关键词王尔德《道林・格雷的画像》自我形象一、引言奥斯卡・王尔德是欧洲文学史上最富争议的人物之一。
1891年4月,其出版的《道林・格雷的画像》引起极大骚动,并受到媒体猛烈的攻击。
此外,他奢侈放浪的生活方式也让人们颇有微词。
之后,他因为被指有同性恋癖好有伤风化而被送进监狱,随之而来的破产、离婚,使得他的文学风格也开始向唯美主义倾斜。
出狱之后,王尔德被流放在法国并最终死于巴黎一间不知名的小旅馆之中。
身处维多利亚时期的王尔德,把自己复杂的心理活动赋予给了《道林・格雷的画像》中的亨利爵士、道林格雷和画家贝尔西,分别代表了王尔德的本我、自我和超我。
企图通过描写这三个人物的情感纠葛和不断寻找自我的过程来宣泄自己内心的痛苦。
目前研究王尔德的国内外学者很多,分析也越来越全面,但大多以美学、哲学、语言学角度出发,甚少有人研究“书中王尔德”与现实王尔德的联系。
本文将从王尔德在书中的自我形象体现出发,结合其所处的特殊时代和人生经历开展研究。
二、《道林・格雷的画像》中王尔德自我形象的体现(一)通过人物形象表现自我全书最明显表现王尔德享乐主义的地方就是亨利爵士这个最重要的角色。
他大半辈子都期盼着自己内心与肉体的断裂能重新愈合,能把真实的生活、社会道德和宗教信仰合二为一。
王尔德是一个典型的享乐主义者。
无疑的是,亨利爵士又是一个王尔德笔下典型的“花花公子”形象,这里并不是指花天酒地,而是来自富有的家庭、无所事事却拥有相当的艺术修养和思想境界的公子哥。
奥斯卡·王尔德的《道林·格雷的画像》中的道德观念介绍《道林·格雷的画像》是奥斯卡·王尔德创作的一部重要文学作品,故事讲述了主人公道林·格雷在为了保持永恒美貌而放弃道德底线,并将自己的罪孽转嫁到一幅画像上。
这部小说引发了读者对于道德观念和伦理问题的深思。
道德相对主义该小说中所呈现的角色和情节反映了作者对于道德相对主义问题的思考。
通过描绘道林·格雷为了追求个人欲望而失去其内心纯洁、堕落成为堕天使形象,王尔德意图向读者传达出并非所有人都有固定不变的道德标准,而是个体根据自身需求和价值观进行衡量和选择。
美丑与善恶《道林·格雷的画像》将美丑与善恶相联系,暗示了外貌与心灵之间复杂而微妙的关系。
在小说中,道林·格雷通过与艺术家巴塞洛缪的契约,在画像中承担了自己肉体上所做过的许多罪恶行为,而他的真实面貌一直保持着无尽的年轻和美丽。
通过这一设定,王尔德表达了一个观点:外貌上的美丽并非善良的证明,道德并不能简单地用外表来衡量。
自我放逐与压抑小说中,道林·格雷在追求永恒美貌的同时也不得不承受内心的无尽罪孽。
他将自己真实的本性隐藏在画像中,并极力维持一个阳光、纯洁、无暇的形象。
然而,这种自我放逐和对真实本性的压抑最终导致了他内心深处更加黑暗和变态的爆发。
王尔德借此揭示了人们过于追求外在形象所带来的压力和对真实自我的否认会产生负面影响。
道德责任与教训《道林·格雷的画像》最后章节中,当道林·格雷看到了经年累月积攒下来罪孽堆砌成山般恶心的画像时,他最终意识到了自己的错误和堕落。
王尔德以此表达了一种警示:人们应当对自己的行为负起道德责任,并深思熟虑每个选择的后果。
通过描写道林·格雷的悔过和被罪孽束缚而无法获得解脱,作者告诫读者要在追求个人欲望之前考虑其合乎道德规范。
结论奥斯卡·王尔德的《道林·格雷的画像》通过对道德观念的探讨,呈现了一系列复杂而深刻的伦理问题。
《道林·格雷的画像》读后感中文名:《道林·格雷的画像》英文名:《The picture of dorian gray》作者:王尔德(Oscar Wilde)这是王尔德唯一的一部长篇小说,小说讲了主人公道林拥有极聚俊美的外貌且心地善良,激起了画家贝尔的创作灵感并为道林创作了一幅画像。
道林受到画家朋友的怂恿且通过画家的画像了解到自己的惊人之美,于是在画像面前许下心愿拿自己的灵魂跟永保美貌作为交换。
没想到随口说说的意愿却成了真,当女演员因他而死的时候,画像发生了变化。
