平面构成与色彩构成

三大构成知识点总结
三大构成是设计领域的基础，包括色彩构成、平面构成和立体构成。

这些构成知识点在设计中有着广泛的应用，掌握它们可以帮助设计师更好地理解设计元素之间的关系，创造出更加有创意和视觉冲击力的设计作品。

一、色彩构成
色彩构成是指在设计中运用色彩的各种因素，包括色彩的色相、明度、纯度、对比度等，通过不同的组合方式来达到特定的视觉效果。

在色彩构成中，最重要的一点是要了解色彩的情感属性，不同的色彩会给人带来不同的情感体验。

例如，红色通常与激情和力量相关，蓝色通常与冷静和安宁相关。

设计师可以根据不同的设计需求，运用不同的色彩组合来表达所需的情感效果。

二、平面构成
平面构成是指在设计中运用点、线、面等元素，通过不同的组合方式来创造出各种视觉图案和效果。

在平面构成中，设计师需要掌握点、线、面之间的相互关系，以及它们在空间中的位置和排列方式。

通过运用不同的平面构成方式，设计师可以创造出各种独特的视觉效果，例如重复、对齐、对称、旋转等。

三、立体构成
立体构成是指在设计中运用各种立体形态，通过不同的组合方式来创造出各种三维视觉效果。

在立体构成中，设计师需要掌握不同立体形态的特征和组合方式，例如几何图形、曲面、材质等。

通过运用
不同的立体构成方式，设计师可以创造出各种独特的三维视觉效果，例如透视、阴影、反射等。

总结起来，三大构成是设计领域的基础，它们在设计中有着广泛的应用。

掌握这些构成知识点，可以帮助设计师更好地理解设计元素之间的关系，创造出更加有创意和视觉冲击力的设计作品。

课程目标：1. 理解和掌握平面构成、色彩构成、立体构成的基本概念和原理。

2. 培养学生的造型能力、审美能力和创新意识。

3. 提高学生运用构成原理解决实际设计问题的能力。

课程内容：一、平面构成1. 讲解平面构成的基本概念和分类。

2. 介绍点、线、面的基本形态和特性。

3. 学习平面构成的基本规律，如重复、对称、对比、平衡等。

4. 通过案例分析，让学生了解平面构成的运用。

二、色彩构成1. 讲解色彩的基本概念和色彩理论。

2. 介绍色彩的三属性：色相、明度、纯度。

3. 学习色彩构成的基本规律，如色环、色彩对比、色彩调和等。

4. 通过案例分析，让学生了解色彩构成的运用。

三、立体构成1. 讲解立体构成的基本概念和分类。

2. 介绍立体构成的基本元素：体、面、线。

3. 学习立体构成的基本规律，如空间、透视、光影等。

4. 通过案例分析，让学生了解立体构成的运用。

教学安排：1. 课堂教学：讲解基本概念、原理，展示案例分析。

2. 实践操作：让学生进行平面、色彩、立体构成的练习，培养学生的动手能力。

3. 作品展示：组织学生进行作品展示，相互交流学习心得。

教学进度：1. 第一周：介绍三大构成的基本概念和分类。

2. 第二周：讲解平面构成的基本原理和规律。

3. 第三周：讲解色彩构成的基本原理和规律。

4. 第四周：讲解立体构成的基本原理和规律。

5. 第五周至第八周：进行实践操作，让学生进行平面、色彩、立体构成的练习。

6. 第九周：组织作品展示，进行教学总结。

教学方法：1. 讲授法：讲解基本概念、原理，使学生对三大构成有一个全面的认识。

2. 案例分析法：通过展示优秀案例，让学生了解构成原理在实际设计中的应用。

3. 实践操作法：让学生动手练习，提高学生的动手能力和造型能力。

4. 作品展示法：组织学生进行作品展示，激发学生的学习兴趣和创造力。

考核方式：1. 平时成绩：包括课堂表现、作业完成情况等。

2. 实践操作成绩：包括平面、色彩、立体构成的练习成绩。

现代艺术设计--三⼤构成
三⼤构成即平⾯构成、⾊彩构成与⽴体构成，是现代艺术设计基础的重要组成部分。

三⼤构成是所有设计的基础⼊门课程，现代设计花样百出，平⾯设计、⽹页设计、⼯业设计、建筑设计、室内设计、动画设计等等，每⼀个分⽀更可细分出近数⼗种的职位，不同的职能，在各⾃的领域有着独特的创意产⽣⼿法，但他们都有⼀个共同的“根”-“设计构成”也就是我们说的三⼤构成。

