道林格雷的画像读后感

《道林·格雷的画像》-读后感600字相关作文一个人的画像是否可以反应出一个人的内心世界?当画家在画像中投入太多自己的情感，或许它就能反映出一个人人体之外的东西。

道林·格雷在看见画像的第一眼，便爱上了自己的美貌，任何事物也无法摧残它，就连时间这只砂轮也无法磨掉它的光辉。

因此，他割开了自己的灵魂，使自己成为了萨梯，砍断了内在与外在的联系。

他的外貌永远都是那个“英俊王子”，但是这幅用爱灌注而成的画像，却向我们揭示了真正的道林——一个逐渐堕落成撒旦的人，一只披着羊皮的狼。

美能永恒吗，我想不能，真正拥有永恒的美的物品，是没有生命的，美是宝贵的，但总是易逝。

因为美，所以道林总是处于社交的中心，才会遇见亨利。

但是，一切的灾难从他遇见亨利勋爵开始。

亨利的奇巧论辩使得道林惊呼“没有人比你更懂我，哈利”。

可以说，亨利勋爵是道林对于美、对于欲望的导师，在他的启发之下，道林·格雷认识了自己。

亨利如同一朵玫瑰，而道林则是一个被刺破了手，却仍然爱着它的天真的孩子，殊不知自己在逐渐沦陷。

亨利的言行，使道林逐渐在罪恶之路上越走越远，迷失自我，空有一副失去灵魂的精致皮囊。

当道林幡然醒悟并打算悔过自新之时，他揭开遮着画布的遮尸布，决定毁灭那个纠缠自己几近一生的画像——为了得到自由。

若是没有这畸形人生的束缚，他将重获新生。

事实上，刺向画像的道林·格雷，杀死了自己。

这画像，是道林的过去，无论如何拯救也改变不了的。

这也是他的心，是他生命的一部分。

他让它失去光彩，代替他承受一切痛苦与折磨。

这把刺向画像的刀子，实际上，刺穿了道林的灵魂。

全文以欲望为始，以毁灭为终，印证了“天堂和地狱，都在我们自己身上”。

正是欲望毁灭了道林，他内心中永远也填不满的沟壑，加快了其自身毁灭的速度。

《道林·格雷的画像》读后感_1500字《道林·格雷的画像》读后感1500字破灭的泡沫——读《道林·格雷的画像》我曾经很瘦，嘴唇十分红润，有无穷的精力，还有勇气。

然而现在我已经胖了，脸上也有了一些皱纹，流淌在岁月中的诸多故事，也留下了很多痕迹。

但是假若像道连格雷一般，拥有他那样的可以承担自己衰老或者种种变化的画像，那我也希望如此。

可是，如果遇到这件事，那么可怕的，将会是见到自己在逐渐发生变化的恐怖。

人的美到底是什么样子？如果是纯洁、神圣的人，就带有那样纯粹的外貌，在王尔德这里，外貌似乎是骗不得人的，西比尔死去了，道林·格雷的嘴角的欺骗走向画中。

其后的十几年，他越来越坏，狡猾、放纵、教唆、看人因为自己死去，看他人因为自己而走向堕落，如若以往，他们会和时间的刻刀一起把曾经美貌的格雷的脸变成令人厌恶的俗人面孔，可是并没有，画像承担了这一切。

画像就是道林·格雷本身，一幅画就是对一个人的写照，艺术的无穷魅力，不仅在与艺术家，在于模特，他们融入其中，在绘画中，在交织的色彩里，在清晰或模糊的轮廓线里，在巨大的景深里，那些都是他们的一生。

这画像，不像纳西瑟斯的水潭，令他爱慕，如若如此，那么似乎正符合王尔德的心意。

美的神秘性，美的不可怀疑都蕴藏其中。

可惜这并不是事实，他从亨利那里看到了不满，看到了无限的享乐的欲望，他开始他充满恶的征程。

而画外之人，神圣之美在他那里似乎永不衰竭，但是，灵魂却逐渐空旷，近乎一个出卖灵魂的躯壳，他的画像抢夺了他的灵魂，所以他走向魔鬼，当然这并不是理所应当的解释。

毁灭在最初就已经发生，当他放弃尝试为西比尔之死赎罪，放弃为巴兹尔之死赎罪，当西比尔的弟弟也终于死去的时候，他已经没有任何退路，道林·格雷，这个人也不再能够从画像那里取得哪怕一点的灵魂的救赎，是的，他将承受折磨，这种折磨不同于拉斯克利尼科夫的自我审判，他的折磨，来自欲望的引诱和画像揭示出来的丑陋。

人生画笔的颜色——读《道林格雷的画像》有感如果说《夜莺与玫瑰》是歌颂了为爱而生、为爱而死的骄傲，《巨人的花园》代表救赎和重生，这本亦由王尔德撰写的《道林·格雷的画像》就充满了黑暗和阴郁的色彩。

小时候的我只读懂了近朱者赤近墨者黑的道理，单纯地把亨利勋爵归于丑恶的反派，把道林格雷看作被蛊惑而堕入深渊的可怜人。

可当成年之后我又回头看这本给我留下一点心理阴影的书，我却想到了“美”这个概念对整本书的意义所在。

从最最浅显的角度讲，美分为“心灵美”和“外表美”，书中的格雷以永驻青春为代价，渐渐失去了纯真善良的自我，而他的灵魂也因此变得肮脏丑陋，与他的外表大相径庭。

面对逐渐迷失的自己，他曾有过恐惧疑虑，可他却被勋爵轻易洗脑。

即使有画家朋友的劝告，他最终还是没能逃脱被恶魔困住的命运。

这看上去是一个简单的少年误入歧途的故事，可是把美这个概念加入其中，这一切就显得很微妙。

问一个简单的问题，故事中谁在追求美？答案是所有人。

画家巴兹尔贪图格雷的青春和纯真，被美驱使着在画像中留下灵魂；亨利勋爵追求永不消逝的青春之美，间接使格雷放弃了自我；格雷自己，因为害怕美丽的面容被夺走，疯狂地掩盖出卖灵魂的事实，甚至干出杀人的勾当。

