《午夜巴黎》的英文影评

Midnight in Paris——A movie review by Carter BaoIn feastings and revelries, with champagnes and dances, midnight in Paris is always warm and romantic, differed from the fresh mornings and charming afternoons, attracting people in a mysterious and magical way. Choices between reality and illusion make us lost in deep thought, the passion for the dreaming life rouses our tender emotions, and the beauty of this romantic capital intoxicates us miraculously. This masterpiece takes us along the path as the emotions of the hero change. It touched me with the yearning towards an ideal style of life full of passion and fancy.This is a romantic story comedy set in Paris about a family that goes there because of business, and two young people who are engaged to be married in the fall have experiences that changed their minds. The boy Gil is a successful Hollywood writer but is struggling on his first novel. He falls in love with the city and thinks they should move there after they get married, but his wife-to-be, Inez, doesn’t share his romantic notions of the city or the idea that the 1920s was the golden age. When Inez goes off dancing with her friends, Gil takes a walk at midnight and discovers what could be the ultimate source of inspiration for writing. It is miraculous that when the zero-o’clock bell rings, a carriage stops by and Gil is invited in by a group of people, then surprisingly taken to the golden age of Paris, which he’s been looking forward to. In themysterious while charming nights of the following days, Gil meets lots of celebrities who he’s been adoring like Ernest Hemingway, Scott Fitzgerald, Pablo Picasso, Gertrude Stein and a lot more other masters. And he is honored to have them evaluate his novel. What fascinates Gil most is that he falls in love with a beauty Adriana at first sight and they have a romance.However, Gil didn’t stay in the golden age, neither has a good result with the charming girl. Eventually he breaks up with his wife-to-be who has a huge difference in mind and starts a new life.The movie doesn’t have too many ups and downs in the plot, the main storyline goes smoothly in peace. All these develop so naturally like a stream. Gil and Inez are fated to say good-bye for their totally different minds. The man wants to discover and live in his ideal world and his dreaming life style, only to find that they are illusions and could never be true. However, Gil finally chooses to stay in Paris, the capital of romantic, to live his own way. The interweaving of real world and virtual world is a highlight of the film, creating a wonderful effect.As for the style, the most appropriate word to describe is “warm”, I think. In the beginning of the movie, the switches of scenes and music without actors or dialogues make people comfortable and unaffectedly drawn into the scenes. It feels like those pieces of beautiful views strike through our memories and remind us of the extraordinary scenery of Paris. If we compare Paris to a beauty, this movie is like a love letter from Woody Allen (the director) to her. The filmshooting takes a natural, simple and pure way, just like regarding Paris as one of the actress, one with her own life and character, and the transitions or developments of the story all happens centering on this calm and silent protagonist.“I don’t mind getting wet”, this word really touched me. The movie ends with the scene where Gil and the girl walk in the rain, Gil finally finds the girl who thinks “Paris is the most beautiful in the rain” an d actually has similar spirits of chasing romanticism with him. The girl Gabrielle symbolizes the ideal life Gil’s been pursuing after and brings out the crucial point of the movie.Warm colors, lingering music and scenes full of aesthetic sensibility make this film a great success. If you feel confused about what kind of life you are going to chase, this movie may inspire you in a unique way.。

《午夜巴黎》：绝不穿越回没有卫生巾和抗生素的时代！一、穿越滚蛋！现世万岁！《午夜巴黎》的主旨是“反穿越”。

旧时光真的好的么？有好多人把“活在当下”作为座右铭，大部分读书人则耽于活在旧时光里——黄瓜、皮肤、豆腐、花朵和模特是嫩的好，名牌、玉器、爱人、医生和时光是老的好。

天真一些的，爱恋古代的衣装钗钿、情趣、食物，觉得它们意韵无穷，比如今的牛仔裤、Ｔ恤、“周大福”、爱疯要美妙得多，沉痛一些的想望英雄辈出、主贤将猛的乱世……那么久那么久之前的孔丘已经开始叹息“世风日下，人心不古”，他想穿越回周朝去，做梦都在想。

