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中国历史朝代清朝的宫廷文化清朝宫廷文化中国历史上的清朝是一个独特而辉煌的朝代，其宫廷文化更是举世瞩目。
清朝的宫廷文化包含着丰富多彩的内容，涵盖了艺术、建筑、饮食、服饰等各个方面。
它不仅反映了当时社会的政治、经济和文化状况，也展示了中国古代文明的独特之处。
本文将对清朝宫廷文化进行深入探讨。
一、宫廷建筑清朝的宫廷建筑以紫禁城为代表，是中国古代宫殿建筑的巅峰之作。
紫禁城占地广阔，分为外朝和内廷两个部分，外朝是皇帝公务及举行重要庆典的场所，内廷则是皇帝及其家人居住的地方。
紫禁城的建筑风格庄严肃穆，布局合理，体现了中国古代宫廷建筑的独特精神。
二、服饰与饮食清朝皇帝和后妃的服饰以华丽、繁复为主，注重细节和装饰品的运用。
皇帝的龙袍、皇后的凤冠以及后妃的宫装都展示了皇权与地位的象征。
而清朝的宫廷饮食则以烹饪技艺高超和菜式丰富多样而闻名。
宫廷菜肴注重口味的调和和菜品的形式美感，同时讲究食材的选用和烹调技法的精湛。
三、艺术与文学清朝宫廷文化中的艺术和文学是宫廷生活中不可或缺的一部分。
宫廷音乐是清代宴会和仪式中的重要活动，以宫廷乐曲为主，展现了古代音乐艺术的魅力。
清代的宫廷绘画以工笔重彩为主，形象生动、具有浓郁的装饰性。
在文学方面，清朝宫廷文化融合了汉族与满族的文学风格，充满魅力和独特性。
四、礼仪与仪式清朝宫廷文化强调礼仪和仪式，以体现皇权和地位的威严。
礼仪方面，从皇帝到各级官员，每个人的称呼和仪态都有严格的规定，细致入微。
清朝的宫廷仪式多种多样，如冬至祭天、皇帝升庙、皇后册封等，都体现了清代宫廷文化的庄重与谨慎。
总结清朝的宫廷文化是中国历史上独特而辉煌的一部分。
它不仅展示了中国古代文明的卓越成就，也是中国传统文化的珍贵遗产。
通过对清朝宫廷文化的研究，我们能够更好地了解古代中国社会的政治、经济和文化面貌，也能够更好地传承和弘扬中华民族的优秀文化传统。
清朝宫廷文化的独特魅力将永远为我们所铭记。
清朝的宫廷文化与艺术清朝（1644年-1912年）是中国历史上最后一个封建王朝，其宫廷文化与艺术一直以来都备受瞩目。
清朝皇室严格规定了宫廷文化的礼仪，推崇儒家思想，同时也融合并吸收了汉族传统文化以及满族特色。
在这个壮丽而独特的帝国中，宫廷文化与艺术表现出了极高的水平与独特的魅力。
一、服饰与装饰艺术清朝皇帝及后妃的服饰与装饰艺术堪称华美绝伦。
以乾隆年间的服饰为例，皇帝的冕服上镶满了珠宝，宫廷妃嫔的服饰则采用了丝绸、云锦和金线等精美材料制作，图案多以花鸟、山水和吉祥物为主题，颜色鲜艳且富有层次感。
此外，宫殿的装饰艺术也表现出了极高的艺术价值，金碧辉煌的屋顶、瑰丽的壁画和雕刻等都展示了清朝宫廷文化的独特魅力。
二、文学与书法艺术清朝皇帝崇尚文化，很多皇帝本身就是文学家和书法家。
例如，康熙皇帝和乾隆皇帝都是才华出众的文学家，他们亲自撰写了大量的诗文和书法作品。
清代的诗文风格继承了唐宋文学的传统，注重规矩、结构完整，且充满情感和思想深度。
清代的书法则尊崇了王羲之、颜真卿等古代名家的作品，注重笔法的工整与线条的流畅，秀丽而含蓄。
三、绘画艺术清朝的绘画以山水画和花鸟画为主要题材，具有独特的风格。
宫廷画家注重景物的写实性，以及色彩和构图的和谐与平衡。
明清时期的画家兼学者文征明和石涛等人，再加上雍正时期有名的“八大山人”（一群独立、自由的艺术家），为清朝画坛带来了新的发展。
清代画家的作品不仅在中国国内备受推崇，也对日本和西方国家的艺术产生了巨大的影响。
四、戏曲与音乐艺术清朝的宫廷戏曲是一种重要的艺术形式，皇帝和后妃以及宫廷贵族经常观看各种戏曲演出。
京剧作为清朝宫廷戏曲的代表，已经成为中国最具代表性和影响力的戏曲形式之一。
京剧融合了歌唱、舞蹈和表演等元素，注重动作的优美和声音的悦耳。
此外，清朝的音乐艺术也十分重要，皇帝和后妃以及宫廷贵族经常聆听各种乐曲演奏，尤其喜爱琴、箫、笛等乐器。
五、茶道与瓷器艺术清朝的宫廷茶道文化非常盛行，皇室及宫廷文人都非常重视茶艺的修养和欣赏。
