梅花的画法

霍春阳国画技法讲座---梅花的画法（1）梅花枝干画法是梅花老干画法示意。

梅花的主干是贯穿一幅梅花作品德主线和关键，用笔要肯定有力，中、侧锋并用，注意行笔的轻重缓急。

用笔要有飞白，湿中有干，干中有湿。

细嫩枝条尽量用中锋，曲折变化不要太大。

小枝姿态要直，不要太光滑。

(图一) Array画梅花枝干应注意往复、轻重、曲直、刚柔变化，粗与细、曲与直要有对比。

枝干和根部要有走势与姿态的变化。

“破”是将细枝穿插于主干与辅干之间，它的含义不是破坏，而是使画面更加生动自然。

(图二)画写意梅花，枝干用墨要注意浓淡变化，古人说：“浓写枝头淡些梢，皴鳞老干墨微焦。

”但在一幅作品中枝干的墨色变化不要太大，否则会使画面太“花”。

（2）勾勒梅花写意梅花以单瓣为主，由五瓣花片组成。

勾勒用的毛笔要富有弹性，笔法不仅要有力度，还要有提按、轻重、起伏的变化，即“笔意”。

还要注意笔与笔之间的关系，做到气脉贯通、一气呵成。

画花蕊是点睛之处，用笔要挺秀，要顺应花头的方向。

花瓣背面点花蒂也要顺应花头方向。

图一为三种勾花步骤图，一位铁线勾，宜初学者；二为行书勾法；三为草书勾法。

勾花蕊，花蕊不可过多，要保留花的洁白。

（图二）勾花用线要有虚实、轻重变化。

花心点草绿，颜色不能过重，点苔是为了营造画面的空间关系。

（图三）（3）点梅花画粉梅先蘸白颜料，再用笔尖蘸红颜料（洋红、曙红、胭脂均可），然后根据花形点染。

花蕾的红色要重一些，注意花瓣外深内浅的自然渗透。

待颜色干透再点花蕊、花蒂。

可用胭脂或浓墨。

点红梅花瓣比花蕾浅一些，前面浓，后面淡。

（图一）枝干墨色要重一些。

花的姿态不同，用笔应不同，一般正面中间留空白要大些。

药注意疏密、聚散、向背等变化。

（图二）勾花蒂、花柄要长，容易表现花的姿态变化。

（图三）勾花要注意花与花之间的关系，要体现聚散的节奏变化。

（图四）（4）形制构图形制有：条幅、横幅、扇面、斗方、册页。

构图有方形（图一、图二）长方形（图三）（5）画面构图图一图二图三图一是横幅构图，主线要要有分段，用小枝来破主线，使画面有层次。

分步讲解梅花三种画法梅花画在诗、书、画融为一体的中国文人画中，是最为普遍也是成就最高的。

古人总结的画梅口诀非常丰富，例如，细节要求是：枝不对发，花不对生，多而不繁，少而不亏，花须相合、枝相依；心欲缓，手欲速，墨须淡，笔须干。

整体要求是：体要古，干要怪，枝要清，梢要健，花要奇等。

这些都是值得我们借鉴的。

梅花盛开时叶未发，故画梅只需画枝干和花朵而不画叶。

花有单瓣、复瓣之别，写意画一般以单瓣入画。

梅花主要由主干、枝条、花朵三部分组成。

入画顺序为先画干、后发枝、再著花。

梅花在花鸟画中是以枝干为代表的花卉，以表现枝干为主。

只要把主干枝条画好了，再画花蕾、苔点等就较为容易了。

点画法使用中号羊毫毛笔，调朱磦或朱砂，笔尖蘸曙红，侧锋行笔，点出花瓣，花形不宜太完整，要有大小，整缺区别。

主要的花朵颜色略深一些，在密集的地方点一些淡色，可以增加层次感。

圈画法用小号狼毫或兼毫毛笔，调淡墨，勾出圆形小圈，一般是五瓣，因有正、侧遮挡，也可画四瓣、三瓣。