每个书生心里都有个幽香四溢的旧时代，他们爱在过去的、失掉实质的时代中寻找美。

被重重帘幕掩蔽的、出诸前人之口的、渺渺茫茫的景致总是好的，生命的甘泉，仿佛今日的就不及过去的那么醉人。

无法挽回与复刻的怅惋之情，恰成为另一种美丽。

“现今总是令人悲哀，那逝去的则变为可爱”。

为什么旧时代才可爱？因为它像陈列在博物馆里的雪豹、非洲狮的标本一样，被剥皮抽筋，血肉销尽，只余下斑斓皮色和勃勃英姿，再也不能伤人。

每个年代都有的——饿殍的尸气、政治斗争的血腥、民众悲观的灰雾，时光负责把它们漂洗一净。

相纸上凝固的美人，你嗅不到她嘴里的口气、腋下的体臭，只剩倩影依稀。

我国的武侠小说里，“上古”的武器和拳法总是最犀利高妙——《浣花洗剑录》里紫衣侯击败白衣人后说：“我连换了九十七种剑法，最后方以上古大禹治水时所创，武林失传数百年之…伏魔剑法‟中一着，侥幸胜了他半招……”就算一件东西本身毫无价值，它捱过的长长年头也让人肃然起敬。

古城含蕴威皇的、隐而不发的力量，气息平和又性感，他们自成庞大广袤的星系，每颗星球都具有强劲引力，游客如同远道而来的飞船，被引力扯得晕头涨脑，很容易迷失并彻底拜服。

科尔姆?托宾这样描述威尼斯：“无论是旅游业还是时光，都没有损伤这个城市悲愁与灿烂交织的特质……即使是日光变暗和逗留的样子，也是历史悠久了。

”在所有古城中，巴黎是格外辉煌的一座星系。

微影评《午夜巴黎》—LaBelleÉpoque
奥斯卡最佳原创剧本
很老的一部片子，一部对人生和爱情或多或少都会带来思考的影片。

印象中或许是开篇略显怀旧的巴黎风光摄影吸引了我。

而当时让我坚持看完的理由却更多是来自影片中众多客串大牌明星所一路带来的惊喜，谁会下一个出场？
配合当下依旧大热的穿越剧情。

BTW 你有曾想象过和自己的偶像生活在一个年代并和他们成为朋友，会是怎样的景象？。

（图中客串女星为前任法国第一夫人卡拉·布吕尼）
很多人都是这样，工作后留恋学生时代，学生时羡慕孩提的无忧无虑，刚入大学却念念不忘高中岁月，总想回到过去，甚至是不同时代，哪怕一天也好。

片子临近结尾处导演和编剧告诉给我们一些启示：或许我们总羡慕别人的年代，其实最好的还是现在！
经典台词
La Belle Époque
Gil：Adriana,if you stay here,and this becomes your present,then,pretty soon,you'll start imagining another time was really your,you know,was really the golden time.That's what the presentis.That it's a little unsatisfying,because life's a little unsatisfying. 吉尔：阿德里亚娜，如果你留在这里，那么这里就成了你的现在，然后过不了多久，你就会开始想象另一个时代，那才是你的，你懂得，你的“黄金时代”，什么才是现在，现在是有些不如意，但是生活本来就不会尽如人意。

《午夜巴黎》里面，伍迪艾伦借海明威之口说那句“All cowardice comes from not loving or not loving well, which is the same thing.”我第一次看到这里的时候，按下了暂停键，怔怔的想了一会儿，往事从脑后一股脑冲到眼前又散开，鼻子有点发酸。

