梅花画法示范

点厾法与勾勒填色法是中国画写意花卉中常见的两种画法。下面我们将从梅花的花朵与梅花的枝干两方面入手，研究一下画家是如何运用点厾法表现梅花的自然形态特点。
（三）探究梅花花朵的画法
1.首先，我们先来看一看画家是如何运用点厾法表现梅花的不同形态变化？我们一起先听听同学们的回答。
学生:在画花苞时用1个点表现，而画正面的梅花时可以用5个点表现。
提问：请同学们仔细观察这两幅作品，并结合上节课水仙花所学知识，说一说它们在画法上有什么不同？
学生：上节课学习过的《贵寿仙格图》这幅作品是运用勾勒填色法表现的水仙花和叶子，而王冕与齐白石两位画家所画的梅花没有看到墨线勾勒的痕迹，感觉上比较写意。
评价：这位同学回答得很具体。
（二）总结画法
勾勒填色法是先用墨线勾勒物象轮廓，然后填色。而不用勾勒，以笔尖蘸墨或颜色，笔毫落纸铺开。一笔之中有浓淡变化的画法叫点厾法其法更加注重写意传情。
2.接下来，我们看一看梅花的枝干怎么表现？（教师示范）
小结：在表现枝干时，要注意墨色有浓淡变化、用笔要有中侧锋变化、枝干穿插也要有变化。
（五）总结梅花的画法
通过以上对比分析，我们对艺术作品中的梅花--花朵与枝干的基本画法也有了初步的学习和了解。要注意自始至终把握变化，比如画三朵花，要有全开、半开和含苞 的变化，比如画两个枝干，就要有一粗一细、一长一短的变化。
学生:梅花是由花瓣、花蕊、花托组成。梅花的花瓣以方圆形为主，多是由5瓣组成，除了单瓣，也有复瓣，色彩以白色、粉红色为主。
小结：你观察得很细致！说出了梅花的基本特征。梅花又名“五福花”，代表着快乐、幸运、长寿、顺利、和平，寄托了人们的美好心愿。
（三）分析梅花花朵形态特点
请同学们再仔细看一看，梅花的形态又有什么变化呢？我们听听同学们怎么说。

国画写意梅花的画法，新手都看得懂，够详细了吧！作者：墨尖族梅花，是我国的名花之一，集髙洁、秀雅、坚毅等寓意于一身。

一直是中国文人和画家青睐的花丼。

绘制梅花的基本理论知识是学习梅花绘画之前所必须了解的，本篇为大家讲解梅花绘制技法，希望对读者学习写意梅花的绘制能有所帮助。

花头的基本画法画梅花时通常花瓣为五瓣，一笔点一瓣，用笔要藏锋侧入，似圆非圆，同时注意透视的变化，不要每朵花瓣都是等大的圆点。

花心处要留出空白，以便点蕊，另外花瓣的明度也要有深浅变化，以便更好地体现体积感与透视关系。

1、用中号羊毫笔调和曙红和水，用笔尖蘸曙红点花瓣，一笔一瓣。

2、点花瓣时要分出花瓣的正侧，不宜太圆，用色要纯正明快。

3、、继续画出剩下的花瓣，注意花瓣之间的聚散关系。

4、蘸浓墨点画花蕊。

花蕊应根据花瓣的生长之势而有所变化。

不同形态的花头梅枝的基本画法画梅枝时首先要注意墨色上浓淡干湿的变化，处理好调墨和蘸墨之间的关系，随笔势的发展笔锋也随之相互转换，通过提按、顿挫，以及笔的顺势强化笔法上的变化，一次蘸墨，一气呵成。

1、首先，蘸取浓墨，自右至左绘制横生的枝干。

2、在靠近底部的位置添画与其生长趋势相同的细枝。

3、可绘制些向上生长的细枝，来平衡画面的布局。

在画面中添画些细节，完善整体结构。

不同形态的梅枝不同形态的梅花梅花创作的画法在绘制梅花时，其花枝承担着连接花头的作用，在进行创作的时候要特别注意花头在花枝上的排列顺序，要避免单调、死板的分布才能体现其灵动之意。