圈好之后点花蕊，用小号狼毫毛笔蘸浓墨点蕊丝，从中间向四周呈放射状，再点出蕊头。

圈点结合画法使用中号羊毫毛笔，调朱磦或朱砂，笔尖蘸曙红，侧锋行笔，点出花瓣，花形不宜太完整，要有大小，整缺区别。

主要的花朵颜色略深一些，在密集的地方点一些淡色花，可以增加层次感。

梅花的不同形态花苞盛开正面侧面背面梅干的画法梅花主干是指老干、粗干部分。

古梅的老干，龙蟠凤舞，苔藓滋蔓。

有的树桩疙疙瘩瘩，枝梗也是稀稀疏疏的。

因此画老干时要双勾偏锋着笔，墨色以淡、枯、渴为宜，并画出飞白的笔墨情味，再用淡墨皴染，最后用浓墨点苔藓，以浓破淡，枯湿相间，以求梅树苍劲老辣的质感和遒劲的精神。

泼墨法用泼墨画梅干，首先要注意墨色上浓淡干湿的变化，处理好蘸墨和调墨之间的关系，用大号硬毫提斗笔蘸饱墨色，侧锋逆行运笔，通过提按、顿挫以及笔的顺势强化笔法上的变化，要一次蘸墨一气呵成。

对行笔当中出现的散锋或枯涩笔墨，要顺其自然予以保留，待墨色干透后通过墨色的罩染方可体现树木神貌。

元代王冕画梅花的画法
元代王冕画梅花的画法如下：
1. 先画枝干，用笔先顿挫，要一气呵成，主干可一笔画出，长干则干湿并用。

要注意顿挫的地方，不能让人感觉到是空的，要趁湿把枝条生发出来。

要注意枝条生发要四面八方，每根枝条都有披拂，画时要随意，还要注意留好空白。

2. 画梅花时，要注意梅花的造型，笔头小则花头小，笔头大则花头大。

画时要将线用细笔勾勒出，再用大笔沾水将小枝用横扫的方法勾出。

画时一笔下来，千万不能重笔，不能破相。

3. 点花时要注意花瓣的大小和形状的变化，大的花瓣和小花瓣的画法不一样。

点花瓣时，要充分发挥毛笔的弹跳力。

花托、花萼和花蕊的形状也要有变化。

点花蕊时，要注意用淡墨，点时要大小不一，还要留有空隙。

4. 画好梅花后，要在花朵的下面画上梅枝和梅干。

画梅枝时要注意粗细变化和角度的变化，画梅干时要注意老干和新枝的区别，不能画成一样。

以上是元代王冕画梅花的画法。

如果您需要更具体的信息，建议您可以查阅相关书籍或咨询专业的绘画教师。

国画梅花的各种画法，史上最全梅花教程！梅花画法梅花枝条的几个自然规律：画梅，从何下手，是初学者碰到的第一个问题。

了解生长规律，理解形态结构，掌握基本造型规律，是首要的一环。

画梅枝起手是第一步，和书法笔顺一样，哪笔先哪笔后，都有讲究，同时要了解，梅花枝条的基本单位组合，即从一笔到五笔、六笔，构成枝条的基本造型。

在历史长河中，经历代画家辛勤探索、概括总结，逐步形成了梅枝的造型规律，借鉴文字的形态，如“女”“之”“丫”“丛”“Ｓ”形等，作为梅枝的基本造型单位，从而方便了初学者入门和掌握技法的进程。

梅枝在大自然中生发，无拘无束，嫩枝昂首向上，老枝伸向四方，圆浑挺劲，不仅赏心悦目，更有充沛的力量之感，故称梅枝为“铁骨”。

因此，画梅时着力体现空间感、力度感，是一幅上乘之作的必备要素。

作为笔墨技巧训练的梅花，枝干画好了，有了主心骨，也就奠定了画面的大局。

出枝要伸向四方，不仅有上下左右，更要区分前后远近。

初学出枝，枝条向上下和左右伸展比较容易，而体现前后远近则较难，其方当如图，２、３两笔为纵横交叉关系，２在前，３在后，３笔中间断开，形成了视觉空间感，便产生了前后远近的效果。

