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午夜巴黎观后感午夜巴黎是一部由伍迪·艾伦执导的浪漫喜剧电影，取材于巴黎这座浪漫之都。
影片以幽默诙谐的手法结合巴黎的文化、历史与艺术元素，带领观众穿越时空，品味巴黎的独特魅力。
在观影后，我被电影中的情节和人物深深吸引，产生了许多共鸣和感悟。
电影开篇，是主人公吉尔在现实生活与梦幻之间的矛盾心理描绘。
吉尔是一个抒写小说的剧作家，对于现实生活中的琐事和牢笼感感到厌倦，他渴望通过写小说中的人物和事件来寻找灵感和满足内心的渴望。
而在一次午夜时刻，吉尔竟然在巴黎的街头遇到了自己崇拜的作家们，如弗朗西斯·斯科特·菲茨杰拉德、格特鲁德·斯坦和恽格雷。
这场神奇的两个世界的交融，让我深思，思考现实与理想的边界。
通过吉尔穿越时空，在20世纪的巴黎和1920年代的“大亨小姐”时代间自由穿梭，电影展现了巴黎的多样性和独特的魅力。
无论是巴黎的街头小巷，还是大皇宫剧院和卢浮宫等地标性建筑，都在电影中被精彩地展现出来。
这让我对巴黎这座城市产生了更深的向往，也激发了我去探索这座城市背后更多的秘密与传奇。
电影中的人物形象也是引人入胜。
吉尔是其中最引人注目的一个，他身上的迷茫和矛盾感引发了观众许多共鸣。
他对过去的怀旧、对未来的追求，让我联想到自己对生活的态度和对未知的探索。
与吉尔相比，他的婚姻中的妻子因为对艺术和浪漫的追求而与他产生了矛盾，这使我想起现实生活中人与人之间各自追求梦想的差异，以及如何在关系中找到平衡点。
电影中的音乐也是我观影时最受感染的一部分。
影片选取了许多经典的爵士乐和音乐剧曲目，为观众营造出了一种浓厚的艺术氛围。
每当吉尔穿越时空，音乐总会伴随着他的脚步，这让我感到音乐的力量和魔力。
在巴黎的浪漫氛围下，音乐成为了一种语言，通过旋律和节奏，将观众带入电影所创造的梦幻世界。
午夜巴黎是一部独特的电影，它通过幽默、浪漫的手法，将观众带入到一个充满魅力和想象力的巴黎。
影片中处处体现着艺术的价值和对人生的思考，让观众在欣赏电影的同时，也对自身的生活有所思考和反思。
午夜巴黎读后感一个人可以置身于神话中《午夜巴黎读后感》《午夜巴黎》是一部由伍迪·艾伦执导的电影，剧情讲述了一个年轻作家吉尔在巴黎夜晚时分时空穿越，与许多文学大师相遇的故事。
这部电影给我留下了深刻的印象，让我体会到了一个人可以置身于神话中的奇妙感觉。
影片一开始，我就被巴黎迷人的夜景深深吸引。
镜头下的巴黎，浪漫而神秘。
吉尔漫步在灯火辉煌的街头小巷，仿佛穿越了时空，在现实与梦幻之间徘徊。
这样的情节设定让我忍不住期待后面的剧情发展，充满了神秘感。
在吉尔与众多文学大师相遇的过程中，我被电影所传达的文学魅力深深吸引。
吉尔在时间旅行中结识了斯科特·菲茨杰拉德、杰拉尔德·默罕默德等著名作家，甚至与他们一同度过了美妙的夜晚。
这种与文学大师的亲密接触，让我感受到了他们创作的激情与智慧，也更加了解了他们的作品背后的人生哲理。
除了巴黎的夜晚和文学大师的相遇，影片中对于现实与理想的对比也给我留下了深刻的印象。
吉尔在电影开头是一个陷入婚姻危机中的作家，他渴望能够有一个浪漫的生活，追求艺术与自由。
然而，在现实中，他过着平庸的生活，被工作和生活琐事缠身。
而在夜晚的巴黎，他得以实现理想中的生活，感受到了心灵的自由。
这种对比让我思考了现实与梦想的关系，也让我更加珍惜自己的时光与追求。
在观影过程中，我还被影片中的一些细节所吸引。
例如，电影中通过各种方式展现了吉尔遇见的文学大师们的特点和思想。
他们引人入胜的对话和思辨，让我更加喜欢这个电影。
另外，在各种场景切换中，剧组的布景设计也给我留下了深刻印象。