1、在画之前要调和好墨与水的比例关系，通过对笔中水分的控制来表现枝干的质感。

2、自下而上发细枝，前后枝交错要留出空白填花，注意画面重心和枝的疏密穿插。

3、花苞的颜色重，点画花苞时笔尖可多蘸胭脂，使画面颜色丰富多变。

在梅枝中穿插花头，让梅花有聚散地互相衔接在一起，使画面更统一。

4、用细小的浓墨在细小的枝条上点笞，以表示一部分花萼和细枝上的枝节及附生物等，增加枝条的笔墨效果。

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写意梅花枝干的国画画法口诀
国画是中国传统绘画的一种，它强调线条的丰富性和意境的表达。

在中国画中，梅花是常用的意境之一，而写意梅花枝干是比较常见的绘画内容。

下面，让我们一起来学习一下如何写意梅花枝干的国画画法口诀。

一、构图
构图是基础步骤，它先要画出梅花的主枝干和侧枝干，最好采用S型，让画面更有韵律和动态感。

枝条的长度和粗细应该与花朵的大小和数量相适应。

要注意梅花的朵数以奇数为宜，可以在枝干上画出几个枯枝，这样可以更好的表现梅花的孤傲和坚强。

二、描线
最早的描线可以用淡墨轻描进行，目的是为了确定好位置和长度等基础线条，让广大象有力并适当调整留出适当的空白，形成画的中心。

梅花的形态和线条应该自然流畅，并能够体现出梅花的清秀和挺拔。

三、绘形
对于梅花朵的绘制，首先要注意色彩的渐变，从淡紫到淡红色应该逐渐变化，不要给人一种生硬感，否则会给人不自然的感觉。

其次要注意纹理，重点表现梅花的叶片和花瓣的纹理，让它更加逼真。

四、勾线
勾线的方法是使用细硬毛笔，在精细的笔触下，梅花的线条应该明显清晰，并且分别勾出每个细节部分，让梅花的线条更加饱满。

五、点染
点染的方法是使用毛笔，将画面上需要点染的部分，轻轻顿一两下，让梅花的图案更加灵活。

但是这里要注意的是，点染的数量和强度不应该太多和太重，而应该恰到好处，给梅花的艺术形态带来更多的诗情画意。

在梅花画中，最难掌握的是笔法、色彩的把握和线条的处理，需
要练习多次才能画好。

记住这些绘画步骤可以让你成为一位更好的国画爱好者，创作更加出色的写意梅花枝干的国画。

国画梅花的各种画法，史上最全梅花教程！梅花画法梅花枝条的几个自然规律：画梅，从何下手，是初学者碰到的第一个问题。

了解生长规律，理解形态结构，掌握基本造型规律，是首要的一环。

画梅枝起手是第一步，和书法笔顺一样，哪笔先哪笔后，都有讲究，同时要了解，梅花枝条的基本单位组合，即从一笔到五笔、六笔，构成枝条的基本造型。

在历史长河中，经历代画家辛勤探索、概括总结，逐步形成了梅枝的造型规律，借鉴文字的形态，如“女”“之”“丫”“丛”“Ｓ”形等，作为梅枝的基本造型单位，从而方便了初学者入门和掌握技法的进程。

梅枝在大自然中生发，无拘无束，嫩枝昂首向上，老枝伸向四方，圆浑挺劲，不仅赏心悦目，更有充沛的力量之感，故称梅枝为“铁骨”。

因此，画梅时着力体现空间感、力度感，是一幅上乘之作的必备要素。

作为笔墨技巧训练的梅花，枝干画好了，有了主心骨，也就奠定了画面的大局。

出枝要伸向四方，不仅有上下左右，更要区分前后远近。

初学出枝，枝条向上下和左右伸展比较容易，而体现前后远近则较难，其方当如图，２、３两笔为纵横交叉关系，２在前，３在后，３笔中间断开，形成了视觉空间感，便产生了前后远近的效果。

