试论城市公共艺术的主体间性

浅谈公共艺术设计的公共性实现论文浅谈公共艺术设计的公共性实现论文摘要：公共艺术是一种艺术创作的思想方式，传达着艺术对公众的态度，体现了公共空间开放、交流与共享的民主思想。

公共艺术的核心是让更多的人真正享受艺术的权利，提高民众的生活品质和城市的精神内涵，实现其特有的性质——公共性。

关键词：公共艺术；公共性；公共大众近年来，公共艺术成为艺术领域研究的热点，以公共艺术为研究主题的会议、展览等各式各样的活动越来越多，同时公共艺术的“公共性”问题，更是受到大家的重视和关注。

公共艺术是一种艺术创作的思想方式，传达着艺术对公众的态度，体现了公共空间开放、交流与共享的民主思想。

公共艺术的核心是让更多的人真正享受艺术的权利，提高民众的生活品质和城市的精神内涵，实现其特有的性质——公共性。

公共艺术设计的公共性表现为一个独立的领域即公共领域，它和私人领域和权力机构都是相对的，它讨论的是社会的公共事项，可以说“公共领域说到底是公共舆论”，它是对社会公民参与公共事务的权利的肯定，是人们对基本权利的享受。

“公共”作为艺术的定语来说明公共艺术是共享的，而非个人，是以共享和交流为前提的。

笔者着眼于公共艺术设计的公共性实现，结合公共艺术设计的实践，探究公共艺术的'本质特征所引发的思考和体会，就如何实现公共艺术设计的公共性提出自己的见解。

一、公共艺术设计必须充分考虑公共大众的共同意愿著名设计理论家尹定邦先生认为：“公共艺术设计是指在开放性的公共空间中进行的艺术创造与相应的环境设计。

这类空间包括街道、公园、广场、车站、机场、公共大厅等室内外公共活动场所”。

可以看出，公共艺术设计的空间载体是公共活动场所，其面对受众主体是公共大众。

公共场所是所有人都可以光顾的场所，另外其又有特殊的要求，这就是它的文化表述功能。

就是说，这个“空间”是物质的实用的，同时又不是纯粹的“空”，而且有着非实用性的文化表征功能。

正是这种文化表征功能的非实用性、非物质性，才证明着和叙说着这个空间的公共性，即人人都可以“分享”，都可以拥有，所以，才叫做“公共空间”。

论城市建筑的公共艺术性摘要：建筑是营造公共艺术的源地，是公共艺术存在的背景，而建筑本身也是公共空间中的重要视觉元素。

当代建筑设计越来越趋向艺术化、个性化。

这些置身于公共空间中的、带有强烈的艺术色彩和表现力的建筑，将更多的表现出公共艺术的特质。

关键词：城市建筑；公共艺术现代社会的公共艺术在一定的程度上犹如当今大众传媒时代的报纸、电视及广播等公共领域的媒介。

它以艺术的表达方式去传达公共社会领域的各种意向、价值观念及审美态度等。

建筑由于其造型，以及建筑之间的空间构成关系，在城市的自然景观中形成一件巨大的公共艺术作品。

可以说，建筑是城市中最宏伟的公共艺术品，当代的城市建筑越来越注重其自身的公共艺术性。

公共艺术是基于公共环境中的艺术，但并不是所有公共环境中的事物都可以被称为艺术。

有学者认为，在公共环境中，能够支撑公共艺术这一概念的主体物便是城市建筑，它涵盖建筑与建筑之间的空间构成，以及在这个空间中存在的雕塑作品等。

这里所说的建筑，并不是泛泛的指所有的建筑，而是指具有艺术价值和审美价值的建筑。

因此，如何让城市建筑作为公共艺术的庞大主体来介入人们的生活空间，是值得思考的问题。

公共艺术是城市品牌的一种彰显手段。

一个城市有没有魅力，首先看它的品牌认知度，而这种认知度则体现在城市的建筑上。

建筑作为人们每天都要面对的场所，它的重要性毋庸置疑。

随着社会经济文化的发展，人们对审美要求的提高，特别是对建筑设计质量的要求提高，建筑的艺术性越来越受到重视。

对建筑及其未来的发展趋势，已经将建筑与文化以一种有活力的方式融合在一起，使得建筑作为一种公共艺术的倾向更加明显。

从这个角度讲，建筑理应归入公共艺术，因为它是与人的生活直接发生关联的一种大众实用艺术。

甚至可以说，建筑是对大众影响力最大的公共艺术，无论你生活在都市还是乡村，这种影响几乎无所不在。

一、以中国古典园林为例，看早期建筑在公共艺术性上的体现不同时代的公共艺术会显示出不同的风貌。

浅谈关于城市公共艺术的思考城市公共艺术，是指在城市环境中设置的艺术作品或装置，以达到美化城市、提升城市形象的目的。