真爱是否能让人将对死神的恐惧驱逐，肤浅如我还尚未能体验，但是一壶醍醐惯醒我的是我们都太习惯给自己找太多借口，感动的自己泪流满面也不愿意面对现实。

爱情里我们挣扎徘徊，来来回回，举棋不定。

就连将要分别的时候，也非要执手相看泪眼，说出了一万种心不甘情不愿，却不得已要分开的理由。

感动天感动地，连耶稣都能听到你心里的苦水。

于是你拼命跟所有朋友强调：“他不是不爱我了，只是他有不得已的理由，他心里也在滴血。

”善良一点的朋友就顺着你的话说下去了，陪你过足这出王母拆散牛郎织女的下凡苦情戏瘾。

毒舌一点的朋友可能翻你一个白眼，“别扯了，他就是不爱你了。

”，然后你一双柔荑化成白骨，十指紧紧嵌入朋友肩头，用带着一点内力的尖锐哭腔，反复论证“他还爱你”这个伪命题，至少也要让朋友承认他只是没那么爱你了而已你才肯撤手。

朋友只得一边包扎耳膜和肩头的伤口，一边点头称是，“好好好，他只是不得已，他只是没那么爱你了”但，没那么爱和不爱，which is the same thing。

你只是不够诚实，不愿坦然面对现实而已。

爱情如此，生活更是如此。

我收到过太多私信向我求助，问我是否该放下一切去追求自己真正热爱的东西。

我开始总是知心姐姐一样又希望大家去追逐自己热爱的东西，又不希望大家忍受一切从零开始的困顿潦倒。

后来我懂了，能问出是否该抛下一切去追逐的人，都还不够热爱。

也就是说，还不爱。

我们总爱强调走在人生的路口，因为这一步可能会改变一生，所以才显得慎重。

可是回想起来，连我这样懦弱又怯懦的人，在真正面对自己热爱的东西面前，都没有过一丝犹豫。

评《夜巴黎》《夜巴黎》是由知名好莱坞导演伍迪·艾伦拍摄的影片，讲的是一家美国人因为公务和生意的原因去巴黎旅行,其中有一对已经订婚的青年情侣。

在巴黎的清晨和白天,情侣的爱意愈发地浓厚,他们恨不得马上就举行婚礼。

浪漫之都巴黎的“催情”作用不可小觑。

不同时间的巴黎,有着不同的“个性”:巴黎早上很漂亮,下午充满魅力,夜晚让人心醉;而午夜之后的巴黎则具有魔力,它既浪漫又神秘;既让人神往又叫人心情起伏。

年轻的男子似乎受到了某种情绪的“蛊惑”屡屡于午夜做出一些“出格”的举动。

在经历了种种与过去的生活差异巨大的新鲜体验之后,他开始思考“究竟什么才是更好的生活”。

在爱上了巴黎以及巴黎的生活之后,他不禁开始幻想和憧憬起自己的未来,只是他和未婚妻的爱情,还能回到从前么? 通过主人公的经历，让我们去思考自己的人生，我们的人生又是怎么样的。

巴黎的美好，让我们体会生活的多彩，但是巴黎的梦幻，也让我们思考生活的现实。

先介绍这部电影的导演——伍迪·艾伦，原名艾伦·斯图尔特·科尼斯本，1935年12月1日生于纽约布鲁克林一个贫穷的犹太家庭。

伍迪在本地的米德伍德中学毕业，虽然也曾经在纽约大学和纽约市立学院读过几天书，但均被开除。

15岁的时候，伍迪就开始写俏皮话，开始用伍迪·艾伦的名字给一些报纸的专栏作家投稿，据说还为鲍勃·霍普当过枪手，后来被这些专栏作者推荐担任专为广播电台写广告中的俏皮话。

1969年，随着伍迪电影经验的日趋成熟，舞台剧的成功也侧面刺激了伍迪·艾伦的电影兴趣，电影商人们也纷纷对这个满脑子精灵古怪想法的犹太小个子发出邀请，于是伍迪自导自演了一部《拿了钱就跑》，正式开始了电影之路。

从很早以来，伍迪的作品就已经基本成型了，大惊大喜没有，小幽小默不断，他的作品早已培养出一批独特的观众群，他和这些老观众交流，就像是和邻里邻居楼上楼下的老朋友们聊聊天、打打牌、逗逗嘴，在日趋平静的生活中找点乐子。