也可以２笔中间断开，３笔贯连，则成３在前，２在后的效果。

梅枝有粗细、曲直，可分主枝、旁枝、细枝。

主枝干多曲折，旁枝较细，一般在主枝干弯曲处发旁枝。

主枝干的弯曲不要一般长，要在弯曲的长短和伸展姿态上求变化。

主枝干较粗，旁枝较细。

旁枝上再发小枝，要比旁枝更细些，其细枝数量中适当多些，以形成画面疏密效果。

梅花的出枝方法：梅枝起手式，是练习梅枝造型的开始。

作画前必须心中有数，要“胸有成竹”。

可用木炭条、铅笔或手指打一下稿，然后下笔。

也可用旧报纸，以深墨线条安排好大体布局，然后将宣纸蒙在上面挥写。

开始画梅枝要笔笔都有交代，如同写楷书一样，熟练后要画得松一些，象写行书或草书那样，用笔要灵活，中锋、侧锋都用，贵在生动、自然.。

画梅枝，一般都用较深的墨色，以显其铁骨精神，初练习时，笔头含水量不宜过多。

六年级上册美术说课稿《第9课中国画-梅花画法》人美版（北京）一. 教材分析《第9课中国画-梅花画法》是人美版（北京）六年级上册美术教材中的一课。

本课主要让学生了解和掌握中国画的梅花画法，培养学生对中国传统绘画艺术的热爱和欣赏能力。

教材内容丰富，包括梅花的绘画技巧、梅花的象征意义以及梅花在中国绘画史上的地位等方面的知识。

教材通过详细的步骤解析和图示，使学生能够轻松掌握梅花的画法，并能够运用到实际绘画中。

二. 学情分析六年级的学生已经具有一定的绘画基础和审美能力，他们对中国传统绘画艺术有一定的了解。

但梅花画法的复杂性和细致性对学生来说是一个挑战，需要他们耐心和细致地学习和实践。

此外，学生对于梅花的象征意义和文化内涵可能了解不多，需要在教学中进行引导和讲解。

三. 说教学目标1.知识与技能：学生能够了解梅花的绘画技巧，掌握梅花的基本画法，并能够独立完成一幅梅花画作。

2.过程与方法：通过观察、实践和交流，学生能够培养观察力和创造力，提高绘画技巧和审美能力。

3.情感态度与价值观：学生能够理解梅花的象征意义，培养对中国传统绘画艺术的热爱和欣赏能力。

四. 说教学重难点1.教学重点：梅花的绘画技巧和基本画法。

2.教学难点：梅花枝干的勾勒和花瓣的排列，以及梅花的神态和意境的表现。

五. 说教学方法与手段1.教学方法：采用讲授法、示范法、实践法、交流法等教学方法，引导学生观察、思考和实践。

2.教学手段：利用多媒体展示梅花的图片和绘画步骤，使用画笔、毛笔、墨水等绘画工具。

六. 说教学过程1.导入：通过展示梅花的图片，引导学生欣赏梅花的美丽，激发学生对梅花画法的兴趣。

2.讲解：讲解梅花的绘画技巧和基本画法，包括枝干、花瓣、花心等部分的画法。

3.示范：教师现场示范梅花的画法，边示范边讲解，使学生更直观地理解和学习。

4.实践：学生按照教师示范的步骤，自己动手绘画梅花，教师巡回指导，解答学生的疑问。

5.交流：学生展示自己的画作，相互交流心得和体验，教师进行点评和指导。

人美版（杨力）美术六年级上册《9. 中国画——梅花的画法》说课稿2一. 教材分析《人美版（杨力）美术六年级上册》是一本面向小学六年级学生的美术教材，旨在培养学生的审美能力和绘画技巧。