城市公共艺术的出现，不仅可以增添城市的文化氛围，更可以为人们提供艺术的沉浸感受，打破了传统艺术仅限于博物馆，画廊等狭窄空间的界限。

城市公共艺术对城市文化和城市形象的提升有不可忽视的作用，它可以使得市民们更好地理解和感受城市的历史和文化底蕴。

另外，它也可以为城市注入新的生气和活力，吸引各地游客前来参观和探索。

但同时，城市公共艺术的存在也面临着利益与艺术的矛盾。

在字符宣传和技术手段上，城市公共艺术也存在着缺乏文化内涵、流于形式的问题。

一些城市公共艺术项目只是表面上形式丰富，却缺乏内涵与深度，只能保持其观赏性，无法引发真正的思考与共鸣。

面对这些问题，城市公共艺术需要反思和探讨。

城市公共艺术需要在创意创新、文化内涵以及公共性的基础上，同时考虑环境和人性因素，以市民的需求和参与，构建一个全方位的社会文化服务平台。

首先，城市公共艺术的创意创新是必不可少的。

靠模仿或盲目跟风的城市公共艺术不足以引起人们的注意和认可。

城市公共艺术的创意应该保持开放性、灵活性和多样性，以便充分挖掘出艺术的潜力。

其次，城市公共艺术需要拥有深厚的文化内涵。

城市公共艺术的目的不仅是装点城市，更是要通过艺术创造出富有生命力、富有文化魅力的城市景观。

通过了解城市的文化传承、地理环境、城市风俗等，使得城市公共艺术创意在内涵上更加深刻和有意义。

最后，城市公共艺术需要充分考虑人性与环境因素。

城市公共艺术不是单纯的艺术品，更是为人们带来美的享受，教育和启示。

因此，城市公共艺术也需要关注环境、环境与人的关系，尊重既有环境的“生命”，尽量减少对环境的干扰。

总之，城市公共艺术的创作需要综合考虑历史、技术、文化、环境等多个因素，以目的精准为出发点，准确地把握城市公共艺术不同领域的需求和人性化的设计标准，创造出对城市文化生态发展有意义和利益的艺术作品。

浅谈关于城市公共艺术的思考城市公共艺术是指在城市公共空间中展示的艺术作品，它不仅具有艺术美感，更重要的是承载着城市文化和精神内涵。

公共艺术作为城市建设的一部分，通过艺术作品的展示，丰富了城市的文化底蕴，为市民提供了一个艺术与生活相融合的空间，成为城市文化建设的一种重要方式。

在城市公共艺术的建设中，艺术家们通过各种艺术形式，将现代意识、城市精神融入从而实现了对城市文化的传承和继承。

本文将从城市公共艺术的重要性、现状与问题以及未来发展趋势等方面进行思考。

城市公共艺术在城市建设中的重要性不言而喻。

一个城市的文化底蕴和精神气质往往可以从其公共艺术作品得到体现。

公共艺术作为城市景观的一部分，可以极大地丰富城市的文化品位。

它不仅可以美化城市环境，更重要的是可以提升市民的审美情趣，形成城市独特的文化氛围。

城市公共艺术也成为了城市的代表性文化符号，可以吸引更多的游客，增加城市的知名度和影响力。

目前城市公共艺术在我国的发展中还存在一些问题。

首先是公共艺术作品的更新换代不足，大部分城市公共艺术作品还停留在传统的雕塑、壁画等形式上，缺乏现代艺术的感染力。

其次是城市公共艺术作品的地域性过强，缺乏国际化的视野。

城市公共艺术的国际交流与合作还远远不够，导致城市公共艺术在国际上的影响力不足。

城市公共艺术作品的创作过程中，很多作品缺乏社会性和文化性，导致其与城市环境的融合度不高。

这些问题的存在，使得城市公共艺术在城市文化建设中的发挥作用受到限制。

急需我们从多个角度去思考和探讨如何完善城市公共艺术的发展。

那么，未来城市公共艺术应该朝着哪个方向发展呢？在我看来，未来城市公共艺术的发展应该是多元化、国际化和具有社会性的。

城市公共艺术作品的形式应该更多元化，不仅局限于传统的雕塑、壁画等形式，可以多样化的艺术形式与城市空间相结合，例如数字艺术、新媒体艺术等，从而更好地满足市民多样化的审美需求。

城市公共艺术作品应该具有国际化的视野，与国际艺术界进行更多的交流合作，从而为城市带来更多的国际化艺术元素，提升城市公共艺术在国际上的影响力。

公共艺术中城市雕塑的互动性分析论文公共艺术中城市雕塑的互动性分析论文随着社会各界对文化艺术需求的增加，公共艺术的建设也有了极大的发展。

雕塑艺术作为公共艺术的重要构成部分，以其独特的形体、材料、体量及三维空间点，是最能触及和吸引观赏者的艺术表达形式，雕塑作品中要以人的视角出发，充分利用人的心理、行为等特征来制作艺术作品的内容和形式，达到艺术品与环境的良性互动。

