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内容包括《平面构成》、《色彩构成》、《立体构成》三大块。
第一节平面构成的概念、用途与学习意义一、什么是平面构成平面构成是一门视觉艺术，是在平面上运用视觉反应与知觉作用形成的一种视觉语言，按照一定的构成原理，将点、线、面等造型要素在平面上进行排列、组合，构成具有装饰美感的画面,从而创造出新的视觉形象。
平面构成则是以轮廓塑造形象，是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案。
二、平面构成设计的元素概念元素：是在头脑里存在的点、线、面、体。
视觉元素：是将概念元素体现在实际设计中，包括大小、形状、色彩、肌理等。
关系元素：是把视觉元素在画面上进行组织、排列，是形成一个画面的依据完成视觉传达的目的。
包括方向、位置、空间、重心等。
实用元素：是指设计所表达的内容、目的和功能。
第二节平面构成的造型要素平面构成的形象一、形象(形态)的分类1、概念（形象）形态—纯粹形态（设计中的形）有机形、几何形、偶然形2、现实（形象）形态自然形、人为形二、形象的组成元素形状、大小、色彩、肌理三、形象的组成元素形状大小色彩肌理（一）、“图与底”的空间关系“图与底”是由对比、衬托产生出的关系。
在平面设计中，“图与底”的关系是密不可分的，有时甚至是反转的关系。
“图”有明确的形象感、视觉印象强烈、在画面中较为突出。
“底”没有明确形象感、没有形体轮廓、视觉印象模糊。
1.线的视觉特性：垂直的线刚直、有升降感；水平的线静止、安定；斜线飞跃、积极。
曲线优雅、动感，曲折线不安定，粗线稳重踏实，前进感。
细线锐利、速度、柔弱感。
直线具有男性的特征，它有力度、相对稳定，水平的直线容易使人联想到地平线。
曲线则具有女性化的特点，具有柔软、优雅和病态的感觉。
2）自由线：灵活、优雅的女性感3）积极的线：主动地表现情绪的波动，控制图面的节奏，起引导作用。
4）消极的线：被动的表现情绪的波动，被图面的其他因素控制节奏，受到压抑和限制。
三、面面是线移动的轨迹，面具有位置、长度、宽度；面没有厚度1.面的构成形式它体现了充实、厚重、整体、稳定的视觉效果(1) 几何形的面，表现规则、平稳、较为理性的视觉效果(2)自然形的面，不同外形的物体以面的形式出现后，给人以更为生动、厚实的视觉效果(3)有机形的面，得出柔和、自然、抽象的面的形态(4)偶然形的面，自由、活泼而富有哲理性第四节平面构成中的平衡法则影响平衡的因素1）重力：是由构图的位置决定的2）方向：第五章骨骼与基本型骨骼：是构成图形的骨架和格式，即构成图形的组织框架。
课程目标：1. 理解和掌握平面构成、色彩构成、立体构成的基本概念和原理。
2. 培养学生的造型能力、审美能力和创新意识。
3. 提高学生运用构成原理解决实际设计问题的能力。
课程内容：一、平面构成1. 讲解平面构成的基本概念和分类。
2. 介绍点、线、面的基本形态和特性。
3. 学习平面构成的基本规律，如重复、对称、对比、平衡等。
4. 通过案例分析，让学生了解平面构成的运用。
二、色彩构成1. 讲解色彩的基本概念和色彩理论。
2. 介绍色彩的三属性：色相、明度、纯度。
3. 学习色彩构成的基本规律，如色环、色彩对比、色彩调和等。
4. 通过案例分析，让学生了解色彩构成的运用。
三、立体构成1. 讲解立体构成的基本概念和分类。
2. 介绍立体构成的基本元素：体、面、线。
3. 学习立体构成的基本规律，如空间、透视、光影等。
4. 通过案例分析，让学生了解立体构成的运用。
教学安排：1. 课堂教学：讲解基本概念、原理，展示案例分析。
2. 实践操作：让学生进行平面、色彩、立体构成的练习，培养学生的动手能力。
3. 作品展示：组织学生进行作品展示，相互交流学习心得。
