贵州少数民族织染工艺调查

贵州省惠水县布依族枫香染工艺研究
一、介绍
贵州省惠水县布依族枫香染工艺历史悠久，是一种把青蛙油或鱼鳞汤
及其他经处理的植物液浸纳在棉麻布织物上的传统染色工艺。

传说，
几百年前布依族的祖先发明的枫香染工艺，在保留传统的同时，也融
合了周边少数民族的款式设计，造就了当地独特的枫香染色文化，可
以说是经过数代人的发展和完善。

二、入漆原料
布依族枫香染色的液体主要有青蛙油，鱼鳞汤，芦苇和竹炭，以及一
些其他的植物液浸纳，按照不同的使用功能，它们甚至还可以混合使用，具体使用是根据实际情况来定，也要根据个人喜好。

三、合成过程
1. 清洁织物：首先要把织物进行消毒、清洗，以确保可以获得较好的
染色效果；
2. 加入染色剂：把染色剂添加到染色液浸置；
3. 加热：把染色液浸放到一定的温度，把它加热，加热处理，以获得
较好的染色效果；
4. 晾晒：最后把染色后的织物晾晒，使得可以获得较好的染色效果。

四、特色
布依族枫香染工艺的特点是在保持传统手工艺品的传统特性的同时，
还融合了传统的染色元素，以深浅不一的颜色组成出绚丽多彩的图案。

其造型独特，色彩丰富，可以体现出布依族的民族特色和历史文化的内涵，从而拉近了民族之间的联系。

贵州省罗甸县布依族染织艺术在贵州黔南边陲红水河畔的罗甸县，世代居住着勤劳多艺的布依民族。

千百年来，被称为古越人的布依民族虽然只有语言没有文字，但在长期的生产生活实践中却同样创造并传承着许多灿烂的民族瑰宝。

罗甸布依族制作土布工艺主要分布在红水河沿岸及其支流一带，蒙江流域沿岸，即县境南部的八茂、罗悃两区和中部的城关、沫阳等地。

北部的板庚、边阳、交砚，西部的逢亭、纳坪、木引等地，该项手工制品的使用者全部是布依族.一、乡土性特征：罗甸布依族土布从原材料种植到织染、绣工艺流程，直至使用者，都在布依族内进行，具有鲜明的乡土性特征。

二、多样性特征：罗甸布依族土布的制成品类型多样，有织成的各色花布，有织、染、绣一体的各色花布；其用途也有多样的区别；有各种年龄段的区分（如老年人、青年人、小孩的用布多色皆有不同），如不同物品的区分（如服装和床上用品用布不同），有文化功能的区分（如婚嫁用小花格布、丧葬用大花格布）等等。

三、艺术性特征：罗甸布依族土布做工精致，风格典雅，具有鲜明的布依族艺术风格，与其它地区其它民族的相似品有很大的差异性，因此人们往往购置以为馈赠佳品。

四、女性化特征：罗甸布依族土布制作的全流程，从原材料种植到最后成品都是由布依族妇女实施，布依族女性从小就参与到这个流程之中，成为传承主体，终其一生；土布制作的多样性更多体现在女性服饰和女性用品的范围；因此，布依族土布制作所显现出来的文化风格具有鲜明的女性化特征。