三⼤构成是所有设计者的启蒙课程，像⼤江⼤河各个⽀流的发源地。

以平⾯构成，⾊彩构成，⽴体构成三个知识对设计中的点、线、⾯、⾊彩、肌理、形态规律等各个层⾯进⾏综合研究。

通过对现代艺术设计的学习来培养我们今后在设计⼯作中必须具有的抽象思维能⼒、空间⽴体思维能⼒、⾊彩的构成思维、⼯艺⼿⼯制作能⼒、对形式美法则的灵活应⽤能⼒、⾊彩综合运⽤能⼒、对点线⾯的综合运⽤能⼒等等。

平面构成与色彩构成一、平面构成(1)什么就是平面构成构成得根本含义就是指将多个相同与不同形态得单元形态组合成为一个新得形态。

平面构成则就是指将造型元素在二次元得平面上,按照美得视觉效果与力学得原理,进行编排与组合，它就是以逻辑推理来创造形象,研究形象与形象之间得排列得方法,就是理性与感性相结合得产物。

(2）平面构成得内容平面构成就是一种区别于绘画与图案得具有一定规律性得图形设计，它将点、线、面这些基本造型元素遵循一定得视觉规律进行有目得得安排,从而产生符合人类审美情趣得图形。

平面构成课程主要学习得内容包括元素形态、行就是法则、构成方式三个部分。

（3)平面构成基本元素①元素——点1、什么就是点：在自然界中，点就是一种细小得痕迹或物体，例如沙子，蚂蚁等。

在文学作品中，点就是一个符号,例如逗号、句号、省略号等。

在几何学上点就是空间中只有位置、没有大小得图形．在设计领域点就是一种重要得设计元素。

２、点得表情：点得表情就就是人们瞧到点得形态时产生得视觉感受与心理反应。

点得状态就是各种各样得,它得大小,形状，数量以及位置得不同都会产生不同得视觉效果。

●点得大小:在同一环境中,相对面积越小,点得感觉就会越强。

相反,相对面积越大,点得感觉越弱。

●点得形状：点可以就是任何一种形状得，只要这个形态达到足够小,都可以认为它就是点。

●点得数量:不同数量得点，给人形成不同得感觉。

Ｉ、当画面上只有一个点得时候，它必然成为唯一得视觉中心。

II、当画面中有两个相同点得时候。

由于张力使两个点感觉彼此吸引,从而在视觉上产生连线,形成线得感觉。

IＩI.当画面中有三个点得时候,两两相吸引,在视觉上形成三角形得状态。

ＩＶ、当画面中出现多个不规则排列得点得时候,画面显得很自由，很活跃。

V、当画面中出现多个点规律排列得时候,画面显得很均匀稳定,进而产生面得感觉。

●点得位置:点在画面中由于所处位置得不同，会产生不同得视觉效果．点位于画面中间得时候,形成一个视觉中心,会产生稳定得感觉。

平面构成1. 平面构成的形态要素 :点线面2. 构成的形式法则 :对称 (体现了一种秩序美感 ; 均衡 (不对称的构成形式一定要达到视觉上力的均衡,才能产生美感 ; 变化 (形态变化方法:加法、减法、分割法、重叠法、差叠法、透叠法 ; 统一 (持久的美感 ; 点、线、面综合构成3. 包豪斯——“创造了当今工业设计的模式,并且为此制定了标准;它是现代建筑的助产士;它改变了一切东西的模样,从你现在正坐在上面的椅子,一直到你正在读的书”4. 构成是现代艺术 ,伴随着工业社会的诞生而生,并随着工业社会的发展而发展,是与工业产品息息相关的艺术表现形式。