本册第9课《中国画——梅花的画法》选取了中国画中的梅花作为教学内容，通过学习梅花的画法，使学生能够掌握中国画的笔墨技法，培养学生的艺术素养。

梅花是中国画中常见的题材，象征着高洁、坚强和坚韧不拔的精神。

在学习梅花的画法的过程中，学生不仅能够了解到梅花的象征意义，还能够感受到中国画的韵味和意境。

教材中提供了梅花的画法步骤，以及相关的技法讲解，方便学生学习和参考。

二. 学情分析在学习本课之前，学生已经接触过一些中国画的技法，对基本的笔墨技法有一定的了解。

然而，梅花作为中国画的特定题材，可能对学生来说较为陌生。

因此，在教学过程中，需要引导学生了解梅花的象征意义，并逐步掌握梅花的画法。

学生的年龄特点为好奇心强、好动、善于模仿，对于绘画活动具有较高的兴趣。

因此，在教学过程中，可以通过示范和练习相结合的方式，激发学生的学习兴趣，提高他们的绘画技能。

三. 说教学目标1.知识与技能目标：学生能够了解梅花的象征意义，掌握梅花的画法，能够独立完成一幅梅花画。

2.过程与方法目标：通过观察、分析和实践，学生能够培养自己的审美能力和绘画技巧。

3.情感、态度和价值观目标：培养学生对梅花的喜爱，增强对中国传统文化的认同感，培养学生的艺术素养。

四. 说教学重难点1.教学重点：学生能够掌握梅花的画法，独立完成一幅梅花画。

2.教学难点：如何引导学生理解梅花的象征意义，并运用笔墨技法表现出梅花的韵味和意境。

五. 说教学方法与手段1.教学方法：采用示范法、练习法、讨论法等教学方法，引导学生通过观察、分析和实践，掌握梅花的画法。

2.教学手段：利用多媒体展示梅花的图片，让学生观察梅花的形态和特点；同时，教师进行现场示范，让学生直观地了解梅花的画法。

六. 说教学过程1.导入：教师展示梅花的图片，引导学生观察梅花的形态和特点，激发学生的学习兴趣。

人美版（杨力）美术六年级上册《9. 中国画——梅花的画法》教案3一. 教材分析《9. 中国画——梅花的画法》是人美版（杨力）美术六年级上册的教学内容。

本节课主要让学生学习中国画的绘画技巧，特别是梅花的画法。

教材通过详细的步骤解析和图片示例，引导学生掌握梅花的绘画要领，培养学生的审美情趣和绘画能力。

二. 学情分析六年级的学生已经具有一定的绘画基础和审美能力，他们对梅花有一定的了解，但可能对梅花的绘画技巧和意境的表达还不够熟练。

因此，在教学过程中，教师需要关注学生的个体差异，引导他们逐步提高绘画水平。

三. 教学目标1.让学生掌握梅花的基本画法，能够独立完成梅花作品。

2.培养学生对中国传统文化的热爱，提高审美情趣。

3.培养学生团结协作、互相欣赏的良好氛围。

四. 教学重难点1.梅花的基本画法。

2.梅花枝干、花瓣、花心的表现。

3.梅花作品的构图和意境表达。

五. 教学方法1.示范法：教师现场演示梅花的画法，让学生直观地了解绘画过程。

2.引导法：教师引导学生观察、分析梅花的结构特点，培养学生独立思考的能力。

3.合作法：学生分组合作，互相学习，共同完成作品。

4.欣赏法：教师展示优秀梅花作品，学生欣赏、分析、借鉴。

六. 教学准备1.教材、课件。

2.画纸、毛笔、墨汁、水、颜料等绘画材料。

3.优秀梅花作品图片。

4.参考资料。

七. 教学过程1.导入（5分钟）教师简要介绍梅花的象征意义，激发学生的学习兴趣。

2.呈现（10分钟）教师展示梅花作品，让学生欣赏、分析梅花的绘画特点和意境。

3.操练（10分钟）教师现场演示梅花的画法，边演示边讲解绘画技巧。

学生跟随教师一起动手实践，体会梅花的基本画法。

4.巩固（10分钟）学生独立完成梅花作品，教师巡回指导，解答学生疑问。

5.拓展（10分钟）教师引导学生发挥创意，运用所学技巧创作具有个性的梅花作品。

学生相互欣赏、交流，提高审美能力。

6.小结（5分钟）教师总结本节课的学习内容，强调梅花绘画的重点和难点。

中国画梅花技法
2、梅花的特性