事后道林并没有克制自己反而更加堕落,而画像也日变丑陋。
然而道林把这一现象告诉担心他的画家时,道林却杀死了画家,并拉着朋友做帮凶,朋友因被迫卷入而后自杀。
然而女演员的弟弟为寻仇也死了,后来道林悔悟,觉得留着画像已没了意义,然后在毁掉画像的那瞬间,自己也死了,并且他的面容变得与丑陋的画像一样,然而画像却恢复了原来的美。
我觉得有必要再去看下英文版的,中文版的我是在kindle上买的电子书,居然会有其他的书,搞得我都不知道是不是结局。
所以看完那天就广罗找人确认结局。
各种不相信结局就这样了,还没反应过来就突然的戛然而止了。
读感第一次看小说有很是期待很是想继续看的感觉,每每公交车快到站的时候总感觉很挂心后面的内容,那种感觉就像我们追电视剧的时候,看到精彩部分就没了需要等最新更新一样。
为自己看书能有这样的感觉而高兴,不知道文章的什么魔力深深的吸引着我。
很好奇到底多美的外表会让这么多人所喜而独爱之,难道真有百看不厌的面孔;难道唯美面孔下的丑陋灵魂真的可以遮掩到无论是从外表还是言谈举止都感受不到或者都看不出来的程度,还是说他们不愿看出来而独爱这美貌?好奇女演员的弟弟是怎么死的,这里我百思不得其解,看了一些百度点评说是因道林的忏悔而死的,我还是无解,不太同意这个观点。
虽然我说不出个所以然,但是就是感觉不对味,好吧,这里就当我在耍流氓吧。
还好奇为啥亨利完全不受道林的影响,无论是外貌还是精神方面,虽然亨利是怂恿道林各种坏变的起因,但是我觉得亨利这个角色像是那种光说不会去做的人,虽然不知道他是有束缚不敢去做还是本身就是那种说说而已不用为之的人。
《道林·格雷的画像》(The Picture of Dorian Gray,1891年)1891年出版《道连格雷的画像》引起极大的骚动,并受到媒体猛烈的攻击。
王尔德也在该年结识艾尔佛瑞·道格拉斯爵士,悲惨的命运却就此开始。
王尔德作品在中国的影响* 建筑师王大闳先生将《道林·格雷的画像》译写为《杜连魁》,场景亦转换为当时的台北。
《道林·格雷的画像》是19世纪末唯美主义代表作,堪称“为艺术而艺术”思潮在戏剧小说及绘画方面的三绝。
这部作品中美丽的词藻和绚然烂的意象附丽于变态人物和荒诞的情节,因此长期遭到误解,其实书中另有真意。
《道林·格雷的画像》天生漂亮异常的道林·格雷因见了画家霍华德给他画的和真人一样大的肖像,发现了自己惊人的美,又听信了亨利·华顿勋爵的吹嘘,开始为自己韶华易逝,美貌难久感到痛苦,表示希望那幅肖像能代替自己承担岁月和心灵的负担,而让他自己永远保持青春貌美。
他的这个想入非非的愿望后来却莫名其妙地实现了。
一天晚上他粗暴地对待了他所爱的女演员西比尔·苇恩,回到家里,发现那肖像上出现了残忍的表情。
原来那肖像已开始随着道林·格雷心灵的变化而变化了。
具体的、用清晰有序的词句准确的表达美的含义----我们作出一个参照物,使得当我们看到某一事物时,可以将它与此参照物相比较,以确定它是否美----是绝不可能的。
语言本身有其局限性,它在充当主体或客体上的矛盾制约了它的表达能力,它不是绝对完美的载体,但更主要的是它所表达的事物的复杂多样,正如美。
所以我们能告诉别人的只会是个人知道的美,在未进行阐释前和完成阐释后,这种美都可能不被别人理解抑或认可。
在此,我尽力模仿王尔德的审美态度来阅读《道林·格雷的画像》。
英国评论家麦克思·比尔波姆说:“早在一八八零年以前美就存在,但让美登台亮相的却是王尔德。
”王尔德作为英国唯美主义的先锋早得到了普遍承认。
