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摄影艺术初中教案课程目标：1. 让学生了解摄影艺术的基本概念和特点，培养学生对摄影艺术的兴趣和爱好。
2. 培养学生运用摄影技巧表达自己的情感和思想，提高学生的审美能力和创造力。
3. 培养学生学会欣赏摄影作品，提高学生的审美鉴赏能力。
教学内容：1. 摄影艺术的基本概念和特点2. 摄影技巧的运用3. 摄影作品的欣赏和评价教学过程：一、导入（5分钟）1. 教师展示一些摄影作品，让学生初步感受摄影艺术的美。
2. 教师提出问题：“你们对摄影有什么了解？”，引导学生思考和讨论。
二、摄影艺术的基本概念和特点（15分钟）1. 教师介绍摄影艺术的基本概念，如摄影的定义、摄影的目的等。
2. 教师讲解摄影艺术的特点，如真实性、瞬间性、光影效果等。
三、摄影技巧的运用（20分钟）1. 教师讲解摄影技巧的种类，如构图、曝光、对焦等。
2. 教师示范如何运用摄影技巧，并让学生进行实践操作。
四、摄影作品的欣赏和评价（15分钟）1. 教师展示一些经典摄影作品，让学生欣赏和分析。
2. 教师引导学生学会评价摄影作品，从内容、形式、技巧等方面进行评价。
五、课堂小结（5分钟）1. 教师总结本节课所学内容，强调摄影艺术的重要性和技巧的运用。
2. 教师鼓励学生在日常生活中多观察、多思考，运用摄影技巧记录美好瞬间。
教学评价：1. 学生对摄影艺术的基本概念和特点的理解程度。
2. 学生运用摄影技巧进行拍摄的能力。
3. 学生对摄影作品的欣赏和评价能力。
教学资源：1. 摄影作品示例：包括经典摄影作品和学生的摄影作品。
2. 摄影器材：相机、镜头、三脚架等。
3. 摄影教材或参考书。
教学建议：1. 课堂教学应注重理论与实践相结合，让学生在实践中掌握摄影技巧。
2. 教师应鼓励学生多观察、多思考，培养学生的创造力和审美能力。
3. 教师可以组织学生进行摄影比赛或展览，提高学生的学习兴趣和积极性。
摄影艺术是一种视觉艺术，通过镜头捕捉瞬间的美好，表达摄影师的情感和思想。
摄影艺术教案理解摄影的基本概念和历史，掌握摄影的基本技巧和工具。
通过实践，培养学生的审美能力和创作能力，提高学生的艺术素养。
培养学生的团队合作精神和创新精神，激发学生的创作热情。
理论讲解：通过讲解摄影的基本概念、历史、原理和技巧，让学生对摄影有全面的了解。
实践操作：通过实践拍摄、后期处理和作品分享，让学生掌握摄影的技巧和方法，提高学生的创作能力。
小组讨论：通过小组讨论和交流，让学生互相学习、互相帮助，提高学生的团队合作精神。
个性指导：通过对学生个人创作的指导和建议，让学生了解自己的优点和不足，提高学生的创作水平。
课堂表现：根据学生在课堂上的表现和参与度，给予相应的评估。
作品质量：根据学生提交的作品质量，给予相应的评估。
学习态度：根据学生的学习态度和努力程度，给予相应的评估。
创新能力：根据学生的创新能力和创作思路，给予相应的评估。
商品摄影是一门涵盖摄影技巧、光线控制、色彩把握、构图规则等多方面的综合性课程。
它是电子商务、市场营销等专业的重要学科，也是从事商品销售、广告宣传等行业的基础技能之一。
本课程旨在帮助学生掌握商品摄影的基本理论和技能，能够拍摄出高质量的商品照片，提高商品的视觉效果和销售转化率。
掌握商品摄影的基本理论和技能，包括摄影器材的选择与使用、光线控制、色彩把握、构图规则等。
能够独立完成商品照片的拍摄、后期处理和优化，提高商品的视觉效果和销售转化率。
培养学生的审美能力和创新思维，使学生能够根据商品的特点和市场需求，设计出具有吸引力的照片。
摄影器材的选择与使用：介绍相机、镜头、闪光灯、三脚架等摄影器材的选择与使用方法，以及如何进行设备的日常维护和保养。
光线控制：讲解自然光和人工光的特点和控制方法，包括光线的方向、强度、色温等，以及如何利用光线表现商品的特点和质感。
色彩把握：介绍色彩的基本理论和色彩搭配技巧，包括色彩的构成、对比、协调等，以及如何利用色彩表现商品的特点和情感。
构图规则：讲解摄影构图的基本规则和技巧，包括画面布局、主体突出、背景选择等，以及如何利用构图表现商品的特点和美感。