无论是巴黎街头的熙熙攘攘，还是某个文学大师的私人沙龙，都展现了不同的风格和情调，让我仿佛置身其中。
总的来说，《午夜巴黎》这部电影给我留下了深刻的印象。
它将文学、时空穿梭和浪漫巴黎融合在一起，为观众展现了一个人可以置身于神话中的奇妙感觉。
通过吉尔与文学大师们的相遇，影片探索了现实与理想之间的对比和触动人心的情感冲突。
午夜巴黎读后感《午夜巴黎》是由美国导演伍迪·艾伦执导的一部电影，于2011年上映。
故事发生在巴黎这座浪漫的城市，讲述了一个喜欢沉浸在过去的作家吉尔的奇幻冒险。
电影以精美的画面展现了巴黎的美景，并通过一个时间旅行的设定，带领观众穿越到各个历史时期，与名人互动。
在观影后，我对这部电影产生了深深的共鸣。
电影的主角吉尔是一个懵懂的年轻人，他热爱着文学和艺术，却对自己的写作才能失去了信心。
他渴望能够回到上个世纪二十年代的巴黎，与那个时代的作家、艺术家一起生活。
而奇迹真的发生了，每天午夜钟声敲响时，吉尔便穿越到了上个世纪的巴黎。
在这个夜晚，他遇见了许多历史名人，如菲茨杰拉德、海明威和达利等。
通过与这些名人的互动，吉尔逐渐找回了自己对写作的热情和信心。
他明白到，每个时代都有其独特的价值和魅力，不应该一味向往过去。
这部电影给我留下了深刻的印象，首先是其绚丽的画面。
伍迪·艾伦通过细腻的镜头语言，将巴黎的美景展现得淋漓尽致。
每一帧画面都充满着童话般的色彩和浪漫的氛围。
巴黎的街道、建筑和河岸线被描绘得如此鲜明，仿佛能够感受到这座城市的魅力。
整个电影的视觉风格独特，将观众带入一个迷人的梦幻世界。
其次是电影所传达的哲思。
通过吉尔与历史名人的对话，电影探讨了时光的流转和人生的抉择。
吉尔在过去的巴黎感受到了一种迷恋，他以为回到过去可以找到更好的生活。
然而，随着故事的发展，吉尔逐渐明白了逃避现实并不是解决问题的办法。
他无法永远停留在过去，必须面对当下并努力去创造未来。
这样的思考引发了我对生活的反思，使我明白了过去不能左右未来，只有珍惜和把握当下，才能实现真正的成长。
最后，电影中的角色塑造也令人难忘。
吉尔这个人物给我留下了深刻的印象，他既是一个梦想家，也是一个追求真实的人。
他渴望回到过去，却在历史名人的启发下重拾了对现实的热爱。
他的成长和转变令人动容。
其他角色如吉尔的未婚妻英娜以及历史名人们也都栩栩如生，各具特色。
评《夜巴黎》《夜巴黎》是由知名好莱坞导演伍迪·艾伦拍摄的影片，讲的是一家美国人因为公务和生意的原因去巴黎旅行,其中有一对已经订婚的青年情侣。
在巴黎的清晨和白天,情侣的爱意愈发地浓厚,他们恨不得马上就举行婚礼。
浪漫之都巴黎的“催情”作用不可小觑。
不同时间的巴黎,有着不同的“个性”:巴黎早上很漂亮,下午充满魅力,夜晚让人心醉;而午夜之后的巴黎则具有魔力,它既浪漫又神秘;既让人神往又叫人心情起伏。
年轻的男子似乎受到了某种情绪的“蛊惑”屡屡于午夜做出一些“出格”的举动。
在经历了种种与过去的生活差异巨大的新鲜体验之后,他开始思考“究竟什么才是更好的生活”。
在爱上了巴黎以及巴黎的生活之后,他不禁开始幻想和憧憬起自己的未来,只是他和未婚妻的爱情,还能回到从前么? 通过主人公的经历，让我们去思考自己的人生，我们的人生又是怎么样的。
巴黎的美好，让我们体会生活的多彩，但是巴黎的梦幻，也让我们思考生活的现实。
先介绍这部电影的导演——伍迪·艾伦，原名艾伦·斯图尔特·科尼斯本，1935年12月1日生于纽约布鲁克林一个贫穷的犹太家庭。
伍迪在本地的米德伍德中学毕业，虽然也曾经在纽约大学和纽约市立学院读过几天书，但均被开除。
15岁的时候，伍迪就开始写俏皮话，开始用伍迪·艾伦的名字给一些报纸的专栏作家投稿，据说还为鲍勃·霍普当过枪手，后来被这些专栏作者推荐担任专为广播电台写广告中的俏皮话。
