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第一章摄影中的曝光控制1.怎样理解曝光控制、正确曝光？2.摄影中曝光控制的好坏对画面有哪些影响？及画面的总体基调、色调和色彩的还原。
3,摄影机、摄像机、照相机在曝光上的共同点？不同点？照相机必须根据景物亮度变化和和胶片感光度快慢，电视摄影机是根据景物的亮度变化和胶片感光度的快慢，而电视摄像机则是根据景物的亮度变化和摄影机灵敏度的高低来控制。
第二章曝光控制的得力工具—测光表1.测光表由那几个部分组成？⑴光电元件{硒光电池、硫化镉光敏电阻cds、蓝硅光电二极管SPD、磷砷化镓光敏元件GPD }⑵灵敏电流计⑶测光表的受角与限光装置⑷曝光推旋盘与液晶显示窗2.测光表如何分类？①独立式的测光表②设计在照相机、摄影机、摄像机内的测光系统{外侧光系统、TTL测光系统或TTL-OTF测光系统}③测光表的曝光推旋盘依据的理论公式是什么？【S表示胶片感光度 I表示光值 T为曝光时间 N为光孔号码 K为测光表的综合校正常数】第三章摄影摄像中的照度计量1.什么是照度？什么是照度计量？照度：指被摄体表面的受光程度；照度计量：指用照度测光表来计量入射光。
2.照度计量的优点和不足？3.什么是光比？光比大小对画面有哪些影响？所谓光比，就是指投射光在被摄对象上形成的亮与暗之间的亮度值或照度值之比。
光比的大小决定画面的明暗、反差，形成不同的影调、色调形式，表现出不同的造型效果和艺术气氛。
4.在外景自然光条件下如何控制光比？①提高暗部亮度，即利用辅助光把暗部亮度提高②利用较暗的景物作前景，压低高亮度部分。
③缩小画面的景别5.在内景人工光条件下如何控制光比？①改变辅助光的照明，辅助光的照明作用主要是亮度平衡，为阴影部分提供适当的照明，提高影像暗部的造型表现力。
②还可以对被摄对象本身及画面空间中的亮部与暗部被摄对象本身及画面空间中的亮部与暗部进行适当的明暗配置，形成不同影调对比效果及画面结构。
第四章摄影摄像中亮度计量1.什么是亮度？什么是亮度计量？度测光表来计量物体表面的反射光量2.亮度计量的优点？不足？3,影响被摄体表明亮度的因素有哪些？①被摄体表面的结构类型②被摄体表面的颜色特征和吸收反射性③光源类型和质量4.亮度计量有几种量光方法？----就是在机器的位置把测光表或摄像机方镜头直接对准被摄体进行计量---是把测光表靠近被摄对象局部或者利用摄像机变焦镜头的长焦位置，缩小视角范围，计量被摄体的局部，然后根据这一亮度值确定曝光。
摄影技术与艺术创作作业指导书第1章摄影基础知识概述 (3)1.1 摄影术的起源与发展 (3)1.2 摄影术在艺术领域的地位与价值 (3)1.3 摄影器材的选择与运用 (4)第2章光线与色彩 (4)2.1 光线的性质与运用 (4)2.1.1 光线的性质 (4)2.1.2 光线的运用 (5)2.2 色彩的搭配与表现 (5)2.2.1 色彩的搭配 (5)2.2.2 色彩的表现 (5)2.3 光影效果在摄影中的应用 (5)2.3.1 光影的表现形式 (5)2.3.2 光影的应用技巧 (5)第3章摄影构图与设计 (6)3.1 构图的基本原则与技巧 (6)3.2 视觉元素的运用 (6)3.3 摄影画面布局与节奏感 (7)第4章摄影技巧与创作实践 (7)4.1 摄影曝光技巧 (7)4.1.1 正确理解曝光三要素：光圈、快门速度、感光度 (7)4.1.2 熟练运用曝光补偿功能，实现创意曝光效果 (7)4.1.3 掌握测光方法，合理选择测光模式 (7)4.1.4 利用渐变滤镜和HDR技术，平衡高光与阴影的曝光 (7)4.2 景深控制与运用 (7)4.2.1 理解景深的定义及其影响因素：光圈、焦距、拍摄距离 (7)4.2.2 