构成形象奉行的是理性的、简约的、符合工业化批量生产需求的原则。

作品往往是机械的、冷漠的,追求的是“少就是多” ,适合产品的批量复制。

5. 图案是装饰艺术 ,是伴随着整个人类社会的发展而发展的,是与生活、劳动和手工艺密切相关的艺术表现形式。

图案形象往往是有机的、富于情感的, 是人类真情的自然流露。

图案创造注重的是师法自然和传统, 认为自然是源, 传统是流, 源与流缺一不可。

因此, 表现的内容常常是自然的美、生命的美, 需要对自然进行提炼、归纳, 对传统进行研究、学习。

常常经过具象——变形——意象——抽象的过程,使图形或形象,源于生活,高于生活。

图案只限于染织、服装、广告、建筑及器皿等方面的装饰。

6. 设计师试图在提供给市场和消费者一件有用的产品的时候, 也希望能够在其中表达自己的创造性和个性。

他们还希望能够把传统、文化、情感、环保等观念一起融入一个小小的物品里,使之成为人们美好生活及人类文化的一部分。

7. 大小点的更替会产生节奏感 ;由大到小旋转的点会产生深入感。

在同样大小的点中,明亮的、暖色的点感觉大,有扩张感;深色的、冷色的点感觉小,有收缩感。

8. 两条平行的直线,在发射线的作用下,会出现弯曲的错视效果。

9. 面的性质:任何图形,都是由图与底两部分组成的。

平面构成色彩构成立体构成三大构成特点的理解首先，平面构成是指在二维空间中对形状、线条、纹理、图案、空间关系等进行组织的方式。

平面构成是艺术作品中的基础，它决定了画面的结构和布局，直接影响作品的整体效果。

在平面构成中，艺术家可以运用不同的构图原则和方法，如对称、平衡、重复、对比、比例、径向等，来创造出不同的视觉效果和情绪效果。

平面构成不仅仅是对画面进行排列和组织，更是艺术家对意境和主题的表达和传达。

其次，色彩构成是指在作品中运用色彩进行组织和表达的方式。

色彩是艺术作品中重要的表达手段之一，通过运用不同的色彩搭配和组合，艺术家可以创造出丰富的视觉效果和情感共鸣。

色彩构成包括色彩的饱和度、明暗、冷暖、对比等方面的处理，通过对色彩的操控，艺术家可以传达出不同的情绪和意象。

在色彩构成中，还可以通过对色彩的选择和运用，营造出不同的氛围和表现手法，如使用明亮鲜艳的色彩表现欢快和活力，使用冷色调的色彩表现冷漠和压抑。

最后，立体构成是指在作品中通过透视、明暗的处理来表现空间感和物体的立体感。

立体构成是艺术作品中营造虚实对比和深浅透视的重要手段，通过对光影的处理和形体的建构，艺术家可以表现出物体的质感和形态。

立体构成不限于对物体的形态进行表达，还可以通过运用透视原理和明暗效果，将画面的前景、中景和背景进行分层展示，创造出深度和空间感。

立体构成在艺术作品中起到视觉引导和观察重点的作用，同时也是艺术家表达主题和情感的手法之一总之，平面构成、色彩构成、立体构成是艺术作品中的三大构成特点，它们通过对形状、线条、纹理、色彩和空间的组织和表达，创造出丰富多彩的视觉效果和情感共鸣。

它们相互关联，相互促进，在艺术创作中发挥着重要的作用。

只有通过对这三大构成特点的灵活运用，艺术家才能创造出富有张力和魅力的作品，从而达到艺术表达的目的。

三大构成色彩作业
三大构成是艺术设计专业的基础课程，包括平面构成、色彩构成和立体构成。

色彩构成是三大构成中的一部分，主要是通过色彩的组合和搭配来创造美的视觉效果。

色彩作业可以从以下几个方面入手：
1. 色彩组合：选择几种颜色，通过不同的组合方式，创造出具有美感的画面。

可以参考一些优秀的色彩组合作品，学习其中的色彩搭配技巧。

2. 色彩表现：利用色彩表现出特定的情感或气氛。

例如，可以使用暖色调表现出温馨、舒适的感觉，或者使用冷色调表现出冷静、清新的感觉。

3. 色彩构成练习：通过练习不同的色彩构成方式，提高对色彩的敏感度和创造力。

例如，可以尝试用不同的色彩组合表现出同一个主题，或者用同一种色彩组合表现出不同的主题。

4. 色彩对比练习：通过对比不同的色彩，了解它们之间的差异和特点。

例如，可以比较同一色相的不同明度或纯度，或者比较不同色相的同一明度或纯度。

5. 色彩调和练习：通过调和不同的色彩，创造出和谐、统一的画面。

可以学习一些色彩调和的技巧，例如近似色调和、补色色相调和等。

总之，色彩作业的目的是通过实践和练习，掌握色彩的基本原理和构成技巧，提高对色彩的敏感度和创造力，为日后的艺术设计工作打下坚实的基础。

31文|赖 蒂三大构成在服装设计中的重要性摘要：三大构成是现代艺术设计专业中必修基础课，包括了平面构成、色彩构成、立体构成，是学生从二维思维转换到三维的必经阶段。

三大构成的学习可以扩散学生的设计思维，建立初期的设计思维方式。

为后续的专业设计课奠定坚实的基础。

关键词：构成；平面；色彩；立体；服装设计三大构成指平面构成、色彩构成与立体构成，是一种造型概念，也是现代艺术设计基础的重要组成部分。

在设计专业的中，三大构成是必不可少的课程。

而在服装设计中尤为重要。

一、平面构成平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，结合力学原理，进行组合或打散，以理性的逻辑推理创造新的形象、研究图形与图形之间的排列的关系。