以此实现艺术品过的公共性，达到公共艺术设计的最终目的。

一、引言公共艺术表达了当地环境的文化特性，是环境经历的陈述，公共艺术表现的的艺术文化能够得到公众的情感共鸣，充分调动群众的参与热情，要达到此效果重在发挥公共艺术与群众和空间环境环境间的良性互动。

艺术作品、群众、空间环境这三者之间的互相交流、沟通、影响和融汇是公共艺术互动性的表达所在。

二、当代公共艺术的阐述与城市雕塑的发展概述公共艺术在西方国家被称为“PublicArt”，公共艺术非常重视社会群众的参与与互动环节，所以也被视为“公众艺术”。

公众艺术是关联多种学科、多种专业的全方面性艺术，随着公共艺术的发展，其所关联到的内容也愈发的广泛，至今为止我们对公共艺术也没有一个准确的界定规则，就已经发表的文献或研究中，绝大多数对于公共艺术的表达都比较含糊不清，其表述与城市雕塑的界定颇为相似，不管是国内外，如今对于公共艺术的研究大部分集中在：作品的内容和形式、艺术品与社会公众的关联、艺术品与环境的关系等。

不难看出，当今对于公共艺术的侧重要点主要集中在艺术作品、社会群众、空间环境这几个层面以及这几个层面的互相关系之间。

从旁观的角度来看，社会公共文化和城市人们的生活习性是公共艺术的表现。

从整体上来看，公共艺术就是社会空间中所展现的艺术形式，其涉及的范围非常广泛；从单独的艺术特性上来理解，公众艺术主要阐述的社会群体既是我们生活中的人以及生活环境，所谓艺术，是以观赏性为主，效用性为辅的，具备开放性的艺术品，必须具备艺术的本质特征才能够称得上公众艺术。

关于公共艺术设计的特征及其制作原则分析公共艺术设计是指以提升城市环境品质和文化内涵为目的，以广场、公园、购物中心、公共建筑等为载体，通过雕塑、壁画、装置、景观等形式展示在公共空间的艺术作品。