王尔德则像画之外美的操控者，他的童话看上去美好，尝起来却总是有一股刺痛的感觉，而他本人对于道林格雷这个角色的矛盾观点，即使在描述杀人、吸食药物这种场景时也没有停止过的华丽而冷漠的描写，更是暴露了王尔德对残酷美的一种病态的追求。

有人曾考据过，王尔德本人也像是巴兹尔和亨利勋爵的一种混合体，他既钟爱真善美，又有想要毁掉一切的淡漠感，他既唆使人堕入深渊，又似乎渴望着他人重回光明，而正是这种矛盾感和撕裂感，给了整个故事一种悲剧性的张力。

王尔德曾说，巴兹尔·霍华德是我心中的我；亨利勋爵是世人眼里的我；道林是我想要——也许，在别的时代——成为的我。

巴兹尔的形象，看似是正直、无暇的，说的复杂一点，他是“美的殉道者”。

道林格雷的画像电影观后感电影《道林·格雷的画像》是一部根据奥斯卡·王尔德的同名小说改编而成的作品。

故事发生在19世纪的伦敦，以主角道林·格雷为中心展开。

影片以独特的双重人格为线索，探讨了道德、美与堕落的关系。

影片的开篇，我们看到了一个年轻英俊的道林，通过互动的方式揭示了他的个性和天赋。

而在他的一幅画像中，他的形象始终保持年轻美丽，而年岁和罪孽则在画像身上留下痕迹。

影片的叙事方式独具匠心。

导演通过细腻的画面描绘，将观众带入了19世纪的英伦社会。

场景的布置和服装的选取，都充满了维多利亚时代的风雅和奢华。

同时，音乐的运用也极具亮点，经典的音乐旋律为影片增添了更多情感表达。

影片的剧情引人入胜，情节错综复杂，展示了主角道林·格雷的心路历程。

一开始道林是一个迷人而自恋的年轻人，但在与画家巴伦厄姆相遇之后，一系列的转变开始发生。

巴伦厄姆的绘画技巧和对人性的洞察力，启发了道林对美与艺术的追求，也让他不禁对自己的青春和美貌感到恐惧和焦虑。

于是道林提出一个愿望，希望自己的画像能够代替自己变老与腐化。

这个愿望的实现给道林带来了无尽的快乐与享受。

他拥有了无尽的财富，追求了无数的女人和无数个彩色的人生。

年岁并未对他造成任何伤害，而他的画像则变得越来越丑陋，腐朽和邪恶。

随着时间的推移，道林的内心逐渐被罪孽和堕落所吞噬。

电影通过对道林酒神的描绘，阐述了罪恶的力量。

酒神是一个代表着堕落和放纵的形象，他一方面吸引着道林，一方面又让他陷入了堕落的深渊。

酒神的存在，使得道林逐渐沉迷于肉欲和享乐的境地，甚至不顾他人的伤害。

影片中对于美与道德的辩证关系的讨论也非常引人深思。

道林通过令人惊艳的外貌吸引众人，但隐藏在美丽后面的是他罪恶的内心。

这种美丽的背后是否掩盖了一种无尽的黑暗？影片给予了观众许多的思考空间。

影片的结局令人震撼，道林最终感到内心的无尽黑暗与孤独，回到了画像的面前。

在深夜的回归中，他恳求画像为自己承担一切罪恶，而他则选择自己的死亡。

读后感《道林·格雷的画像》我爱你，倘若你不影响我的美的话读后感《道林·格雷的画像》我爱你，倘若你不影响我的美的话我确信每个人童年时代都有最钟爱的童话故事，而我的叫《快乐王子》，对幼时的我而言，隐隐觉得这童话是不对劲的，为什么无私的好人结局是被心甘情愿地掏空，然后得不到一丝感谢?后来看了他的童话集才了然，王尔德这个人写的从来不是童话，是暗含恶意的命运啊。

再看他，来自于友人的推荐。

“这个故事陪我走过了失恋，你一定要去看。

”她对我说这句话的时候，我并不知道这是一个怎样的故事。

故事讲述天生漂亮异常的道林·格雷因见了画家霍华德给他画的和真人一样大的肖像时，发现了自己惊人的美，开始为自己韶华易逝感到痛苦，表示希望那幅肖像能代替自己承担岁月和心灵的负担，而让他自己永远保持青春貌美。

他的这个愿望后来却实现了……拖拖拉拉将近一个月看完了《道雷格林的画像》，读到最后一页，终于松了口气。

王尔德，这个男人是十九世纪最伟大的财富，他笔下的绮丽悲剧，几乎等同于“命中注定”这四个字本身。

他是一曲不落幕的咏叹调，飘过漫长且无言的岁月，替不能开口的先知去描述残酷又美的、所谓命运的本质。

我看的版本是99年出版的，时代所致，译者无法超越当代来看待他呕心沥血翻译出的作品，只能苍白地描述道“仔细读读不难感到这小说的是非爱憎是很鲜明的，人物的变态并不影响它主题的积极”。

