下载文档原格式
2024年弘扬真善美演讲稿范文世界上有一个非常坏、非常普遍的巨大群体正在向地球发起进攻。
但是，你认为人类会怕他们吗?不会，人间有真、善、美,我们才不会怕那小小的垃圾呢!垃圾虽然多，但有人仍也有人捡呀!人间的真就是不把垃圾随便扔掉，不把口香糖乱吐，不把果皮扔在大街上。
这样你就做到了你该做的，尽到了责任。
人间的善就是看到别人乱扔垃圾时劝阻别人，不让他们乱扔垃圾。
这样你就是个善良的人，你为环保尽了一份力。
人间的美就是看到垃圾就捡起，把果皮放到垃圾桶里;废纸可以利用的就利用，不能利用就送到收废站卖掉。
那些您做到了吗?我也发现有些人做的恰恰相反，反而做的了假、恶、丑。
他们在没人的地方就把垃圾随便扔，在公共场所就装作很懂礼貌，很讲卫生。
那些都是假的。
他们不珍惜别人的劳动成果，在别人打扫干净的地方吐口香糖，在干净的草坪里扔塑料袋，包装纸……那些东西会影响小草生长，破坏土地。
他们都在作恶。
他们不保护环境也就罢了，别人保护环境他说别人多管闲事。
这是很丑的。
其实，做到真、善、美不是那么难的，不管你是什么身份、什么容貌、什么年龄。
弯下腰，伸出手。
就这么简单。
2024年弘扬真善美演讲稿范文（二）尊敬的评委、尊敬的老师们、亲爱的同学们：大家好！我很荣幸能够站在这里，向大家分享我的想法和理念。
今天，我要谈论的主题是“弘扬真善美”。
随着科技的迅速发展和社会的不断进步，我们生活在一个多元化、繁忙而充满挑战的世界。
与此同时，我们也面临着各种各样的问题和挑战。
当我们看到那些饱受痛苦的人们，当我们感受到那些充满恶意的行为，当我们看到那些虚伪的追求时，我们是否感到心情沉重，思考着我们应该做些什么？弘扬真善美，就是要坚守真理，传播善良，追求美好。
首先，弘扬真理意味着我们要有正确的价值观和道德观。
在我们的生活中，真理就是我们应该坚守的原则和准则。
我们要明辨是非，拒绝虚伪和欺骗。
只有坚守真理，我们才能有正确的方向，才能找到真正属于自己的成功之路。
真善美——舞蹈与书法的灵魂作者：王春燕王利桥来源：《文艺生活·中旬刊》2016年第10期摘 ; 要：不管是书法还是舞蹈，正因为有了真善美的内在本质，才使得这些艺术形式永葆生机，焕发出高贵的仪态和永恒的魅力。
真是来自于生活的点滴积累;善在于艺术作品中所弘扬的正确价值取向;美则来源于标新立异、独具风格的形式美。
只有深入挖掘两种艺术门类的共性，才有助于编导和舞者将两种艺术形式贯通，创造出美的空间高度、美的动作和美的艺术形象。
关键词：舞蹈;书法;共性中图分类号：J705;J292.1 ; ; 文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2016）29-0088-01人常说，艺术是相通的。
为艺虽别，在道则一。
著名美学家李泽厚曾说过“书法为中国造型艺术的灵魂”。
从古至今，作为艺术中的瑰宝，舞蹈与书法的关系都十分密切。
不管是意境氛围的营造，审美特质的张扬，抑或是气韵的展现、着力的角度都有着极大的相似之处。
所以在书法中舞蹈编创者可以获得很多的创作灵感，在对舞蹈的品鉴中书法家也能大有收获，笔下生辉。
书法与舞蹈彼此融合，不仅可以不断提升个人的文化修养，也可以使学生对舞蹈的欣赏能力、编导能力得到极大程度的提升.一、真：历史、生活的提炼艺术来源于生活，又高于生活，但“生活是艺术的唯一源泉”。
正因如此，生活性、真实性是艺术作品创作的重要基础和前提。
优秀的艺术作品要求艺术家们在对生活有所感悟之后，将所思所悟进行归纳、概括、提炼，从而创作出最具有典型性、代表性的作品。
让艺术作品散发永恒的魅力，从而揭示出生活的本质和历史的规律。