清代女性服装的缘饰艺术探究1. 引言1.1 清代女性服装的演变清代女性服装的演变是一个反映时代变迁和文化演进的重要方面。
在清代初期，由于清朝的建立和蒙古族的入主，女性服装开始逐渐呈现出蒙古族特色，主要是以宽松的袍裙为主，颜色较为单一，注重柔和和舒适。
随着时间的推移，清代女性服装逐渐融合了汉族和满族的服饰元素，呈现出更加多样化和典雅的风格。
清代中后期，女性服装开始出现更加精美细致的设计和工艺，尤其是在缘饰的应用上更加突出，成为女性服装中的重要装饰元素。
清代女性服装的演变不仅受到民族政权和地域文化的影响，还受到社会风俗和时尚潮流的影响。
特别是在宫廷和上流社会，女性服装的演变更具有代表性，既体现了封建宫廷文化的独特魅力，又展示了社会阶级和地位的象征性。
通过对清代女性服装的演变的探究，不仅可以窥见当时社会的文化风貌，还可以了解女性在封建社会中的地位和角色，为研究清代女性服饰的缘饰艺术奠定了基础。
1.2 清代女性服饰中的缘饰艺术清代女性服饰中的缘饰艺术承载着丰富的历史文化内涵，在清代的服装中起着非常重要的装饰作用。
清代女性在服饰中所使用的缘饰，不仅仅是简单的装饰品，更是一种传统文化的表达和展示。
通过对清代女性服饰中的缘饰艺术进行探究，可以更深入地了解当时的社会风貌和传统文化特色。
清代女性服饰中的缘饰艺术丰富多彩，包括金线、彩绣、珠片、绒花等多种元素，每一种都有着独特的含义和象征意义。
这些缘饰在服装上的精妙搭配和巧妙运用，展现了清代女性的审美追求和文化修养。
在清代社会，女性的服饰往往是她们身份地位和社会地位的象征，缘饰的精美和繁复往往代表着主人的身份地位和地位。
2. 正文2.1 清代女性服装的特点第一，色彩丰富。
清代女性服装的色彩非常丰富多彩，常见的颜色包括红色、绿色、蓝色、紫色等。
这些鲜艳的色彩反映了当时社会的繁荣与热闹。
第二，细致精美。
清代女性服装的制作工艺非常讲究，细节处理十分精细，常常使用刺绣、绣花等工艺装饰，使整体效果更加华丽和精美。
清代宫廷缂丝：缂丝的皇家美学作者：暂无来源：《艺术品鉴》 2018年第9期缂丝在清朝一度被皇家垄断御用，民间几乎不得见。
在清朝宫廷内，缂丝常见于绘画、装饰品、服饰等。
由于年代距今并不远，所以清朝许多宫廷缂丝制品都完整保留了下来。
清代宫廷缂丝继承了明代的缂丝技法，并在其基础上不断发展和创新，当宫廷缂丝发展到顶峰的时候，逐渐成为融缂丝、刺绣、绘画为一体的综合性艺术。
清代帝王对书画艺术的喜爱直接推动了缂丝绘画在清代的全面发展，除了书画和宗教题材的缂丝织品，缂丝服饰、缂丝团扇等宫廷实用品也可谓是精美异常。
不计成本的宫廷服饰宫廷服饰一般指皇帝、后妃、皇子、皇孙及贵戚、王公大臣们，在宫廷内外活动中，依规定穿着的各种袍服。
由于穿戴这些服饰的人非富即贵，所以在服装制作上都极尽巧工，精益求精。
在质料选择上所谓“锦若云霞，纱似蝉翼”，至于缂丝、刺绣等工艺更是无不精绝。
据记载，当时一件皇帝的缂丝龙袍，要花上390个工日，何止万金。
其制作与管理由内务府负责，整个过程分工细致，管理有序，人员庞大。
龙袍的专职织造人员就有2602人。
据清宫《内务府奏销档》和《内务府造办处各作成做活计清档》等档案记载，皇帝敕谕多次要求官局所织缎匹“务要经纬均匀，阔长合适，花样精巧，色泽鲜明”，质量不合格．必须补赔、罚俸或受鞭责。
龙袍制作不计成本，用赤金捻线，以雀羽为绒，所以绣出的龙腾图案金光灿灿；而织出的翔凤彩翼斑斓，龙蟠凤逸之姿跃然服上。
因而，它们虽为服饰，却也是清代刺绣工艺水平的最高代表之一。
衣冠“禽兽”：清代官服补子衣冠禽兽一词现在大多被解释为贬义，上海辞书出版社1979年出版的《辞海》中非常直接解释为：衣冠禽兽，比如品德败坏的人，谓这种人虚有人的外表，行为却如禽兽。
事实上，“衣冠禽兽”一词本为褒义词。
“衣冠禽兽”一语来源于明代官员的服饰。
根据史料记载，明朝规定文官的官服上绣禽，武官的官服上绣兽。
根据品级的不同决定具体绣哪种禽和兽。
补子，就是用金线和彩丝绣成或者织成的这种图象标识。