然而这就是个彻头彻尾的消极故事。

读到一半我其实不明白友人所说的“安慰”究竟在哪里，后来才想约莫是应了佛家那句如梦如幻如泡影。

王尔德向来是以最大的恶意来揣测人性的，这篇小说最动人的地方在于里面的一切都是为了王尔德服务的，不是为了读者，而是作者。

王尔德如同画下画像的画家一样，亲手将自己的一部分灵魂也写进了故事里，我们因此得以窥探到几分他的心怀。

恐怖的是，画家最后死在了道雷格林的手上，而王尔德天才的一生，也毁灭于他对美的追求上。

他爱上愚蠢的人，即便他知道对方的愚蠢也要爱上，因为那副美的皮囊。

道林格雷的画像读后感道林·格雷的画像读后感《道林·格雷的画像》是奥斯卡·王尔德的一部小说，讲述了主人公道林·格雷因为自己的美貌而迷恋自己的画像，最终导致自己的堕落和毁灭的故事。

这部小说以其深刻的思想和对人性的揭示而闻名，道林·格雷的画像也成为了文学作品中的一个经典形象。

在这部小说中，道林·格雷是一个富有、英俊、受人喜爱的青年，他的美貌和无忧无虑的生活让他深受人们的喜爱。

然而，当他看到自己的画像时，他被自己的美貌所吸引，开始迷恋自己的画像。

他希望自己永远保持年轻和美丽，甚至愿意用自己的灵魂来换取这种美丽。

于是，他的愿望得到了实现，他的画像变得越来越年轻和美丽，而他自己却逐渐变得堕落和丑陋。

道林·格雷的画像给我留下了深刻的印象。

首先，它揭示了人性中的贪婪和自私。

道林·格雷因为对自己美貌的迷恋而放弃了自己的灵魂，这种贪婪和自私最终导致了他的毁灭。

这让我深思，人性中的贪婪和自私是如此可怕，它们可以让一个本来善良的人堕落到无法自拔的地步。

其次，道林·格雷的画像也让我思考了美丽和年轻的意义。

道林·格雷迷恋自己的美貌，希望自己永远保持年轻和美丽，但最终这种迷恋却让他失去了自己的灵魂。

这让我明白，美丽和年轻并不是生活中最重要的东西，更重要的是内心的善良和真诚。

一个人如果只追求外在的美丽而忽视内心的修养，最终只会陷入空虚和绝望之中。

最后，道林·格雷的画像也让我思考了命运和自由意志的关系。

道林·格雷似乎是被自己的命运所束缚，他无法摆脱自己的迷恋和贪婪，最终导致了自己的毁灭。

这让我想起了人生中的种种选择和抉择，我们是否能够摆脱命运的束缚，用自己的自由意志来决定自己的人生？亦或是命运已经注定了一切，我们只能顺应命运的安排？总的来说，《道林·格雷的画像》给我留下了深刻的印象。

通过道林·格雷这一形象，小说揭示了人性中的贪婪和自私，思考了美丽和年轻的意义，以及命运和自由意志的关系。

《道林·格雷的画像》读后感中文名：《道林·格雷的画像》英文名：《The picture of dorian gray》作者：王尔德(Oscar Wilde)这是王尔德唯一的一部长篇小说，小说讲了主人公道林拥有极聚俊美的外貌且心地善良，激起了画家贝尔的创作灵感并为道林创作了一幅画像。

道林受到画家朋友的怂恿且通过画家的画像了解到自己的惊人之美，于是在画像面前许下心愿拿自己的灵魂跟永保美貌作为交换。

没想到随口说说的意愿却成了真，当女演员因他而死的时候，画像发生了变化。

事后道林并没有克制自己反而更加堕落，而画像也日变丑陋。

然而道林把这一现象告诉担心他的画家时，道林却杀死了画家，并拉着朋友做帮凶，朋友因被迫卷入而后自杀。

然而女演员的弟弟为寻仇也死了，后来道林悔悟，觉得留着画像已没了意义，然后在毁掉画像的那瞬间，自己也死了，并且他的面容变得与丑陋的画像一样，然而画像却恢复了原来的美。

我觉得有必要再去看下英文版的，中文版的我是在kindle上买的电子书，居然会有其他的书，搞得我都不知道是不是结局。

所以看完那天就广罗找人确认结局。

各种不相信结局就这样了，还没反应过来就突然的戛然而止了。

读感第一次看小说有很是期待很是想继续看的感觉，每每公交车快到站的时候总感觉很挂心后面的内容，那种感觉就像我们追电视剧的时候，看到精彩部分就没了需要等最新更新一样。

为自己看书能有这样的感觉而高兴，不知道文章的什么魔力深深的吸引着我。

很好奇到底多美的外表会让这么多人所喜而独爱之，难道真有百看不厌的面孔;难道唯美面孔下的丑陋灵魂真的可以遮掩到无论是从外表还是言谈举止都感受不到或者都看不出来的程度，还是说他们不愿看出来而独爱这美貌?好奇女演员的弟弟是怎么死的，这里我百思不得其解，看了一些百度点评说是因道林的忏悔而死的，我还是无解，不太同意这个观点。

虽然我说不出个所以然，但是就是感觉不对味，好吧，这里就当我在耍流氓吧。

还好奇为啥亨利完全不受道林的影响，无论是外貌还是精神方面，虽然亨利是怂恿道林各种坏变的起因，但是我觉得亨利这个角色像是那种光说不会去做的人，虽然不知道他是有束缚不敢去做还是本身就是那种说说而已不用为之的人。