虽然舞蹈与书法看上去是两种大相径庭的艺术门类，但创作者们却都不约而同地遵循着“真”的规律。
舞蹈作品不是对生活简单的复制粘贴，编导必须从自己的认识和感悟出发，在大量的实践和切身体会中，选择、发掘、提炼真实的生活，通过一定的舞蹈手段和技巧再现并重塑。
比如第七届全国舞蹈比赛摘得最高奖项的舞蹈《中国妈妈》讲述了一段抗日战争时期中国母亲与日本遗孤之间感天动地的故事，舞蹈中母爱的光辉、母性的伟大震慑着每个观众的心扉。
细说芭蕾舞剧《白毛女》的真善美芭蕾舞剧《白毛女》是中国著名导演李太白编导的一部具有鲜明中国特色的芭蕾舞剧。
这部作品以陕北抗日战争时期的民族斗争为题材，通过艺术的形式展现了人民军队和广大农民群众同敌人抗战的真善美，深受观众喜爱。
芭蕾舞剧《白毛女》通过具体的艺术表现形式，生动地展现了人民军队和广大农民群众抗日斗争的英雄形象，讴歌了英雄人物的崇高品质。
在舞台上，人民军队英勇善战，坚持不懈地与敌人作斗争；农民群众团结一心，勇敢奋斗，为了保卫家园，不惜付出一切代价。
这些英雄形象充分展示了中国农民群众和人民军队顽强抗敌的民族气节和风采，唤起了人们对于英雄人物的敬仰之情，激发了人们继续奋斗、甘愿献身的精神动力。
芭蕾舞剧《白毛女》还通过舞蹈的形式展现了中国人民在保卫家园、抗击敌人的斗争中所表现出的高尚情操和伟大精神。
演员们通过纤细柔美的舞姿，生动地展现了人民军队和农民群众的无私奉献和无畏英勇，情感丰富，形象生动，给人们留下了深刻的印象。
特别是主人公白毛女，她强烈的个性魅力、坚韧不拔的毅力、善良宽容的品德形象，都通过舞蹈的形式展现得淋漓尽致，给人们留下了深刻的印象。
观众通过这一情节，不仅感受到了传统文化的魅力，也更加感受到了中华民族的伟大和坚韧不拔的性格特征。
这些情感在观众心中延续，激起了人们对于真善美的向往和渴望，促使人们在日常生活中树立正确的价值观，坚定正确的道德信念。
芭蕾舞剧《白毛女》以真善美为主题，通过艺术形式生动地刻画了人民军队和农民群众在抗战斗争中所体现出的崇高精神和高尚品德，深刻展现了人民军队和农民群众在抗日战争中的英雄形象。
这部作品不仅唤醒了人们对于英雄人物的热切敬仰之情，也激发了人们对于真善美的向往和渴望，对于中国传统文化和中华民族的伟大精神品质有着深远的影响。
这部作品也在艺术表现上赢得了观众的一致好评，深受广大观众的喜爱。
芭蕾舞剧《白毛女》不仅是一部优秀的舞台艺术作品，更是一部充满着真善美的优秀文化作品，对于中华民族的传统精神和价值观念有着深刻的影响和启示。
论“中国妈妈”集体舞的创作特色摘要:群舞《中国妈妈》是一部以母爱为主题的作品，它讲述了中国妈妈用母亲博大的胸怀，摒弃民族之恨，接纳和抚养一个无辜的日本孤儿的故事。
是对人性的光荣赞美，赞颂了中国妈妈拥有这世间最博大无私的母性光辉形象。
编舞以叙事为框架，真正再现了母亲在仇恨，抵抗，接受，抚养，送走日本孤儿的整个过程中反映出来的老母亲复杂而丰富的情感变化。
从舞蹈的创作特征和情感表达出发，以舞蹈动作，舞蹈调度，舞蹈情感表达等几个方面对作品进行综合分析。
让我们身临其境的感受到在抗日战争时期妈妈们的善良、宽容。
这些真实的历史故事和舞蹈中的人物展现的精神，向我们展现了主旋律中体现的魅力和启迪我们的精神。