1969年，随着伍迪电影经验的日趋成熟，舞台剧的成功也侧面刺激了伍迪·艾伦的电影兴趣，电影商人们也纷纷对这个满脑子精灵古怪想法的犹太小个子发出邀请，于是伍迪自导自演了一部《拿了钱就跑》，正式开始了电影之路。
从很早以来，伍迪的作品就已经基本成型了，大惊大喜没有，小幽小默不断，他的作品早已培养出一批独特的观众群，他和这些老观众交流，就像是和邻里邻居楼上楼下的老朋友们聊聊天、打打牌、逗逗嘴，在日趋平静的生活中找点乐子。
《午夜巴黎》优秀观后感在一个宁静的夜晚，我邂逅了伍迪·艾伦的《午夜巴黎》，这部影片如同一杯醇香的美酒，令人陶醉，也引发了我诸多的思考。
影片的开场，巴黎的美景就如同一幅流动的画卷展现在眼前。
古老的建筑、狭窄的街道、熙熙攘攘的人群，每一个画面都充满了浪漫与神秘的气息。
而主人公吉尔，一个怀揣着文学梦想的好莱坞编剧，在这座城市中经历了一场如梦如幻的时光之旅。
吉尔对于巴黎的热爱是纯粹而真挚的。
他漫步在巴黎的街头，眼中满是对这座城市历史和文化的敬仰。
他不满足于现实中的种种，渴望回到那个被他理想化的“黄金时代”。
这种对美好过往的向往，其实是很多人内心深处的隐秘渴望。
我们常常觉得过去的某个时期更加美好，更加充满魅力，而忽略了当下的美好。
当午夜的钟声敲响，吉尔神奇地穿越回了 20 世纪 20 年代的巴黎。
那个时代，汇聚了众多文学艺术界的巨星，海明威、菲茨杰拉德、达利等等。
吉尔与他们交流、畅谈，仿佛置身于梦想的天堂。
然而，随着剧情的推进，我们发现，即便是在那个被视为黄金时代的时期，人们也依然对过去有着深深的怀念。
这不禁让人思考，是不是每个时代的人都会对自己所处的时代感到不满，而向往着另一个时代呢？影片中的人物形象鲜明而生动。
海明威，他的坚毅和果断，对文字的精准把握，让人感受到他的魅力与力量。
菲茨杰拉德夫妇，他们的奢华与放纵，以及背后隐藏的无奈与迷茫，展现了那个时代的复杂性。
还有毕加索的情人阿德里亚娜，她美丽而充满艺术气息，但同样在不同的时代之间徘徊，寻找着自己心中的完美。
吉尔在这场穿越之旅中，逐渐明白了一个道理：人们总是认为过去的时代比现在美好，但实际上，每个时代都有其独特的问题和美好。
重要的是，要学会欣赏和珍惜当下。
这对于我们每一个人来说，都是一个深刻的启示。
在现实生活中，我们也常常会陷入对过去的怀念或者对未来的幻想之中，而忽略了眼前的风景。
我们总是觉得过去的日子简单而美好，未来充满了无限可能，却没有意识到当下的时刻才是最珍贵的。
《午夜巴黎》观后感范文精选《午夜巴黎》是一部十分好看的经典电影。
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下面是橙子为大家整理收集的《午夜巴黎》观后感范文精选，欢迎大家阅读!《午夜巴黎》观后感范文什么时段的巴黎是最好的?或者说，你愿意生活在什么时间的巴黎?这个问题如果继续外泛，也许我们每个人都曾自问，我希望活在怎样的时空，与谁为伍?回到英雄俊杰辈出的过去，抵消浑浑噩噩的现在，大概是统一作答，提供了某种顺势疗法，模糊解决人们不安当下、困顿僵局的焦虑，虽然安步当车、箪食弊衣、月移阶下、古风荡堂等等实际情状可能同诗意栖居差距万里，摩登人类进化娇贵，未必能素心应对。
伍迪.艾伦的答案具有很强的主次，在他执导的《午夜巴黎》里，他显然非常认可男主角基尔.潘德频频穿越上世纪20年代，与海明威、菲茨杰拉德、斯坦因、毕加索、布努埃尔等文艺大师夜游，是为“流动的盛宴”，美女阿迪亚娜则稍稍错车，崇拜印象派名家渐丰的动荡世纪末，暗中追查基尔的小法侦探呢，他的潜意识里最辉煌的，也许在金色的凡尔赛，倨傲的太阳王朝?从情节安置看，让阿迪亚娜“更复古”，多少是为了支开她，免得基尔和她黏一起，坑越挖越深跳不出去，小法的路易王片段，则纯粹搞笑。