「道林格雷的画像」读后感心得体会篇作者：奥斯卡·王尔德作为王尔德唯一的长篇小说，《道林·格雷的画像》是他艺术化的自传和其不幸命运的前奏。

犯罪、惊悚、男主人公之间的暧昧情愫……这个构思精妙、想象丰富的故事背后，是王尔德对于艺术、爱情和人生的洞察，王尔德广为流传的经典语录绝大部分都来自本书。

《道林·格雷的画像》于1891年出版后曾受到英国报界抨击：“一本有毒的书，充满了道德与精神沦丧的臭气。

”后来当一场同性恋爱使王尔德官司缠身，《道林·格雷的画像》是罪证之一，最终他被判“严重猥亵罪”入狱两年。

在一百年多后的今天，我们惊奇地发现王尔德写在书中的一句话可谓该事件的最佳注解：“世人所谓的不道德之书，其实展现了世界本身就有的耻辱。

”本版《道林·格雷的画像》由资深王尔德研究学者孙宜学老师翻译，译文忠实原文，优美流畅。

「道林·格雷的画像」读后感心得体会第(1)篇丑陋的恐惧“他形容枯槁，满脸皱纹，面目可憎。

直到看了死者手上的戒指，他们才认出是谁。

”王尔德诠释了一种新的小说表现形式，他将艺术嵌入了语言，环境，人物，情节里，我们无法用常规的小说分析去解读，字里行间皆是艺术。

王尔德的童话和小说都在一种华贵的幽默，高姿态的讥讽中宣泄着上流社会的麻木与肮脏。

巴尔扎克是血淋淋的披露现实，托尔斯泰是揭示人性的弱点与复杂，而王尔德却反其道直击自我，批判人性最肮脏、最难堪的层面，用极致的艺术美感去表现这些丑陋的东西。

道林其实从一开始也就是一个虚壳，呆在画家的画室里了无生趣，沉闷，漂亮的外表下也是普通人的欲望，而亨利只是将他的欲望拉出来，暴露，陈列，晒干，毁灭。

说是受亨利的影响，将他带入覆灭的罪恶，但实则是他沉浸在上流社会的虚假里，深深麻木到扭曲，最后失控。

或是一开始是有神性的美好，但逐渐从人性堕落到了最原始的兽性，美丽不腐化的外表更是显得可怕、狰狞。

最后将刀子刺向画中，想摆脱画的控制，杀掉画家以摆脱将他带入罪恶的源头，最后他形容枯槁，过渡消耗的青春，丑陋的展示给那些对他嗤之以鼻的人。

道林格雷的画像读后感《道林·格雷的画像》是奥斯卡·王尔德的一部经典之作，它以其深刻的思想和精湛的文学艺术闻名于世。

这部小说以道林·格雷的一幅画像为线索，讲述了一个人与自己的内心之间的斗争，探讨了人性的复杂性和社会道德的虚伪性，引人深思。

道林·格雷是一个年轻英俊的贵族，他的美貌和魅力让人们为之倾倒。

然而，他的心灵却是扭曲的，他追求享乐和快乐，不顾一切地追求自己的欲望。

在他的画像中，他的美貌和青春永远不会褪色，而他的罪恶和丑恶却会在画像中体现出来。

这幅画像成为了他内心的映射，记录了他所犯下的罪行和背叛。

小说通过描写道林·格雷的生活和他与画像的关系，深刻地探讨了人性的复杂性。

道林·格雷在追求自己的欲望时，不惜伤害他人，甚至背叛自己最亲密的朋友。

他的内心充满了罪恶和痛苦，而他的美貌却让他可以逍遥法外。

这种对人性的揭示，让人不禁深思，人的内心到底是善良还是邪恶？人是否可以真正摆脱欲望的诱惑，追求高尚的道德和品德？小说还通过道林·格雷的故事，揭示了社会道德的虚伪性。

在小说中，道林·格雷的美貌让他成为了社交圈的宠儿，他的罪行和背叛被掩盖在他的外表之下。

这种社会对美貌和财富的追求，让人们忽视了道林·格雷内心的丑恶和罪恶。

这种虚伪的社会道德，让人不禁反思，社会对美貌和财富的追求是否导致了道德的沦丧？人们是否可以真正看清一个人的内心，而不是被外表所蒙蔽？通过对道林·格雷的画像的描写，小说深刻地探讨了人性的复杂性和社会道德的虚伪性，引发了人们对人性和社会的深刻思考。

这部小说不仅在文学艺术上有着极高的成就，更是对人性和社会的一次深刻的反思和揭示。

它让人们思考人性的复杂性和社会道德的虚伪性，引发了人们对人性和社会的深刻思考。

希望这部小说能够让更多的人反思人性和社会，追求高尚的品德和道德。

《道林·格雷的画像》读后感《道林·格雷的画像》是一部由奥斯卡·王尔德创作的经典文学作品，通过描绘主人公道林·格雷的一生，探讨了美与丑、善与恶、道德与堕落等永恒主题。