也可以２笔中间断开，３笔贯连，则成３在前，２在后的效果。

梅枝有粗细、曲直，可分主枝、旁枝、细枝。

主枝干多曲折，旁枝较细，一般在主枝干弯曲处发旁枝。

主枝干的弯曲不要一般长，要在弯曲的长短和伸展姿态上求变化。

主枝干较粗，旁枝较细。

旁枝上再发小枝，要比旁枝更细些，其细枝数量中适当多些，以形成画面疏密效果。

梅花的出枝方法：梅枝起手式，是练习梅枝造型的开始。

作画前必须心中有数，要“胸有成竹”。

可用木炭条、铅笔或手指打一下稿，然后下笔。

也可用旧报纸，以深墨线条安排好大体布局，然后将宣纸蒙在上面挥写。

开始画梅枝要笔笔都有交代，如同写楷书一样，熟练后要画得松一些，象写行书或草书那样，用笔要灵活，中锋、侧锋都用，贵在生动、自然.。

画梅枝，一般都用较深的墨色，以显其铁骨精神，初练习时，笔头含水量不宜过多。

简单画梅花的方法
嘿，朋友们！今天咱就来讲讲怎么简单画梅花呀！梅花那可是美极了的花朵，就像冬天里的一把火，能给整个世界带来亮色和温暖呢！
要画梅花，先准备好纸笔哦。

然后呢，就可以开始啦！想象一下，那梅花的枝干就像是一条弯弯扭扭但又充满力量的龙，苍劲有力。

咱就用画笔轻轻勾勒出它的轮廓，不要太死板，要有那种自然的弯曲和转折，就好像它在寒风中舞动一样。

接着，该画梅花的花朵啦！那花朵可不一般，就像一个个小精灵在枝头跳跃。

咱可以用一个小小的圆圈来表示花心，然后在周围画上五片花瓣，花瓣的形状就像是小勺子，可爱极啦！而且呀，每一朵梅花都有它独特的姿态，有的含苞待放，有的完全盛开，还有的半开半合，这就得靠咱的想象力和创造力啦！
画花瓣的时候，不要太整齐啦，要有点错落有致的感觉，就像它们在风中摇曳一样。

然后可以用淡淡的颜色给花瓣上色，红色的、粉色的，随你喜欢。

这时候你会发现，哇，梅花一下子就活起来啦！
还有那花蕊，可不能忘记呀！用细细的线条画出一根根的花蕊，就像是给梅花戴上了一顶漂亮的小帽子。

这花蕊可是让梅花更加生动的关键呢！
画梅花其实并不难，只要你用心去感受它的美，用手去描绘它的姿态。

这不就像是我们的生活吗，只要我们用心去经营，就能绽放出属于自己的美丽！
所以呀，别犹豫啦，赶紧拿起笔，去画出属于你的那一片梅花海吧！让那美丽的梅花在你的笔下绽放出最绚烂的光彩！。