关键词：《中国妈妈》；艺术特点；创作特征On the creative features of group dance "Chinese mother"******** Tutor：*********(College of Law and Political Science，Science of Law，student name，student No.) Abstract：The dance " Chinese mother" is a work with maternal love as its theme. it tells the story of Chinese mother accepting and raising an innocent Japanese orphan with her broad mind and rejecting national hatred. It is a glorious compliment to human nature and a tribute to the fact that Chinese mothers have the most extensive and selfless maternal glorious image in this world. Choreography takes narrative as a framework, and truly reproduces the complex and rich emotional changes of the old mother reflected in the whole process of hatred, resistance, acceptance, upbringing and sending off Japanese orphans. Starting from the creative features and emotional expression of dance, this paper makes a comprehensive analysis of the works from several aspects, such as dance movements, dance scheduling, and dance emotional expression. Let's feel the kindness and tolerance of mothers in the Anti-Japanese war. These real historical stories and the spirit displayed by the figures in the dance show us the charm embodied in the main melody and the spirit that inspires us.Key words: Chinese mother; Artistic features; Creative features.引言舞蹈是人类最早创造的无声符号语言系统。
中国范儿舞蹈表演表达内容一、传统文化的传承中国范儿舞蹈表演在传统文化传承方面发挥着重要作用。
通过舞蹈这一艺术形式，表演者将传统文化元素、民族民间舞蹈等融合在一起，展示中国传统文化的独特魅力和深厚底蕴。
这种传承不仅是对历史的尊重，更是对未来的责任。
二、民族精神的展现中国范儿舞蹈表演注重表现民族精神，弘扬中华民族的优秀品质和时代精神。
通过舞蹈的动态形象，传达出中华民族勤劳、勇敢、团结、奋斗的精神内涵，展现出中国人民在新时代的新风貌和奋斗姿态。
三、中华文明的魅力中国范儿舞蹈表演是中华文明的重要组成部分，通过舞蹈艺术的形式展示中华文明的独特魅力和深厚底蕴。
表演者通过舞蹈动作、舞台布景、灯光音效等手段，将中华文明的精髓和特点表现得淋漓尽致，让观众在欣赏舞蹈的同时感受到中华文明的博大精深。
四、民间艺术的融合中国范儿舞蹈表演注重吸收和融合民间艺术元素，展现出丰富多彩的艺术风格和地方特色。