于是余类障眼而已，令伍迪.艾伦午夜梦回的，其实只是基尔的好运。
不过这样一来，脚本作者就变成了海明威。
他那本著名的回忆，的确撑起了相当的电影环节。
比如海大师为菲茨杰拉德绊缠家事，难于创作而忧心--甚至还叫基尔捡到其妻跳塞纳河的场面，--完全如从书中拓下来。
《丧钟为谁而鸣》式的对白，关于爱情与死亡的观察，对斯坦因鉴识力的信赖，各色人物的漫画出没，皆隐约有痕。
属于伍迪.艾伦自己的迸发，倒是寥寥，除了那段热忱的“Pasdfsris is the hottest spot in the universe”，其余并未连贯生势。
而且男主角抛开了他所处时间点的一切繁难：逼近的婚期、挑剔的准岳父母、缺乏共语的未婚妻、以及她高高在上的友人，完全以虚无来抵挡实务，这好像有点过度超人类。
《午夜巴黎》观后感《午夜巴黎》观后感The very essence of romance is uncertainty. —— Oscar Wilde​浪漫的本质是不确定性。
​前几天看了Woody Allen的电影（中文译名：午夜巴黎），不是专业的影评人，只是想（假装）分享一下观影后的感受。
从画面出现的第一秒，就爱上了这部充满浪漫色彩的电影：街道上唯美的建筑和过路的行人，小巷里安静的咖啡馆和蜿蜒的石板路，还有巴黎最负盛名的埃菲尔铁塔和塞纳河。
从清晨到午夜，从晴天到雨天，它们在暗黄的色调下，将这座古典城市的魅力展现得淋漓尽致。
关于这部电影，不得不提及的便是鼎鼎大名的导演Woody Allen，一个神经质的天才，一个有才华且专注的疯子。
他说：“人们对我的两个误解是：因为我戴眼镜，他们认为我是知识分子；因为我的电影总是赔钱，他们认为我是艺术家。
”之前有看过这位怪老头的另一部电影（中文译名：蓝色茉莉），我想这两部电影是存在一些相同之处的——用平和的叙事来展开情节。
在这些电影中，没有激烈的场面和大起大落的情绪，一切都是平缓流动却又耐人寻味的，不需要承受突然的惊吓或惊喜。
​“怀旧就是拒绝，对痛苦现实的拒绝”回到电影本身，它讲述的其实是一个别人眼中的空想家，幻想回到巴黎的黄金时代的主人公Gil，在午夜十二点偶然地坐上了穿越回1920年代的马车，在回到过去经历了一些事情之后，重新思考了幻想与现实之间的差别，重新审视自身和生活的故事。
在1920年代，Gil见到了许多他所敬仰大人物。
面对自己一生所追寻的偶像，心目中幻想了无数次的“黄金年代”，如果是你，你会选择留在过去的美好，还是回到当下的现实？或者说你希望生活在什么年代？与谁为伍？对于电影中生活在1920年代的女主人公Adriana来说”黄金时代“指的应该是1890年代，因为她认为1920年代的现实生活是很“dull”的。
午夜巴黎里的观后感午夜巴黎是一部由伍迪·艾伦执导的电影，于2011年上映。
影片以巴黎为背景，讲述了一个浪漫而诗意的故事，主要角色吉尔通过一种神秘的方式回到了上世纪二十年代的巴黎，并与当时的文化名人相遇，经历了一系列的冒险和爱情故事。
首先，整个故事的背景是以巴黎为主，而巴黎这座城市，自古以来就是艺术与浪漫的代名词。
影片中展现出了城市的夜晚，这是一种极具诗意的画面。
巴黎的夜晚总是充满了无限的遐想和幻想，它是一个神秘而诱人的时刻，仿佛有着无数的秘密等待人们去揭开。
而吉尔在这个时候回到了上世纪的巴黎，不仅让我们回望了一个充满活力和创造力的时代，也让我们回味了一段充满浪漫和激情的岁月。
电影通过吉尔的视角，巧妙地将现实与梦幻相融合。
正是通过这种手法，影片展现了一种探求真理和追寻激情的态度。
