摄影艺术创作 笔记

影视编导重点笔记影视编导是一门充满创意与挑战的艺术学科，它涵盖了从创意构思到影片制作完成的全过程。

对于想要深入了解和从事这一领域的人来说，掌握一些重点知识和技能是至关重要的。

一、剧本创作剧本是影视作品的基础，一个好的剧本能够为影片的成功打下坚实的基石。

在剧本创作时，首先要明确主题和核心思想，这是整个故事的灵魂所在。

主题要具有一定的深度和社会意义，能够引起观众的共鸣。

其次，构建引人入胜的情节是关键。

情节要有起有伏，充满冲突和转折，让观众始终保持着好奇心和紧张感。

同时，要注意情节的合理性和逻辑性，避免出现突兀和不合理的情节发展。

人物塑造也是剧本创作中的重要环节。

人物要有鲜明的个性和复杂的内心世界，他们的行为和决策要符合其性格特点。

通过人物之间的关系和互动来推动情节的发展，使故事更加生动有趣。

二、镜头语言镜头语言是影视编导用来表达故事和情感的重要手段。

不同的镜头运用能够产生不同的视觉效果和心理感受。

景别是镜头语言中的重要元素，包括远景、全景、中景、近景和特写等。

远景通常用于展示宏大的场景和环境，全景能够展现人物和环境的关系，中景适合表现人物之间的交流和动作，近景可以突出人物的表情和情感，特写则用于强调细节和重要的元素。

拍摄角度也会影响观众的视觉感受。

仰拍可以使人物显得高大威严，俯拍则会让人物显得渺小和脆弱。

平拍则给人一种客观和中立的感觉。

镜头的运动方式，如推、拉、摇、移、跟等，能够增强画面的动感和节奏感，引导观众的注意力。

三、画面构图合理的画面构图能够让影片更加美观和富有艺术感。

在构图时，要遵循对称、平衡、黄金分割等原则。

主体要突出，避免画面元素过于杂乱。

可以运用前景、背景和留白来营造层次感和空间感。

色彩的搭配也很重要，不同的色彩能够传达不同的情绪和氛围。

四、声音设计声音在影视作品中起着不可或缺的作用。

包括背景音乐、音效和人物对白等。

背景音乐能够营造氛围和烘托情感，要根据影片的风格和主题选择合适的音乐。

一、1、掌握电影的叙事结构。

电影的叙事结构是电影分析的一个重要内容,一般情况下,以事件的因果关系为叙述动力来推动叙事进程的结构模式被称为因果式线性结构，通过几个相互间并无因果联系的故事片段连缀而成的结构模式被称为缀合式团块结构。

电影的叙事结构多种多样，其中有几种常见的模式可循,例如因果式线性结构、回环式套层结构、缀合式团块结构、交织式对比结构、梦幻式复调结构等。

掌握电影《城南旧事》、《公民凯恩》、《芙蓉镇》、《野草莓》、《阳光灿烂的日子》等结构模式.2、掌握影像结构的基本单位。

一个镜头的画格中所表现的人或者物,无论多少都可以分为两大类：掌握区分二者的关键，是看它们在画格中所起的作用的大小。

3、掌握电影的景别4、掌握电影镜头包含的画格，掌握电影的视听语言。

5、电影的叙事结构多种多样，其中有几种常见的模式可循,例如因果式线性结构、回环式套层结构、缀合式团块结构、交织式对比结构、梦幻式复调结构等。

电影《城南旧事》属于典型的结构,《公民凯恩》属于结构，《芙蓉镇》属于结构，《野草莓》属于结构。

6、掌握纪录片从题材上的分类。

7、掌握电影分析的常用工具二、1、九宫格构图法“九宫格”是我国书法史上临帖写仿的一种界格,又叫“九方格",即在纸上画出若干大方框，再于每个方框内分出九个小方格，以便对照法帖范字的笔画部位进行练字.将被摄主体或重要景物放在“九宫格"交叉点的位置上。

“井”字的四个交叉点就是主体的最佳位置。

一般认为，右上方的交叉点最为理想，其次为右下方的交叉点。

但也不是一成不变的。

这种构图格式较为符合人们的视觉习惯，使主体自然成为视觉中心，具有突出主体，并使画面趋向均衡的特点.九宫格的源头可是我们中国人发明的一种构图模式，但巧的是它与黄金分割有着惊人的理论联系!大家们把画面的上下左右用黄金分割来做出4条线，我们惊奇的发现这就是我国古人所说的九宫格!人们发现在九宫格的4条线交汇的4个点是人们的视觉最敏感的地方，在国外的摄影理论里把这4个点称为“趣味中心”。