表演者将不同地区的民间舞蹈、音乐、戏曲等艺术形式融合在一起，形成独具特色的舞蹈表演风格，展示出中国民间艺术的无穷魅力。
五、时代发展的步伐中国范儿舞蹈表演紧跟时代步伐，关注社会发展进程和人民生活变迁。
通过舞蹈艺术的形式，将新时代的精神风貌和社会发展成果表现出来，传递出积极向上的时代气息和人民追求美好生活的坚定信念。
六、人民生活的美好中国范儿舞蹈表演以人民为中心，展现人民生活的美好和幸福。
通过舞蹈艺术的形式，表现人民在经济发展、社会进步中所取得的巨大成就和获得的美好生活，让观众感受到人民生活的幸福感和满足感。
七、地域特色的呈现中国范儿舞蹈表演注重地域特色的呈现，展现出中国各地的独特魅力和文化特色。
通过舞蹈这一艺术形式，将不同地区的民俗风情、自然景观、历史文化等元素表现出来，让观众领略到中国各地的美丽风景和丰富的文化内涵。
舞蹈《千手观音》所体现的佛教情怀作者：商亮来源：《大东方》2017年第10期一、残缺的存在，完美的展示，佛教让人拥有一颗恭敬心。
表演者站成一排，演绎出千手律动、孔雀开屏、鱼贯而出；或分成几组，演绎聚合的宝塔。
一双双灵巧的的手，时开时合，时伸时缩，变化万千。
她们的动作是那么的流畅到位，她们的配合是那么的默契和谐。
观众不免担心：假使她们二十一个当中的任何一个，动作出现些许瑕疵，效果就会大打折扣。
然而没有，整个春晚的舞台上，她们的表演无疑是最成功的。
她们用变换的手法淋漓尽致地表现了人心中最崇高的真、善、美。
她们的成功源于对舞蹈艺术的热爱，源于对观世音菩萨的崇拜，源于她们有一颗恭诚无限的心。
她们虽然是聋哑人，但是都拥有一颗健康向上的心。
她们的舞，是一颗纯洁心灵的展示。
舞蹈的突出效果、直接效果是震撼！震撼是心灵的撞击，使观众心中产生了一种宏大、宁和之感。
在观世音形象的感召下，一颗颗浮躁的心顿时安顿下来，生命的内涵和意义被瞬间突兀的显现出来，不由得不恭敬以对。
舞台艺术是缺憾的艺术，舞台艺术表现的是生活中的真善美。
残缺的存在，完美的展示，皆源于一颗颗恭诚敬畏的心。
一颗恭敬心，拉近了人和佛的距离；一颗恭敬心，团圆了人与人的心灵。
“己所不欲，勿施于人”。
仁者爱人。
伸出舞者的手，接一片阳光；合掌礼拜时，整个身心都趋于圆满。
一群残疾的女孩通过她们丰富的的肢体语言——舞者的曼妙身姿，为我们展示出丰富的大千世界，她们就是行走在滚滚红尘中的活菩萨！二、舞动的手势，静谧的场景，佛教让人拥有一颗平常心。
舞蹈中的圆形简单概括为八个字：圆、曲、拧、倾、收、放、含、仰。
这八个字，集中表现了中国古典舞的审美特征。
而这个“圆”，也是我们中国古典舞有别于其他舞种的根本特征。
《千手观音》给观众印象最为深刻的是在体现出来的各种各样的圆。
舞蹈的前、后两部分都以静立原地、变换手势为主。
21位残疾演员通过不同的手势造型，划出了全圆、半圆、三分一圆、四分一圆，以及各种圆之间的变换过程。
为人民而舞的思政
“为人民而舞”的思政实践，强调的是舞蹈艺术的人民性和群众性，要求舞蹈工作者深入生活，扎根人民，用舞蹈作品反映人民大众的生活和情感。
这体现了社会主义文艺的本质，即人民的文艺。
在实践中，“为人民而舞”的思政主要体现在以下几个方面：
1. 深入生活，扎根人民：舞蹈工作者要深入到人民群众中去，了解他们的生活和情感，感受他们的喜怒哀乐，从他们的生活中汲取灵感和养分。
这是为了解决好与人民群众的感情问题，想人民所想、急人民之所急。
2. 反映人民生活和情感：舞蹈作品应该以人民为中心，反映人民大众的生活和情感。
这样的作品才能真正打动人心，引起共鸣。
同时，这也是以人民为中心的创作导向的具体体现。
3. 秉承“为人民而舞”的价值观念：这是艺术教育应该秉承的价值观念。