The Picture of Dorian Gray (Excerpt)By Oscar WildeThere is no such thing as a good influence, because to influence a person is to give him one's own soul. He does not think his natural thoughts, or burn with his natural passions. His virtues are not real to him. His sins, if there are such things as sins, are borrowed. He becomes an echo of some one else's music, an actor of a part that has not been written for him.The aim of life is self-development. To realize one's nature perfectly - that is what each of us is here for. People are afraid of themselves, nowadays. The terror of society, which is the basis of morals, the terror of God, which is the secret of religion - these are the two things that govern us.一、核心词汇soul [səʊl] n. 灵魂;心灵passion [‘pæʃ(ə)n] n. 激情;热情virtue [ˈvɜ:rtʃu:] n. 美德sin [sɪn] n. 罪恶,罪孽echo [‘ekəʊ] n. 回声terror [ˈterə(r)] n. 恐怖;恐惧moral [ˈmɔ:rəl] n. 道德adj. 道德的religion [rɪ’lɪdʒ(ə)n] n. 宗教govern [‘gʌv(ə)n] vt. 统治;支配二、核心表达There is no such thing as…没有所谓的……burn with one’s natural passions燃烧某人天生的热情an echo of some one else's music 别人音乐的回声(活在别人的影子里)self-development 自我发展realize one's nature实现某人的本性the basis of sth. 某物的基础govern sb.统治/支配某人三、参考译文《道林格雷的画像》(节选)奥斯卡·王尔德世上并没有好影响这样的东西,因为去影响一个人就是把自己的灵魂给了他。
典范英语性格魔水读后感I recently finished reading "The Picture of Dorian Gray" by Oscar Wilde, and I must say it left a lasting impression on me. 近来我读完了奥斯卡·王尔德的《道林·格雷的画像》,我必须说它给我留下了深刻的印象。
The novel delves into the concept of vanity, self-indulgence, and the destructive nature of pursuing external beauty at all costs. 小说深入探讨了虚荣、自我放纵以及追求外在美所带来的破坏性。
Dorian Gray, the main character, starts off as a young, innocent man who is corrupted by his desire to remain youthful and beautiful forever. 道林·格雷,主人公,在小说开始时是一个年轻天真的男子,却因渴望永保青春美貌而堕落。
The painting that ages in his place serves as a physical representation of his moral decay, while he remains untouched and unchanged by his hedonistic lifestyle. 他的代替掉面貌的画像象征着他道德的腐化,而他却因纵欲的生活方式而保持不变。