主要价值1、实用价值：衣食住行是人生的四大要素，土布的主要价值在于它从古至今解决了布依族人民穿的问题。

使人们有了遮羞御寒之物。

2、历史价值：有了濮越人就有土布制作，扎染技艺，所以研究这门技艺的发展有助于研究布依族人民的历史，研究中国古代织染技术的历史，研究布依族妇女生活史等等。

3、文化价值：土布制作、扎染技艺，传承至今其制品越来越精美，众多色彩相间的土布、绘制花草树木、飞禽走兽美丽的床单，凝结了古今布依同胞的智慧。

贵州的民族工艺贵州是中国西南地区的一个多民族省份，拥有丰富多样的民族工艺。

这些工艺代表着贵州各个民族的文化传统和智慧，同时也是保护和传承民族文化的重要载体。

以下是对贵州的几种代表性民族工艺的介绍：1. 苗族的刺绣艺术：苗族刺绣是贵州省最具代表性和最有影响力的民族工艺之一。

苗族女性以其独特的刺绣技艺和精美的刺绣作品而闻名。

苗族的刺绣作品常常以鲜艳的颜色、精细的图案和丰富的寓意为特点，代表了苗族人民对美好生活的向往和追求。

常见的刺绣作品有苗族传统服装、鞋子、袋子等。

2. 布依族的印染艺术：布依族是贵州省的第二大民族群体，以其独特的印染工艺而闻名。

布依族的印染艺术主要通过手工刷染面料，然后将其经过一系列复杂的工序加工成成品。

布依族的传统印染工艺在中国的纺织品产业中具有重要地位，其印染作品以其独特的图案和鲜艳的色彩而受到广大消费者的热爱。

3. 侗族的铜鼓工艺：侗族是贵州省的少数民族之一，以其古老而独特的铜鼓工艺而闻名。

侗族铜鼓是一种传统的乐器，具有重要的文化、宗教和祭祀意义。

铜鼓的制作需要经验丰富的工匠，他们通过手工打造铜鼓的外形和细节，然后用特殊的工序打磨和装饰铜鼓。

侗族铜鼓成为侗族文化的重要象征，也是侗族人民宗教仪式和庆典中不可或缺的元素。

4. 仫佬族的箬竹编艺术：仫佬族是贵州省的少数民族之一，以其精湛的箬竹编艺术而闻名。

箬竹编是一种古老的编织工艺，使用以箬竹为材料制作各种实用的器具和装饰品。

仫佬族的箬竹编作品以其细致的工艺和独特的形状而备受赞赏，常常作为礼品和纪念品。

贵州的民族工艺代表了各个民族的智慧和创造力，同时也蕴含了丰富的民族文化和历史。

这些工艺不仅为当地人民提供了就业和经济收入，更重要的是它们成为了传统文化传承和发展的重要载体。

贵州省政府也十分重视对民族工艺的保护和传承工作，通过设立培训机构和推广活动，鼓励年轻人学习和传承传统工艺，以保护和推广贵州省的民族文化。

丹寨蜡染调研报告丹寨蜡染调研报告一、背景介绍丹寨蜡染是一种具有悠久历史的传统手工艺，主要流传于贵州省的丹寨县。

蜡染是一种通过在布上使用液态蜡进行涂抹和除蜡处理的染色技术，形成独特的图案和纹理。

近年来，随着传统手工艺的复兴和民俗文化的重视，丹寨蜡染逐渐受到关注。

本次调研旨在了解丹寨蜡染的发展现状和面临的问题，探讨促进丹寨蜡染传承与发展的方法和途径。

二、调研内容1. 了解丹寨蜡染的历史和传统工艺技术。

通过与当地老师傅和手工艺人的交流，了解到丹寨蜡染始于唐朝，已有千年历史。

丹寨蜡染的制作工艺复杂，需要经历涂蜡、溅染、除蜡等多个步骤。

传统的丹寨蜡染主要以天然植物染料，如蓝靛和茜草为主，色彩鲜艳且富有韵味。

2. 调研丹寨蜡染的市场需求和消费潜力。

通过在当地举办的文化市集以及对当地居民和游客的调查，得知丹寨蜡染的商品受到了广泛的欢迎。

游客对丹寨蜡染制品的质量和设计感很满意，并表达了进一步购买和推广的意愿。