64纺织报告| Textile Reports寿字纹历史悠久、文化内涵丰富，是中国古代传统纹样的重要组成部分。
最早关于“寿”字的史料记载出现在《尚书》中，《尚书·周书·洪范》记载：“一曰寿，二曰富，三曰康宁，四曰攸好德，五曰考终命。
”“寿”字位居第一，可见其在人们心中的地位[1]。
传国玉玺上刻有“受命于天，既寿永昌”的文字；西安出土的汉代方砖和新疆出土的汉代织锦上皆有“延年益寿”的纹样。
根据大量史料记载和出土文物可以推测，象形文字“寿”凭借自身的装饰性、图像化特点，早在秦汉之前就被广泛应用于各类建筑、器物、衣被上。
1 寿字纹概述从广义上来讲，寿纹是非常宽泛的概念，凡是有祈求长寿寓意的纹样，都可以称为寿纹[2]。
由象形文字“寿”变形得到的纹样被称为“寿字纹”，是寿纹的一种形式。
从各大博物馆现存的文物中发现，寿字纹在服饰、器皿等方面的应用较多，根据结构形态，寿字纹可分为长寿纹和团寿纹两种类型。
1.1 长寿纹长寿纹的字体一般为篆体，在保持宽窄不变的前提下，将其适当延展拉长，暗含“长寿”之意，承载着中国人延年益寿、怡然养寿的美好愿望。
长寿纹又称长远寿，一般在瓷器上比较常见，清代宫廷服饰中的长寿纹较为少见，出现时多以福禄寿纹、万寿无疆纹中的其他字纹同时呈现。
长寿纹多为轴对称状态，字体笔画分布均衡，造型上讲究工整匀称，“寿”字顶端或尖或圆或弯曲，更有清宫服饰中的寿字纹研究及其在现代设计中的应用望 琪（武汉纺织大学 服装学院，湖北 武汉 430073）Research on longevity pattern of court fashion of Qing Dynastyand its application in modern designWang Qi（Fashion College, Wuhan Textile University, Wuhan 430073, China）Abstract Longevity pattern is one of the traditional patterns in China and the main pattern of court fashion in the Ming and Qing Dynasties. This paper studies the different morphological characteristics of longevity pattern in different period of the Qing Dynasty by consulting literature, classifying and summarizing, comparative analysis and other methods. Through the understanding of the cultural connotation and artistic beauty of longevity pattern, this paper further discusses the application of the combination of longevity pattern and modern design, so as to better inherit and develop the longevity pattern.Key words longevity pattern; traditional pattern; fashion design摘 要 寿字纹是中国传统纹样之一，也是明清时期宫廷服饰的主要纹样。
清朝的宫廷艺术与工艺品宫廷手工艺的精湛工艺清朝是中国历史上最后一个封建王朝，其宫廷艺术和工艺品代表了当时中国文化的巅峰。
通过对清朝宫廷手工艺的研究和欣赏，我们可以深入了解到其艺术的精湛工艺、独特风格以及所承载的文化内涵。
一、宫廷手工艺的背景与重要性宫廷手工艺在清朝达到了空前的繁荣与高峰，成为了宫廷文化中不可或缺的组成部分。
清朝享有了漫长的和平时期，各地手工业发展兴盛，技术及工艺水平也得到了大幅提升。
受到统治者的重视，宫廷手工艺得以获得更多的支持和发展机会。