教学进度：1. 第一周：介绍三大构成的基本概念和分类。
2. 第二周：讲解平面构成的基本原理和规律。
3. 第三周：讲解色彩构成的基本原理和规律。
4. 第四周：讲解立体构成的基本原理和规律。
5. 第五周至第八周：进行实践操作，让学生进行平面、色彩、立体构成的练习。
6. 第九周：组织作品展示，进行教学总结。
教学方法：1. 讲授法：讲解基本概念、原理，使学生对三大构成有一个全面的认识。
2. 案例分析法：通过展示优秀案例，让学生了解构成原理在实际设计中的应用。
3. 实践操作法：让学生动手练习，提高学生的动手能力和造型能力。
4. 作品展示法：组织学生进行作品展示，激发学生的学习兴趣和创造力。
考核方式：1. 平时成绩：包括课堂表现、作业完成情况等。
2. 实践操作成绩：包括平面、色彩、立体构成的练习成绩。
现代艺术设计--三⼤构成
三⼤构成即平⾯构成、⾊彩构成与⽴体构成，是现代艺术设计基础的重要组成部分。
三⼤构成是所有设计的基础⼊门课程，现代设计花样百出，平⾯设计、⽹页设计、⼯业设计、建筑设计、室内设计、动画设计等等，每⼀个分⽀更可细分出近数⼗种的职位，不同的职能，在各⾃的领域有着独特的创意产⽣⼿法，但他们都有⼀个共同的“根”-“设计构成”也就是我们说的三⼤构成。
三⼤构成是所有设计者的启蒙课程，像⼤江⼤河各个⽀流的发源地。
以平⾯构成，⾊彩构成，⽴体构成三个知识对设计中的点、线、⾯、⾊彩、肌理、形态规律等各个层⾯进⾏综合研究。
通过对现代艺术设计的学习来培养我们今后在设计⼯作中必须具有的抽象思维能⼒、空间⽴体思维能⼒、⾊彩的构成思维、⼯艺⼿⼯制作能⼒、对形式美法则的灵活应⽤能⼒、⾊彩综合运⽤能⼒、对点线⾯的综合运⽤能⼒等等。
第1篇在艺术教育领域，三大构成（即平面构成、色彩构成和立体构成）是培养学生审美能力和造型能力的重要课程。
三大构成实践教学旨在通过实际操作，让学生深入理解构成原理，掌握艺术创作的技巧，从而提升其艺术素养和创作水平。
本文将从三大构成实践教学的意义、内容和方法等方面进行探讨。
一、三大构成实践教学的意义1. 培养学生的审美能力：通过三大构成实践教学，学生可以直观地感受到各种艺术元素的美感，从而提高他们的审美水平。
2. 提高学生的造型能力：通过实际操作，学生可以掌握各种造型技巧，为将来的艺术创作打下坚实的基础。
3. 培养学生的创新思维：三大构成实践教学鼓励学生打破常规，勇于尝试新的造型方法和色彩搭配，激发他们的创新意识。
4. 提升学生的综合素质：三大构成实践教学不仅注重专业技能的培养，还注重学生综合素质的提升，如团队合作、沟通能力等。
二、三大构成实践教学的内容1. 平面构成：主要包括点、线、面、体等基本元素，以及它们之间的组合关系。
学生需要掌握这些元素的基本属性，并能运用它们进行创意设计。
2. 色彩构成：主要包括色彩的基本理论、色彩搭配原则、色彩心理等。
学生需要了解色彩的冷暖、明暗、纯度等属性，并能运用色彩进行有效的视觉传达。
3. 立体构成：主要包括物体的造型、结构、空间等。
学生需要掌握立体造型的基本技巧，并能运用这些技巧进行立体作品的创作。
三、三大构成实践教学的方法1. 理论教学与实际操作相结合：在教学中，既要注重理论知识的传授，又要注重实际操作能力的培养。
教师可以采用案例分析、互动讨论等方式，让学生在理论指导下进行实践操作。
2. 分组教学与个性化指导：将学生分成小组，进行团队合作，共同完成作品。
同时，教师要对每个学生的作品进行个性化指导，帮助他们发现问题，提高创作水平。
3. 启发式教学与自主探索：教师应引导学生主动思考，鼓励他们进行自主探索。
可以通过设置问题、提供素材等方式，激发学生的创作热情。
4. 作品展示与评价：定期举办作品展示活动，让学生展示自己的创作成果。