同时，丹寨蜡染也得到了一些商业企业的关注，意欲与手工艺人合作开发新产品。

3. 探讨丹寨蜡染的发展困境和问题所在。

调研访谈发现，丹寨蜡染的传承和发展面临一些困难。

手工艺人的数量有限，年轻一代对传统手工艺缺乏兴趣，技术传承面临断层的风险。

此外，市场推广和品牌建设也需要相关机构的支持和投入。

三、调研结论1. 加强传统手工艺的教育和培训。

通过将丹寨蜡染纳入学校的艺术教育课程中，培养学生对传统手工艺的兴趣和热爱，提高技术传承的可持续性。

同时，可以组织相关培训班，培养更多的手工艺人。

2. 推广丹寨蜡染制品。

通过参加文化市集和举办展览，将丹寨蜡染的制品展示给更多的人，增加市场的曝光度。

同时，合作商业企业可以帮助扩大销售渠道，推广丹寨蜡染的品牌和产品。

3. 建立相关支持机构和政策。

建立专门的机构或基金来支持丹寨蜡染的发展，提供资金和政策支持。

政府可以制定相关优惠政策，鼓励手工艺人的创业和创新。

四、对策建议1. 加大宣传力度。

贵州民间蜡染的制作方法和工艺过程
1、蜡前的处理
先将自产的布用草灰漂白洗净，然后用煮熟的芋捏成糊状涂抹于布的反面，待晒干后用牛角磨平、磨光，石板即是天然的磨熨台。

2、点蜡
把白布平帖在木板或桌面上，把蜂蜡放在陶瓷碗或金属罐里，用火盆里的木炭灰或糠壳火使蜡融化，便可以用铜刀蘸蜡，作画的第一步是经营位置。

有的地区是照着纸剪的花样确定大轮廓，然后画出各种图案花纹。

另外一些地区则不用花样，只用指甲在白布上勾画出大轮廓，便可以得心应手地画出各种美丽的图案。

3、染色
浸染的方法，是把画好的蜡片，放在蓝靛染缸里，一般每一件需浸泡五、六天。

第一次浸泡后取出晾干，便得浅蓝色。

再放入，浸泡数次，便得深蓝色。

如果需要在同一织物上出现深浅两色的图案，便在第一次浸泡后，在浅蓝色上再点绘蜡花浸染，染成以后即现出深浅两种花纹。

当蜡片放进染缸浸染时，有些"蜡封"因折叠而损裂，于是便产生天然的裂纹，一般称为"冰纹"。

有时也根据需要做出"冰纹"。

这种"冰纹"往往会使蜡染图案更加层次丰富，具有自然别致的风味。

4、去蜡
经过冲洗，然后用清水煮沸，煮去蜡质，经过漂洗后，布上就会显出蓝白分明的花纹来。

贵州少数民族蜡染工艺蜡染，古称蜡缬，与绞缬（扎染）、夹缬（镂空印花）并称为我国古代三大印花技艺。

中国的染织工艺早在西周时期(公元前ll世纪——公元前771年)已得到较大的发展。

根据《礼记》等文献记载，织物的染色当时设有一种叫“染人”的专官主管，楚国还设有专门主持生产靛蓝的“蓝尹”工官。

足见当时的丝织、染色工艺已颇具规模。

蜡染实际上应该叫“蜡防染色”，它是用蜡把花纹点绘在麻、丝、棉、毛等天然纤维织物上，然后放入适宜在低温条件下染色的靛蓝染料缸中浸染，有蜡的地方染不上颜色，除去蜡即现出因蜡保护而产生的美丽的白花。

如果仅仅是蓝地白花也不算稀罕，那和蓝印花布没什么两样。

蜡染的灵魂是“冰纹”，这是一种因蜡块折叠迸裂而导致染料不均匀渗透所造成的染纹，是一种带有抽象色彩的图案纹理。

蜡染作为我国古老的防染工艺，历史已经非常悠久。

早在秦汉时代，西南地区的苗、瑶、布依等少数民族的先民（南蛮集团各部落）就已经掌握了蜡染技术，据《贵州通志》记载：“用蜡绘花于布而染之，既去蜡，则花纹如绘”，这种蜡染布曾被称为“阑干斑布”，又因为主要产于苗、瑶地区，所以又称为“傜斑布”（瑶族在古代又曾被称为谣、傜、摇、猺）。