作为艺术教育工作者，应该引导学生树立为人民服务的理想信念，培养他们的道德情操和艺术修养。
4. 高水平演绎艺术经典：对于那些已经为人们所熟知的经典舞蹈作品，应该通过高水平、高质量的演绎来传承和发扬。
这也是对前辈艺术家最好的缅怀和纪念。
5. 践行社会主义核心价值观：舞蹈作品应该传递正能量，践行社会主义核心价值观。
这样的作品才能真正起到引领社会风尚的作用。
通过以上实践，“为人民而舞”的思政能够使舞蹈艺术更加贴近人民群众，更好地发挥其社会功能和价值。
同时，也能够提高舞蹈工作者的思想觉悟和艺术修养，推动舞蹈事业的发展和繁荣。
细说芭蕾舞剧《白毛女》的真善美芭蕾舞剧《白毛女》根据贺敬之的同名小说改编而成，通过描绘了中国农民在抗日战争时期的压迫与反抗，展现了人性的真善美。
该舞剧以独特的艺术形式和优雅的舞蹈动作，生动地表达了人民解放战争的伟大胜利和人民群众的斗争精神，以及人与人之间的友情、亲情和爱情。
该舞剧以白毛女的形象为主线，通过她的坚强和勇敢，展示了中国农民和劳动者的艰辛生活和对抗侵略的精神。
白毛女是一个具有高度社会责任感的人物，她牺牲个人的利益，奔赴战场，参加抗日战争。
她的无私奉献和勇敢精神，展现了正义和善良的一面。
她的形象具有魅力和感染力，使观众能够深刻地感受到她的坚强和勇敢。
在舞剧中，白毛女和农民的爱情是一条贯穿始终的主题。
白毛女深深地爱着乡亲们，从不计较个人的得失，只为了帮助他们摆脱贫困和压迫。
她的真诚和善良感动了一位青年农民，他爱上了白毛女。
他们的爱情是纯洁和坚定的，他们相互扶持，共同迎接未来的挑战。
他们之间的爱情展示了真爱和美好的一面。
舞剧中的反派角色也很有特点。
大地主是一个残忍和无情的角色，他剥削农民的劳动果实，制造了一系列的冤案和不公正的事情。
通过描绘他的丑陋和邪恶，舞剧让观众看到了人性的丑恶面。
这也引导观众思考社会的不公平和个人的道德责任。
舞剧《白毛女》也通过精美的舞美设计和动听的音乐，营造了浓厚的艺术氛围，使观众更能真切地感受到故事的情感和冲击力。
舞蹈动作的优雅和舞者们精湛的技巧，让观众沉浸在舞蹈的美丽之中，感受到艺术的魅力。
芭蕾舞剧《白毛女》通过真实而深刻的故事情节，展现了人性的各个方面，包括真善美和丑恶。
它通过艺术的方式表达了社会中的不公平和压迫，以及人民群众的斗争精神和无私奉献的精神。
它是一部揭示社会问题、弘扬人类精神的优秀作品。
舞出刚柔并济之美舞蹈中的“刚”常常指的是力量、力度、动感，是一种瞬间的张力和爆发力。
舞蹈家通过独特的动作和技巧展示出身体的力量，力量的释放充满了动感和冲击力。
肢体的扭动、跳跃、旋转等动作都展示出了强大的身体控制力和力量的释放，给人一种震撼的感觉。
而舞蹈中的“柔”，则更多的体现在姿态和表达的优雅、柔和上。
舞蹈家通过身体的舞动展示出流畅的动作和柔和的表情，给人一种轻盈和舒适的感受。
舞者的舞步、手势和动作流畅而柔和，呈现出一种优雅的美感。
柔美的舞姿可以让人感受到宁静、温柔和令人陶醉的情感。
在舞出刚柔并济之美的过程中，舞者需要通过平衡力量和柔美的要素，达到一种完美的和谐。
正如阴阳相互依存，刚柔互补，舞蹈中的刚与柔也是相辅相成的。
舞者在舞蹈中不仅要展示力量和动感，还要注重动作的流畅和表达的柔和。
这种完美的平衡和和谐，使舞蹈表演更加丰富、生动和动人。
舞出刚柔并济之美也表达了人性中的多样性和复杂性。
人类的性格、情感和思想都是由刚强和柔和的元素组成的。
舞蹈家通过动作和姿态的演绎，将这种复杂性和多样性展示出来，让观众感受到人性的丰富和多元。
舞蹈艺术的美在于它能够用肢体语言传达出丰富的情感和思想。