10《摄影艺术》教学设计摄影艺术是一门既有理论又有实践的学科，它涉及到摄影技术、构图和光影运用等方面的知识。
摄影艺术的教学设计应该包含基本的理论知识和实践操作，旨在让学生全面了解和掌握摄影艺术的基本原理和技巧。
以下是一个摄影艺术的教学设计，包含课时分配和具体教学内容安排。
课程名称：摄影艺术总课时：10节课教学目标：1.了解摄影艺术的发展历程和基本理论知识；2.掌握摄影器材的基本使用方法和相关技巧；3.学习构图规律和光影运用的原理；4.培养学生的观察力和艺术创造力；5.能够通过摄影作品表达个人的想法和情感。
教学内容：第一节课：摄影艺术的发展历程和基本理论知识1.介绍摄影艺术的起源和发展；2.讲解摄影器材的基本组成和功能；3.介绍摄影器材的分类和选择；4.分析摄影艺术中的光影运用和构图原则。
第二节课：摄影器材的基本使用方法和相关技巧1.简单介绍数码相机的使用方法和操作步骤；2.讲解摄影器材的参数和设置；3.指导学生进行实际操作，熟练掌握摄影器材的使用方法；4.教学示范拍摄不同主题的照片，并让学生模仿拍摄。
第三节课：构图规律和光影运用的原理1.介绍构图规律和构图的基本元素；2.解析构图中的主体和背景的关系；3.讲解摄影中的线条、形状和颜色的运用；4.分析运用光影塑造画面的方法和技巧。
第四节课：实践操作，人物摄影1.介绍人物摄影的基本特点和拍摄技巧；2.分析人物摄影中的姿势、表情和装饰物的运用；3.指导学生进行人物摄影的实际操作；4.结合学生拍摄的作品，进行作品欣赏和评析。
第五节课：实践操作，风景摄影1.介绍风景摄影的基本特点和拍摄技巧；2.讲解利用光影和构图规律拍摄出精美的风景照片；3.指导学生进行风景摄影的实际操作；4.结合学生拍摄的作品，进行作品欣赏和评析。
第六节课：实践操作，静物摄影1.介绍静物摄影的基本特点和拍摄技巧；2.分析利用光线、背景和构图塑造静物照片的方法；3.指导学生进行静物摄影的实际操作；4.结合学生拍摄的作品，进行作品欣赏和评析。
美术教案–《摄影艺术》教案美术教案–《摄影艺术》教学目标：1. 让学生了解摄影艺术的基本概念和技巧。
2. 培养学生的观察力和创造力，提高他们对美的感知能力。
3. 培养学生团队合作精神和沟通能力。
教学重点：1. 摄影艺术的基本概念和技巧。
2. 观察力和创造力的培养。
教学难点：1. 摄影技巧的运用和实际操作。
2. 创意构思和构图。
教学准备：1. 摄影器材（相机、镜头、三脚架等）。
2. 摄影教材和参考资料。
3. 学生分组名单。
教学过程：一、导入1. 通过展示一些优秀的摄影作品，引起学生对摄影艺术的兴趣。
2. 引导学生思考摄影艺术的特点和魅力。
二、基本概念讲解1. 讲解摄影艺术的基本概念，如光圈、快门、曝光等。
2. 通过实际操作示范，让学生了解摄影器材的使用方法。
三、技巧训练1. 通过分组活动，让学生练习使用不同的摄影技巧，如拍摄风景、人物、静物等。
2. 每组学生拍摄后，互相分享和讨论，提出改进建议。
四、创意构图1. 讲解构图的基本原则，如对称、平衡、对比等。
2. 学生根据所学原则，进行创意构图练习，拍摄具有独特视角和表现力的作品。
五、作品展示与评价1. 学生展示自己的摄影作品，分享拍摄心得。
2. 教师和其他学生进行评价，提出优点和改进建议。
六、总结与拓展1. 总结本节课的学习内容，强调摄影艺术的重要性和价值。
2. 鼓励学生在日常生活中多观察、多拍摄，提高自己的摄影水平。
教学反思：本节课通过实际操作和创意构图，让学生掌握了摄影艺术的基本技巧和构图原则。
在教学过程中，注重培养学生的观察力和创造力，提高他们对美的感知能力。
同时，通过分组活动和作品展示，增强了学生的团队合作精神和沟通能力。
在教学过程中，发现部分学生对摄影器材的使用不够熟练，需要加强实践操作的训练。
部分学生的创意构图能力还有待提高，需要在今后的教学中进一步加强指导和鼓励。
教案美术教案–《版画艺术》教学目标：1. 让学生了解版画艺术的基本概念和制作方法。
一、教学目标1. 知识与技能：了解摄影艺术的基本概念、发展历程和艺术特点，掌握摄影的基本技巧和构图原则。