采用靛蓝染色的蜡染花布，青底白花，具有浓郁的民族风情和乡土气息，是我国独具一格的民族艺术之花。

苗族原本擅长纺麻织布，织好的布用蓼蓝、红花、栀子、五倍子等草药就可以染成蓝、红、黄、黑各种颜色。

苗族的蜡染更是有着悠久的历史，宋代五溪地区的“点蜡幔”(蜡染)已很盛行。

明、清时代，黔中一带苗族也多服用蜡染衣料。

在苗族地区的很多地方都流行有《蜡染歌》（古歌），代代传唱叙述着蜡染的起源的故事：有一个聪明美丽的苗族姑娘并不满足于衣服的均一色彩，总希望能在裙子上染出各种各样的花卉图案来，可是一件一件的手工绘制实在太麻烦，但她一时又想不出什么好办法来，终日为此闷闷不乐。

一天，姑娘又看着一簇簇一丛丛的鲜花久久发楞，办法没想出来却在沉思中昏昏入睡。

浅谈贵州民间传统蜡染艺术贵州是一个多民族的省份，其丰富的文化遗产包括了非物质文化遗产、手工艺品和传统技艺。

在贵州，蜡染艺术是一种古老的传统手工艺，它源远流长，传统技艺精湛，蕴含丰富的文化内涵。

本文将浅谈贵州民间传统蜡染艺术，探讨其发展历程和艺术特点，传承与发展。

一、蜡染的历史渊源蜡染艺术起源于中国西南地区，贵州作为蜡染艺术的发源地之一，保留了丰富的传统技艺和文化遗产。

蜡染源于古代织布工艺，它最早出现在唐朝时期，当时的蜡染是用来生产皇家服饰的。

在宋、元时期，蜡染技艺逐渐传入民间。

到了明、清时期，蜡染技艺更加成熟，成为了民间织布加工中的一种常用工艺。

通过蜡染，可以制作出具有独特纹样和图案的布料，极受民间人们的喜爱，成为了当时的时尚之一。

贵州的蜡染艺术在清末民初时期，达到了一个高峰期。

当时的蜡染工艺技术已经非常成熟，不但制作出了许多绝美的蜡染布料，还应用到了服饰、饰品和家居用品等方面。

蜡染的传统技艺丰富了贵州的文化底蕴，成为了贵州地方文化不可或缺的一部分。

二、蜡染的制作工艺蜡染是一种以蜡为媒介，通过对织物进行染色的方法。

蜡染的制作工艺是非常复杂的，需要经过一系列的步骤，包括设计图案、制作蜡纸、蜡染、脱蜡、晾晒、定色等。

在一张干净的布上，设计出各种各样的图案和纹样，然后用蜡纸把这些图案勾勒出来，接着进行染色。

在染色的时候，蜡部分阻挡住了染料，形成了蜡与布料间的防护隔离，而布料的其他部分被染上了颜色。

之后，将布料浸泡在热水中，使蜡脱离开来，晾晒后进行定型，最后就做成了蜡染布料。

蜡染的制作工艺需要熟练的手艺和精湛的技艺，蜡纸的处理、蜡的倒熔、染料的控制等都需要高超的技术水平。

蜡染工匠在生产实践中总结出了许多宝贵的经验和秘诀，使得蜡染工艺更加纯熟和完美。

三、蜡染的艺术特点蜡染是一种独特的传统工艺，具有鲜明的艺术特点和独特的审美价值。

蜡染布料的图案和花纹多样化，可以绘制出各种各样的图案，如花鸟鱼虫、山水人物、传统纹饰等等，这些丰富的图案是蜡染艺术的精髓和灵魂。

苗绣图案调研报告1. 背景介绍苗绣是中国传统民间手工艺之一，流传于贵州、云南等地的苗族地区。

苗绣以其精致细腻、色彩鲜艳而闻名，是中国传统文化的重要组成部分之一。

本报告旨在对苗绣图案进行调研，了解其历史、传承和发展。

2. 历史沿革苗绣的历史可以追溯到数百年前，早在唐朝时期，苗绣就有了初步的发展。

随着时间的推移，苗绣逐渐融入苗族的日常生活，并且成为他们身份认同的象征。