公共艺术设计旨在为市民创造美好的生活环境，丰富城市的文化内涵，提升城市的整体形象和竞争力。

在公共艺术设计中，有一些特征和制作原则是必须遵循的，下面我们就来详细分析一下。

一、特征分析1. 公共性公共艺术设计的首要特征就是公共性，它是为了公众所创造和展示的艺术作品。

公共艺术设计应当面向广大市民，而不是仅仅局限于艺术家或者少数人的欣赏。

因此在设计时需要考虑到观众的需求和感受，力求做到大众喜爱和接受，使其成为城市的一部分，融入城市的生活和环境之中。

2. 开放性公共艺术设计是一种开放的艺术形式，不同于传统的画廊和博物馆所呈现的作品，它不受时间和空间的限制，能够与观众进行更为直接的互动和交流。

公共艺术设计不仅是一种展示，更是一种参与和体验，它能够让市民在日常生活中与艺术产生更为密切的联系，增强其对艺术的认知和理解。

二、制作原则分析1. 独特性公共艺术设计作品应当具有独特的艺术性和表现力，能够吸引人们的目光，产生深刻的印象。

这种独特性不仅体现在艺术作品的外观上，更应当体现在其所表达的内涵和情感上。

独特的艺术作品往往能够激发人们的兴趣和好奇心，使他们愿意停下脚步，去欣赏和思考。

2. 互动性公共艺术设计需要具有一定的互动性，能够吸引观众的参与和体验。

互动可以是观众与艺术作品之间的互动，也可以是观众之间的互动。

可以设计一些雕塑和装置作品，让观众可以触摸和拍照，从而增加他们与艺术作品的亲密感和互动性。

互动性能够使公共艺术作品更具生命力，更加贴近人们的生活。

3. 可持续性公共艺术设计作品应当具有一定的可持续性，能够在不同的时间和环境中保持其艺术性和观赏性。

在选择制作材料和艺术形式时需要考虑其抗风化性和耐久性，使作品能够经受得住环境的风吹雨打和时间的考验。

城市公共艺术的特征1.公共性：城市公共艺术的一个显著特征就是其公共性。

公共艺术作品通常是在城市的公共场所，如城市广场、公园、街头等展示，可以为所有人所共享和欣赏。

它能够丰富城市环境，增添文化氛围，为人们提供美的享受和沉浸式的艺术体验。

2.独特性：城市公共艺术作品通常是为了与城市环境相融合，为城市空间增添独特的视觉形象和文化符号。

这些艺术作品可能是雕塑、壁画、装置艺术、彩绘等形式，具有独特的设计和创意，与周围的建筑风格、城市氛围相协调，为城市增添了独特的艺术韵味。

3.互动性：城市公共艺术作品通常具有一定的互动性，使观众能够积极地参与其中，与艺术作品进行互动和对话。

这种互动可以是通过触摸、移动、改变视角等方式来实现，使观众成为艺术创作的一部分，增强了观众与艺术作品之间的交流和共鸣。

4.教育性：城市公共艺术作品还具有一定的教育意义。

公共艺术作品可以通过艺术形式和表达，向观众传递一定的信息和价值观念。

这些作品可以是对历史文化的纪念和致敬，可以是对社会问题和价值观的思考和提问，也可以是对城市环境和可持续发展的呼吁。

通过公共艺术作品的展示，人们可以更深入地了解和认识社会和文化，促进人们的艺术素养和文化觉醒。

5.可持续性：城市公共艺术作品在设计和材料选择上通常具有一定的可持续性。

艺术家和设计师往往会选择环保材料来创建作品，减少对环境的影响。

此外，公共艺术作品的展示也需要考虑其与城市环境的协调和可持续发展之间的关系，避免对城市景观和生态环境造成破坏。

因此，公共艺术作品的设计和选择都要具有一定的可持续性思考。

总之，城市公共艺术是一种能够与城市共生并为城市带来美感和文化价值的艺术形式。

它具有公共性、独特性、互动性、教育性和可持续性等特征，能够丰富城市空间，提升城市居民和观众的艺术素养和审美体验，为城市增添魅力和韵味。

大 众 文 艺大274摘要：本文针对公共艺术和城市的整体性关系展开分析论述，认为公共艺术应该与城市的自然环境、人文环境紧密相联，与城市的未来规划相协调。

并体现出地方特色和时代感，以此塑造出个性化的城市面貌，优化提升城市整体形象。

关键词：公共艺术；城市；整体关系社会的城市化进程和工业的高速发展在给我们的生活带来巨大便利的同时，也逐步把我们曾经拥有的田园诗般亲切的自然原貌变成整齐划一的钢筋水泥的世界。

而随着社会经济的进一步发展，人们生活质量和精神追求的持续提高，建设高品位的艺术化的城市人居环境已成为当代城市建设的追求。

在这个背景要求之下，公共艺术更加突显出其自身的价值和魅力。

艺术从象牙塔走了出来，开始进入城市大众生活空间。

艺术家也从个人化的艺术表现中走出来，开始进行和城市环境紧密相关的作品的创作，以此来对因工业发展造成的人与自然的疏离稍作弥补。

公共艺术并不是简单创作一些装饰城市生活的附属品，而是把城市作为一个有机整体来考虑，结合城市的自然环境、人文特点，与城市的未来规划协调一致，塑造出个性化的城市面貌，优化提升城市整体形象。

一、城市发展对公共艺术的整体性要求今天，城市发展的要求使得人们已不满足于没有个性、没有地方特色和文化内涵的公共艺术作品的简单陈设。

设计师开始注重把一个城市的特征融人作品中，同时将公共艺术从以前简单的城市环境附属品解锢为兼具实用价值的艺术品。

其作品不再仅仅专注于艺术性，而是和城市景观相一致，贴近街道上的各类设施。

从本质上讲，公共艺术设计是追求人与自然和谐、理想与现实平衡的一门环境艺术。

与美术家、雕塑师和建筑师相比较，公共艺术设计者的自我表现在相当大的程度上带有整体性。

他们对公共艺术的设计创作是建立在对城市整体性的深刻、全面理解之上，建立在科学的秩序、协调的功能和美好的感觉之上。

公共艺术能够将至高境界的环境艺术设计与自然、科学、社会文化和设计技巧相结合，从而最大限度地来满足人性需求。

浅谈关于城市公共艺术的思考随着城市化的进程，城市的公共空间越来越多。

公共艺术作为城市公共空间最为直观、醒目的一种表现方式，越来越受到人们的关注和重视。

城市公共艺术是指在城市公共空间中展示的、能够向公众展示当代艺术创作成果的传达形式，是展示城市文化的重要方式之一。

那么什么是城市公共艺术？为什么需要城市公共艺术？城市公共艺术应该如何落地，在存在的问题中有哪些解决方法？一、什么是城市公共艺术？城市公共艺术是指在城市中，通过视觉、听觉、动感和知觉等多种艺术形式，以及通过艺术家、设计师和其他专业人士的创作、布展、表演等方式，向公众展示并传达创作成果的一种传达形式。