As Dorian becomes more consumed by his obsession with beauty and pleasure, he loses his humanity and descends into a world of sin and debauchery. 随着道林越来越沉湎于对美和快乐的迷恋,他失去了自己的人性,陷入了罪恶和放荡的世界。
《道连•格雷的画像》三个中译本修辞格翻译对比分析古珊珊(广东科技学院,广东东莞523083)摘要:《道连•格雷的*像》是奥斯卡•王尔德唯4主义的代表作。
王尔德的语言精镂细刻、辞采斐然,妙语丽句俯拾皆是。
本文从李家真译本(外语教学与研究出版社,2016)、黄源深译本(上海外语教育出版社,2010(和郑晓园、魏文峰译本(花城出版社,2014(着手,选取原著中十三种修辞格例句,对比分析书中不同的修辞格翻译,归纳和丰富修辞格的翻译方法,分析王尔德的语言唯4主义思想在语言上的,为中文文学作'中的修辞格外译提供参考。
关键词:《道连•格雷的*像》修辞格对比分析1.引言《道连•格雷的&像》(!"e Picture of Dorian Gray)是英国戏剧家、小说家、唯美主义代表人物、十九世纪英国(准确来讲是爱尔兰,但当时由英国统治)最伟大的作家与艺术家之一奥斯卡-王尔德(Oscar Wilde)创作的长篇小说,也是他唯一一部长篇小说作品。
该作品最早于1890年7月在美国《利平考特》杂志上连载,次年出版单行本。
《道连•格雷的画像》被公认为十九世纪唯美主义的代表作,是"Art for art's sake"思潮在小说方面的完美体。
唯美主义理论的大胆实践,寓的特构思,的时代题材,机俏、睿智、雄、富的是的,部小说于他作品的)在王尔德小说时,艺术美是体王尔德美格的,人的是美的表之一。
“修辞是的一,是艺术的表,是表的”。
(楠莹莹,2012)本用的,《道连•格雷的画像》三个本的格,最大在王尔德的艺术美。
本文研究所依据的原著是班塔姆出版社(Bantam Books)出版的2005年版The Picture of Dorian Gray and Other Writings,本《道连•格雷的画像》(上出版,2010年版)、家本《多利安•格雷的画像》(学与出版,2016年版)郑晓园、魏文峰译本《道连•格雷的画像》(城出版社,2014年版)不同版本做对比,不格翻的处)2《道连•格雷的画像》简介年轻人道连•格雷(Dorian Gray)的非凡美貌极大地震撼了画家巴兹尔•霍尔华德(Bazil Hallward),他为道连•格雷画下一幅画像。
奥斯卡·王尔德的戏剧作品及其思想内涵引言奥斯卡·王尔德(Oscar Wilde)是19世纪末至20世纪初英国著名的剧作家和文学家。
他以其独特的幽默和机智而闻名,他的戏剧作品不仅具有深刻的哲理,还探讨了社会道德、爱情和个人自由等主题。
本文将重点介绍奥斯卡·王尔德几部著名戏剧作品,并分析其中的思想内涵。
1.《道林·格雷的画像》(The Picture of Dorian Gray)《道林·格雷的画像》被认为是奥斯卡·王尔德最重要的作品之一。
故事讲述了一个年轻美貌的男子——道林·格雷因为对永恒美貌的追求而将自己灵魂出售给了魔鬼。
这部作品探讨了个人欲望、道德沦丧以及外貌与内心之间的对立。
2.《厄尼斯特》(The Importance of Being Earnest)《厄尼斯特》是奥斯卡·王尔德最知名的喜剧作品之一。
故事讲述了主人公杰克和奥斯汀以假名“厄尼斯特”来追求所爱的女士,而导致一系列误会和困惑。
这部作品揭示了社会伪善和人们对于诚实、身份认同的扭曲。