梅花是中国十大名花之一， 梅花集高洁、秀雅、坚毅于一身， 其色、香、韵、姿俱佳，特别是 在冰中孕蕾、雪中开花的品格， 更为无数仁人志士所喜爱，古往 今来有很多文人墨客都留下了对 梅花的赞美之言。
中国画用笔用墨方法
用笔：中锋、侧锋、逆锋、拖笔、 皴、擦、点、染等。
1、中国画的概念、分类、特
点。
中国画是中国独具特色绘画艺术形 式，它运用中国特有毛笔、墨、宣纸、 颜料等绘画工具，绘制的具有审美价值 的艺术形象。
从绘画内容上分为：山水画、花鸟 画、人物画。
从表现形式上分为：工笔画、写意 画。
梅枝用笔的顺 序：从上到下、 从下到上、从左 到右、从右到左 均可。
（注意轻重缓急变化）
▪用墨： 墨分五色 焦、浓、重、淡、清
（注意浓淡干湿变化）
咏梅 ( 毛泽东 )
风雨送春归，飞雪迎春到。 已是 悬崖百丈冰，犹有花枝俏。 俏也不 争春，只把春来报。待到山花烂漫时， 她在丛中笑。
画梅（王安石）
墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不 是雪，为有暗香来。
从这些诗词里我们感受到梅花的耐 寒，性格坚强不屈，挺拔向上特性。
红梅画法
1、浓淡 墨用大笔 直接画出 梅干和主 枝，注意 气势，力 求苍劲有 力。
2、毛笔先 蘸朱砂， 然后笔尖 蘸曙红点 出花瓣花 蕾。注意 大小方向 的变化。
3、用胭 脂加墨调 出黑褐色， 勾花蕊。
4、勾花蒂 添加小枝， 根据画面 需要可适 当增加内 容。最后 提款盖章。
The end
枝梗的画法
花的画法
花的画法
创作步骤
绿梅画法
1、双 钩梅干 轮廓然 后进行 皴擦， 注意明 暗深浅 变化。

58
花的画法
59
勾花的步骤
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写意梅花的姿态
61
梅花枝梗花的画法
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梅花枝条的几个自然规律 画梅，画梅枝起手是第一步，和书法笔顺一样，哪笔先
哪笔后，都有讲究，同时要了解，梅花枝条的基本单位 组合，即从一笔到五笔、六笔，构成枝条的基本造型。 在历史长河中，经历代画家辛勤探索、概括总结，逐步 形成了梅枝的造型规律，借鉴文字的形态，如 “女”“之”“丫”“丛”“S” 形等，作为梅枝的基本 造型单位，从而方便了初学者入门和掌握技法的进程。
元 王冕
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清 八大山人
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清 金农
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清 吴昌硕
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近代 齐白石
39
40
41
比
一
比
两
幅
以
梅
淡
花
墨
作
勾 勒 为
品 是
主
否
，
相
未 用
同
色
以 没 骨 为 主 ， 梅 花 已 上 色
42
43
44
45
4《6 春报喜》 关山月
梅花生机盎 然，繁花似 火。注意笔 墨的湿变化， 中锋侧锋并 用，讲究书 法用笔意味，
7
花
梅
花
的
树枝
结
构
树干
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•按色彩分
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11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
•
按 品 种 分
红梅
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白梅
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概括一下有关梅花的小知识：