舞出刚柔并济之美，不仅要求舞者有出色的技巧和身体控制力，还需要舞者能够深入理解和诠释作品背后的情感和意义，将其表达得淋漓尽致。
舞出刚柔并济之美是一种独特的艺术表现形式，它展示了力量与柔美的结合，给观众带来了强烈的视觉和情感冲击。
舞蹈家通过舞蹈的形式和艺术手法，展示出了人性的复杂性和多样性。
舞蹈的美不仅限于柔美或刚强的表现方式，而是将两者融合在一起，打造出一种别具一格的艺术魅力。
以舞蹈艺术弘扬人间的真善美宜春学院音乐舞蹈学院舞蹈学曾思指导老师：甄晓军摘要：舞蹈作为一种人本语言，自从诞生以来，就以独特的风韵描述着人间世事沧桑；同时，也在不断叙述着自身漫漫岁月，吮吸数千年的智慧之乳后方炼成今日引人注目的形象，它影响和陶冶人们的性情与品格，反应生活的审美属性。
舞蹈艺术是以情启真、以情扬善、以情唤美的艺术。
稍纵即逝的流动性，高于生活的抽象性，远离现实的历史性（历史舞剧）跨越时空的民族性（民族民间舞），正是显示了舞蹈的丰富多彩。
Abstract: Dance as a human language, since its inception, to describe the unique charm of human vicissitudes of things; the same time, are constantly telling of their own long years, sucking milk for thousands of years of wisdom behind the Make compelling today the image, it affects people and the temperament and character molding, reaction aesthetic properties of life. Kai really love the art of dance is to love virtue, to love Belle's art. Fleeting liquidity, higher than the abstraction of life, away from the historical reality (historical drama) across time and space of the national character (Folk Dance), is rich and colorful dance show.关键词：舞蹈；真；善；美Keywords: dance; true; good; U.S.引言舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。
舞蹈艺术影响和陶冶人们的性情与品格，反映生活的审美属性。
综合内心的体会与表达，舞蹈是一种以人体动作为“语言”的艺术形式，它有着其他艺术形式所无法替代的社会功能。
艺术形象本于人的内心，然后才有乐舞的外在表现。
由于内心美的外化，舞蹈则是一种美的体现，并且通过真、善、美的舞蹈形象浸透人们心田，感染着人们的思想、品质、情感，所以，以舞蹈的方式来弘扬人间的真善美是人们最易于直接接受的。
一．舞蹈艺术与人间的真善美的联系舞蹈是人类历史上最古老的艺术之一。
远古时代原始社会的先民们就已经开始了图腾舞蹈活动，并且把它作为图腾崇拜的重要内容，最早的舞蹈常常是歌、舞、乐三者合为一体，既是巫术礼仪，又是歌舞活动。
舞蹈自古以来就和人的生活紧密联系在一起，原始舞蹈中就开始以舞蹈形式来模拟狩猎活动或战争场面。