3.《海芋夫人》(Lady Windermere's Fan)《海芋夫人》是奥斯卡·王尔德另一部经典戏剧作品,它描述了女性地位在维多利亚时代的局限和婚姻中的权谋。
作者以幽默的方式表达了对于传统道德观念的质疑,探讨了婚姻、爱情和自由之间的冲突。
4.《山茶花》(The Importance of Being Ernestine)《山茶花》是奥斯卡·玛德林所创作的针对中国乐器二胡演奏者靳培建悼念专场音乐会特别创作出全新音乐剧!戏剧作品为哑剧+舞蹈+音乐+有声演唱外带背景诵读。
与North Da Face北尔菲斯一同携挽靳培建,用音乐传承、载道音王的经典!这个震撼人心的大型音乐剧,并通过音乐和舞蹈,传递了爱和宽容的思想。
总结奥斯卡·王尔德的戏剧作品以其独特的幽默和机智赢得了读者与观众的喜爱,并且深刻地探讨了社会伦理、个体自由以及爱情等主题。
奥斯卡·王尔德的《道林·格雷的画像》:审美主义与道德观念的碰撞简介《道林·格雷的画像》是19世纪末英国作家奥斯卡·王尔德的一部著名小说,也是他唯一的长篇小说作品。
这部小说以其犀利的批判精神和对人性、道德观念的深入探讨而闻名于世。
本文将探讨该小说中所展示的审美主义与道德观念之间的碰撞。
审美主义与道德观念审美主义被定义为一种强调艺术和美学价值的思想体系,认为追求美感体验和个人满足感是最高尚的目标。
而道德观念则强调社会规范和伦理价值,在行为准则上具有普遍性和约束力。
小说中角色形象及他们对审美主义与道德观念的态度道林·格雷道林·格雷是本书的主人公,同时也是审美主义思想的象征。
他通过仰慕自己拥有的年轻美貌和不朽的画像,追求无尽的享乐和世俗欲望满足。
他将审美视为人生最重要的指导准则,不顾道德规范。
亨利·瓦特亨利·瓦特是一位审美主义者和哲学家,以其深刻的言辞展示了对审美主义和道德观念之间冲突的思考。
他认为追求艺术创造力和个体自由是至高无上的价值,并提倡人们在道德规范中寻找满足感。
巴塞尔·霍尔沃德巴塞尔·霍尔沃德是另一个角色,代表了典型的传统道德观念。
他强调伦理标准和对他人利益的关心,并试图引导道林·格雷远离审美主义,回归正义与崇高。
碰撞与冲突呈现小说通过描绘这些不同角色之间的交互和对话,展示了审美主义与道德观念之间的碰撞。
道林·格雷在奢靡放纵与内心负罪感之间摇摆不定,在选择个人欲望和道德责任之间迷失了方向。
这种冲突最终导致了他的灾难和毁灭。
总结《道林·格雷的画像》是一部对审美主义与道德观念碰撞的深入探讨,通过角色形象的塑造和情节的展开,揭示了个体欲望与社会准则之间的紧张关系。
该小说引起了广泛的讨论和思考,挑战了传统观念,并提出了对艺术、道德和自我认知的重要问题。
它不仅在当时引起了轰动,也成为经典文学作品之一,使人们深刻思考审美主义和道德观念所涉及的复杂关系。
2012.11吴强主人公道林·格雷是一个仿若天神下凡的俊美少年。
画家霍尔华德震惊于他的美貌,花费全部心血为格雷绘制了一幅青春画像。
与画家的人生哲学不同,享乐主义者亨利·沃顿教导道连·格雷要及时行乐。
在他的诱导下,单纯的道林轻率的起了誓:“要是永远年轻的是我,而变老的是这画该多好!为了这个目的———为了这个目的———我什么都愿给!是的,我愿献出世上的一切!我愿意拿我的灵魂去交换。
”[1]就如同与魔鬼签订契约一般,尽管岁月流逝,道连的美貌却毫无变化。
从此,格雷陷入了无休止的纵欲与狂欢。
可道林也发现随着他恶行的增长,画像会变得越来越丑陋和恐怖。
小说以道林·格雷无法忍受日益丑陋的画像,用小刀向画像刺去,却最终杀死了自己而画像又恢复了往日的美丽结尾。
这个看似荒诞的故事,其核心显然是围绕在格雷、画像与两位导师之间对立而又相容的关系,这让笔者不由想起拉康的“镜像自我”理论,著名后结构主义精神分析学大师拉康则从精神分析的角度认为,人并非生下来就具有自我意识,人最初对自我的认识来源于婴儿时期从镜子中看到的自我的镜像,婴儿与镜子里见到的形象相认同,并由此认识到自己的身体是一个统一体。