在服装上的运用主要体现在面料的纹样设计上。

比如花卉图案、波普图案、骷髅图案、传统图案的使用。

我们常见的起源于威尔士的王子格，也就是我们现在的“千鸟格”。

这种在19-20世纪，一直受到英国贵族的喜爱粗花呢图案，便是使用了单纯的平面构成，将单元形按规律重复排列的组合，而我们仔细看会发现每一个单元形犹如一只只到小鸟。

1948年Christian Dior 将这种格纹优化重新组合后使用到香水包装盒上，这种排列方法简约经典，同时也成为了复古图案的代表花型，沿用至今。

此外Marc Jacobs2013春夏系列的时装发布会上我们也可以看到大量使用平面构成的点线面的元素。

我们再次回顾秀展服饰系列：t 恤，上衣，裙装，套装，文胸等等没有任何其它修饰。

个性鲜明的条纹图案的大量使用，竖纹排列，平行线的排列，直线与曲线，长与短，粗与细的节奏变化，同时还加入了点的元素，演绎了一场趣味的条纹游戏。

另外，家喻户晓的burberry 经典格纹，同样使用到的也是线的构成。

线的粗细变化，有规律的垂直交错，线疏密变化构成的这组格纹经久不衰也成为了该品牌的识别标志。

二、色彩构成色彩构成即色彩的相互作用，是从人对色彩感知心理效果出发，用科学分析的方法，按照一定的规律去组合构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果。

一、三大构成（1）、构成的概念三大构成是现代艺术设计基础的重要组成部分，即平面构成、色彩构成与立体构成。

构成是一个近代造型概念，其含义是指将不同或相同形态的几个以上的单元重新组合成为一个新的单元，构成对象的主要形态，包括自然形态、几何形态和抽象形态。

并赋予其视觉化的、力学化的观念。

构成教育自20世纪八十年代开始引入我国，成为我国所有艺术院校共用的基础课程，日本的大学不仅把构成教育作为基础课程，而且变成为一门专业，在构成领域取得了突出的成绩。

构成一词的出现及作为艺术设计基础课程的引进，是中国高等艺术院校艺术设计专业的一个里程碑。

平面构成的出现让人对固守已久的传统进行反思。

构成以一个全新的造型观念，给艺术设计课堂注入了新鲜的血液。

构成是具有共性的设计语言，已为当今社会各个艺术、设计门类所应用，构成与其他应用设计的学科一样，都是为了完善与创造更赋予现代感的设计理论和表现形式。

现代科技的融入，极大的拓展了设计艺术的视觉审美领域，丰富了设计的思维及表现手段。

构成构筑于现代科技美学基础之上，它综合了现代物理学、光学、数学、心理学、美学等诸多领域的成就，带来新鲜的观念要素，并且它已成功应用于艺术设计诸多领域，成为现代艺术设计基础的必经的途径。

平面构成的认识源于自然科学和哲学认识论的发展，二十世纪建立在最新发展的量子力学基础之上的微观认识论，人们更为关注事物内部的结构，这种由宏观认识到微观认识的深化，也影响了造型艺术规律的发展。

首先是来自20世纪初在前苏联的构成主义运动。

（“构成主义”中的“构成”一词与“三大构成”有很大区别。

）“包豪斯”（Bauhaus）设计师20世纪著名的设计学院，从成立到被迫关闭只有短短的13年时间，却培养出了一批在各个设计领域中领先的人才，崭新的设计理论和设计教育思想是包豪斯成为现代设计地发源的。

包豪斯的艺术教育家们提出了“艺术与技术相结合”的教育理念。

构成观念可以说早在西方绘画中可见到其影子。

构成的概念
构成是一个设计术语，用于表示一种现代设计的造型理念和准则。

它指的是以某种目的为前提，将已有形态要素按照视觉、心理学、美学、力学等原理进行拆解、重构，从而构成一个理想形态的创造性造型活动。

简单来说，构成就是“组合”。

构成可以分为平面构成、色彩构成和立体构成三部分。

平面构成是指在二维平面上用视觉元素组成的图案或图形，例如线条、形状、颜色等。

色彩构成是指用不同的颜色和色彩组合来创造视觉效果，例如色彩的对比、调和、平衡等。

立体构成则是指在三维空间中用形态和色彩等元素组成的物体或造型，例如雕塑、建筑、家具等。

构成的概念在现代设计中应用广泛，它是一种创造性的造型活动，可以帮助设计师将不同的元素组合在一起，创造出具有视觉冲击力、心理感受、美学价值和力学稳定性的设计作品。

构成也是一门学科，有很多相关的理论和实践经验，例如格式塔心理学、视觉艺术原理、色彩学、材料力学等。