青海大通县出土的“舞蹈纹彩陶盆”，生动地记录了五千年前原始舞蹈的情景，我国古代文献中也记载道：“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙。
”这些史料都从不同角度反映出舞蹈漫长悠久的历史。
舞蹈艺术中美育现代舞的先驱伊莎多拉、邓肯以自然舞蹈冲破了古典芭蕾舞僵化的罗网，带来了一种“美即自然的审美观”。
她提出了一种崭新的舞蹈美育观——通过舞蹈，把孩子们培养成活泼、可爱，自然高雅的小天使。
她认为凡要孩子做的动作就必须是自然的，必须是孩子自己深切理解的动作。
她觉得孩子们所跳的动作与步法中应“融入自己天真纯洁的情感和孩子们欢愉之心”，“动作和那仿佛来自灵魂深处的童心是如此和谐，如此交融为一”的舞蹈才是最美的。
邓肯说的多明了啊！舞蹈教育以陶冶情操，提升人的素质为目的，它不是为了把孩子们教成小艺人，而是要把她们培养成晶莹剔透的小天使。
“真善美”不仅是美的最高境界，也是美育的最高境界。
因此摒弃矫揉造作的模仿，解脱狭隘的审美观的束缚，倡导用自然和谐的舞蹈来展现舞蹈艺术。
舞蹈作为一种人本语言，自从诞生以来，就以独特的风韵描述着人间世事沧桑。
同时，也在不断叙述着自身漫漫岁月，吮吸数千年的智慧之乳后方炼成今日引人注目的形象。
他稍纵即逝的流动性，高于生活的抽象性，远离现实的历史性（历史舞剧）跨越时空的民族性（民族民间舞），正是显示了舞蹈的丰富多彩。
从舞蹈艺术中体会真善美的意义，通过舞蹈艺术将人间的真善美表达出来, 把现实生活中的真、善、美凝聚到了艺术作品中二．舞蹈艺术中反应人间的真善美舞蹈艺术不仅是生命情调的综合性和节律性的展现，更是人类文化的一种载体。
舞蹈艺术提倡的是一种与陶冶人的情操和弘扬人的天性的最高境界的美，即自然纯真的美。
舞蹈艺术是以情启真、以情扬善、以情唤美的艺术。
从人作为一个社会实体来说，是要求德智体全面发展；从人作为一个价值存在来说，又要求真善美和谐的人格。
在“真”中包含善与美，在“善”中必须含有真和美，在“美”中必须以真和善为基础，否则美就会变丑，成为邪恶被人们唾弃。
舞蹈艺术从它产生的原动力来看，每一个有感性的动作都浸透着真情，涵盖着思想、智慧、品质、个性、情趣和企盼。
表现出生命的舞蹈，以轻与重的结合，空间延伸与直接配合，时间的变化，节奏的多样，描绘出五彩缤纷的生活情调，制成生命情韵千变万化的风景线。
我们可以说，舞蹈艺术的真，是抽象的真，动作化的真，其源自于人们现实社会中的真，是舞蹈的灵魂和精髓。
构成舞蹈艺术的生命的表现形式是情感，离开情感舞蹈艺术的生命也就不复存在了，而情感的真也是人们现实社会生活中生发出来并被艺术家作为取之不尽的源泉。
其次唤起情感感悟是舞蹈艺术激活人们求真的桥梁。
舞蹈艺术体现情感是由多元素组合而成，是静态与动态相统一，又不断变化的结构呈现的。
舞蹈动作本身就是煽情的，是一种直接表现情感的运动。
它是由多种元素舞蹈语言组合成的，以唤起人们情感，在人们的审美过程中，净化心灵，明白人生哲理，激励着人们求真的情感，求真的意志，求真的欲望，求真的行为。
善的真正含义是一种高尚的人格力量的表现，是“威武不能屈，富贵不能淫，贫贱不能移”的人格体现，是“达者兼济天下”无私无畏的精神境界，是智仁勇三者有机统一。
陶行知先生深刻提示了三者的关系“不智而仁是懦夫之仁，不智而勇是匹夫之勇，不仁而智是狡黠之智，不仁而勇是小器之勇，不勇而智是清淡之智，不勇而仁是口头之仁。
”这种善凝练了高度的责任感，用沸腾的血与坚韧的肌肉浇铸了美的真谛，而舞蹈艺术就生命和生活来说是溶炼了现实生活中善的情感烈火。
舞蹈是用生命揉成的软流，交付给雕塑家当成原料，每一瞬间，稳态的体姿造型，都应该是一具完美的人体雕塑精品，欣赏一幕动人心魄的原生态舞剧《云南印象》，从中窥探出情中含善，以情扬善的情景。