2. 过程与方法：通过观察、分析、讨论和实践，培养学生的审美能力和摄影创作能力。
3. 情感态度与价值观：激发学生对摄影艺术的兴趣，培养学生对美的追求和创造美的能力。
二、教学重点与难点1. 教学重点：摄影艺术的基本概念、发展历程和艺术特点，摄影的基本技巧和构图原则。
2. 教学难点：摄影技巧的实践运用和构图原则的灵活运用。
三、教学过程（一）导入1. 教师展示一组摄影作品，引导学生观察作品的特点，激发学生对摄影艺术的兴趣。
2. 提问：你们知道摄影艺术吗？摄影艺术有哪些特点？（二）讲授新课1. 摄影艺术的基本概念：介绍摄影艺术的定义、起源和发展历程。
2. 摄影艺术的特点：分析摄影艺术的真实性、瞬间性、客观性和艺术性。
3. 摄影的基本技巧：讲解摄影曝光、构图、光线、色彩等基本技巧。
4. 摄影构图原则：介绍黄金分割、三分法、对称、对比等构图原则。
（三）实践操作1. 教师指导学生进行摄影实践，拍摄一组照片。
2. 学生展示作品，教师点评并提出改进意见。
（四）总结与反思1. 教师总结本节课所学内容，强调摄影艺术的重要性。
2. 学生分享自己的摄影作品，交流心得体会。
3. 教师引导学生思考：如何提高自己的摄影水平？四、教学评价1. 课堂参与度：观察学生在课堂上的发言、提问和讨论情况。
2. 实践操作能力：评估学生在摄影实践中的技巧运用和作品质量。
3. 情感态度与价值观：关注学生在学习过程中的兴趣、热情和创造力。
五、教学反思1. 教师应关注学生的个体差异，针对不同学生的学习特点进行差异化教学。
2. 注重培养学生的审美能力和摄影创作能力，提高学生的综合素质。
3. 结合实际生活，引导学生关注摄影艺术在各个领域的应用，激发学生对摄影艺术的兴趣。
以下为摄影艺术教案范文：摄影艺术教案一、教学目标1. 了解摄影艺术的基本概念、发展历程和艺术特点。
课时：2课时年级：五年级教学目标：1. 让学生了解摄影艺术的基本概念和特点，激发学生对摄影艺术的兴趣。
2. 培养学生欣赏摄影作品的能力，提高学生的审美水平。
3. 引导学生学会用摄影记录生活，表达情感。
教学重点：1. 摄影艺术的基本概念和特点。
2. 摄影作品的欣赏方法。
教学难点：1. 摄影艺术与绘画艺术的区别。
2. 摄影作品的创作技巧。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师展示一组摄影作品，引导学生观察并分享自己的感受。
2. 引出课题：《摄影艺术欣赏》。
二、新课导入1. 介绍摄影艺术的基本概念和特点。
a. 摄影艺术是利用照相机将现实生活中的景象记录下来，通过后期处理形成具有艺术价值的作品。
b. 摄影艺术具有纪实性、表现性、审美性等特点。
2. 讲解摄影艺术与绘画艺术的区别。
a. 摄影艺术侧重于记录现实，绘画艺术侧重于表现主观情感。
b. 摄影艺术具有即时性，绘画艺术具有创作性。
三、欣赏摄影作品1. 教师展示不同风格的摄影作品，引导学生观察并分析作品的特点。
2. 学生分组讨论，分享对摄影作品的欣赏心得。
四、课堂小结1. 总结本节课所学内容，强调摄影艺术的基本概念和特点。
2. 布置课后作业：欣赏一组摄影作品，尝试用文字描述作品的特点。
第二课时一、复习导入1. 回顾上节课所学内容，提问学生摄影艺术的基本概念和特点。
2. 学生分享对摄影作品的欣赏心得。
二、深入学习1. 讲解摄影作品的创作技巧。
a. 摄影构图：画面布局、光线运用、色彩搭配等。
b. 摄影后期处理：裁剪、调色、滤镜等。
2. 教师展示优秀摄影作品，引导学生分析作品的创作技巧。
三、实践环节1. 学生分组，每人准备一台相机，进行摄影实践。
2. 教师指导学生运用摄影构图和后期处理技巧，拍摄一组作品。
四、作品展示与评价1. 学生展示自己的摄影作品，分享拍摄心得。
2. 教师和同学对作品进行评价，提出改进意见。
五、课堂小结1. 总结本节课所学内容，强调摄影作品的创作技巧。
课时：2课时年级：五年级教材来源：人美版五年级下册第4课《摄影艺术欣赏》教学目标：1. 让学生了解摄影艺术的基本概念和发展历程。
2. 培养学生对摄影艺术的审美能力和鉴赏能力。