梅花的意境营造
总结词
意境营造是梅花画的灵魂，能够提升画作的审美价值。
详细描述
梅花的意境营造需要通过对梅花的形态和色彩的描绘，表达出梅花的神韵和内涵。通过深入思考和感 悟，将个人情感融入画面，营造出独特的意境氛围，使观者能够感受到梅花的美感和画家的情感表达 。同时，要注意画面的整体布局和构图，使画面更加完整和统一。
梅花的生长环境
总结词
梅花的生长环境通常需要特定的气候 和土壤条件。
详细描述
梅花喜欢温暖湿润的气候，但也能适 应较冷的气候。它们通常生长在阳光 充足、排水良好的土壤中，对土壤的 酸碱度也有一定的要求。
梅花的文化意义
总结词
梅花在中国文化中具有丰富的象征意义，如坚韧不拔、高洁 清雅等。
详细描述
梅花常被视为坚韧不拔、傲骨铮铮的象征，因为它们能在严 寒中绽放，不畏严寒。同时，梅花也被视为高洁清雅的象征 ，被用来比喻人的品格和情操。在艺术和文学中，梅花也是 重要的题材之一。
02
梅花画法基础
梅花画的工具和材料
毛笔
梅花画常用的毛笔有硬 毫、软毫和兼毫三种， 根据需求选择不同型号
的毛笔。
宣纸
宣纸是梅花画的主要载 体，根据需要选择不同
规格和质地的宣纸。
墨汁
优质的墨汁能表现出梅 花的神韵，需选择质地 细腻、色泽深沉的墨汁
。
其他
砚台、调色盘、水盘等 辅助工具，可根据个人
习惯选择。
总结词
掌握梅花的形态特征是画好梅花的关键。
详细描述
梅花的形态表现包括了解梅花的生长规律、枝干和花朵的形态特征，以及不同品 种和生长阶段的表现。通过观察和实践，掌握梅花的形态特点，能够更好地表现 梅花的神韵和美感。

国画工具与材料
笔：分大、中、小号。有羊毫、狼毫、兼毫之分。 墨：常用的有有油烟墨和松烟墨；油烟墨是油烧出的烟子制成
的，油烟墨色有光泽，宜于作画。松烟墨是用松枝烧烟制的墨，松 烟墨黑而无光泽，宜于书写，作画不常用。墨放在砚盘中加水研磨 后可用。初学者，用中华墨汁、一得阁墨汁等即可。
纸：画写意画多用生宣纸，吸水性和渗水性都比较好。 砚：加水磨墨用，有盖者为佳。 颜料:中国画颜料。 其它:调色盘用来调色，小水桶或者其他用来洗笔，镇纸用来
宿墨法
泼墨法 浓墨法
关于大写意
大写意作为中国画的重要表现形式，磅礴大气、简约疏放，以其自由的生命力和视
觉冲击力，具有一种东方神韵和现代意味。大写意，更倾向于表现画家的主观感情，继承 的是宋元的文人墨戏传统。
关于大写意
在画法上：大写意着重神态和大体形态的变化，扬弃了某些局部的描写，用笔要更单纯、
洗炼，造型要适当夸张，要给人以奔放而又浑厚的感受。
梅花知识
梅花被誉为花中“四君子”之首，也是“岁寒 三友”之一，因其所处环境恶劣，却仍在凌厉寒 风中傲然绽放于枝头，是中华民族最有骨气的 花，是民族魂代表。梅花坚强、高洁、谦虚， 为世人所敬重，历代中引来无数爱梅、赞梅的 文人志士，在文学艺术史上，关于梅的诗和梅 的画数量之多恐怕是其它花卉所不及的。
在表现手法上：大写意，注重意象，夸张豪放，其核心是“大朴不雕”，大写意带有一
种随意性，笔笔率意而为，出神入化，追求的是用简约、简练的减笔法来体现艺术和文化境界， 表现的是中国画的写意精神，它的用笔特点是以“慢”取胜，所画物象在似与不似之间。例如大 师齐白石的花鸟、蔬果等画作都是以大写意而成，如《墨虾》、《寿桃》、《蛙声十里出山泉》 等作品，笔墨均达到了相当的高度，不但笔墨高深，作品也反映了中国的文化艺术精神。