构图笔记——细微之处摄影艺术的创作，在对着丰富多彩的现实生活，谁都想拍摄出生动感人的艺术作品。

当你很熟悉了解自己的照相机和各种感光材料的性能并掌握了一定的用光，布光知识和技法；当你把镜头对着人物和具有典型意义的事件，对着雄伟的建设场景和壮丽的山河风光，你考虑的一定是如何构成一个理想的画面，创作出完美的艺术形象来。

也许就在这个决定作品命运的一瞬间，你深深地感到构图是那么重要，那么关键。

在很大的程度上，构图决定着构思的实现，决定着作品的成败。

因此，研究摄影构图的实质，就在于帮助我们从周围丰富多彩的事实中选择出典型的生活素材，并赋予它以鲜明的造型形式，创作出具有深刻思想内容与完美形式的摄影艺术作品。

构图还需讲究艺术技巧和表现手段，在我国传统艺术里叫"意匠"。

意匠的精拙，直接关系到一幅作品意境的高低。

构图属于立形的重要一环，但必须建立在立意的基础上。

一幅作品的构图，凝聚着作者的匠心与安排的技巧，体现着作者表现主题的意图与具体方法，因此，它是作者艺术水平的具体反映。

概括地说，所谓构图，也就是艺术家利用视觉要素在画面上按着空间把它们组织起来的构成，是在形式美方面诉诸于视觉的点、线、形态、用光、明暗、色彩的配合。

构图是表现作品内容的重要因素，则作品中全部摄影视觉艺术语言的组织方式，它使内容所构成的一定内部结构得到恰当的表现，只有内部结构和外部结构得到和谐统一，才能产生完美的构图。

每每我们考虑到天空中云彩所渲染的气氛、考虑到色温差异所导致的颜色变化，在这个时候，我们是否也注意到了摄影构图中的一些细微之处呢？显然，面面俱到是不现实的。

但是，有的时候，突然意识到的某个细节却令自己多多少少会感到些尴尬，甚至汗颜。

有一天，我去拍位于紫禁城西南角的那个角楼，发现了一个竟被我忽略了十几年的细节。

事实上，在那天以前，我从来没有考虑过那个细微的地方。

我家住在什刹海附近，步行到紫禁城也不过十几分钟。

所以，没事儿的时候，我就常常背着相机、沿着紫禁城的外墙蹓跶。

lightroom接⽚--摄影学习笔记先欣赏⼀张⼤师拍安娜普纳⼭脉⽇出全景的接⽚杰作。

闲暇之余，忽然对摄影的接⽚技术感上了兴趣。

所谓接⽚，就是将实际场景从左到右分解成若⼲段，每次利⽤相机有限的画幅，拍摄其中的⼀段。

完成全部拍摄后，在后期制作中，再将各个部分由软件天⾐⽆缝地拼接在⼀起形成照⽚。

这样，就取得了超⼤画幅(理论上可以⽆穷多块拼接)的超细致画⾯。

如何把数张照⽚接在⼀起形成⼤场景效果？如何⽤⼿头的lightroom软件进⾏接⽚？拍接⽚的照⽚注意事项是什么？相机参数如何设置？接⽚时需要注意那些细节？带着这个问题，先是在⽹上搜索了⼏篇介绍在lightroom软件上进⾏接⽚的⽂章，仔细读过之后，发现接⽚操作流程⽐想象的要简单得多，于是⽴即拿起相机咔嚓咔嚓拍了⼏张，开始练习⽤lightroom软件接⽚的。