掌握超焦距概念，实现最大景深拍摄 (7)4.2.3 运用浅景深技巧，突出主体，营造氛围 (8)4.2.4 合理运用长焦镜头，压缩空间感，增强画面冲击力 (8)4.3 创意摄影实践 (8)4.3.1 利用构图技巧，打破常规，展现独特视角 (8)4.3.2 色彩运用与搭配，营造氛围，传递情感 (8)4.3.3 光线造型，巧妙运用自然光与人工光，塑造立体感 (8)4.3.4 融合多种拍摄手法，如慢门、堆栈、延时等，展现时间与空间的魅力 (8)4.3.5 结合后期处理，拓展创意空间，实现个性化表达 (8)第5章人像摄影 (8)5.1 人像摄影的基本技巧 (8)5.1.1 光线运用 (8)5.1.2 景深控制 (8)5.1.3 构图与布局 (8)5.2 人物情感表达与捕捉 (9)5.2.2 情感引导 (9)5.3 人像摄影的创意构思 (9)5.3.1 主题创意 (9)5.3.2 拍摄手法创新 (9)5.3.3 拍摄场景与道具运用 (9)第6章风景摄影 (9)6.1 风景摄影的审美与表现 (9)6.1.1 审美观念 (10)6.1.2 表现手法 (10)6.2 自然光线把握与运用 (10)6.2.1 光线的方向与强度 (10)6.2.2 光线的变化与捕捉 (10)6.3 风景摄影的构图与视角 (11)6.3.1 构图原则 (11)6.3.2 视角选择 (11)第7章报道摄影 (11)7.1 报道摄影的基本原则 (11)7.1.1 真实性原则 (11)7.1.2 时效性原则 (11)7.1.3 公益性原则 (11)7.1.4 人文关怀原则 (11)7.2 现场氛围的捕捉与表现 (12)7.2.1 观察力培养 (12)7.2.2 构图与角度选择 (12)7.2.3 光影运用 (12)7.2.4 色彩搭配 (12)7.3 报道摄影的道德与法律规范 (12)7.3.1 尊重被摄者权益 (12)7.3.2 不得干预事件发展 (12)7.3.3 遵守法律法规 (12)7.3.4 传播正能量 (12)第8章艺术摄影 (12)8.1 艺术摄影的创意与表达 (12)8.1.1 创意构思 (13)8.1.2 表达方式 (13)8.2 超越现实的摄影手法 (13)8.2.1 摄影技巧 (13)8.2.2 后期处理 (13)8.3 艺术摄影的流派与风格 (14)8.3.1 现实主义 (14)8.3.2 抽象主义 (14)8.3.3 超现实主义 (14)8.3.4 概念摄影 (14)8.3.6 风景摄影 (14)第9章数码暗房技术 (14)9.1 数码图像处理基础 (14)9.1.1 图像格式 (14)9.1.2 图像分辨率 (14)9.1.3 色彩模式 (15)9.2 色彩调整与影调控制 (15)9.2.1 色彩平衡 (15)9.2.2 色阶调整 (15)9.2.3 曲线调整 (15)9.2.4 色彩饱和度调整 (15)9.3 创意后期处理技巧 (15)9.3.1 拼接与合成 (15)9.3.2 滤镜与特效 (15)9.3.3 修饰与修复 (15)9.3.4 艺术化处理 (16)第10章摄影作品的分析与评价 (16)10.1 摄影作品的鉴赏标准 (16)10.2 摄影作品的创意与内涵分析 (16)10.3 摄影作品评价与展示技巧 (16)第1章摄影基础知识概述1.1 摄影术的起源与发展摄影术作为一种记录和表达视觉信息的技术手段，起源于19世纪初期。
摄影艺术的创作，在对着丰富多彩的现实生活，谁都想拍摄出生动感人的艺术作品。
当你很熟悉了解自己的照相机和各种感光材料的性能并掌握了一定的用光，布光知识和技法；当你把镜头对着人物和具有典型意义的事件，对着雄伟的建设场景和壮丽的山河风光，你考虑的一定是如何构成一个理想的画面，创作出完美的艺术形象来。