二、宫廷手工艺的类型与特点1. 纺织品和刺绣艺术：清朝以刺绣工艺闻名于世。
其独特之处在于采用纯手工刺绣，工艺繁复而复杂，精细程度令人叹为观止。
刺绣作品中常常融入了宫廷文化的元素，如龙凤、寿字、御花等。
同时，清朝还发展起了许多其他纺织品工艺，如满洲花样、摄政花样等。
2. 瓷器和陶瓷工艺：清朝的瓷器以青花瓷和彩绘瓷为主要形式。
宫廷手工艺人以其独特的技艺制作出了许多精美的瓷器。
不仅色彩鲜艳，图案瑰丽，而且器型精致，纹饰丰富，富有装饰性和实用性。
3. 银器和金器工艺：清朝的银器和金器工艺在宫廷手工艺中占据着重要地位。
这些器物大多用于宫廷礼仪或赠送贵宾。
银器和金器制作精细，有时还融入了珍珠、宝石等贵重材料，彰显了皇家的尊贵与权威。
4. 绘画和书法艺术：清朝的宫廷手工艺不仅包括工艺品的制作，还囊括了绘画和书法艺术的发展。
清代的皇帝和贵族们钟爱书画，举办了许多书画比赛和展览。
宫廷手工艺人通过对绘画和书法的学习与实践，成功地融合了宫廷艺术和工艺品的特点，创造出了一种独具特色的艺术形式。
三、宫廷手工艺的影响与传承清朝的宫廷手工艺品不仅影响了当时的宫廷文化和社会，还对后世的工艺品制作产生了深远的影响，并且在一定程度上促进了中国传统手工艺的传承与发展。
清代的宫廷手工艺人经过努力，形成了独特的创作理念和技艺，并传承给后代，为中国传统手工艺的发展做出了重要贡献。
结语清朝的宫廷艺术与工艺品宫廷手工艺代表了中国封建王朝最后一个辉煌时期的艺术成就。
清朝宫廷服饰作者：陈正雄今天下午，我准备向各位报告的一个讲题是：清朝的宫廷服饰。
也就是清朝时的紫禁城的宫廷服饰来作为研究、分析的对象。
我这次报告是根据我们所收集到的第一手的实物资料与文献，两者一起来作为分析、研究的一个报告。
在谈到正题之前，我先把宫廷服饰和紫禁城的定义做一个解释，让各位先有一个概念，这样可能比较好一些。
什么叫宫廷服饰呢？我们也许在服饰字典上查不到。
但是我们研究的结果认为，可以这样给它下一个定义，所谓宫廷服饰，广义上讲包括皇帝、皇后、皇子、皇孙、亲王，这些皇室宫廷的或者是皇宫大臣的，他们在宫廷内外，日常活动上，所谓日常活动包括在宫廷，朝见大臣或者有什么节庆，或者是他们经常在家里穿的常服，甚至他们旅行时穿的衣服都算在内。
也就是宫廷内外日常事务上他们穿着的袍服和佩件，也就是饰物，我们统统把它叫做宫廷的服饰。
当然这些包括朝服、龙袍、龙褂、或者坎肩；那么佩饰包括他们的朝珠、荷包、腰带或者是顶翠、凤冠，能够做佩饰的这些装饰品我们把它当做饰物。
那么这些宫廷服饰最主要目的是在满足宫廷帝王的这种奢侈的生活，以及他们利用宫廷的服饰来作为统治管理的一种工具。
因为宫廷的活动在清朝都集中在京城内的紫禁城和圆明园，还有热河的避暑山庄。
这几个地方我个人都曾经做过很多次的调查，也搜集了一些资料。
大家都很清楚紫禁城是永乐二年始建，到永乐十八年，总共花了十六年时间，才把它盖完。
它可以说是明清共有二十四位皇帝，办理朝政或者居住的一个场所。
因为紫禁城里面存放着大批的宫廷服饰及珍硕的国宝，这些珍贵的清宫物藏可以说是我们研究冠服制度以及中国的染织工业及织梭工业不可或缺的一个非常重要的资料。
也很可惜，因为在十九世纪英、法联军把圆明园的东西烧掉拿走。
鸦片战争也是一样,把这些宫廷里面的袍服、珍贵的制品抢劫、拿走。
除了英法联军、八国联军之外，还有一些英国人、日本人、俄罗斯人，假借文化考察，或者考古的名义到中国来又搜刮了一些很重要的宝物。
清朝的宫廷纺织与刺绣清朝是中国历史上一个辉煌的朝代，而宫廷纺织与刺绣则是宫廷文化中的一颗璀璨明珠。
清朝的宫廷纺织与刺绣工艺精湛，充满了艺术与文化的独特魅力。
本文将为您介绍清朝宫廷纺织与刺绣的背景、技艺和特点。
1. 背景介绍清朝建立于17世纪初，经过满族的征服与统治，成为中国历史上最后一个封建王朝。
清朝皇室对纺织与刺绣工艺的喜爱与重视可见一斑。
清朝宫廷纺织与刺绣发展至极盛，不仅用于宫廷内的服饰、配饰和家居用品，还是政治、外交与宗教仪式中不可或缺的元素。