在读完这部小说后，我深受启发，感悟颇深。

首先，我被主人公道林·格雷的形象所深深吸引。

他是一个富有魅力和天赋的年轻人，拥有无与伦比的外貌和才华。

然而，他却选择了追求享乐和美丽，将自己沉溺于肉欲和虚荣之中。

他的画像被用来承担他的罪孽，而他却始终保持着年轻和美貌。

这种对照的手法让我深思人生的意义，美丽和善良是否可以并存，道德和堕落是否可以和谐共生。

其次，小说中的其他角色也给我留下了深刻印象。

比如，巴西尔·霍尔沃德是一个受道林·格雷启发的艺术家，他对美的追求和对道德的坚守形成了鲜明对比。

而罗德里克·达格拉斯则代表了虚伪和欺骗，他的出现让我思考人性的复杂和多面性。

通过这些角色的塑造，王尔德成功地展示了人性的丑陋和美丽，引发了我对自己内心的反思。

最后，我认为《道林·格雷的画像》最大的价值在于它对人生的深刻思考。

小说中的道林·格雷通过自己的选择和行为，最终付出了惨重的代价。

他追求的是永恒的美丽和享乐，却陷入了道德的泥沼，最终导致了自己的毁灭。

这让我想起了现实生活中的许多人，他们为了追求短暂的快乐而放弃了真正的幸福和内心的美好。

因此，我深信只有坚守道德底线，追求真善美，才能真正实现人生的价值和意义。

总的来说，读完《道林·格雷的画像》让我受益匪浅，对人生和人性有了更深层次的认识和思考。

这部小说不仅是一部文学作品，更是一部道德启示录，带给我灵感和启迪。

我相信，这部作品将继续影响着无数读者，引发他们对生命和美好的追求，成为他们心灵深处的一盏明灯。

愿我们都能像道林·格雷一样，永远追求真善美，坚守道德底线，活出自己的精彩人生。

《道林格雷的画像》观后感“不是能力，不是勇气，而是个选择。

” 看完这个片子后，我象被电了，反复对自己说。

该片源于王尔德的小说《道林格雷的画像》。

故事说的是一位美少年道•格雷为了永葆青春，出卖自己的灵魂，让自己的画像代替自己变老、变丑，而他自己则耽于享乐、自我放纵，获得所有人的爱恋和仰慕。

画像被藏在阁楼的黑暗角落，没有任何人看到。

最后有一天他看到了画像，记录下他桩桩恶行的画像此时已经变的十分丑陋可怖，悔痛的道•格雷拿起刀刺向画像，结果自己死了，死时他的容貌变的又老又丑。

虽然影片本身华美精致，情节和故事不够严密，但对于我来说，这个影片是个“福音片”，与原作者王尔德无关，与艺术和表现手法无关，而是和选择有关。

我曾经长时间与一个我觉得有抑郁症朋友保持通话，他曾经是我中学的班长，却最终连高中都没读完，选择了在虚拟世界沉沦。

我至今仍然记得我们的对话：“你可以把你的世界变得更宽阔，那样你就会有更多的选择，而不是在虚拟的网络世界里寻求安慰。

”“我以为上帝太小气了，我的唯一的最大的快乐他也要抢去，我接受不了”“你不觉得你在堕落？”“至少我能感觉到我在堕落，因为堕落的时候是快乐的，我却感觉不到上升。

”那次谈话没有结果，1年后，我再次和他联系，他仍然悲观，怨天尤人，沉醉于虚拟空间，每天都会上网，没有好转。

给人传福音的时候，最难的部分恐怕是让对方放弃罪的生活。

而我们自己又如同在走钢丝，随时可能被罪掳走。

2年中，我同样在信仰之路上起起落落惊险不断。

每个人都有一个自己隐藏的阁楼，阁楼里藏着另一幅画像，里面有自我的迷恋，有骄傲的眼神，有欲望不休的舌头。

按照《圣经》，魔鬼随时就在我们耳边低语，就象一时尚女编辑说，魔鬼藏在细节中，而我们不经意在选择中输了。

究竟是魔鬼胜利了？还是我们的肉体先输了？很多时候，我们在以美好的形象示于公众，在学校里，在家里，甚至在教会里，在讲台上，公众看到的画像是可爱的，是公义的，是敬虔的，我们也许常不知不觉服务了内心的魔鬼，而我们真实的“关于我的画像”依然在阁楼里，画像里究竟是什么，是否还有蛆虫蠕动，只有上帝知道。