苗绣图案在设计上富有创意，融合了苗族的传统文化和生活经验。

3. 苗绣图案的特点苗绣图案的特点主要体现在以下几个方面： - 颜色丰富多样：苗绣采用大胆的色彩组合，使图案更加生动鲜明。

- 线条精细：刺绣工艺要求高，线条要细腻、匀称，以展现出图案的细节和美感。

- 寓意丰富：苗绣图案通常寓意着吉祥如意、美好祝愿等，具有深厚的文化内涵。

4. 苗绣图案的分类根据不同的应用场景和图案形式，苗绣图案可以分为以下几类：- 衣物装饰类：苗绣在苗族的传统服饰上得到广泛应用，如苗族女子的长衫、裙子等。

- 家居装饰类：苗绣被用于家居装饰，如窗帘、桌布、枕套等，增添了浓厚的苗族文化氛围。

- 礼品工艺类：苗绣制品也常常作为礼品赠送，体现了苗族人民的情感表达和友好交流。

5. 苗绣图案的传承与创新苗绣的传承和创新非常重要，它既要保持传统的手工艺技巧，又要与时俱进，创造出适应现代生活需求的新作品。

在传承方面，苗绣的技艺通常由母亲传给女儿，通过口头传承和实践操作的方式传承下来。

而在创新方面，一些苗绣艺人开始尝试将现代元素融入传统图案中，创造出独特的作品，以吸引更多年轻人的关注。

6. 苗绣图案的市场前景在中国传统文化复兴的背景下，苗绣作为一种重要的文化遗产，具有很大的市场潜力。

随着旅游业的发展和人们对传统手工艺品的日益关注，苗绣制品的需求也在增加。

同时，苗绣的独特性和艺术性也使其成为艺术品收藏领域的热门。

因此，苗绣图案在市场上有着广阔的前景。

7. 结论苗绣图案作为中国传统手工艺的代表之一，以其独特的艺术魅力和文化内涵吸引了广大人们的关注。

贵州蜡染服装的调研报告贵州蜡染服装的调研报告一、调研目的和背景贵州是中国少数民族聚居地区之一，拥有悠久的文化历史和丰富的传统工艺。

其中，蜡染是贵州地区独特的传统工艺之一。

本次调研旨在了解贵州蜡染服装的制作工艺、文化内涵，及其在当地民众生活中的传承和应用情况。

二、调研方法1. 文献资料收集：参阅相关书籍、论文、报告等，了解贵州蜡染服装的历史、发展及相关文化背景。

2. 实地走访：前往贵州地区的蜡染工坊、市场和博物馆，与相关从业者、销售人员和专家进行面对面的交流和观察。

三、调研结果和分析1. 贵州蜡染服装的制作工艺贵州蜡染服装制作工艺复杂精细。

首先，在白色布料上通过涂抹或刻画的方式画上图案，然后使用自然蜡进行固定。

接着，将布料浸泡在染液中反复染色，待干燥后，用热水将涂有蜡的部分熨烫，使蜡溶解脱落，最后得到具有独特图案的蜡染服装。

2. 贵州蜡染服装的文化内涵贵州蜡染服装具有鲜明的民族特色和文化内涵。

蜡染图案丰富多样，常见的有花、鸟、虫、鱼、云等元素，也可以是传说故事或寓意吉祥的图案。

这些图案传达着民族人民对生活、自然、传统信仰的理解与展示。

3. 贵州蜡染服装的传承和应用蜡染技艺在贵州地区历史悠久且生机勃勃，许多当地手工艺者承袭家族传统，将其技艺代代相传。

同时，随着时代的变迁，贵州蜡染服装也逐渐走向了商业化。

在服装、家居用品、礼品等领域中，贵州蜡染服装得到了广泛的应用和推广。

四、调研总结与建议通过此次调研了解到，贵州蜡染服装作为独特的传统工艺，承载着深厚的文化内涵，具有较高的市场潜力和发展空间。