事实告诉我们，在舞蹈艺术的发展历史长河中，无论是从远古走来的舞者，还是浸透着现代气息的舞剧，都能不同程度的体现善的宗旨。
善是舞蹈艺术永恒价值体现。
生活是艺术创作的源泉，舞蹈作品、舞蹈形象的产生都是从生活当中来的。
人们常说，舞蹈长于抒情，拙于叙事。
这种认识说出了舞蹈的特征。
《诗经》写到“情动于衷，而形于言，言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故咏歌之，咏歌之不足，故手之舞之，足之蹈之。
”这就是说当人们用语言、文字、音乐、诗歌等手段无法表达内心所要抒发的美的情感时，就只能用舞蹈来表现了，而舞之、蹈之必定又是以美为基础体现的，它又包含美，体态美、动态美、动律美、气韵美、意境美、情绪情感美等等。
舞蹈的强烈抒情性主要是通过韵律来体现的，人们通过对舞蹈韵律的把握产生移情、理想与想象，从而使人唤起美的感受，美的欲望，美的理念。
三．真善美三者之间的内在联系艺术中的“真”，并不完全等于生活真实，而是要通过艺术家的创造性劳动，通过提炼和加工，使生活真实升华为艺术真实，也就是化“真”为“美”，通过艺术形象体现出来。
同样，艺术中的“善”，也并不是道德说教，同样要通过艺术家的精心创作，使艺术家的人生态度和道德评价渗透到艺术作品之中，也就是化“善”为“美”，体现为生动感人，有血有肉的艺术形象。
美，不是孤立自在的东西；美的特殊本质，也表现在它与真和善的相互联系与相互区别之中；美的创造与欣赏在社会生活中的特殊作用，更是与真和善密不可分地联系着的，它巧妙的虚拟性表现出生活美。
真，是从客观世界的运动、变化、发展之中所表现出来的客观事物自身的规律性。
善，即符合于人类的预期目的的行为。
三者就其历史的发生发展来说，只有当人在实践中掌握了客观世界的规律即真，并运用于实践，达到了改造世界的目的，实现了善，才可能有美的存在。
做为历史的成果、作为客观对象来看，三者是同一客观对象的密不可分的联系在一起的三个方面。
舞蹈表演者将人或物运动状态用虚拟象征性的手法表现出来，使欣赏者了解事物的内情实质。
那无河的布景，无山的模型，通过动作显示，就可以使人们认识抬腿爬山，挽脚过河的情景。
这种虚拟象征性表现手法为舞蹈描写大千世界，人间万态，开拓出广阔的领域，也使人们透过虚拟象征性的舞蹈形象，产生欲望，获得心灵上真、善、美的感悟和净化。
四．以舞蹈艺术弘扬人间的真善美艺术美之所以高于现实美，是由于通过艺术家的创造性劳动，把现实生活中的真、善、美凝聚到了艺术作品中。
“审美意识是客观存在的诸审美对象在人们头脑中能动的反映，一般通称之为‘美感’”。
美感中包含着审美意识活动各个方面和各种表现形态，如审美趣味、审美能力、审美观念、审美理想、审美感受等等，同时还包含欣赏活动或创作活动中的特殊的审美心理现象。
中国有着历史悠久的乐舞文化，尤其是丰富多彩的各民族的民间舞蹈，源远流长，风采独具，是中华民族乐舞文化的重要组成部分。
历史上每一个民族都在他们的社会生活中创造了一整套反映民族生活、思想情感并具备一定审美特征的艺术表现形式。
舞蹈艺术是每个民族开创时间最早，历史延续时间最长，流传范围最广，最能直接表现情感的一门艺术，也是每个民族历史发展中最具有代表性，最具有民族特色，最能反映民族性格和审美情趣的一门艺术。
从舞蹈的起源和发展的历史来看，舞蹈是人类社会的产物。
有什么样的社会就产生什么样的舞蹈，但反过来它又作用于社会。
舞蹈史虽然是舞蹈本身的历史，但它却是社会文化发展史当中一个重要方面，通过各个历史时期的舞蹈状况，可以直接或间接地窥见各个历史时期的社会经济、政治、伦理、哲学以至宗教和风俗等各个方面。