也许就在这个决定作品命运的一瞬间，你深深地感到构图是那么重要，那么关键。
在很大的程度上，构图决定着构思的实现，决定着作品的成败。
因此，研究摄影构图的实质，就在于帮助我们从周围丰富多彩的事实中选择出典型的生活素材，并赋予它以鲜明的造型形式，创作出具有深刻思想内容与完美形式的摄影艺术作品。
一、构图的概念1、什么叫"构图"构图一词是英语COMPOSITION的译音，为造型艺术的术语。
它的含义是：把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面。
在《辞海》中，谈到"构图"为艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。
在中国传统绘画中称为"章法"或"布局"。
这个术语中包含着一个基本而概括的意义，那就是把构成整体的那些部分统一起来，在有限的空间或平面上对作者所表现的形象进行组织，形成画面的特定结构，借以实现摄影者的表现意图。
总之，构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法，是揭示形象的全部手段的总和。
构图还需讲究艺术技巧和表现手段，在我国传统艺术里叫"意匠"。
意匠的精拙，直接关系到一幅作品意境的高低。
构图属于立形的重要一环，但必须建立在立意的基础上。
一幅作品的构图，凝聚着作者的匠心与安排的技巧，体现着作者表现主题的意图与具体方法，因此，它是作者艺术水平的具体反映。
概括地说，所谓构图，也就是艺术家利用视觉要素在画面上按着空间把它们组织起来的构成，是在形式美方面诉诸于视觉的点、线、形态、用光、明暗、色彩的配合。
现代摄影艺术与创作摄影是与现实生活打交道的一种手段，一开始就显示了它大众性、生活性的文化特质，在审美领域的发展中愈来愈充分地显示出它独特的艺术品格，是以最直接、最迅速、最实在的方式来表现出社会生活的“真、善、美”。
一、美是艺术创作的第一要素德国哲学家康德说过：“美是道德的象征”。
真，是指人们的认识符合客观事物和客观规律，是人们在认识领域内衡量是非的尺度。
善，是指人们在自己的社会实践活动中达到预期的效果，是人们在道德领域内辨别好与坏的尺度。
摄影艺术中“真、善、美”又是人们创作活动的“知、意、情”。
真并不等美，但摄影艺术中的美包涵了真。
真，是摄影艺术的前提，是必然的，而美却是摄影艺术中的升华。
善是抽象的，是喻意和隐意的。
在大自然中善是其中，有美就有善，美与善又是两者为一体的，在人们所接受的基础上都是善的特征，摄影艺术也是如此。
无论是什么样的艺术作品，其作品本身的艺术效果如何，都离不开作者本人对事物的认识，也就是对美的感受。
美与不美是相互排斥的、相互衬托的。
二、在摄影艺术中怎样发现美大自然是人类生存的环境，也是人们进行审美活动的重要领域，其中千变万化的自然景象所呈现出来的美感，是丰富而深刻的。
如：朝霞彩虹、月涌江流、奇山怪石、山间瀑布、林海松涛。
自然生态环境生生不息地运动，时时创造美。
怎样在快门的瞬间发现美，那就是依据每个人对美的认识的不同。
如：法国著名雕塑家罗丹有一句名言：“美是到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现”。
我个人认为：当你拿起照相机的时刻，要在一瞬间表达出自己的创作灵感，它能体现出你对于美学、心理学、社会学、伦理学等文学修养。
有了对美的认识，才能使艺术作品有情景交融的魄力。
美是物质产品、精神产品、艺术作品属性的总合。
摄影艺术中的美的发现来源于色彩变幻、鲜明对比、新颖性、形式和内容的一致性等等。
简单的说：“新、独、特”的手法表现事物。
常言说：“拍张作品容易，拍张好的作品难”。