建议相关部门应重视对贵州蜡染服装的保护与传承，加强相关产业的培育和扶持。

同时，在推广和应用方面，可以通过文化创意设计、市场营销等手段，将贵州蜡染服装打造成当地特色产品，提升其市场竞争力和影响力。

以上为本次贵州蜡染服装调研报告的主要内容，希望能对相关研究和经营者提供一定的参考和启示。

布依族枫香染研究及在服装设计中的创新应用布依族是中国的一个少数民族，他们生活在贵州省的山区地带。

布依族以其独特的文化和传统工艺而闻名，其中之一便是枫香染。

枫香染是布依族传统的染色技术，使用枫香树叶提取的染料为纺织品赋予了独特的颜色和纹理。

枫香染的制作过程十分独特。

首先，布依族的妇女们会采摘新鲜的枫香树叶，并将其研磨成细粉末。

然后，她们会用水将枫香叶粉与纺织品一起浸泡，以使染料渗透进纤维中。

接下来，经过一系列的处理和固定，纺织品就会呈现出深浅不一的枫香色调。

这种染色技术不仅耐久，还具有自然、环保的特点。

布依族的枫香染技术不仅在传统服饰中广泛应用，而且在现代服装设计中也得到了创新应用。

设计师们将枫香染与不同的纺织材料和图案相结合，创造出一系列独特而时尚的服装。

这些服装以其浓郁的民族特色和现代化的造型，吸引了越来越多的消费者。

枫香染的创新应用不仅仅局限于服装设计，还延伸到了家居纺织品和工艺品领域。

例如，一些家居用品如窗帘、桌布和靠垫等，都可以用枫香染技术进行处理，为家居环境增添一份温暖和独特的风格。

此外，枫香染还被应用于手工艺品制作，如围巾、包包和饰品等，赋予这些物品独特的艺术价值。

除了在设计领域的应用外，布依族的枫香染在文化传承和保护方面也起到了重要作用。

随着现代化的发展，传统的手工艺逐渐被遗忘。

然而，通过枫香染技术的传承和创新应用，布依族的文化得以传承和弘扬，使更多的人了解和认识这个美丽的民族。

总之，布依族枫香染研究及在服装设计中的创新应用不仅丰富了中国传统文化，也为时尚设计带来了新的灵感。

这种独特的染色技术不仅具有艺术性和实用性，还有助于保护传统工艺和文化的传承。

期待未来能够看到更多精彩的创新作品，展示布依族枫香染在服装设计中的无限魅力。

传统扎染工艺研究—以贵州布依族为例许 云［摘 要］贵州布依族扎染是传统印染工艺的重要部分，有着丰富的文化内涵，形成独特的民族地域性艺术风格。

布依族扎染是扎缬工艺，扎染纹样分为以动植物为主的自然纹样与抽象化自然物的几何纹。

布依族扎染工艺为自给自足小农经济生产，制品有被套、窗帘等家居用品。

随着社会经济的发展，原有的封闭状态被打破，民族文化受到主流文化的冲击，布依族扎染等民族文化工艺品锐减。

为保护传承民族文化，对贵州布依族扎染工艺进行研究，为传统民族服饰工艺传承发展提供理论参考。

［ 关 键 词 ］扎染工艺；贵州布依族；服饰服饰文化是人类历史文化的重要部分，与群体及个人精神观念有关，布依族服饰文化以族群为角度，在多民族服饰文化中占有重要位置。

扎染是古代印染技术，主要分布于我国西南地区，与蜡染和镂空并称为古代三大印花技术。

布依族扎染发展至今已有数百年历史，在贵州省形成独特的罗甸布依族风格扎染工艺，随着社会的发展，原有价值观受到主流文化的影响发生变化，中西方文化交融背景下，布依族扎染应用新的形式展现。