道连格雷的画像读后感首先，这部小说以伦敦上流社会的风华背景为背景，展现了当时的社会风貌和道德沦丧：虚伪、享乐主义、功利等。

作者以犀利的笔锋揭示了社会虚荣、表面光鲜背后的真实丑陋。

社会名流对道连的短暂美貌的迷恋、崇拜很快就转向了无情的嘲笑和谩骂，等待他的只有孤独、痛苦和死亡。

这让我不禁想起了现实中那些为了追求表面光鲜而痛失自我，最终落得个身败名裂的人们。

作者用浓墨重彩描绘了社会的丑陋庞杂，给读者触目惊心的震撼。

其次，小说探讨了人性的复杂性和世俗文化的束缚对人的影响。

道连·格雷的人生轨迹从一个年轻、英俊、纯真的少年转变为一个陷入堕落和痛苦的中年男子。

肖像画成为他的代言人和发声者，记录下了他内心每一次堕落和罪恶的痕迹，而他的外貌却依然青春洁白。

这肖像画不仅成为他内心的映照，也是他面对世俗压力的缓解和宣泄。

它将道连的罪恶和丑陋展现给了道连以外的世界。

这反映了人类内心的黑暗面和对外貌的偏执追求。

通过这幅肖像画，作者告诉了我们一个道理：人类内心的真实面目往往和外貌截然相反。

道连·格雷的外表年轻而美好，内心却堕落丑陋，直到最后，他无法自拔于此。

这让我想到了很多外貌光鲜却缺乏内在修养的人们，他们往往以外貌为依仗追求利益，替自己美好的外表铺垫一个不堕落的伪装。

然而，真正能够让人保持美丽的是一个人的内心，是一个人对美好事物的追求和热爱。

此外，我认为《道连·格雷的画像》还提醒了我们对审美价值的重新思考。

小说中，道连·格雷在肖像画的魔力下实现了他的人生理想，追求无忧无虑的享乐快乐，但最终却陷入无尽的痛苦与犹豫中。

这让我想到了追求快乐和享乐的极端追求对人类的伤害。

作者通过道连·格雷的遭遇告诉我们，审美价值和精神追求远比外在的漂亮更为重要。

思来想去，我认为这个故事的深层寓意是：追求内心的美丽和灵魂的升华是重要的，而追求外貌和短暂的享乐只会迷失我们的初心。

这个故事让我深刻地认识到了人类的思想和价值观不应该仅仅停留在毫无内涵的外貌追求上，而是应该追求真正的美丽和高贵品质。

《道林格雷的画像》读后感《道林格雷的画像》读后感1道林格雷是英国社会的上流子弟，容貌非凡，家底殷厚，光彩照人，仿佛所有美好的事物都被格雷齐聚一身。

在生命的前十几年中，他恣意享受着美、青春与财富给予他的人类社会所能有的一切自由，体验着这自由所能带给他的欢乐。

很少有人能够完全行走在阳光之下，躲避一切痛苦和苦恼投下的阴影，而道林格雷做到了。

完全浸没在这种欢乐之中的道林格雷从未想过他的生活到底有什么非凡之处，或者他到底凭借什么才能站在这样的高处。

亨利作为一个旁观者，一语刺破——当青春逝去，你的生活将是空虚的。

这种旁观者的视角使得道林格雷意识到他所拥有的、奇迹般的伟大财富。

“美是一种天赋，有时甚至高于天赋，因为美不需要任何解释。

”道林格雷开始恐惧时间的流逝将会剥夺他的天赋——让他享受美好生活的“一技之长”，怀着罪恶和苦恼，他不自觉的向好友巴塞尔为他所作的，同样美丽的画像许下了愿望：让画像替我变老，而让我自己青春永驻。

作为普通人，我们往往不得不接受时间给我们留下的痕迹。

青春是宝贵的，但韶华易逝，凡是美而恒久的东西，如钻石，珍珠，都不曾真正地拥有过生命，或是拥有过时间赋予美以生命力的体验。

道林格雷的祈祷意外成真了，他是世界上唯一一个拥有永恒不变的美丽的人。

无论他多少岁，或是他做过什么，他永远不需要在自己的身体上付出任何代价。

“美终结于理智开始的地方。

”道林格雷不再担心变老，他也不再是一个无知者，在不可言喻的幸运的眷顾之下，他延续着自己的生活节奏，却在有意识地挑战人类欲望与道德的极限，放纵于一切美好的感官体验，顺应一切肉体向他召唤的事物。