2. 技艺特点清朝宫廷纺织与刺绣具有独特的技艺特点，包括刺绣工艺的繁复精致、色彩的丰富绚丽以及图案的寓意深远。
首先，刺绣工艺繁复精致。
清朝宫廷纺织与刺绣工艺深受宫廷文化熏陶，经过长时间的积累与发展，形成了独具特色的刺绣技艺。
工匠们运用丝线、金线、银线等各种不同材质的线进行精细巧妙的刺绣，展现出了卓越的刺绣工艺水平。
其次，色彩丰富绚丽。
清朝宫廷纺织与刺绣作品注重色彩的运用与搭配，以表达出不同的主题与情感。
通过精心挑选的线材和细腻纤巧的刺绣技法，使得作品呈现出艳丽绚烂的效果，给人以美的享受。
最后，图案寓意深远。
清朝宫廷纺织与刺绣作品的图案多寓意吉祥、富贵、祥瑞等，代表着皇室的崇高地位和对美好生活的追求。
其中常见的图案有龙凤、孔雀、寿字、福字等，通过丰富的图案刺绣，传达出独特的寓意与祝福。
3. 应用领域清朝宫廷纺织与刺绣的应用领域广泛，涉及服饰、配饰和家居用品等方面。
首先，服饰方面。
清朝皇帝、皇后、嫔妃等都穿着由宫廷纺织与刺绣工艺打造的华美服饰，彰显了皇室的尊贵地位。
不仅服饰本身采用了精细的纺织与刺绣工艺，同时还运用巧妙的线条和图案，展示了中国传统服饰的细腻之美。
其次，配饰方面。
清朝宫廷纺织与刺绣在配饰领域也有广泛的运用，如头饰、鞋袜、挂饰等。
通过精致的纺织与刺绣工艺，增添了配饰的华贵与细腻程度，使得整体造型更加富丽堂皇。
最后，家居用品方面。
清朝宫廷纺织与刺绣的艺术也延伸到了宫廷家具、挂屏、帷幕和窗帘等家居用品中。
清代宫廷服装图案的艺术性探究Classified Index: University Code: 10075 U.D.C: NO: 20100839A Dissertation for the Degree of M. ArtsThe artistic research about the decorativepattern of Qing Royal costumeC a n d i d a t e：Liu ShanshanSupervisor：Prof.Liu GuirongAcademic Degree Applied for：Master Degree of ArtsSpec ia l i ty：ArtsUniversity：Hebei UniversityDate of Oral Examination：May,7>2013摘要I摘要清代是中国历史上最后一个封建王朝，也是第二个由少数民族创建并统治的王朝。
清代是由满族人建立并统治的，在长达 268 年的统治时期，他们为中国服饰的历史续写了重要的篇章。
清代的服饰具有鲜明的特征，这与他们的民族艺术文化是息息相关的，与民族生活环境与生产条件不可分割，正是因为有如此深层次的内涵，所以才形成了清代服饰的独特性。
清代宫廷服装图案具有很高的艺术价值，它来源于民族深厚的文化内涵，具有重要的研究意义，作为一个统治阶级的民族，服装图案上的构成元素与艺术表现手法都是整个民族整个时代艺术文化的审美价值的外在体现，具有很高的艺术价值。
本文围绕着艺术性研究这一个中心，主要从三个方面对清代宫廷服装图案进行相关性的研究分析。
首先，通过对清代宫廷服装文化历史进行研究，主要以满族人的历史文化，宗教信仰为主，以求了解清代宫廷服装图案的文化内涵以及图案素材的来源和民族文化的关系。
其次，从清代宫廷服装图案的艺术形式特征对清代宫廷服装图案的艺术性特征进行总结和概括，主要是从图案的色彩及其象征性、图案构成的自然形式和抽象形式，以及图案形式美这几个角度来分析，以求从更深层次的艺术角度来对清代宫廷服装图案进行总结。
第三，对清代宫廷服装图案进行美学分析，是以清代宫廷服装图案艺术特征、审美形态以及审美特征为线，清代宫廷服装图案艺术特征以清代宫廷服装图案的审美性特征、装饰性特征、工艺性特征和标识性特征分层次进行分析，图案审美形态则以清代宫廷服装图案三种不同的美的形态进行分析，审美特征以民族的地域性、文化积淀与创新、朴素和谐与繁复华丽分角度进行分析，从中发掘清代宫廷服装图案的美学内涵，探求服装图案中所蕴含的的丰富的艺术审美。