三大构成课程简介及课程大纲（附作品）一、平面色彩构成课程简介及大纲1、本课程发展的主要历史沿革视觉构成关系训练是所有各类设计的基础，这在全世界的设计教育基本取得了共识，这种训练就是时下在各个办有设计类专业的院校对低年级学生所开的平面构成，色彩构成，立体构成“三大构成课”。
这些课程作为设计类专业的共同性专业基础课，是在上个世纪20—30年代在德国包豪斯奠定的。
这个课程体系经过在二战前包豪斯的开拓，二战中在美国的实践和战后德国的乌尔蒙设计学院的进一步发展，而成为今天在全世界范围内大多数工业设计教育院校的专业基础训练的基本模式。
在我国，由于特殊的政治、文化和经济背景，真正意义的现代设计一直到1979年改革开放后才开始起步；而有关包豪斯设计教育的系统性介绍首先是从日本人的书籍“转口”引进的，特别是三大构成方面的著作一开始差不多都是日本人编写的，而且相当一部分书籍是经台湾翻译的日文著作介绍进来的，甚至至今这些书籍在我国设计教育界都颇有影响，例如朝仓直已的两本构成著作，几乎成了许多教构成课的教师手中的主要教学参考书籍。
因此，近来设计教育界不少人对此作了一些反思，认为，我国设计领域对包豪斯的接受，与其说是深层次设计理念的需要，不如说是设计教育从工具性层面上求变的一种行为。
由此一来，“三大构成”几乎成了包豪斯的同义语，在许多人的心目中，包豪斯就是“三大构成”，“三大构成”就是包豪斯。
这不仅阻碍了人们去理解现代主义设计科学理性的精神内核；而且使“三大构成”课教学目的和宗旨也迷失在图像形态的技术性抽象化和构成化的变幻之中。
2、理论课和理论（含实践）课教学内容（一）课程定位与课程目标通过此课程让学生利用手绘及电脑作为表达媒介，进行平面构成与色彩构成的学习。
培养学生的造型创造能力、形与色调和能力、鉴赏能力与表达能力。
掌握平面构成与色彩构成的基本原理，认识形与色的体系，实验构成的思维方法、配色方法及表现方法，并通过完成构成作业，创新构成形式。
《三大构成》说课稿一、说大纲《三大构成》是艺术设计专业的专业基础必修课程，依据理论原则和学专业的需要，主要讲授平面、色调、立体构成的理论，使同学在艺术设计制造中，对平面形的设计创意、色调的设计与运用、立体造型设计有深刻的理论知识和制造能、娴熟的操作技能。
加深对艺术作品的理解和鉴赏，并能用美学的角度来进行艺术实践活动，在艺术制造中提高自身的创作水平。
结合教学内容训练同学收集资料、整理分析资料的技能，训练同学运用学习的理论知识进行思索、分析，并提高自己的艺术形象设计应用技能。
通过《三大构成》这门课的学习，提高同学的构成艺术修养与表现技能。
通过大量构成作业练习，逐步使同学形成构成的理念与制作技巧。
逐步形成形式美的审美观点，提升同学的艺术修养及综合素养。
针对中专同学的技能特色，将三大构成学科的教学安排了详略，将色调构成作为教学重点。
依据本课程特点，上课以讲授操作辅导并进。
二、说教材〔一〕教材分析通过本章节的学习，使同学能正确了解平面、色调、立体构成的理论，对平面形的设计创意、色调的设计与运用、立体造型设计有深刻的理论知识和制造能、娴熟的操作技能。
教材此章节写得比较笼统，同学不太能理解，在备课时要通过收集大量的实例艺术品图片说明概念，让同学在深入浅出的讲解中理解。
这就需要老师在讲授分析中，诠释构成艺术与各艺术设计之间的犬齿关系。
这一节通过概念的具体说明，让同学对色调的知觉、联想情感有更深更具象的了解。
在讲解艺术理论的同时并进行分组实践操作，通过实践操作培育同学的互帮互助的团队意识，及制造技能、动手设计技能。
在实践操作中可以跟同学很好的互动。
〔二〕教学目的通过此课的学习，让同学对知识目标：1、熟知色调的知觉与情感2、能概述色调的情感与联想3、熟知色调的心理，从美学的角度对色调的配置有较深认知。
技能目标：1、依据配色方法、配色原理能进行配色设计。
2、色调的感情在室内设计、美术设计中的运用。
情感目标：通过此课的学习让同学1、培育同学的制造技能、创新意识。