其目的是丰富城市空间，提高城市形象质量，提升市民的文化素质和生活品质。

城市公共艺术是现代城市文化建设不可或缺的一部分，其重要性体现在以下几个方面：1、美化城市形象。

城市公共艺术能够对城市环境进行美化，从而提高城市形象，让市民在多彩的艺术氛围中生活。

2、促进文化交流。

城市公共艺术能够为不同地区、不同人群之间的交流搭建桥梁，促进文化的多样性。

3、提高市民文化素养。

城市公共艺术能够引导市民更深入地了解艺术创作和文化，促进市民的文化自觉和文化素养。

4、促进城市发展。

城市公共艺术能够强化城市的地域文化特色，为城市发展注入活力和创造力。

城市公共艺术的落地需要对城市公共空间进行统筹规划，注重城市公共空间的美学性、人性化和互动性。

同时，应该充分考虑城市公共空间的实际情况，明确艺术作品的定位和展示形式。

1、规划设计。

城市公共艺术作品应与城市规划设计相协调，注重形式、色彩和比例等多个方面的协调性，体现城市主题和形象。

2、结合环境特色。

城市公共艺术应该充分考虑当地的历史、文化和自然环境特点，使艺术作品和城市环境相得益彰，从而更好地吸引市民和游客。

3、注重人性化。

城市公共艺术作品应该注重与市民的互动和感知，创造出更良好的交流体验。

同时，艺术作品应注重公共安全，确保不会对市民的生命财产造成损害。

城市公共艺术雕塑的场所性与人文性作者：李晓曦来源：《大东方》2017年第08期公共艺术是现代城市设计的重要语言及重要要素之一。

与城市设计有密不可分的关系。

特定环境氛围中的公共艺术尤其把尊重场所精神排在第一位。

城市雕塑作为雕塑艺术范畴内的一个专有名词，也是公共艺术范畴中的一个重要类别。

建筑大师吴良镛先生认为：“所谓城市雕塑，并不是一个很确切的概念，它是相对于室内雕塑而言的，故可以称之为室外雕塑，也可以称之为景观雕塑、城市环境雕塑等”。

这一审美趋势依据，无疑使得现代城市雕塑的有型载体日渐走向成熟，在城市建设领域的表现尤为明显，极大地推进了现代城市的文化发展进程。

公共雕塑如何走出当下普遍泛滥的无区域环境景观及特定意义呈示的设计景观，如何从“本土”、“文脉”、“有机”、“独特”等关键词中获得环境、地域、装饰、视觉、地标象征、现代感、文化、艺术及社会生活等方面的存在价值是一个必须正视的问题。

城市雕塑具有原创性、独特性和系统性的特征，它的主题又是一个具有唯一性、权威性、排他性的内容，城市雕塑寓意着一个城市市民对精神认同、文化认同、经济认同、建筑认同的一种文化。

在现代城市建设的进程中，城市雕塑在很大程度上体现了技术、文化与艺术的融为一体，它与城市空间环境紧密结合、与城市文化、城市性格、建筑风格等特征协调一致的样式，形成了一个城市雕塑文化效应无限放大态势发展的空间。