吉尔是一个充满幻想和梦想的人，他对过去的向往和对当下生活的困惑交织在一起，使得观众也不禁陷入了一种幻梦中。
这种幻梦不仅仅是对过去的怀旧，更是一种对于人生的思考。
我们经常在现实生活中感到困惑，迷失方向，渴望一种答案，而电影正是通过这样的手法，将观众带入了一个充满奇幻和想象的世界，在这个世界中，我们可以逃避现实，又可以反思现实，最终会找到自己内心的答案。
电影中的吉尔不仅仅是一个普通的讨论社会问题的作家，他也是一个钟情于文学艺术，并且渴望一夜成名的人。
他虽然在现实生活中处处碰壁，但是在梦幻的巴黎世界中，他却能与文化名人们共同酝酿灵感，交流思想。
这种对于艺术和创造的追求，使得吉尔的生命焕发出了光彩。
除了吉尔之外，影片中的其他角色也给观众留下了深刻的印象。
例如，阿德里安娜上尉是一个风流倜傥的年轻男子，他以一种独特的思维方式看待当时的社会和艺术。
他劝告吉尔要珍惜当下的生活，而不是沉迷于幻想和过去的遗憾。
这种对于现实生活的热爱和积极向上的态度，让人感叹其成熟和智慧。
除了对人物形象的描绘，电影中还融入了一些历史事件和文化元素。
例如，文学大师海明威和菲茨杰拉德的出场，不仅为影片增添了一份历史感和真实感，更是展现了上世纪二十年代文化界的风云变幻。
一个文艺中年的巴黎情结《午夜巴黎》优秀观后感《午夜巴黎》是一部被誉为经典的电影，通过描绘文艺中年人的巴黎情结，给观众带来了一种特殊的魅力和情感体验。
影片以一位名叫吉尔的作家为主角，他对巴黎充满了向往和浪漫的幻想。
每天晚上，吉尔都会穿越时光回到20世纪的巴黎，在那个时期与一众文化名流和文艺界名人交流。
这种奇幻的情节不仅衬托出吉尔内心深处对巴黎的热爱和迷恋，更展现了他对于过去的向往和对现实的不满。
这部影片的最大特点是其文艺感和艺术感极强。
导演伍迪·艾伦选取了巴黎的美丽景色与文化名胜作为背景，用镜头呈现出了巴黎的独特韵味和浪漫情调。
每一幅画面都仿佛一幅艺术品，让观影者沉浸在美好的幻境中。
同时，电影通过刻画吉尔这个角色，展现了他对于现实生活的无奈和不满。
他是一个被现实生活的琐事所困扰的人，渴望能够回到过去，逃避现实的种种不如意。
然而，随着剧情的发展，吉尔逐渐领悟到了人生的真谛，懂得了珍惜眼前的幸福和快乐。
《午夜巴黎》不仅仅是一部描绘巴黎浪漫情怀的电影，更是对人生矛盾和追求的思考。
影片通过时光穿越的情节，以及对巴黎文化的呈现，突出了人们对过去的向往和对未来的迷茫，提醒观众珍惜眼前的幸福。
总的来说，《午夜巴黎》给观众带来了一种浪漫的、迷人的感觉，让人们在现实生活的琐碎和烦恼中找到了心灵的慰藉。
这部电影不仅仅是一部娱乐作品，更是一部通过艺术的手法呈现出的对生活的思考和对人性的探索。
它让观众重新审视自己的生活，找到真正的幸福和满足。
总之，《午夜巴黎》是一部优秀的电影作品，通过对文艺中年人的巴黎情结的描绘，营造了一种浪漫而迷人的氛围，触动了观众内心深处的感觉。
无论是对巴黎的向往，还是对生活的反思，这部电影都带给观众一种独特的体验，让人们感受到了艺术的魅力和人生的美好。
《午夜巴黎》优秀观后感一直都听说《午夜巴黎》这部电影特别精彩，终于找了个空闲的时间，窝在沙发里，好好地欣赏了一番。
看完之后，我那叫一个感慨万千呐！影片的开头，巴黎的美景就像一幅流动的画卷，缓缓在我眼前展开。
那些古老的建筑、狭窄的街道、还有街边的咖啡馆，都充满了浪漫和神秘的气息。
不过，真正让我沉浸其中的，还是主人公吉尔那奇妙的午夜之旅。
吉尔是个怀揣着文学梦想的好莱坞编剧，他和未婚妻伊内兹来到巴黎旅行。
伊内兹一心想着过那种所谓的“体面”生活，而吉尔却痴迷于巴黎的文艺氛围。
这两人之间的矛盾，从一开始就若隐若现。
记得有个场景，吉尔和伊内兹在巴黎的街头散步。