而这种对自我的认识只不过是一种由镜像所致的幻觉或想象,因而自我是不真实的存在。
简而言之,拉康认为自我的认知与他人的想象有关,而非一个感知———意识系统,也不是什么理性化的认知主体。
而且在拉康看来,自我与他人是同时出现在想象中的。
婴儿在与镜像中的自我认同的同时,其心理就会产生的“这就是我”,“我就是这个样子”的想法,从而认识到镜子中的是我。
这就是著名的“镜像说”。
幼儿在镜中看到的自我形象其实是他人欲望投射下一种理想化了的形象。
在《道林·格雷的画像》中,画像在某种意义上也充当了镜子的作用,然而格雷却和画像中的自我完成了调换,这面“镜子”连接了主体格雷与自己的镜像,同时也试图表达格雷的欲望,这种欲望一开始就是他者的欲望,是一种希望被爱的欲望。
阐释《道林•格雷的画像》中王尔德对唯美主义的批判作者:许文婷来源:《卷宗》2018年第04期摘要:奥斯卡·王尔德的小说《道林·格雷的画像》(The Picture of Dorian Gray)引入了艺术的概念,并他得出结论:一切艺术都是毫无用处的。
在这一句话中,王尔德囊括了维多利亚时代英国流行的审美运动的全部原则。
也就是说,真正的艺术不能塑造社会的社会或道德身份,也不应该塑造。
艺术应该是美而愉悦的观察者,正如王尔德所举例说明的,在英国社会中,审美哲学并不仅限于艺术。
相反,王尔德将它延伸到生活本身。
道林·格雷命运兴衰的故事代表了一种道德寓言,作者是批判而不是认可唯美主义的思想。
关键词:道林·格雷;王尔德;唯美主义;批判1 王尔德与《道林·格雷的画像》奥斯卡·王尔德(Oscar Wilde)作家,剧作家和诗人,因其作品《道林·格雷的画像》而闻名。
奥斯卡·王尔德是维多利亚时代后期英国的流行文学人物,以其出色的机智,华丽的风格和臭名昭着的同性恋而闻名。
王尔德唯一的一部小说《道林·格雷的画像》中,主人公道林·格雷(Dorian Grey)是画家贝泽尔·霍尔沃德(Basil Hallward)在油画中的全身像模特,贝泽尔·霍尔沃德对道林·格雷的美丽印象深刻,他认为呈现出道林·格雷的美丽是作为画家的艺术责任。
通过贝泽尔·霍尔沃德,道林·格雷遇到了亨利·沃登勋爵。
在这之后,道林·格雷很快被贵族的享乐主义世界观所吸引,并作出结论:美以及感官上的满足是唯一值得人类追求的事情。
在道林·格雷明白自己的美丽将会消逝之后,表达了出卖自己灵魂的愿望,使得肖像油画来代替他的衰老。
道林·格雷希望继续追求多样化以及不道德的放荡生活,而保持年轻与美丽,却不知他的肖像一直在记录着他每一种罪恶。
道林格雷的画像经典语录烫痛过的孩子仍然爱火——王尔德《道林·格雷的画像》你拥有的时候,就要感受它。
不要虚掷你的黄金时代,不要去倾听枯燥乏味的东西,不要设法挽留无望的失败,不要把你的献给无知、平庸和低俗。
这些都是我们时代病态的目标,虚假的。
活着!把你宝贵的内在生命活出来。
什么都别错过。
——奥斯卡·王尔德《道林·格雷的画像》老年人相信一切,中年人怀疑一切,青年人什么都懂。
——王尔德《道林·格雷的画像》只有两种人最具有吸引力,一种是无所不知的人,一种是一无所知的人。
——王尔德《道连·葛雷的画像》it is only shallow people who do not judge by appearances.只有肤浅的人才不会以貌取人——oscar wilde《the picture of dorian gray》很多东西如果不是怕别人捡去,我们一定会扔掉。
——王尔德《道林·格雷的画像》人想恢复青春,只消重演过去干的蠢事就够了。
——王尔德《道林·格雷的画像》渺小的忧伤和渺小的爱寿命很长,伟大的爱和伟大的忧伤却毁于自身的过于丰富强烈。
——王尔德《道林·格雷的画像》我们谁也忍受不了和我们同样毛病的人。
——奥斯卡·王尔德《道连·葛雷的画像》nothing can cure the soul but the senses, just as nothing can cure the senses but the soul.只有感官才能解救灵魂,正如只有灵魂才能解救感官。