布依族扎染工艺具有很高的文化艺术价值，对布依族扎染工艺进行研究具有重要现实意义。

探究布依族扎染工艺特点，为布依族文化创造经济价值。

在创新应用中保持布依族文化特色，将民族元素进行创造性传承，加深人们对布依族文化的了解，推动布依族文化传承发展。

一、扎染工艺的发展扎染是中国民间传统手工艺，对部分织物采用扎缝打结方式进行防染处理，据载起源于黄河流域，有简单的蝴蝶纹、玛瑙缬等纹样。

唐朝发展到鼎盛，扎染手工制品流行，宋朝扎染传统手工艺衰落，明清时期走向复兴，扎染工艺在中国千年历史进程中曲折发展［1］。

最早记载与扎染有关的书籍为《二仪实录》，扎染最初起源于秦汉时期，六朝时期普遍流行。

白居易诗中写道“黄夹缬林寒有叶”，表明扎染在唐朝走向鼎盛。

唐朝经济繁荣，中等以上家庭妇女衣裙及家用屏风等很多为扎染制品。

宋朝扎染工艺影响下服装被社会中各阶层接受，普通百姓对扎染工艺制作服装有独特喜好。

关于苗族蜡染刺绣的传承和保护调查——以贵州省织金县部分苗族村寨为例摘要：一直以来我国都十分重视对非物质文化遗产的传承和保护。

蜡染刺绣，作为一种艺术一种文化，苗族民间一直流传着。

刺绣和蜡染是苗族人民美化生活不可缺少的工艺。

然而近年来，蜡染刺绣的传承和保护情况不容乐观。

为此，本人作为一个苗族人，希望通过此次调查，让更多的人重视对蜡染刺绣这一技艺的传承与保护。

此次调查主要是通过对贵州省织金县部分苗族村寨进行走访和问卷调查，并到相关工艺厂亲自体验蜡染刺绣服饰的制作过程的这些方式，着重了解蜡染刺绣传承与保护的现状，并探讨其发展趋势、影响因素及其应对措施。

关键字：贵州苗寨；蜡染刺绣；传承与保护；应对措施一．前言苗族是我国仅有的几个人口超过500万的少数民族，也是我国最为古老的民族之一，其历史要追溯到上古时代以蚩尤为代表的苗蛮集团，甚至是更早的九黎和三苗。

苗族人民有着自己丰富多彩的民族文化和民间工艺美术技艺，其中的蜡染刺绣艺术在整个染织美术界久负盛名、独放异彩。

贵州省丹寨县、安顺县及织金县是以苗族为主体的多民族聚居区，在长期与外界隔绝的艰苦坏境中，这里的居民逐渐形成了自给自足的生活方式，古老的蜡染刺绣技艺因此得以保留下来。