整篇论文遵循由表及里、由浅入深的研究思路和方法对清代宫廷服装图案进行系统的艺术性研究。
本文最后对清代宫廷服装图案的传承和运用进行了一些相关的讨论分析，希望通过对清代宫廷服装图案的艺术性探究，了解具有民族特征的服饰艺术文化内涵，也为将来的服装设计行业提供更多的素材。
摘要II关键词：清代服装图案构成形式艺术特征图案审美AbstractIIIAbstractQing dynasty is the last feudal dynasty in Chinese history and also the second one thatthe minority nationality found and ruled. During the 268 years reign of Man Minoritynationality, Qing dynasty made great contribution to Chinese traditional costume. QingCostume has distinct feature which is strongly related to their dynasty culture, the livingcondition and also the living environment. Under such circumstance we are able to learnand study the unique specialty of Qing costume. The decorative pattern of Qing Royalcostume comes from the nation’s deep culture which leads to the great artistic value. Beingas the ruling class nation, the pattern element and artistic technique of expression on thecostume is the external reflect of aesthetic value of the whole dynastyThe essay focuses on artistic research and spreads in three aspects to research andanalysis the topic. First of all, through the research of Qing Royal costume history,especially based on the Man Minority’s history, culture and religion, we try to seek theimpact that how the national culture effects the pattern style and the pattern source onQing Royal costume. Secondly, the essay generalizes the pattern of Qing Royal costumethrough the artistic characteristics. The analysis mainly bases on the color and symbolic ofthe pattern, the natural forms, abstract forms and also the beauty forms which compose thepattern. Thirdly, the essay studies the aesthetic pattern of Qing Royal costume. On thebasis of aesthetic form, feature and function, it layer by layer spreads analysis on