——王尔德《道林·格雷的画像》女人再嫁是因为讨厌自己的前夫。
男人再娶则是因为他钟爱自己的前妻。
女人是试试自己的运气,而男人却是拿运气来冒险。
——王尔德《道林·格雷的画像》中真正的悲剧发生得一点艺术性也没有,它们无情的暴力让我们受伤,它们绝对的支离破碎让我们受伤。
- 236-校园英语 / 文艺研究从《道林·格雷的画像》看王尔德的唯美主义观江西师范大学国际教育学院/徐静 徐玲【摘要】《道林·格雷的画像》是奥斯卡·王尔德众多杰出作品中唯一一部长篇小说。
该小说集中反映了作者的唯美主义观:艺术至高无上,艺术和美是永恒的,生活是艺术的学生。
艺术不应该受到道德和理性的束缚,人们应该充分地实现自我的天性。
本文运用唯美主义的部分观点对小说进行分析,解读了王尔德对艺术、道德、人生观和美学观的理解。
【关键词】王尔德 《道林·格雷的画像》 唯美主义【Abstract 】The Picture of Dorian Gray is the only novel in the outstanding works of Oscar Wilde. It reflects the author ’s aesthetic notions :Art is supreme. Art and beauty are eternal. Life is the student of art. Art shouldn ’t be restricted by morality and rationality. Humans should realize their nature thoroughly. By analyzing aestheticism, this paper interprets Oscar Wilde ’s understanding of art, morality, view of life and aestheticism.【Key words 】Oscar Wilde; The Picture of Dorian Gray; Aestheticism奥斯卡·王尔德(Oscar Wilde ,1854-1900)作为19世纪后期唯美主义运动的代表人物,他的一生和作品都受到了社会广泛关注。
奥斯卡·王尔德的《道林·格雷的画像》中的美与堕落简介
《道林·格雷的画像》是奥斯卡·王尔德创作于1890年的一部小说,被认为是他最重要和最著名的作品之一。
该小说以19世纪英国为背景,讲述了一个男子
道林·格雷将自己的青春、美貌和善良都投放在了一幅神秘画像上,导致自己逐渐堕落而画像始终保持年轻美丽的故事。
美与堕落的主题
描述美的力量
在《道林·格雷的画像》中,王尔德通过描绘格雷少年时期无邪纯洁,艺术家巴塞洛缪描述的完美之容及钟爱他人目光中对其美好形象表达了对于美力量的强
烈赞扬。
这种将个体从时间流动中解放出来,使得青春之花捧在悬崖边缘并保
持永恒完美状态刻画出来。
诱惑与堕落
然而,在小说中,王尔德同时揭示了美的另一面,即其诱惑力和对人性的摧毁。
随着格雷和画像之间的交互作用,格雷开始追求一切自己欲望,不顾伦理道德,从而导致自我堕落。
王尔德通过这种方式展示了美满到极致也会带来悲剧。
道德与责任
《道林·格雷的画像》中还探讨了个体选择的道德与责任问题。
作品中的画像被描绘成可以代表个体行为的镜子,在画像上所留下的残缺痕迹和变形形象是格
雷罪孽积累和心灵堕落的反映。
通过这种方式,王尔德提醒读者要认识到个人行为将对自己产生何种影响。
结论
奥斯卡·王尔德通过《道林·格雷的画像》这部小说深入探讨了美与堕落之间微妙纠缠的关系。
小说中将美无限放大,并展示了在获取无尽美好时存在着诱惑与堕落的风险。
从中我们可以思考到底什么才是真正意义上的美,以及个体应该如何在面对美的诱惑时保持道德与责任。