人们对一件雕塑作品提出的要求是，它在这个或那个区域空间中的存在的必要——包括上述一系列特定条件的回应。

一件雕塑作品的生成与存在，是以环境——文化环境、社会环境、空间环境自然环境为舞台。

因此，一件作品的产生与其产生环境的视觉结构有关相互依赖的关系，体现出一种互动式的构成。

正如，现象学说所揭示的那样，空间环境被视为许多有意义的领域“圈”。

因此，如果能在视觉结构上相互呼应可以引起人们的内心共鸣，甚至找到归属感，人的视觉心理习惯总是选择性对某个区域的人文景观，留下深刻的印象。

关于公共艺术设计的公共性实现公共艺术是一种在公共场合进行的艺术活动，包含了雕塑、壁画、景观设计、建筑等多种艺术形式。

与传统的艺术形式不同的是，公共艺术不仅要追求艺术的精神内涵，更要考虑到其对社会的意义和公共性的实现。

因此，公共艺术设计的公共性实现非常重要，本文将从公共艺术设计的实际案例出发，探讨公共艺术设计的公共性实现。

公共艺术设计的公共性实现应该体现为“公众性、社区性、参与性和文化性”四个方面。

首先，公共艺术设计需要具有公众性。

公共艺术不是为特定个体而创作的艺术品，而是作为城市和社区的公共空间和公共场景的一部分，成为了大众的文化生活的组成部分。

比如，世界公认的著名城市纽约，其中的每一个角落都有名副其实的公共艺术，成千上万个雕塑、壁画、建筑，集中展现了纽约这个城市不可替代的现代文化形象。

因此，公共艺术设计的公共性实现应该体现在其能够被广大市民所了解、接受、欣赏和使用等方面。

其次，公共艺术设计需要具有社区性。

社区作为城市中最小的运作单元，是公共艺术设计的一个特定空间和场所，是展示地方特色和特定文化的重要场所。

有的时候，一个作品在一个区很受欢迎，在另外一个区却遭到了批评。

因此，公共艺术的设计需要符合社区的需求和利益，具有社区认同感和可塑性。

比如，在美国芝加哥，Seward Johnson的雕塑作品就因为在社区中被接受而首先受到了公众的关注，不断引起人们的留恋。

因此，公共艺术设计的公共性实现应该体现在其能够满足具体社区需求和理念，与社区发展和人文环境相契合。

再次，公共艺术设计需要具有参与性。

一个艺术作品只有融入了大众的想法和表达，才能够成为具有独特价值和有吸引力的作品。

这也是公共艺术设计的一个重要方面。

公共艺术设计需要考虑到社会并非是处在等待的状态，知道别人创作出来的作品，而是加入到生动、积极的互动中。

比如，法国作品“欢乐游园”，就是社区利用艺术进行互动，让人们到城市的广场上设计自己梦想、工作和忧虑的城市景观。

浅谈关于城市公共艺术的思考随着城市化进程的加快，城市公共艺术无疑成为了城市建设和改造中必不可少的一部分。

城市公共艺术是指以城市为载体的公共性质艺术创作活动，它的出现旨在提升城市的文化内涵和品位，使城市呈现更加丰富多彩的面貌。

如何落实城市公共艺术政策成为了城市化建设中的重要课题，在此我从三个方面谈谈个人的认识和思考。

城市公共艺术应符合城市风采和特点。

一个城市的风采和特点与其历史、文化、经济、地理环境等方面密切相关，这也是成就城市特色的依据。

然而，在城市公共艺术建设中，一些项目却并未考虑到城市的风采和特点，造成了不适宜和不称职的设计。

在这种情况下，城市公共艺术既不能成为城市形象的载体，又不能达成美化城市的效果。

因此，在支持城市公共艺术项目时，不仅要考虑到整体的艺术性，还应对基于城市文化、历史和地理环境特点来进行差异化构建，这也符合多元化发展和个性化需求。

城市公共艺术应注重与市民的交互性。

城市公共艺术的魅力在于能够与市民形成互动，并引起市民的兴趣和思考。

从长远发展来看，公共艺术应该真正成为市民文化生活的一部分，同时提高公众文化素养。

因此，城市公共艺术项目不仅应该考虑到其在城市中的展示效果，还应该考虑到实现艺术品与城市居民的贴合度。

艺术家和设计师应该多考虑市民的需求，尝试将人性化和思想性有机融入设计中，使城市公共艺术成为体现人文情怀和社会意义的重要载体。

城市公共艺术应具有生命力。

城市公共艺术一旦建成就得面临长期运作和维护的问题。

艺术作品维护周期长，费用高；市民对公共艺术品的兴趣是有挥发性和时间性的，并不总是具有持久性的，因此城市公共艺术还需要建立起多种评价和补贴机制，确保作品的长期生命力。

一些公共艺术作品建成后会因施工质量不佳、材料不能承受气候环境等原因出现各类问题，这段时间在施工监管和建设过程中的“考虑不够周全”往往是被忽视的。

因此，在城市公共艺术项目建设中，准确评估建设成本、降低运营成本、从软硬服务设施、从文化贡献和低碳环保几个维度推进城市公共艺术的建设，同时鼓励艺术家进行维护和更新，从而提高城市公共艺术品的生命力。

现代城市公共艺术问题及对策树德力（湖南工艺美术职业学院，湖南 益阳 413000）摘　要：改革开放后，我国经济发展迅速，人们生活水平进一步提升，城市公共艺术自然得到了快速发展。

城市公共艺术主要有公共性、地域性、空间性、开放性等特性。

我国开展公共艺术理论研究的时间比较晚，在城市公共艺术建设中还存在一定的问题，政府应当加强监督作用，同艺术家一起提升大众市民的审美能力。

基于此，文章对现代城市公共艺术问题及对策展开了研究。

关键词：现代城市；公共艺术；问题；对策中图分类号：J0 文献标志码：A 文章编号：1672-3872（2019）16-0236-02——————————————作者简介： 树德力（1989—），男，湖南益阳人，硕士，助教，研究方向：雕塑，公共艺术。

1 我国城市公共艺术的基本特征1.1 公众性城市公共艺术又叫公共艺术，其本身必须具备公共性以及公开性。

英国著名哲学家曾在《艺术原理》中提到，“艺术家”艺术家所从事的工作并不仅代表自己，而且代表整个社会的公共劳动。

对城市公共艺术而言，要求其必须具备公共性。

这主要是因为公共艺术作品的社会影响力以及凝聚力较大。

在艺术家创作公共作品时，需要充分考虑到设计出的艺术作品将会服务的对象，同时艺术家还需要了解这些对象的审美能力以及审美需求，从而能从作品中反映出整个社会的精神品质以及现代风貌。