aestheticfeatures, decorative features, craft features and identification. In more detail, the aestheticsforms discusses the three kinds of beauty of Qing royal costume and the aesthetics featuresanalyses the national region, the culture history and creative, the simple and complicatecomponentIn the end, the article discusses the carrying forward and application of the pattern onQing Royal costume. I hope the essay can provide useful material for the further research ofQing Royal costume, the national clothes and the fashion design industryAbstractIVKey words: Qing Dynasty structure and form costume patternarticle featureDesign aesthetic目录V目录引言. 1第 1 章清代宫廷服装图案概述31.1 清代宫廷服装历史背景. 31.2 清代宫廷服装图案 61.2.1 皇帝服装图案 61.2.2 皇室宗亲服装图案. 71.2.3 后宫命妇服装图案. 81.2.4 百官服装图案 8第 2 章清代宫廷服装图案构成要素与特征. 102.1 清代宫廷服装图案色彩特征 102.1.1 清代宫廷服装图案色彩历史追溯102.1.2 色彩的象征性. 112.2 清代宫廷服装图案题材142.2.1 植物图案 142.2.2 动物图案 152.2.3 吉祥图案 162.3 清代宫廷服装图案特征18第 3 章清代宫廷服装图案美学分析. 273.1 清代宫廷服装图案形式美. 273.2 清代宫廷服装图案审美意蕴 303.2.1 自然美的蕴涵. 303.2.2 社会美的蕴涵. 333.2.3 民族审美心理的蕴涵. 35第 4 章清代宫廷服装图案艺术的传承与运用 38目录VI4.1 清代宫廷服装图案艺术的传承384.2 清代宫廷服装图案艺术的运用38结语 42参考文献44致谢 46攻读硕士学位期间取得的科研成果 47引言1引言研究背景和意义本文以清代宫廷服装图案为研究对象，在文献资料的基础上，以清代宫廷服饰发展的历史背景为基础，阐述了清代宫廷服饰的发展和改制，详细介绍了清代皇帝、皇子、皇室宗亲、后宫命妇、百官的服装图案，以此来代表清代宫廷服装的艺术特征。
清朝是中国历史上最后一个封建王朝，随着其建立、强盛、衰弱及灭亡直接牵动着中华服饰艺术风格的重大变化。
世界上的任何一个民族都用某种特定形式的服装来装饰自己，清代满族也不例外，但是清代宫廷服饰不仅是其民族特征的标识，更重要的是它作为一代衣冠制度，在中国历史的舞台上活跃了近三百年，为中国服饰史开辟了别开生面的一章。
在中国服饰史上，清代的服饰制度是历朝历代的服饰制度中最繁复，等级制度也是最森严的一个封建王朝，通过对清代宫廷服饰的研究，了解清代宫廷服装图案的艺术特征，具有十分重要历史意义。
通过对清代宫廷服饰图案的研究，从中提取具有民族特征的艺术元素，为我们进行现代设计提供更多的素材和启示，同时对我们领悟传统文化的深层内涵有一些启发。
研究现状目前对清代宫廷服装图案的研究并不是很多，相关的文献主要有：（1）以介绍清代宫廷服饰发展史为主的主要有：沈从文先生的《中国服饰史》、《中国古代服饰研究》、周锡保教授所著《中国古代服饰史》、黄能馥、陈娟娟的《中国服饰史》、华梅的《古代服饰》都系统揭示了我国历代服饰的发展特点和艺术风格，其中许多著作都包含了清代宫廷服饰的发展演变过程。