以下是学习和练习后的粗浅体会。

接⽚的⼏个要点：1、⾸先，选择合适的机位很重要，为此，脑⼦⾥先要有⼀个⼤致的整体构图，理论上讲最好把机位放到预想的照⽚中间。

2、通常情况下，建议竖拍，这样纵向的空间⼤⼀些，横向空间⽤接⽚来扩展。

3、拍接⽚要有⼀条基准线，这条基准线可以是⽔平⾯，⼭顶⽔平线、⼭脚⽔平线或者其他视觉明显的线，每⼀张照⽚的这条基准线在取景器中应保持同⼀位置，不能偏差太⼤。

4、前后照⽚应该有⼀定的重合度，重合度⼤⼀点接⽚融合效果好⼀些。

⼀般⽽⾔重合度在20%-50%，⼴⾓需要较⼤的重合度，但也不易超过60%，长焦的重合度30%就可以了。

5、拍接⽚时，所有影响⼀致性的拍摄参数要⼀致（光圈、快门、ISO、⽩平衡、焦距），这样接出的⽚⼦才协调。

为了拍摄参数⼀致，ISO不要⽤⾃动挡，⽩平衡不要⽤⾃动挡，光圈和快门最好⼀致起来（测光后，记住光圈和快门，调到M档，⽤相同的光圈和快门拍）。

6、最好不要⽤点测光，推荐⽤矩阵测光。

尽量避免⼤光⽐拍摄。

7、因⼴⾓或超⼴⾓畸变较⼤，建议最好不要⽤⼴⾓，⽤中长焦较好，有⼤师说⽤定焦最好（这个没有⽐较过，理论上说的过去）。

《电视摄像》课程笔记第一章摄像概述1.1 摄像初体验摄像，是指通过摄像机将现实世界的场景记录下来的过程。

它是一种视觉艺术，通过画面传达信息、讲述故事、表达情感。

对于初学者来说，摄像是一种全新的体验，它不仅需要掌握摄像机的操作技巧，还需要培养观察力、想象力和创造力。

1.2 摄像艺术的历史发展摄像艺术的历史可以追溯到19世纪末，当时的人们通过摄影术记录下静态的画面。

随着技术的发展，动态影像逐渐成为可能。

1895年，法国的卢米埃尔兄弟首次展示了电影，标志着摄像艺术的诞生。

此后，摄像艺术经历了从黑白到彩色、从模拟到数字的演变，如今已经成为了人们日常生活中不可或缺的一部分。

1.3 三脚架的架设与使用三脚架是摄像过程中常用的辅助工具，它能够稳定摄像机，保证拍摄画面的平稳。

在使用三脚架时，首先需要选择合适的三脚架，确保其承重能力与摄像机相匹配。

然后将摄像机安装在三脚架的云台上，调整好摄像机的角度和方向。

在拍摄过程中，可以通过调节三脚架的高度和倾斜度来实现不同角度的拍摄。

第二章基本操作2.1 摄像机的持机方式和要领持机方式对于保证画面的稳定性至关重要。

正确的持机方式能够帮助摄像者更好地控制摄像机，从而拍摄出稳定清晰的画面。

以下是几种常见的持机方式及其要领：- 握持式：双手握住摄像机，左手握住摄像机底部，右手握住摄像机侧边，食指放在录制按钮上。

保持双臂贴近身体，增加稳定性。

- 肩扛式：将摄像机放在肩膀上，左手握住摄像机底部，右手握住摄像机侧边，通过取景器观察拍摄画面。

保持身体稳定，可以通过墙壁或树干等固定物体来增加稳定性。

- 三脚架式：将摄像机安装在合适的三脚架上，调整好摄像机的角度和方向。

使用三脚架可以确保画面的稳定性，特别是在长时间拍摄或需要精确拍摄的情况下。

2.2 摄像机的拍摄角度拍摄角度是指摄像机与被拍摄对象之间的相对位置和角度。

不同的拍摄角度可以创造出不同的视觉效果和情感氛围。

以下是几种常见的拍摄角度及其效果：- 平视角度：摄像机与被拍摄对象处于同一水平线上，给人一种平等、自然的感觉。

摄影学习计划模板素材学习目标：1. 掌握摄影基础知识和技巧2. 学习各种摄影器材的使用和操作3. 提升摄影构图和光影处理能力4. 深入了解摄影艺术和创作技巧5. 拓展摄影领域的知识和技能学习时间安排：学习阶段 1：摄影基础知识和技巧（2个月）- 基础知识学习：学习摄影的概念、历史和发展，了解摄影的基本原理和技术。