《午夜巴黎》优秀观后感在一个宁静的夜晚，我邂逅了伍迪·艾伦的《午夜巴黎》，这部影片如同一杯醇香的美酒，令人陶醉，也引发了我诸多的思考。

影片的开场，巴黎的美景就如同一幅流动的画卷展现在眼前。

古老的建筑、狭窄的街道、熙熙攘攘的人群，每一个画面都充满了浪漫与神秘的气息。

而主人公吉尔，一个怀揣着文学梦想的好莱坞编剧，在这座城市中经历了一场如梦如幻的时光之旅。

吉尔对于巴黎的热爱是纯粹而真挚的。

他漫步在巴黎的街头，眼中满是对这座城市历史和文化的敬仰。

他不满足于现实中的种种，渴望回到那个被他理想化的“黄金时代”。

这种对美好过往的向往，其实是很多人内心深处的隐秘渴望。

我们常常觉得过去的某个时期更加美好，更加充满魅力，而忽略了当下的美好。

当午夜的钟声敲响，吉尔神奇地穿越回了 20 世纪 20 年代的巴黎。

那个时代，汇聚了众多文学艺术界的巨星，海明威、菲茨杰拉德、达利等等。

吉尔与他们交流、畅谈，仿佛置身于梦想的天堂。

然而，随着剧情的推进，我们发现，即便是在那个被视为黄金时代的时期，人们也依然对过去有着深深的怀念。

这不禁让人思考，是不是每个时代的人都会对自己所处的时代感到不满，而向往着另一个时代呢？影片中的人物形象鲜明而生动。

海明威，他的坚毅和果断，对文字的精准把握，让人感受到他的魅力与力量。

菲茨杰拉德夫妇，他们的奢华与放纵，以及背后隐藏的无奈与迷茫，展现了那个时代的复杂性。

还有毕加索的情人阿德里亚娜，她美丽而充满艺术气息，但同样在不同的时代之间徘徊，寻找着自己心中的完美。

吉尔在这场穿越之旅中，逐渐明白了一个道理：人们总是认为过去的时代比现在美好，但实际上，每个时代都有其独特的问题和美好。

重要的是，要学会欣赏和珍惜当下。

这对于我们每一个人来说，都是一个深刻的启示。

在现实生活中，我们也常常会陷入对过去的怀念或者对未来的幻想之中，而忽略了眼前的风景。

我们总是觉得过去的日子简单而美好，未来充满了无限可能，却没有意识到当下的时刻才是最珍贵的。

双语影评（午夜巴黎）第一篇：双语影评(午夜巴黎)这是导演艾伦写给巴黎的一封情书，它将老套的穿越桥段演绎得浪漫而不轻浮，引发了人们对于何为“美好时代”的良久思考。

对巴黎充满好感的好莱坞编剧吉尔和未婚妻伊内兹到巴黎度假。

午夜钟声响起，微醉的男主角吉尔被拉上了一辆老式的古董汽车，与二十世纪二十年代的巴黎不期而遇。

他以作家身份进入了以斯坦因为核心的耀眼文艺圈，穿越到了他心目中的黄金年代。

影片以风景开场，埃菲尔铁塔、塞纳河、红磨坊、香榭丽舍大街、凯旋门、卢浮宫等一系列场景一一铺陈开来，营造出了众人想象中的巴黎。

而当故事开讲，第一个人物场景也安排在了莫奈的睡莲池边。

影片注重对巴黎的场景描写，油画一样的画面，质朴又不失情调，每一个镜头都风情万种。

影片中的手法运用很直接，对于那些美国游客的嘲讽显而易见，他要么是关心利益且对人疑心重重的商人，或者是满口“cheap is cheap”的势利眼，要不就是忙于掉书袋的虚伪学者。

他们没有对艺术的激情，也就不能感受到午夜巴黎透露出的文艺气息。

他们的生活缺乏浪漫，也就没有了心中的那个“黄金年代”。

艾伦的喜剧电影往往透露着悲剧情怀。

就像在这部片子里体现的，庸俗的婚姻最终因为背叛而被打败，依靠魔幻现实主义才能摆脱生活的困境。

从很早以来，艾伦的电影就是这样，没有大惊大喜，却有小幽小默。

他用平实的方式讲述一个故事，用轻松幽默的对话推动情节的发展，最终引发人们对于生活的思考。

我觉得，电影的主题在怀旧。

吉尔在追寻他心目中美好的20年代巴黎，20年代的人在追寻世纪之交的巴黎，而世纪之交的人们却在追寻更加遥远的文艺复兴。

文艺界的人们似乎总是怀旧，而怀旧的又如何只是文艺界的人们？世人往往对现实不满，便寄望于怀念过去。

抱定现实，或是追随“黄金年代”而去，男主与埃德瑞娜做出了不同的选择。

现实的我们或许并没有选择的权利，但我们却可以选择面对生活的态度。

回归理性或是沉迷过去，追求现实或是执着梦想，这是我们每个人应该去思考的问题。

《午夜巴黎》：时间与现实之间的遐想概述《午夜巴黎》是由伍迪·艾伦执导的一部浪漫喜剧电影，讲述了一个拥有时间旅行能力的男主角在巴黎夜晚穿越到1920年代并结识名人文艺家的故事。