这些苗族聚居区形成了以蜡染刺绣艺术为主导的衣饰装束、婚姻节日礼俗、社交方式、丧葬风习等习俗文化。

苗族妇女，以蜡染刺绣为衣裙装饰的极为普遍。

其中大多数同时以蜡染、挑花、刺绣为饰，在每套衣、裙中，三者常固定于衣裙的某个部位，不能擅自挪动位置。

花纹多是世代相传，变化不大。

有的花纹是属于纪念性的，传授多代，不能舍弃或更改。

随着科技的发展，纺织品的种类不断丰富，蜡染刺绣作为贵州苗族地区主流纺织品的地位已渐动摇。

伴随旅游业的发展，蜡染手工艺制品被当作特色旅游纪念品推向市场。

而为了满足市场需要和追求经济收益，粗劣的蜡染刺绣制品大量涌现，对技艺的有序传承构成了威胁。

而且，由于蜡染刺绣服饰的制作过程复杂且繁重的服饰未得到很好的改装创新，对于当今追求多元化的时代，不能很好地满足人们的追求。

安顺大角苗蜡染调研报告安顺大角苗是中国西南地区的少数民族之一，他们居住在贵州省中部的安顺地区。

蜡染是大角苗传统的手工艺，经历了几百年的发展和演变，成为了大角苗文化的一部分。

在这份调研报告中，我们将介绍安顺大角苗蜡染的历史背景、制作技术以及其在当地经济和文化中的地位。

一、历史背景大角苗族是中国的少数民族之一，他们有着古老悠久的历史。

在上世纪80年代，大角苗蜡染开始受到了国内外的关注。

蜡染技艺是大角苗族继承父辈留给他们的独特文化形式，它不仅仅是一种手艺，更是一种生活方式的延续。

二、制作技术大角苗蜡染的制作技术非常复杂，包括设计、准备材料、熔蜡、手工染色等多个环节。

1. 设计：蜡染的设计通常由大角苗族的女性完成。

她们以自然界中的花鸟、山水为题材，采用大胆而富有创意的手法进行设计。

2. 准备材料：制作蜡染所需的材料主要有棉布、蜡烛、颜料和水。

大角苗女性使用手工纺织的棉布作为画布，然后用蜡烛进行图案勾线。

3. 熔蜡：将蜡烛熔化后，用磨刀石、刷子等工具将蜡涂抹到布上。

蜡涂抹的位置将保留为原色，而没有被蜡涂抹的位置将被染色。

4. 手工染色：染色使用的颜料通常是天然植物提取的染料，比如靛蓝、蓝靛夏、羊须等。

大角苗女性采用不同的染色技法，如捂料、扎料等等，使蜡染图案呈现出丰富多样的效果。

三、蜡染在当地经济和文化中的地位1. 经济方面：蜡染手工艺提供了大角苗族妇女的就业机会，并为当地经济发展做出了贡献。

近年来，蜡染已经成为当地重要的特色产品，通过销售带动了当地旅游业和手工艺品产业的发展。

2. 文化方面：蜡染是大角苗族传统文化的重要组成部分，对于传承和弘扬大角苗族文化起到了重要的作用。

大角苗族的妇女通过蜡染，将自己的审美意识和生活体验融入到作品中，展示了大角苗族独特的艺术风格和文化内涵。

四、存在的问题和建议1. 市场宣传不足：由于大角苗蜡染的知名度较低，市场宣传力度不够，导致产品的销售渠道较为有限。

建议相关部门加大宣传力度，扩大产品的知名度和影响力。

蜡染、扎染调研报告有关蜡染、扎染的调研报告一：蜡染，是我国古老的民间传统纺织印染手工艺，古称蜡，与绞缬（扎染）、夹缬（镂空印花）并称为我国古代三大印花技艺。

蜡染是用蜡刀蘸熔蜡绘花于布后以蓝靛浸染，既染去蜡，布面就呈现出蓝底白花或白底蓝花的多种图案，同时，在浸染中，作为防染剂的蜡自然龟裂，使布面呈现特殊的“冰纹”，尤具魅力。

由于蜡染图案丰富，色调素雅，风格独特，用于制作服装服饰和各种生活实用品，显得朴实大方、清新悦目，富有民族特色。

目前的蜡染，大体可以分三大类：―类是西南少数民族地区，民间艺人和农村妇女自给自绘自用的蜡染制品，这一类产品应属于民间工艺品。

另―类是工厂、作坊面向市场生产的蜡染产品，这一类产品应属于工艺美术品。

第三类是以艺术家为中心制作的纯观赏型的艺术品，也就是“蜡染画”。

这三大类蜡染同时并存，互相影响，争奇斗艳。

这种复杂的，多元化的现象，在艺术界是少见的。

苗族蜡染是苗家人的生活、生产、战争、迁徙等场景按照自然的规律和心理活动逻辑进行简体、变形、夸张和抽象而成的_人化自然\的心灵符号，组成一种理想化的完形关系。

苗族蜡染在现今的历史条件下，已由原有功利内容的意念标记转化为用做欣赏的审美形式，人们在对这蓝白相间的幽远、神秘象征符号的联想与品评中，重新领悟并充实了它的内容。

综上所述，苗族蜡染在新时代的发展虽然面临着困难和挑战，但同样也存在着机遇。

蜡染的冰纹就是它让人们为之赞美不绝的性格特征。

冰纹的形成，是蜡画胚布在不断的翻卷侵染中，蜡迹破裂，染液便随着裂缝侵透在白布上，留下了人工难以摹绘的天然花纹，象冰花，象龟纹，真是妙不可喻，同样的图案的蜡画布料，侵染之后，冰纹就似人的指纹一样决不相同，展现出清新自然的美感。

蜡染之乡是中国贵州安顺。

安顺是中国著名的旅游城市，境内有黄果树瀑布、龙宫、屯堡文化（天龙镇、云峰八寨等）、天星桥、花江大峡谷等众多著名景点。

安顺有“滇之喉、黔之腹，粤蜀之唇齿”的赞誉，地理位置重要，交通方便，更是“商业甲于全省”。