伊内兹一直在念叨着要买这买那，还不停地抱怨巴黎的街道太狭窄，走路不方便。
而吉尔呢，他的眼睛完全被街边的那些古老建筑和墙上的涂鸦吸引住了，根本没心思听伊内兹说话。
伊内兹气得直跺脚，说吉尔“不切实际”。
当时我就在想，这两个人的价值观差距也太大了吧！一天晚上，吉尔独自一人走在巴黎的街头。
当午夜的钟声敲响，一辆老式的马车突然出现，把吉尔带到了一个他从未想象过的世界——20 世纪 20 年代的巴黎。
在那里，他遇到了海明威、菲茨杰拉德、达利等等文学艺术界的大咖。
吉尔和海明威一起在酒吧喝酒聊天，那个场面简直太有趣了。
海明威那豪迈的性格，一杯接一杯地灌着酒，还不停地跟吉尔讲述着自己的创作心得。
他说：“写作就像拳击，你得有勇气面对对手，每一拳都要用力。
”吉尔听得目瞪口呆，仿佛遇到了自己心目中的英雄。
还有菲茨杰拉德夫妇，他们的生活充满了戏剧性。
吉尔看着他们在舞池中翩翩起舞，心中充满了羡慕。
而菲茨杰拉德的妻子泽尔达，那可是个厉害的角色，她的眼神中透着一股疯狂和不羁。
达利就更别提了，他那奇思妙想的脑袋里仿佛装着整个宇宙。
吉尔和他交流的时候，感觉自己的思维都被带到了一个全新的维度。
在这个奇妙的午夜世界里，吉尔感受到了前所未有的快乐和满足。
他觉得自己终于找到了归属，找到了那个能理解他、能和他一起畅谈文学艺术的群体。
竭诚为您提供优质文档/双击可除午夜巴黎观后感篇一：午夜巴黎影评《午夜巴黎》：绝不穿越回没有卫生巾和抗生素的时代！一、穿越滚蛋！现世万岁！《午夜巴黎》的主旨是“反穿越”。
旧时光真的好的么？有好多人把“活在当下”作为座右铭，大部分读书人则耽于活在旧时光里——黄瓜、皮肤、豆腐、花朵和模特是嫩的好，名牌、玉器、爱人、医生和时光是老的好。
天真一些的，爱恋古代的衣装钗钿、情趣、食物，觉得它们意韵无穷，比如今的牛仔裤、Ｔ恤、“周大福”、爱疯要美妙得多，沉痛一些的想望英雄辈出、主贤将猛的乱世……那么久那么久之前的孔丘已经开始叹息“世风日下，人心不古”，他想穿越回周朝去，做梦都在想。
每个书生心里都有个幽香四溢的旧时代，他们爱在过去的、失掉实质的时代中寻找美。
被重重帘幕掩蔽的、出诸前人之口的、渺渺茫茫的景致总是好的，生命的甘泉，仿佛今日的就不及过去的那么醉人。
无法挽回与复刻的怅惋之情，恰成为另一种美丽。
“现今总是令人悲哀，那逝去的则变为可爱”。
为什么旧时代才可爱？因为它像陈列在博物馆里的雪豹、非洲狮的标本一样，被剥皮抽筋，血肉销尽，只余下斑斓皮色和勃勃英姿，再也不能伤人。
每个年代都有的——饿殍的尸气、政治斗争的血腥、民众悲观的灰雾，时光负责把它们漂洗一净。
相纸上凝固的美人，你嗅不到她嘴里的口气、腋下的体臭，只剩倩影依稀。
我国的武侠小说里，“上古”的武器和拳法总是最犀利高妙——《浣花洗剑录》里紫衣侯击败白衣人后说：“我连换了九十七种剑法，最后方以上古大禹治水时所创，武林失传数百年之?伏魔剑法?中一着，侥幸胜了他半招……”就算一件东西本身毫无价值，它捱过的长长年头也让人肃然起敬。
古城含蕴威皇的、隐而不发的力量，气息平和又性感，他们自成庞大广袤的星系，每颗星球都具有强劲引力，游客如同远道而来的飞船，被引力扯得晕头涨脑，很容易迷失并彻底拜服。
科尔姆?托宾这样描述威尼斯：“无论是旅游业还是时光，都没有损伤这个城市悲愁与灿烂交织的特质……即使是日光变暗和逗留的样子，也是历史悠久了。
”在所有古城中，巴黎是格外辉煌的一座星系。
《午夜巴黎》开篇展现出的当代巴黎，已经足够让人迷醉，但洋书生吉尔?彭德意淫的，是海明威、菲茨杰拉德、艾略特、达利们坐在左岸咖啡馆抽烟闲聊的“黄金时代”。