该电影通过幽默诙谐的方式展现了现实与梦想之间不同的观念，并探讨了时间对于个体和社会的影响。

时间与现实的对立在《午夜巴黎》中，时间和现实成为两个相互对立的概念。

主人公吉尔经历了时光倒流后发现自己更加向往过去时代，对当下生活感到不满并进行逃避。

而他所认为理想化、浪漫化的过去却是他向往未来没有体验过的。

这种对比凸显出现实与理想之间、过去与未来之间存在着矛盾和冲突。

社会背景下个体遐想《午夜巴黎》将时间和现实描绘得非常强调个体心理状态变化。

吉尔身处枯燥乏味的现实生活，对于过去时代和那些伟大名人产生了强烈的遐想。

这种遐想不仅是对于过去的追溯，也是一种个体对于当下无法满足的反思。

在现实生活中，我们也常常会通过回忆、幻想甚至电影来寻找心灵慰藉。

时间旅行带来的冲突与启示吉尔通过时间旅行获得了满足感，但却带来了诸多冲突。

他发现每一个时代都有自己的问题和困扰，并意识到在任何时刻都无法完全逃离现实。

这使他开始重新审视自己的生活，并最终接受并珍惜当下。

电影通过吉尔的经历向观众传达了一个重要信息：过去只是一种遐想和梦境，真正重要的是如何在当下拥抱并改变自己。

结语《午夜巴黎》通过时间旅行描绘了一个关于时间与现实的故事。

它展示了个体在社会背景下对于梦想与现实之间追求和挣扎。

从中我们可以领略到人类对于时间的思考和对未来的向往。

然而，电影也警示我们不要将过去浪漫化，应该珍惜当下并勇敢面对现实生活。

《午夜巴黎》观后感《午夜巴黎》观后感The very essence of romance is uncertainty. —— Oscar Wilde​浪漫的本质是不确定性。

​前几天看了Woody Allen的电影（中文译名：午夜巴黎），不是专业的影评人，只是想（假装）分享一下观影后的感受。

从画面出现的第一秒，就爱上了这部充满浪漫色彩的电影：街道上唯美的建筑和过路的行人，小巷里安静的咖啡馆和蜿蜒的石板路，还有巴黎最负盛名的埃菲尔铁塔和塞纳河。

从清晨到午夜，从晴天到雨天，它们在暗黄的色调下，将这座古典城市的魅力展现得淋漓尽致。

关于这部电影，不得不提及的便是鼎鼎大名的导演Woody Allen，一个神经质的天才，一个有才华且专注的疯子。

他说：“人们对我的两个误解是：因为我戴眼镜，他们认为我是知识分子；因为我的电影总是赔钱，他们认为我是艺术家。

”之前有看过这位怪老头的另一部电影（中文译名：蓝色茉莉），我想这两部电影是存在一些相同之处的——用平和的叙事来展开情节。

在这些电影中，没有激烈的场面和大起大落的情绪，一切都是平缓流动却又耐人寻味的，不需要承受突然的惊吓或惊喜。

​“怀旧就是拒绝，对痛苦现实的拒绝”回到电影本身，它讲述的其实是一个别人眼中的空想家，幻想回到巴黎的黄金时代的主人公Gil，在午夜十二点偶然地坐上了穿越回1920年代的马车，在回到过去经历了一些事情之后，重新思考了幻想与现实之间的差别，重新审视自身和生活的故事。

在1920年代，Gil见到了许多他所敬仰大人物。

面对自己一生所追寻的偶像，心目中幻想了无数次的“黄金年代”，如果是你，你会选择留在过去的美好，还是回到当下的现实？或者说你希望生活在什么年代？与谁为伍？对于电影中生活在1920年代的女主人公Adriana来说”黄金时代“指的应该是1890年代，因为她认为1920年代的现实生活是很“dull”的。

午夜巴黎：过去与现实的穿越
介绍
《午夜巴黎》是一部由伍迪·艾伦执导并于2011年上映的电影。

这部电影讲述
了一个关于时间旅行和浪漫之间的故事。

主角吉尔在巴黎的一个神奇时刻，与20世纪的名人相遇，体验着过去和现实中不同生活。

剧情梗概
吉尔是一个抱有作家梦想的好莱坞剧作家，他意外发现自己能够每晚借着一辆
老式汽车回到20世纪二十年代的巴黎。

在那里，他遇见了塞兹、海明威、菲
茨杰拉德等当时的文化名人，并逐渐陷入那个美好而跌宕起伏的时代。

在过去中度过了几个晚上后，吉尔开始反思自己生活中对现实的不满，并寻求
着更加真实而充实的人生意义。

他结识了艺术家阿德里安娜和摄影师加布，也
逐渐意识到过去可能并非如他所幻想的那样完美。

最终，吉尔决定放弃过去并
重新开始他的现实人生。

主题解读
《午夜巴黎》通过吉尔的角度，探讨了时间、梦想和现实之间的关系。

首先，电影揭示了对过去的浪漫化和向往。

吉尔渴望回到遥远而辉煌的二十年代，在那个时代里他能与喜欢的文化名人相交流，享受艺术和创意灵感的涌现。

其次，电影批判了逃避现实带来的问题。

尽管吉尔沉浸在过去中，但他渐渐发觉原本憧憬完美的年代也有其缺陷。

无论是塞兹不屑地对待任何新艺术形式还是菲茨杰拉德抱怨富裕阶级生活崩溃，都让吉尔看到曾经。