- 摄影器材学习：掌握相机、镜头、三脚架等基本器材的使用和操作方法。

- 摄影技巧学习：学习曝光、对焦、白平衡等摄影技巧，掌握基本的摄影构图和拍摄技巧。

学习阶段 2：摄影构图和光影处理（3个月）- 构图技巧学习：学习构图的基本原则和方法，包括对称构图、黄金分割、透视构图等。

- 光影处理学习：学习使用光影的方式来增强照片的表现力，包括利用自然光和人工光的方法来拍摄照片。

学习阶段 3：摄影艺术和创作技巧（2个月）- 艺术风格学习：学习各种摄影艺术风格的特点和表现方式，包括风景摄影、人像摄影、静物摄影等。

- 创作技巧学习：学习如何通过摄影来表达情感和故事，提升自己的摄影创作能力。

学习阶段 4：摄影领域知识和技能拓展（2个月）- 摄影后期处理学习：学习使用后期软件进行照片的编辑和处理，包括色彩调整、修图技巧等。

- 摄影作品分享和交流：通过参加摄影比赛、展览和分享会，与他人交流摄影作品，拓展摄影领域的知识和技能。

学习资源和工具：1. 图书资料：选购一些专业的摄影书籍，包括摄影基础知识、器材使用方法、构图技巧、光影处理等方面的书籍。

2. 网络资源：通过搜索引擎和学习网站，获取相关摄影知识和技术资料，包括视频教程、学习笔记等。

3. 摄影器材：购买一台专业的数码单反相机、多款不同焦段的镜头、三脚架、闪光灯等摄影器材。

4. 后期软件：下载安装一些专业的后期处理软件，如Photoshop、Lightroom等，用于编辑和处理照片。

学习方法和步骤：1. 摄影理论学习：从基础开始，系统学习摄影的相关理论知识，掌握摄影的基本原理和技术知识。

新闻摄影重点内容及考试复习时需特别注意的知识主要有以下几点（填空、名词解释题可能分散于以下各部分）：1.新闻摄影的概念（参见第一讲笔记）2.摄影用光知识（参见第十讲笔记）3.与景深相关的知识（参见第七讲笔记第一部分）4.摄影构图知识（参见第八、九讲笔记，此处可能出看图分析题）5.照片构成与运作（参见第十一讲笔记，此处可能出看图分析题）6.不同曝光模式特点（参见第四讲笔记第四部分）7.不同焦距镜头的成像特点（参见第六讲笔记第二部分）第一讲新闻摄影史一、新闻摄影概念·新闻摄影是以摄影技术为手段，对正在发生的，具有报道价值的新闻事实，通过现场选择抓拍的手段，摄取特定的瞬间形象，并结合必要的文字因素进行新闻报道的一种形式。

·领会要点：1.双重属性（新闻性、形象性）2.照片新闻价值的基本标准（真实、新鲜、生动）3.新闻摄影报道的基本形式二、新闻摄影的社会功能1.精神调节功能2.认知功能3.教育功能4.审美功能5.文献功能三、新闻摄影由来1.摄影术的诞生与世界新闻摄影的萌芽·1837.8.9 法国学术院路易斯达盖尔发明达盖尔摄影术---银版摄影术，标志着新闻摄影术的诞生。

·1942.5.5-8 德国汉堡史斯尔茨、比鸥乌《德国汉堡的一场大火》第一场新闻照片标志着新闻摄影的萌芽。

2.摄影术的传入和中国新闻摄影的兴起摄影术传入中国是在1942年鸦片战争后，中国的新闻摄影是与革命运动一同崛起的。

3.中外早期摄影名人（1）外国的代表人物●埃里希萨洛蒙erich salomon 1886-1944德国“新闻摄影之父”堪的摄影：小相机+现场光+不干涉对象●亨利卡迪埃布列松henri cartier-breeson1908-2006法国“摄影的代名词”“决定瞬间理论”●尤金史密斯euguen smith1918-1978美国“人道主义纪念碑”代表作《找到一个婴儿》《西班牙乡村》《水俣》《乡村医生》●罗伯特卡帕robert capa 1913-1954匈牙利“战争摄影绝唱”名言：如果你的照片拍得不够好，那是因为你离炮火不够近。

摄影笔记（一）2014年6月30日一、摄影是一种创作活动摄影作为一种对世界反映的手段，它的记录过程就是一种创作活动。

这种创作活动与其他任何形式的创作活动一样，在创作过程中不会仅仅是毫无差别地反映世界，而是有所选择，并且贯穿了创作者的个性认识，也就是创作者会把他的思想注入作品之中，从而又通过作品的这种形式向外表达。