他纵情声色，甚至杀死亲友带来的一切罪恶和丑陋，都被赋予他幸运的神亲手一笔一笔地刻在他的画像上。

掀开盖住画像的布，道林格雷看到了自己的灵魂正在承担的后果，看到了阳光下的另一面，阴暗、苦难却又极端真实。

如果道林格雷能够忘记画像就好了！他大可以把画像深深藏起，摆摆手做自己高兴的事情。

道林格雷的画像观后感道林·格雷的画像是一幅出色的艺术作品，我在细细观赏后充满深思。

这幅画给我留下了深刻的印象，使我对人性、时间和艺术有了新的认识。

以下是我对这幅画作的观后感。

首先，道林·格雷的画像呈现出一种异样的美感，充满神秘和诱惑。

画中的道林·格雷虽然一直保持着年轻貌美的外表，但其肖像画却不断腐朽老去。

这种对比给我一种深刻的思考，人们追求永恒的美貌却无法逃避岁月带来的后果。

道林·格雷尽管保持了年轻的容颜，但却在不断付出代价，失去了内心的真实和灵魂的自由。

这幅画引发了我对美丽和自然的思考，使我意识到外表的美丽并不总是真实的，而内在的真诚和自由往往是更有价值的。

其次，这幅画作也引发了我对时间流逝的思考。

道林·格雷的画像在不断腐朽的同时，他自己却保持年轻不老。

这引发了我对时间和永恒的思考。

时间如何改变一切，并将一切带入无边无际的流逝中。

在这幅画中，道林·格雷逃离了时间的束缚，但却无法逃脱自己内心的困境。

这使我认识到时间是如此重要，它给予了人们成长和收获的机会，但也带来了挑战和改变。

在思考艺术方面，道林·格雷的画像也给我带来了许多启示。

这幅画通过对色彩、构图和细节的精细处理，展示出了艺术家对人物形象和内心世界的深入理解。

艺术家通过画布上的丰富细节，传达了他对人性的认知和对人类生活中困境和诱惑的思考。

这让我深刻认识到艺术的力量和深度。

艺术家能够通过作品表达出自己的情感和观点，引发观者的共鸣和思考，进而在人们的内心深处激起共鸣。

道林·格雷的画像给我带来了许多关于人性、时间和艺术的思考。

这幅画让我深入思考美丽和自然的关系，时间的流逝以及艺术的力量。

它让我重新审视了人们对美的追求和对真实的渴望。

它也让我意识到时间对人类生活的深远影响以及艺术的力量。

这幅画作让我感受到了艺术的独特魅力，它不仅能够赋予我们美的享受，还能够唤起我们对生活的思考和对世界的感悟。

道林格雷的画像读后感《道林格雷的画像读后感》在文学史上，有一本作品令人印象深刻，这就是奥斯卡·王尔德的长篇小说《道林格雷的画像》。

这本小说以其细腻的描写、深邃的思考和反思社会价值观的勇气而蜚声文坛。

在读完这本小说后，我深感受益匪浅，下面将就我对这本小说的读后感进行详细阐述。

首先，小说的主题-美与堕落给了我深刻的思考。

小说通过描写主人公道林格雷的经历，展示了美与堕落的复杂关系。

道林格雷是一个年轻英俊的男人，他的容貌和青春为他带来了许多好处，但他也因此走向了堕落之路。

王尔德通过描述道林格雷的画像在随着时间的推移中逐渐变老与堕落的过程，传达了一个重要的信息，即人的内在品质是真正定义一个人的东西，外貌只是一个表面的象征。

这个主题使我深思自己是怎样看待自己与他人的，以及如何区分美与虚伪之间的界限。

其次，小说对于个人道德与社会道德之间的冲突给了我很多启发。

在小说中，道林格雷选择过上了一个不受约束的自由生活，并通过将自己的罪孽转移到画像上来维持美丽年轻的外貌。

这种行为引发了我对道德与良心的思考。

个人的道德观念会与社会的道德规范产生冲突，但是社会的成员必须遵守道德规范，否则将面临严重的后果。

这一冲突点醒了我思考自己的行为是否符合社会的伦理道德以及如何在个人的内心和社会压力之间取得平衡。

另外，小说中对于艺术的讨论也让我欣喜。

它强调了艺术对于人类生活的重要性。

在小说中，画像是个人的灵魂的具象化，它记录了道林格雷的真实面貌和想法。

这种思想启发了我对于艺术与个体内心体验之间的关系的重新思考。

艺术不仅可以帮助人们表达自己的情感，还可以推动社会的进步和变革。

它有着深远的意义和影响力，就像小说中的画像一样，可以传达出人类内心的深度和复杂性。

最后，小说中的细节描写和情感交融使我沉浸其中。

作者通过详细的描绘和生动的场景呈现，使我仿佛置身于小说的世界中。

通过细致的叙述和情感交代，我能够深刻感受到主人公的内心世界，与他共同体验喜怒哀乐。

《道连·格雷的画像》读后感《道连·格雷的画像》是奥斯卡·王尔德的一部经典小说，讲述了一个年轻貌美的画家道连·格雷与他的肖像画之间的故事。

这部作品以其独特的叙事手法、深刻的主题和丰富的象征意义，给我留下了深刻的印象。

首先，我被这部小说中的美学观念所吸引。

道连·格雷是一个典型的美男子，他的美貌成为了他生活中的一种负担。

他的肖像画由一位名叫巴辛·霍尔沃德的画家创作，这幅画具有神奇的力量，能够让道连·格雷永葆青春。

然而，这幅画也成为了道连·格雷的灵魂之镜，映射出他内心的恶与堕落。

这种美学观念让我思考了美与丑、善与恶之间的关系，以及它们在人性中的地位。

其次，我被这部小说中的道德观念所触动。

道连·格雷在故事中经历了许多诱惑和罪恶，但他始终无法摆脱他肖像画中的诅咒。

这使我想到了道德的重要性，以及一个人在面对诱惑时应该如何坚守自己的道德底线。

同时，这部小说也让我意识到，一个人的美貌和才华并不能保证他的品行高尚，真正的美德是建立在善良的内心和坚定的信念之上的。

再次，我被这部小说中的象征意义所吸引。

道连·格雷的肖像画可以看作是他灵魂的投射，它不仅仅是一幅画，更是一种象征。

这幅画代表了道连·格雷的内心世界，以及他所犯下的罪行。

当道连·格雷的罪行越来越多时，肖像画中的他也变得越来越丑陋。

这使我想到了现实生活中，一个人的行为和品质是如何影响他的形象和声誉的。

同时，这幅画也象征着一个人的良知和道德责任，提醒我们要时刻警惕自己内心的恶念，以免走向堕落的道路。

最后，我被这部小说中的叙事手法所折服。

王尔德以第一人称的方式讲述了这个故事，让读者仿佛置身于故事之中，感受到了道连·格雷的恐惧和绝望。

同时，这部小说的结构也非常巧妙，通过道连·格雷的回忆和巴辛·霍尔沃德的讲述，让我们逐渐了解到了这个复杂的故事。

唯美与道德——读《道林·格雷的画像》有感美是奇迹中的奇迹。

世界真正的神秘性在于可见之物，而不在于看不见的东西。

——题记读过王尔德的《道林·格雷的画像》你才会发现“凡美好的事情，背后都有某种悲剧成分”此言非虚。

主人公道林·格雷拥有绝世的美貌，他的一位画家朋友巴兹尔为他绘制了一幅画像，意识到了自己惊人的美貌。

他又偶然在画室遇见亨利勋爵，而玩世不恭的亨利则是道林的“精神导师”。

亨利是一个享乐主义者，有着一套似是而非的个人理论，用雄辩的口才和充满所谓“智慧”的警语包装起来。

他告诉道林“人生的真正秘密在于寻找美”“只有浅薄的人才不以貌取人”。

而亨利所说的这种美，便是“极致的美”，它是“美”与道德理念相悖的部分，他谆谆教诲道林要珍惜青春，要及时享乐，不要抵制诱惑，相反要随心所欲，不顾道德理念去实现自己每个幻想。

道林是他享乐主义理论的试验品，他完美地实行了亨利的这套理论，他彻底地奉行“极致的美”，选择无视道德约束，毫无克制地放纵自己的感官去享受。

他在自己的生活中丢弃了道德的枷锁。

他认为“美是人生的意义，是为感官而生，生活理当是最伟大的艺术，一切的美不分好坏，而却不屈从所谓道德的‘自我控制’。

”却殊不知这种“极致的美”正每日每夜地蚕食着他的灵魂。

道林“拿自己的灵魂换青春”“希望自己的美貌花开不败，而让画布上的容颜承受他的欲念和罪恶的重荷。

”于是他的美貌得以常驻，而他追求“极致的美”而犯下的罪，应受的惩罚，灵魂的谴责全部都留在画像上，他看着自己一天天还如年轻时美貌，而画像却一天天因为他罪孽的增加而变得丑陋无比。