在强调城市公共艺术具备公共性的同时，也不能忽略了其创造性以及个体特性，这里所指的公共性主要是指创作出来的艺术品需要摆放在公共区域，作品要有一定的公众情怀。

同时这种创造性使得艺术家必须具备非常犀利的洞察能力以及对整体的认识等。

只有艺术家具备有这些特性，才能保证设计的作品受到人们的喜爱，并被公众所接受，并成为社会中的重要标志。

就这而言，这对艺术家的要求可能会有点高，但是这也必须是一个合格的城市公共艺术家所具备的品质。

1.2 开放性相较于非公共艺术而言，公共艺术最大的优势就是其具备很强的开放性。

城市公共艺术的公共性和地域性研究一、城市公共艺术的公共社会属性和人文趋向1公共艺术空间区别于私人艺术首当其冲的就是其布置场所。

人的参与是公共艺术的核心要素，而社会正是以人的意识形态和行为活动构建的，公共艺术设计源自社会公众，服务社会民众，并非个人之事。

公共艺术面向的是公共场合代表的的是公众利益而非私人利益。

所以无论以何种形式出现在社会环境与公众视野下，公共艺术必须满足处于公共空间、公众场合下的艺术作品，并且公共艺术的布置也要考虑其材质、体量、和形式，取材是否与城市空间相协调。

在室外开阔区域，公共艺术作为外部开放空间组成的一部分，必须考虑所在区域的物理环境的特征和形成要素，具备更加开放的包容性和对外部环境的适应性。

同时要具备可亲近性，有着适宜的尺度关系，不会给公众造成抵触和压迫感。

2公共艺术介入公共场所的方式有多种。

公众对公共艺术介入的反映也由其介入方式产生或抵触或包容等不同结果。

1第一种介入方式为无内外在联系的介入，该介入方式不考虑场所精神、空间关系与公众感受,可称其为空降例如艺术家塞拉在纽约亚克博亚维茨广场放置的《倾斜之墙》，形式上像一面大墙，阻隔了出入广场的人流动向，并且由于生硬的带入公共环境和缺乏对公众行为模式的思考最终遭到公众反对直至被搬走抛弃。

2第二种为代表艺术家个人精神意志的公共艺术作品的植入式介入，该种介入方式好坏并不由设计师或艺术家个人作为衡量标准，也没有唯一的评判体系需要在一定的时间和空间环境的综合作用下由公众做出统一的价值判断。

例如毕加索1967年创作的位于美国芝加哥的《芝加哥的毕加索》，毕加索作为该作品的设计创作者并未来到过芝加哥城，他完全用自己擅长的立体派解构语言作为设计元素对公共空间进行阐述。

虽然公众对大师作品并不太买账，引起公众的巨大争议，但也间接的让芝加哥在之后掀起一股艺术浪潮，使之成为世界有名的艺术之城。

3第三种介入方式由抵触到被大众在潜移默化中接受，例如贝聿铭设计的法国卢浮宫前的玻璃金字塔，有着深厚欧洲古典文化底蕴为资本的的法国人对落成后的卢浮宫金字塔嗤之以鼻，认为其破坏了这座具有八百年历史的古建筑风格，历经多年后卢浮宫前金字塔由落成前的争议不断到后来成为法国人骄傲的巴黎地标。

论公共艺术整体性设计的理论框架及主要层面文章从公共艺术整体性设计概述出发，阐述了公共艺术整体性设计的理论框架。

指出公共艺术真正要起到提升城市公共空间环境品质的作用，它的规划与设计必需考虑城市文化、城市环境以及城市建筑等层面关系，只有这样城市公共艺术才能协同打造宜人的城市公共活动空间。

一、公共艺术整体性设计概述  整体性设计(holistic design)概念的提出最早是针对城市建设中城市规划与建筑设计的割裂，为强调空间形态的完整与功能的统一而提出的。

这种观念认为城市是由不同的局部相互联系构成的整体。

美国城市规划师芒福德研究城市的第一个特色是整体论，他曾在他的著作《城市发展史——起源、演变与前景》中说：“通过局部去了解一个事物，那是科学;而从整体上去把握它，则是艺术。

”①从设计艺术的角度而论，城市中的公共艺术与其周围环境之间存在着潜在的联系，这一联系必须将公共艺术以及公共艺术所处的外部环境作为一个整体来考虑，用整体性设计来体现。

整体性设计具有以下特点：一是用整体的方式对构成城市生态环境系统的主要事物进行观察与研究，如不仅对公共艺术和公共艺术所处的环境，还从城市生态系统的角度，从地理、气候等角度研究城市自然系统。

二是整体性设计的目的是在城市中营造宜人的居住环境，使公共艺术以及公共艺术所处的背景环境具有整体性与相互关联性。

三是整体性设计注重的是设计过程的整体思维，并将这种整体思维用到公共艺术的规划与设计中去。

  随着城市化进程的加快，我国城市建设事业蓬勃发展。

目前，全球超过50万人口的城市中，有1/4在中国。

但是，在巨大的城市化浪潮下，随着全球经济的一体化，作为人类文明精华之所在的城市，原本城市文化、城市空间特色各异的城市，逐渐变得相似，越来越多的城市失去了原本的地域空间特色，这种现象在中国尤其显得突出。