古人画梅技法梅花是中国文化中的重要象征之一，古人对梅花情有独钟，他们通过绘画来表达对梅花的喜爱和赞美。

古人画梅的技法独特，通过运用墨色、线条和构图等手法，将梅花的形态和意境表现得淋漓尽致。

古人画梅的技法首先要注意墨色的运用。

墨色是古人画梅的重要表现手法，通过运用淡墨、浓墨和干笔等不同的墨色，可以使梅花的形态更加立体和丰满。

在画梅的过程中，古人常常使用淡墨来勾勒梅花的轮廓，然后用浓墨来填充梅花的花瓣，这样可以使梅花的层次感更加突出。

同时，古人还善于使用干笔，通过干墨的笔触变化来表现梅花的纹理和质感，使梅花更加生动和逼真。

古人画梅的技法还包括线条的运用。

线条是古人画梅的重要表现手法之一，通过运用不同粗细、长短和曲直的线条，可以表现出梅花的形态和姿态。

在画梅的过程中，古人常常使用细线条来勾勒梅花的轮廓和花瓣，然后用粗线条来描绘梅花的主干和分枝，这样可以使梅花的结构更加清晰和有力。

古人还善于使用曲线和斜线，通过线条的曲直和交错来表现梅花的姿态和动感，使梅花更加灵动和飘逸。

古人画梅的技法还需要注意构图的运用。

构图是古人画梅的重要表现手法之一，通过合理地安排梅花和其他元素的位置和比例，可以使画面更加有层次和平衡。

在画梅的过程中，古人常常将梅花置于画面的正中央，或者采用对角线构图的方式，使梅花的形态更加突出和引人注目。

古人还善于利用虚实的对比，通过将梅花与其他元素的虚实程度进行对比，来表现梅花的清雅和高洁。

总的来说，古人画梅的技法是一门独特而精湛的艺术，通过墨色、线条和构图等手法的运用，使梅花的形态和意境得以充分表达。

古人画梅的技法不仅注重形态的真实和细腻，更注重对梅花的情感和境界的把握。

古人通过画梅来表达对梅花的喜爱和赞美，同时也表达了他们对生活的热爱和追求。

今天，我们可以借鉴古人画梅的技法，通过绘画来感受梅花的美丽和魅力，也可以通过欣赏古人的作品，来领略古人对梅花的独特情感和境界。

梅花的画法步骤图梅的种类很多，江南多红梅，北方无红梅，仅见黄梅和蜡梅。

画梅的表现方法也不同，有圈梅、墨梅、红梅、粉梅、白梅、赭梅、黄梅、绿梅之分。

画梅以圈花最难，论者以为数十年尚未能入格。

圈花用笔要似圆非圆，似方非方，大小相衬，前后左右攒聚。

圈瓣之外，又须研究破蕊法。

画梅要注意蕊、萼、须、英。

画时用渴笔圈瓣，以淡墨画须，以深墨点英。

画蕊时须视花之反正欹仰来斟酌点蕊方向。

花须不宜太多，五七笔就行，点英可超出五七点，但不能太多，太多则乱。

一般画“野梅”，只画花须，不点英。

墨梅亦可纯用深墨画蕊萼，亦可用渴笔点椒。

画梅构图宜用出纸法，长卷更应用散点透视法。

梅枝布局，要注意空白，有时虚一段纸，凭空出干，反倒有不尽意处，若枝干处处到边，亦不能说明完整。

梅干有粗有细，粗干可用大羊毫刷出，或数笔一起运用。

老干多在后，宜用淡墨，细干在前，宜用较深墨，画枝用淡墨。

干枝阴处可用深墨破，苔点随笔而上。

点苔或点萼时应点在枝干上，但又要稍稍离开枝干，又须看起来是长在枝干上，不是凭空脱离。

古人论画梅枝干有“女”字、“之”字、“戈”字、“丛”字之分。

画枝要求劲挺有力，又须注意平出而忌匀称，中锋韧笔，渴焦兼施，浓淡晕染。

运笔须用腕力和臂力，始能表现其傲霜凌雪之神。

梅花实景图：梅花的'画法步骤图国画梅花技法之花的画法梅花出枝的方法画梅枝用笔的顺序：从上到下、从下到上、从左到右、从右到左均可。

【如下图】。

梅花的几种画法1、雪梅画法在中国画中，可借底为雪。

所以在画枝干时，落雪部位，要多见虚笔、渴笔。

点花时也不要把花都画完整了，最后用淡墨染雪，染雪就是染底托雪。

留出空白，以示雪意。

近枝干处墨色略深些，就更显出雪洁白。

如果表现正在下雪的天气，可用毛笔蘸白粉，另一只手敲打笔杆，白粉就洒在纸上，形成正在下雪的场景。

2、勾法画白梅表现白梅花，一般多用勾法。

此图除在花心处淡了一些淡赭石外，其余全部用墨色画成。

为突出白荷，又用清墨（极淡的墨色）圈染花头。

3、粉色梅花画法点画粉色梅花，笔要干净，先蘸白粉，笔尖调曙红色（胭脂色也可），由瓣尖向瓣根运笔。

一笔一瓣，再用深胭脂色点花蒂和花蕊。