他开始因为X死画家和被詹姆斯追X而感到恐惧和心虚，战战兢兢不可终日，于是他想做个好人，停止和农村姑娘的交往，渴望消除灵魂的罪恶。

但当他掀开画布时，画像并没有因为他的善行发生丝毫改变。

他突然明白，他的“道德”和“善良”只不过是为了满足自己另一种虚荣心，新鲜感和刺激感，而他肮脏的灵魂并不会因为他这种伪善的行为改变一丝一毫。

[道林.葛雷的画像观后感]在一博客上看到有人提到《道》我有一种很亲切的感觉，道林.葛雷的画像观后感。

因为我曾经讲过从这部小说中节选中一部分，时间很长了。

当时很喜欢王尔德的文字，读起来感觉比其它外国的文字入味的多，特别是对于生命的美丽的理解是那么真实。

当时为了讲课也搜一点有关他的信息，还有在大学的时候学外国文学史的也多少有点印象。

很惊讶的是知道了他被男同性恋者尊为“教父”。

出于对他作品的喜爱和对他身世的好奇，我特别想细细地读一读《道》这部他的代表作，可惜当时瞎忙活，一时没有抽出时间，这事搁得一长慢慢地心也就淡了。

可是前几天看到一博友提到一下子勾起了我那时的馋虫，书没有时间读就看了同名电影《道》。

我不是专业的影评人士，但却看有点惊心动魄。

男主人公在一个绅士的教唆下由一个心地善良的年轻人慢慢地变成了魔鬼。

他用灵魂和画像作了交易，当他发现这个秘密的时候他更加地挥霍自己的青春，不把爱自己的女人放在心里，甚至不管她为自己付出了生命的代价。

他在那个绅士的教唆下第二天就从伤痛中摆脱出来，继续在上流社会的各种交际活动中利用自己的美貌引诱各种女人，挥霍自己的青春，他甚至在同一个屋里先后和一对母女淫乱，观后感《道林.葛雷的画像观后感》。

◆分享好文◆外表潇洒地他其实内心无比彷徨，每天回到自己的卧室都要去看和自己作了交易的画像的变化，画像一天比一天丑恶，甚至鲜血淋漓。

在整日恐惧中生活的他渴望回到从前的宁静，他努力地想改变自己，希望刹住自己罪恶的手，但是他最后的希望也在那个绅士发现画像的秘密后变为乌有。

他和画像一同被烧死。

我无意对故事情节作完整的概述，只是想藉此说说自己的心酸。

年轻美貌是每一个男人都梦寐以求的，在这个到处都溢满光色的年代，拥有年轻美貌几乎就拥有一切。

年轻可以交换金钱，美貌也可以交换金钱。

为了生活得更好，合理开发上天赐予我们的资源似乎也无可厚非。

什么道德，什么伦理，在金钱和享乐的面前它们都不堪一击。

我们抱定有钱就是爷的万金油，哪管它钱干净不干净。

《道林·格雷的画像》读后感面对未知，我们总是在追逐别人的经验。

有原则的人坚持自我，有选择地接受，不至于迷失在他人的经验中。

他们的稳，不摇晃，这是我所欣赏的类型。

霍华德的道林是纯粹的，因为无知，所以性情天真心灵纯净。

可是，每个人都是要成长的，彼得潘的长不大对他自己也终究不是美丽。

道林也在渴望着成长。

他与人交往，毫无防备，希望见识到更广阔的天地。

我想，这也是亨利勋爵能够以似是而非的话语道理打动他的原因之一。

然而那些话语却也带来了他的毁灭。

很难说道林这个人是不稳的，因为他像张白纸般被填充着，而且，这张白纸选择了现实的功力的色彩来粘附。

但是，霍华德心中也有一个道林，与现实中并不相同的他。

这个道林是经由形体的美丽而凝固成的从里到外都美的形象，他不会变，不会增加任何善良仁慈或者邪恶。

这个形象是由霍华德赋予的，并非真实的道林；或者如他自己说的一样，它表现了太多的自己。

即算如此，对于这两个道林，我很愿意放在一起来考量，把霍华德般的道林与真实的道林当作一个人的前后两个性格阶段。

这样，一个从善的美的道林慢慢变成了一个恶的丑的他。

细细想来，有种性本善却在经过后天熏染而成恶的意味。

是什么造成了道林的不稳？诚然，亨利勋爵的话语成了催化剂。

在道林还是无知的时候，亨利给他灌注了很多看似有趣而真理的道理。

这使得道林无比重视曾被他忽视的青春。

当道林逐渐走上社会犯了错的时候，安慰者又粉墨登场，促使道林那些微的不安和良知慢慢流逝，甚至后来道林也会以亨利的那一套来自我安慰自我欺骗。

亨利的话总是吸引着天真和轻信的人，而他自己呢，在美丽的话语背后，一个愤世嫉俗的固执己见的形象慢慢突显。

也许，在他影响着别人的同时，也有其他因素影响着他的经验。

他就像一个受控制的家伙，无法摆脱被束缚被影响，于是施之于人。

这多少有些滑稽。

除却亨利这个外因，我们看到，对于经验的汲取，道林才是主角。

在这里，道林表现出一种被煽动诱惑的情绪。

在此之前，他热爱着自身以外的美事物，比如音乐。