花朵画法梅花有正、侧、偃、仰、背等朝向，有盛开的、初放的、含蕊的、花蕾、开残的，并有单瓣、复瓣两种花式。

写意画，一般画单瓣为多。

梅花为五瓣，花瓣呈圆形。

开残的可画四瓣、三瓣、二瓣。

花的色彩有红、粉红、白、黄等。

也有白色略带粉绿的，但不多见。

花朵的表现方法，常用的有三种：圈花法（又称勾勒法）；点花法（又称没骨法）；圈点结合法。

画圈梅顺序：先勾瓣、后花心，再剔花须、点蕊头，最后点花蒂。

正面花画法：正面花为五个近似圆形的花瓣构成，大小基本相等。

先画上半部二瓣，再勾圈下面两瓣，一笔勾成一个花瓣，也可两笔勾出一个花瓣。

初学时，要画得认真规矩，每瓣都交代清楚，不可马虎潦草，熟练之后，笔墨自如，圈勾自然圆转，生动灵活。

五个瓣组成的一朵花，大体上是一个较为规矩的圆形。

用淡墨勾圈时，线条可稍粗些，水份较饱和，圈出花朵有滋润感。

也有用深墨圈花的，但线条要略细而发毛（中锋运笔时略带偏锋）。

花朵的大小，最好与原花等大或略大一些，不宜画小，不可因画纸小而缩小花的比例。

圈花瓣时切忌内外皆实，五瓣分离、花瓣过尖过长、无中心等。

花心的处理，不能一朵一朵地个别进行，需在一张画的花朵全部圈点完成后，再统一画花心。

梅花花形较小，花心部分可作适当夸张，正面花心，可在五个花瓣中间画一小圆圈，花心须成辐射状，用硬毫中锋剔须，线条要挺劲粗实，“健似虎须”，要长短相间，齐而不乱。

切忌剔使用弯曲无力，过于纤细。

点蕊头，最好用秃锋旧笔，中锋垂直点下，圆浑厚实，点子要略粗大些，如“椒珠蟹眼”。

点时要随花须长短，错错落落，才有风致，切忌机械规则。

花心、剔须、点蕊头，无论是勾勒法还是没骨法，皆需用浓墨，用其他色彩不及墨色强烈鲜明，富有神彩。

半侧的花：五个花瓣的形态有区别。

前面两瓣呈扁圆，后面的两三个瓣被前瓣所遮，故不能画全。

具体着笔时，先画前面两个扁圆瓣，再添加另外的三个瓣，这三个瓣十分机动，富于变化，可表现半侧花的透视程度。

花心部分必须随透视变化而变化。

六年级上册美术教学设计《第9课中国画-梅花画法》人美版（北京）一. 教材分析《第9课中国画-梅花画法》是人美版（北京）六年级上册美术教材中的一课。

本课主要让学生了解和掌握梅花的画法，通过学习梅花的结构、笔法、墨法等，培养学生对中国传统绘画的兴趣和热爱。

教材内容丰富，既有理论讲解，又有实践操作，难度适中，适合六年级学生学习。

二. 学情分析六年级的学生已经具有一定的绘画基础，对传统中国画有一定的了解。

但他们对于梅花的画法还不够熟悉，需要通过本课的学习，进一步掌握梅花的结构、笔法、墨法等。

同时，学生对于绘画的兴趣和热情较高，乐于参与实践活动。

三. 教学目标1.知识与技能：学生能够了解梅花的结构，掌握梅花的画法，能够独立完成一幅梅花画作。

2.过程与方法：通过观察、分析、实践等环节，培养学生对中国传统绘画的兴趣和热爱。

3.情感、态度和价值观：培养学生热爱生活、热爱大自然的情怀，提高学生的审美能力和创造力。

四. 教学重难点1.重点：掌握梅花的结构，学会梅花的画法。

2.难点：如何运用笔法、墨法表现梅花的韵味。

五. 教学方法1.讲授法：讲解梅花的结构、笔法、墨法等理论知识。

2.示范法：教师示范梅花的画法，学生跟随实践。

3.讨论法：学生之间相互交流学习，教师进行点评指导。

4.欣赏法：欣赏优秀的梅花画作，提升学生的审美能力。

六. 教学准备1.教材：人美版（北京）六年级上册美术教材。

2.示范画作：优秀的梅花画作。

3.绘画材料：毛笔、墨、宣纸、水等。

4.投影仪：用于展示教材内容和示范画作。

七. 教学过程1.导入（5分钟）教师简要讲解本课的教学内容，引导学生关注梅花的结构、笔法、墨法等。

2.呈现（10分钟）教师展示优秀的梅花画作，让学生欣赏并进行简要分析，引导学生了解梅花的韵味和特点。