二、摄影是一种艺术摄影对各种构图元素（即摄影作品的构成元素）进行特定方式（摄影的方式）的加工，并把摄影者的思想融入作品之中。

这种摄影的过程就是艺术的过程。

在解释摄影对各种构图元素的特定加工方式之前，先说说自己对艺术的理解。

所谓艺术，它首先是一种术，术是一种让构成元素一致统一的过程，而艺是给这种一致和统一加上协调舒畅。

那么艺术就是达到协调舒畅的一致和统一性。

从而摄影艺术就是创作者让构图元素达到协调舒畅的一致和统一性。

三、摄影的构图元素摄影的构图元素，也就是摄影作品画面内容的构成元素。

摄影作品的画面内容构成元素是构成协调舒畅的一致和统一性的原料，这些原料可分为——也许还有更多：光线、色彩、反差和影调、线条、形状、图案样式、平衡性、动态、正/负空间、质感、相机位置、焦距、景深、快门速度，以及这些元素的统一协调的思想表达等等。

好的照片是一种视觉的陈述，构图中的所有元素都只是用来强化这种陈述的工具。

四、反差和影调反差是指场景中黑、灰、白过度层次中两端极端层在一起缺失过度层的对比。

比如，纯黑直接到亮白的比对，又比如浅灰直接到深灰的对比。

影调是指场景中黑、灰、白每一个层次。

比如一个场景包括从纯黑到亮白的所有影调层次，那么它的影调范围就最宽；如果一个场景只包括了从极浅灰到亮白这样的影调层次，我们就说它具有高调特征；又比如一个场景只包括了从深灰到纯黑这样的影调层次，我们就说它具有低调特征。

高调作品容易产生积极乐观的情绪，面低调作品容易产生阴沉悲观的情绪。

摄影笔记（二）2014年7月1日五、线条线条是对影像氛围有重要决定作用的因素，它是对构图最有影响的元素之一，线条可以拖住视线，视线会跟随透视线条指向远方。

简单后期摄影课（李涛老师）听课笔记（完整）字数4831 阅读9911 评论4 喜欢78在第三遍看李涛老师的简单摄影课程后，详细做了笔记与感悟，受益匪浅。

第一课：摄影后期的概述1、站酷——一个设计师专区。

2、发现（观察力）·联系（想象力）·重组（创造力）——重要的学习方法。

3、扎达土林——西藏美地，可以加入旅行计划。

4、通过练习，达到简单处理到风格化处理，使照片脱颖而出。

5、艺道——一种艺术学习思路——要做到：至于道，据于德，依于仁，游于艺。

即：长时间执着于一件事，就能做到心游于艺，道不远人。

第二课：艺术通感1、实现艺术通感，需要美学心理学哲学体系支撑。

所有的艺术门类是通的。

摄影与绘画、音乐、哲学等等全部都是相通的。

2、拍摄是谱曲，后期是演奏——安塞尔·亚当斯3、Begin again——歌曲改变人生（电影）（谱曲和演奏，告诉我通过训练才能发现美好的事物）4、我们不只是用相机拍照，我们带到摄影中去的是所有我们读过的书、看过的电影、听过的音乐、走过的路、爱过的人——安塞尔亚当斯。

（经历和眼界，决定片子的状态，才会有情感、才能打动人、有味道。

）5、树立美学观念，拍好照片，做出好效果，多去实践上面亚当斯的话。

第三课：学习方法1、取法乎上（唐太宗《帝范》有个好的参照物，只能学一般、《孙子兵法》用上策只有中等效果），寻师经典（要学这个领域最牛的人，找一个很高的标杆去学）2、务先大体，鉴必穷源（《文心雕龙》）（找东西一定要找到根源，要有大体观，先找大框架，然后在这个框架里追根问底）3、诚心正意，自证良知（端正学习态度，不要分神，只干一件事，亲自实践和证实）4、王阳明理论——实践精神。

5、最后要做到知行合一。

第四课：评判一张好照片的标准1、好作品的判断标准——赏心（共鸣、兴趣、聚焦）·悦目（好看）2、从三个地方作为切入点打造一个好作品：①天下大事，必作于细。

（细节入手）——发现的眼光去看到细节②众生平等，皆有联系。