我国的城市建设如何从规模走向质量，如何将城市空间特色纳入城市建设的多元目标中，已成为我国城市化进程中一个亟待解决的问题。

浅谈公共艺术中的“公共性”浅谈公共艺术中的“公共性”[摘要] 公共艺术诞生于20世纪30年代的美国，大约于上世纪70年代末出现在我国，经历了约40多年的快速发展，其数量和表现形式已大大超过了出现之初，但仍有许多不尽如人意的地方。

“公共性”作为公共艺术的主要特征，正是我们需要研究和把握的主旨之一。

[关键词] 公共艺术公共性一、什么是公共艺术公共艺术,就是指以人为核心,以城市公共传播、公共环境、公共设施、普通民众为主要对象,运用综合现代设计手段,创造生活空间美、生活方式美和信息传情达意的一种艺术设计行为。

公共艺术正是从满足公众需求出发,对城市公共环境进行的具有艺术性和文化性的规划和设计,以及在城市公共环境和公共空间中设置具有一定文化性、地域性、形式美的艺术品。

它要求体现作品与环境空间的关系、作品与公众审美情趣的沟通关系、作品现代性与民族性及历史承袭性的关系、也要注重作品本身所传达的意义与意义的载体,即传达意义所需要的手段与形式;还需考虑到如何协调好艺术家在作品中表达公众审美意识的同时,体现出自身的艺术理想和追求。

二、公共艺术的沿革现代公共艺术的缘起于20世纪30年代的美国。

从它的诞生到现在不到一百年的时间。

从20世纪公共艺术的重要发源地之一的美国，可以较明确的体现公共艺术产生的社会背景及其文化理念。

30年代，资本主义世界爆发了严重的经济危机，在美国为了度过经济危机，实行了罗斯福新政，其实质就是在社会生活的各个层面加大了政府干预的力度，其中也包括艺术行业，罗斯福新政使美国迈入了由政府大力度赞助公共艺术的最初时代。

其在客观上于全社会大大推动了艺术的普及和深化。

使艺术家和艺术走近了大众，使艺术成为公众生活关注的对象。

公共艺术真正走入人们的视野是在上世纪60年代末、70年代初。

公共艺术大规模的实施及其基本概念的形成，以1965年美国国家基金会实行“公共艺术计划”，直接赞助公共艺术的实施为标志的。

此后,逐渐兴起于欧洲及亚洲一些国家。

城市公共艺术的公共性和地域性探究论文一、城市公共艺术的公共社会属性和人文趋向公共艺术的发展基于城市的经济、文化、政治，城市是公共艺术的发展平台，公共艺术离不开城市公众，脱离了公众和城市空间的公共艺术就脱离了公共艺术这一概念。

随着中国城市的发展，以及从依托传统的工农业为主的发展模式转变为以第一产业为主的发展模式带来了公众对公共艺术作品更加多样化的需求。

这就要求在新形势下的公共艺术作品不能固步自封停留在原有的取材、形式和材料运用上，而应当顺应时代发展，满足公众需求推陈出新。

公共艺术是城市文化的一部分也是城市最显眼的名片和体现城市活力最直观的载体。

公共艺术的公共性首先就要求一件好的公共艺术作品首先要被公众接受、具备社会属性、其次是要属于构建城市公共空间的一部分、服务的必须是社会大众并符合社会主义核心价值观、最后才是在兼具以上特质后才有的艺术性。

1.公共艺术空间区别于私人艺术首当其冲的就是其布置场所。

人的参与是公共艺术的核心要素，而社会正是以人的意识形态和行为活动构建的，公共艺术设计源自社会公众，服务社会民众，并非个人之事。

公共艺术面向的是公共场合代表的的是公众利益而非私人利益。

所以无论以何种形式出现在社会环境与公众视野下，公共艺术必须满足处于公共空间、公众场合下的艺术作品，并且公共艺术的布置也要考虑其材质、体量、和形式，取材是否与城市空间相协调。

在室外开阔区域，公共艺术作为外部开放空间组成的一部分，必须考虑所在区域的物理环境的特征和形成要素，具备更加开放的包容性和对外部环境的适应性。

同时要具备可亲近性，有着适宜的尺度关系，不会给公众造成抵触和压迫感。

2.公共艺术介入公共场所的方式有多种。

公众对公共艺术介入的反映也由其介入方式产生或抵触或包容等不同结果。

(1)第一种介入方式为无内外在联系的介入，该介入方式不考虑场所精神、空间关系与公众感受,可称其为“空降”例如艺术家塞拉在纽约亚克博亚维茨广场放置的《倾斜之墙》，形式上像一面大墙，阻隔了出入广场的人流动向，并且由于生硬的带入公共环境和缺乏对公众行为模式的思考最终遭到公众反对直至被搬走抛弃。