3.操练（10分钟）教师示范梅花的画法，学生跟随实践。

在实践过程中，教师巡回指导，解答学生的疑问。

4.巩固（5分钟）学生之间相互交流学习，教师进行点评指导。

和“鼓架”等几种穿插。
8画面构图出技所忌几个点。
9、学生圈花时可能会出现的情况:
地学习。
1、感受古代画家
给
作品的人格魅力和笔
学生一
墨情趣。
定的展
2、分组讨论自己
示机会，
收集过来的梅花的相
巩固新
关资料，并大胆表述自
知识，进
己观点。
一步落
3、从客观现实中
实教学
体验梅花的具体形象，
重点，突
注意花鸟画的写实性。
2、培养审美能力和对中国画的鉴赏能力，提高人文素养。
3、通过对国画的用笔用墨方法的学习，使学生了解中国画的笔墨技法与造型的关系，以
及笔墨情趣在中国画中的审美作用，热爱中国传统文化，培养学生高尚的情操。
重点：在良好的文化情境中学习美术，欣赏梅花绘画作品及相关诗词，了解中国画的审
艺术特点，了解梅花画法及其文化内涵。体验笔墨情趣，学习梅花的画法。
个展示
意与深度。
的舞台，
2、梅花形象把握
使每个
是否有趣、特征明显。
学生都
3、用笔、用墨是
能充分
否掌握。
体验成
4、画面有否意境。
功的快 乐，让学 生学会 自评，互
学生展开自评，互
给
评，学会
自我教
育,成为
续发展”
的学习
者。
出示毛泽东的《卜算子•咏梅》词:
“风雨送春归，飞雪迎春到，已是悬崖百丈冰,
犹有花枝俏：俏也不争春，只把春来报，待到山花烂
确立学生的主体地位。培养学生凭借自己主动建构知识与活动，去与他人互动，与环境 互动，与文化互动，达到自身进一步全面发展的目的。基于此，教学中我立足实际，面向全 体，十分注重将美术内容与学生的生活经验相联系，使学生更轻松、更愉快地学习知识和智 慧。

《梅花的画法》教案虹桥实验中学王建秋一、教材分析本课选自浙江人民美术出版社义务教育课程标准实验教科书美术七年级第十三册第四单元第三课《梅花的画法》。

本单元是“造型·表现”领域的课程，分四课共同组成《鸟语花香》这一单元。

国画花鸟画是我国民族绘画的一个有机组成部分，以悠久的历史和独特的风格闻名于世。

国画花鸟画强调托物言志、借物抒情，讲究画的格调、气息，注重画外之趣，其思想情感的表达远远超过画面本身的内容。

本课通过对梅花画法和梅花诗词的学习，了解花鸟画中梅花绘画的特点与风格，培养学生高尚人格和热爱祖国传统文化的情感。

继承我国文化遗产，弘扬民族优秀艺术，离不开对国画的学习和研究。

在本课的学习中，不只简单引导学生学习国画花鸟画的技能技巧，更重要的是让学生进一步了解中国博大精深的文化传统，去关注中华民族优秀的思想境界与审美境界，增强学生的民族自尊心和民族自豪感。

二、学情分析在商品经济大潮冲击越来越厉害、人们的功利欲念越来越膨胀、传统文化日趋衰微的今天，对传统文化的教育越显其重要性和迫切性。

学生对国画的了解远远比不上西欧绘画，学生对国画的工具（毛笔、宣纸、墨汁）非常陌生，能使用过的同学更是少之又少，所以在讲解如何用笔用墨有很大的困难。

但正因为对之陌生，学生有新鲜感，学习兴趣很浓。

三、教学理念新课标指出美术学习不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习，特别对我国优秀的美术传统之一——国画，更应该注意这一点。

美术课是一种边缘性学科，与其它课程或多或少均有些联系，国画作品的题目及落款的文学性、思想性，即是综合语文、思品等学科的教学资源。

所以创设文化情境，涵养人文精神，鼓励学生进行综合性学习在美术教学中尤为重要。

确立学生的主体地位。

培养学生凭借自己主动建构知识与活动，去与他人互动，与环境互动，与文化互动，达到自身进一步全面发展的目的。

基于此，教学中我立足实际，面向全体，十分注重将美术内容与学生的生活经验相联系，使学生更轻松、更愉快地学习知识和智慧。