4、破墨法画枝干先以淡墨，画出枝干的大势和穿插关系，趁湿用渴笔、重墨勾皴，使深浅墨色相互渗化。

再以淡墨勾花头，浅赭色圈染花瓣，藤黄染花心。

5、色勾色染画梅法此图枝干是以积墨法完成。

勾皴时，可修整原枝干不理想的部位，运笔要有顿挫、转折。

花头用深胭脂勾画，以淡胭脂点染。

深胭脂设置，点花蒂和花蕊。

此图竹叶是先点后勾法，用花青墨调少许石青点竹叶，趁湿用淡墨复勾。

6、红梅八哥此图用朱砂色点梅花，用胭脂点蒂和蕊。

再用淡朱砂色洒点，增加了画面的气氛。

红色梅花与黑色八哥，是花鸟画中常表现的内容。

附：八哥画法画鸟方法，因每个人的习惯不同而各异。

有的先画嘴、眼、头依次往下画。

此图则先画胸腹部，再添嘴、眼、头，如图所示。

关键要了解和掌握鸟的形态与结构，并能灵活运用。

如此图的第一步，变换一下头的方向，就又可画出另一动态的八哥了。

7、白梅花点法画白梅花，也可采用点法表现。

一般点白梅，多用彩色纸为好，如仿旧宣纸。

瓣尖色要厚重，瓣根色要薄，才能增强花的立体感，待白粉干后，用胭脂调墨，点花蒂和花蕊。

石头，可先以淡赭石渲染，趁湿用石绿（三绿）提染。

用色要薄，不要平涂。

画梅花的技巧
1.梅花叶子的画法：梅花的叶子呈狭长形，先从梅花的中心位置
开始画，向左右两侧绘制，直至叶子的末端。

边缘处需要稍微反弹一下，以营造出一定的弧度，这样叶子看起来更加自然。

2.梅花的主体画法：先画出梅花的中心花蕊，然后再绘制四周的
花瓣，需要注意的是每一朵花瓣需保持长度一致，另外末端成锐角状。

3.颜色的渲染：梅花的颜色以白色和淡紫色为主，可以先以白色
为底色，然后在适当的位置上加上淡紫色的渲染。

如果希望表现出梅
花的纹理细节，可以在花瓣的边缘处加上一些淡红色或淡灰色的涂抹。

4.细节的处理：在画梅花时，需关注细节的处理，比如花心处需
要画出鲜明的花蕊和雄蕊，花瓣的中央部分需要用淡紫色进行渲染，
并使用白色画出光泽效果，这样颜色会更加丰富。

5. 墨水的运用：梅花是中国传统绘画时常用的主题，中国画中
常运用墨水来表现梅花的雄壮和秀美。

在画梅花时，也可以运用墨水
进行描绘，可以较好地表现梅花的实质特征。

写意梅花怎么画？一步一步教你！展开全文1、梅花花朵画法——点厾法点梅花的花朵可用兼毫或羊毫笔，颜色可用曙红加胭脂调染，或白粉加曙红及大红调染，再蘸少许赭石，在蘸色时笔上要有浓淡变化，颜色不宜太厚，色要透，先藏锋起笔，再藏侧锋点厾，注意花瓣分大小点。

梅花一般分一三五瓣，形态上有正面、侧面和反面之分。

花蕊、花萼、花须亦以正、侧、反面勾勒，学画时不要均等排列，点花蒂、花柄时要用浓墨点，用笔要活泼灵动。

视频教程——梅花的花朵画法：2、梅花勾勒画法勾勒花瓣时要掌握整朵花的方向，注意花瓣的轮廓。

花瓣为椭圆形，花形外实内虚，用笔要松动，线条虚实相生，用线不宜太实。

花瓣线条的墨色不宜太浓。

花蕊、花蒂、花柄可用浓墨点。

视频教程——梅花枝干的画法：3、梅花梢枝画法画枝梢以中锋用笔为主，用笔要有顿挫提按的变化，枝梢要画的肯定利索，坚韧中见挺拔，细梢末端处要收笔，要曲中见直，活泼灵动。

枝梢穿插多呈“女“字结构，穿插时要注意前后关系，以显不等边三角形的规律。

4、梅花枝干画法梅花以老干为主体，枝自老干而生发，梢自枝而出，画枝干需曲韧老辣，劲似铁骨，枝皮粗糙多皴。

画枝干时可用兼毫，可边勾边皴擦，最好以篆隶笔法用笔，并需折笔多变。

线条曲直、长短、粗细、干湿、浓淡的不同变化要组合运用。

同时要关注枝干的疏密和取势开合。

5、梅花花朵着枝画法梅花的花朵长在枝干上，有正、反、前、后各个角度不同的朝向变化，一般在枝梢上开的茂盛些。

粗干上不长花，枝梢的顶端一般也不长花，长在枝梢上的是盛开的花，贴枝较近，半开的花要离枝略远些，这样会显得灵动，花朵的安排要有聚散疏密变化，要自然。

6、石头画法梅花图中的石头画法要以平面构成来处理，不能按山水画中的石头多皴多擦，花鸟画中只表现石头，所以此中石头与山石要有区别。

石头可用赭石蘸墨，用水要饱满，用拖泥带水法用笔，线与面结合。

石头的造型大多以浙江太湖石或安徽灵璧石来参照。

这样会变化多端，石缝中穿插些许梅枝，显得你中有我，我中有你，石梅结合。