依靠一辆午夜的老爷车，吉尔逃进他幻想已久的明亮的旧世界，得以跻身让?考克托的晚会，成为葛楚德?斯泰因的座上宾，与海明威、菲茨杰拉德和达利对晤，甚至得到毕加索情妇的爱情。
他的幸福在于他对自己的幸运心知肚明。
如果他不晓得这坐在酒馆里夸夸其谈的、好斗的胡髭男、这满头金黄发卷的娘娘腔青年、这骄纵浮夸的少妇、这魁梧农妇似的同性恋胖大女人，就是海姆、菲兹、姗尔达、斯泰因，他还会觉得他们可爱么？时光磨就魅力与光芒，怨偶也变成传奇。
要回拨命运的轮盘、忽略这些时光去看，不可能、也不公平，因此这故事也只能在电影和穿越小说中发生了。
当然，讽刺的是，身处“最伟大、最美好的时代”的高更们正在谈论“这个时代的人很贫乏，缺乏想象力，要是能生活在文艺复兴的时代就好了”，而为他们怀念的“文艺复兴”，也是一场复兴古典时代思想和创新思考方式的活动。
好在吉尔终于领悟。
他对阿德里安娜说：“他们这个时代没有抗生素。
牙医也没有麻醉剂。
”对啦！打败旧时代之美的是科技和进步。
说实话，我坚定地不想穿越回任何时代。
不说别的，没有卫生巾、抽水马桶、热水淋浴、安全套、空调、网络购物的时代，就算毕加索和海明威爱我爱得到斗牛场上决斗（我真没意淫过这个……），我也绝不待下去。
虽然我没有爱疯爱拍爱踏吃，也没资格坐着飞船遨游太空，但从科技进步的角度来说，世界肯定是今天比昨天好一些，而明天又比今天好一些。
新科技让人舍不得变老，更舍不得死。
王二在《对待知识的态度》里说：历史可不只是尔虞我诈的宫廷斗争！因此很难理解为什么“清穿”都一窝蜂地意淫尔虞我诈和宫廷斗争。
就没人愿意穿越到孟德周郎之世，纵马提槊、建功立业（哦，也有的，《越光宝盒》）？后来我想起，我小学的时候，课间休息大家在操场上玩游戏，有个家里有钱的小妞，总是玩“小姐和丫鬟”的游戏，让其余女生当丫鬟，搀着她走小碎步，她有时扶着额角装头疼，丫鬟们就去请大夫说“我家小姐身子不太舒服”，她们还邀我加入丫鬟的队列，可惜我忙着跟男生打球，没空去。
我猜一门心思做小姐梦的同学们将来就可能去写穿越小说了。
这是种多美妙的意淫：天潢贵胄、玉面公子、多情贝勒、冷面阿哥都为爱自己而疯狂，不是九龙夺嫡而是九龙夺我，群嫔争宠也无往不利回回都赢……吉尔（也就是伍迪老头儿）还说：自以为活在过去会更幸福，是幻觉之一。
徐四金的这段描写也可作为佐证，也许夸张，但我觉得叶公好龙一样怀念旧时光、意淫穿越之时不妨加入这类想象：“十八世纪，城市里始终弥漫着现代人难以想象的臭气。
街道散发出粪便的臭气，屋子后院散发着尿臭，楼梯间散发出腐朽的木材和老鼠的臭气，厨房弥漫着烂菜和羊油的臭味；不通风的房间散发着霉臭的尘土气味，卧室发出沾满油脂的床单、潮湿的羽绒被的臭味和夜壶的刺鼻的甜滋滋的似香非臭的气味。
壁炉里散发出硫磺的臭气，制革厂里散发出苛性碱的气味，屠宰场里飘出血腥臭味。
人散发出汗酸臭气和未洗的衣服的臭味，他们的嘴里呵出腐臭的牙齿的气味，他们的胃里嗝出洋葱汁的臭味；倘若这些人已不年轻，那么他们的身上就散发出陈年干酪、酸牛奶和肿瘤病的臭味。
河水、广场和教堂臭气熏天，桥下和宫殿里臭不可闻。
国王也散发出臭气，他臭得像猛兽，而王后愁得像一只老母山羊，夏天和冬天都是如此。
因为在十八世纪，细菌的破坏性活动尚未受到限制，人的任何活动，无论是破坏性的还是建设性的，生命的萌生和衰亡的表现，没有哪一样是不同臭味联系在一起的。
而巴黎最臭，因为巴黎是法国最大的城市。
”（《香水》）许多年后，后来的人们会不会这样憧憬二十一世纪的北京？——“n00年前，北京城是个古怪、杂乱无比的所在，那种不顾一切、厚颜无耻地造楼是种独特的有趣风格，比如他们到处标举的标志是一个状如内裤、又像半蹲要撒尿的人的建筑，以及烟灰缸似的体育馆；他们在餐馆里吃的盖饭、烤鱼、火锅均用一种“地沟油”烹制，因此具有现今再也无法复制的奇特香味；那时生活在北京的人尚未达到每户一架私人直升机的水平，城中到处跑着“出租车”，亦可呼为“的”（发“嘀”的音），开出租车的人呼为“的哥”，他们热衷于与乘客谈论天下大事，语多机锋……二、书和电影：当然，好多人都看过这本书了。
不过还是对照电影录下几段。
在《流动的盛宴》中，司各特·菲茨杰拉德是这样的：“看起来像个孩子，一张脸介于英俊和漂亮之间。
他长着金色的波浪形卷发，高高的额角，一双兴奋而友好的眼睛，一张嘴唇很长，带着爱尔兰人风度的纤巧的嘴，如果长在姑娘脸上，会是一张美人的嘴。
他的下巴造型很好，耳朵长得很好看，一只漂亮的鼻子，几乎可以说很美，没有什么疤痕。
这一切加起来远不会成为一张漂亮的脸，但是那漂亮却来自色调，来自那非常悦目的金发和那张嘴。
那张嘴在你熟识他以前总使你烦恼，等你熟识了就更使你烦恼了。
”（我真喜欢这段外貌描写！）片中饰演菲兹的是三十岁的英国人汤姆希德勒斯顿，扮相俊美，脸型十足是书生的线条，嘴巴的特质尤其与海姆的描述近似：他第一个镜头亮相，我第一眼就看到他的嘴，两片薄唇以十分聪慧的模样抿在一起，好像随时准备天真快活地笑出来。
汤姆上一个大角色是《雷神》里的“Loki”，下一个大角色是人兽恋大片（雾）《战马》的男二号。
司各特孩子气——而且是女孩子气——优柔寡断，忧心忡忡。
他跟海姆在一起，有点像克里斯朵夫和奥利维。
在两人之中，硬汉子海姆得照料、呵护另外一个。
两人出去旅行，司各特非说自己发烧了、肺部充血就要死去，甚至上演托孤戏码，把刺猬一样的姗尔达和女儿交付给海姆；他躺在床上像个任性的小孩一样折磨人，冷嘲热讽，反复埋怨和娇嗔，“我要量体温”、“你是个冷酷的人”、“我快要死了，在你看来却算不了一回事”。
海姆给他把脉、听心跳、抚摸他的额头，也不能让他平静下来。
他拿他一点办法也没有，但他还觉得“是我没有好好照料他”。
最后他终于弄来一支体温计，一发现自己没事，司各特立即从床上爬起来去给太太打电话了。
对于此事，海姆的结论是：“我懂得了一件事情：绝不要同你并不爱的人一起出门旅行。
”我相信菲兹是拿海姆当做最好的兄弟，因为——《尺寸大小的问题》，这种事很难相信会对不绝对信任的人倾诉。
菲兹因为这个，受到姗尔达的责难和嘲笑。
海姆领他去盥洗室，甚至给他这么体贴地解释：“你从上面往下看自己，就显得缩短了”；还带他去卢浮宫看雕像的尺寸，然后说“这是一个能变成多大的问题，也是一个角度问题”，最后为他建议：“垫一只枕头和一些别的东西”……海姆真是好哥们儿！他说：“有好多年，我没有比清醒时的司各特更忠诚的朋友。
”影片中海明威跟吉尔说到死亡，他跟菲兹也谈过这个：“司各特接着问我是否害怕死去，我说有时更怕些，别的时候又不那么怕。
”而海明威形容的姗尔达是这样的：“非常美，她的头发是一种很美的深金色，她鹰般的眼睛清澈而平静”，“嘴唇薄薄的，举止和口音带着南方腹地的色彩”。
她是夹在两座高峰之间的激流。
姗尔达与陆小曼实在有些相似——身世、才华、美貌、脾性和对丈夫的影响。
片中的的姗尔达不如真实中的美貌，显得更轻浮一些。
斯泰因小姐形象如下：“个头很大但是身材不高，像农妇般体格魁梧。
她有一对美丽的眼睛和一张坚定的德国犹太人的，也可能是弗留利人的脸，而她的衣着、她的表情多变的脸以及她那好看、浓密而富有生气的移民的头发，头发的式样很可能还是大学读书时的那种，这些都使我想起一个意大利北部的农妇。
”她对待这些年轻的客人“就像我们是非常听话、很有礼貌而且有出息的孩子似的”。
后来，斯泰因小姐还教导他性的知识。
海明威当然是有点窘了，“当我们谈起别的事情时，我很高兴。
”让凯西?贝茨来演斯泰因小姐，开始时难以想象，一看到就觉得“啊对就是这样”。
其实我曾猜想朱迪?丹奇来演斯。