3. 激发学生对摄影艺术的兴趣，提高学生的艺术素养。
教学重点：1. 摄影艺术的基本概念和发展历程。
2. 摄影艺术的审美特点和鉴赏方法。
教学难点：1. 摄影艺术审美特点的理解。
2. 摄影艺术鉴赏方法的运用。
教学过程：第一课时一、导入1. 教师展示一组优秀的摄影作品，引导学生初步感受摄影艺术的魅力。
2. 提问：同学们，你们知道这些作品是通过什么方式创作的吗？3. 学生回答，教师总结：这些作品是通过摄影艺术创作的。
二、新课讲授1. 摄影艺术的基本概念a. 摄影艺术的定义b. 摄影艺术的特点c. 摄影艺术的发展历程2. 摄影艺术的审美特点a. 美的构图b. 美的色彩c. 美的光影d. 美的情感表达3. 摄影艺术的鉴赏方法a. 从构图、色彩、光影等方面进行鉴赏b. 从情感表达、主题思想等方面进行鉴赏三、课堂练习1. 学生分组，每组选择一幅摄影作品，从构图、色彩、光影等方面进行鉴赏。
2. 各组代表分享鉴赏结果，教师点评。
四、课堂小结1. 教师总结本节课的学习内容。
2. 学生分享学习心得。
第二课时一、复习导入1. 教师提问：同学们，上一节课我们学习了摄影艺术的基本概念和审美特点，谁能分享一下？2. 学生回答，教师总结。
二、新课讲授1. 摄影艺术的鉴赏方法a. 从情感表达、主题思想等方面进行鉴赏b. 分析摄影作品的背景故事c. 比较不同摄影作品的异同2. 摄影艺术与生活的联系a. 摄影艺术在生活中的应用b. 摄影艺术对生活的影响三、课堂练习1. 学生分组，每组拍摄一幅校园风景照片，并进行简单的后期处理。
2. 各组展示作品，分享拍摄心得。
四、课堂小结1. 教师总结本节课的学习内容。
2. 学生分享学习心得。
教学评价：1. 学生对摄影艺术的基本概念和发展历程的理解程度。
摄影艺术教案摄影艺术教案一、文章类型与目标受众本文是一篇摄影艺术教案，旨在为摄影爱好者提供有关摄影艺术的基础知识、技巧和方法。
本文的目标受众是对摄影艺术感兴趣的学生和爱好者，无论他们是有一定摄影经验的老手，还是刚刚接触摄影的新手。
二、关键词本文的关键词包括：摄影艺术、光线、曝光、焦距、光圈、构图、主题、创意、后期处理等。
三、文章结构与提纲本文将分为五个部分：1、摄影艺术基础知识2、摄影技巧和方法3、创意构图4、主题摄影5、后期处理四、详细内容1、摄影艺术基础知识在这一部分，我们将介绍摄影艺术的基本概念和历史背景，包括摄影术的发明和发展，以及摄影艺术在20世纪和21世纪的发展和演变。
我们还将探讨摄影艺术与其他艺术形式（如绘画、雕塑等）的关系，以及摄影艺术在当代文化中的地位和作用。
2、摄影技巧和方法在这一部分，我们将介绍一些基本的摄影技巧和方法，如如何使用不同的相机模式和设置，如何选择最佳的光线和曝光，以及如何使用三脚架和反光板等辅助设备。
此外，我们还将介绍一些高级技巧，如如何进行手动设置和创意拍摄。
3、创意构图在这一部分，我们将介绍一些创意构图技巧和方法，如如何使用不同的构图规则（如三分法、黄金分割等）来增强照片的视觉效果，如何通过不同的视角和构图方式来表达主题等。
我们还将介绍一些创意构图技巧，如如何使用后期处理软件进行二次构图和创意合成。
4、主题摄影在这一部分，我们将介绍一些常见的摄影主题，如风景、人像、动物、建筑等。
我们将探讨如何选择最佳的拍摄角度和构图方式，以及如何通过不同的光线和构图方式来表达主题。
此外，我们还将介绍一些特殊的拍摄技巧和方法，如夜景拍摄、水下拍摄等。
5、后期处理在这一部分，我们将介绍一些常见的后期处理技巧和方法，如如何调整色彩、对比度和亮度等基本参数，如何进行锐化和降噪处理，以及如何进行创意合成和调色处理。
我们将通过实际案例来演示不同的后期处理技巧和方法，并解释其原理和应用场景。
(完整版)摄影艺术教案摄影艺术教案介绍本教案旨在引导学生了解和掌握摄影艺术的基本知识和技巧。
通过本课程，学生将学会如何运用摄影设备，掌握构图技巧，并了解不同类型的摄影艺术风格。
教学目标- 了解摄影艺术的起源和发展历程- 熟悉摄影设备的基本操作和使用方法- 掌握构图原则和技巧- 了解不同类型的摄影艺术风格- 提高学生的观察能力和艺术表达能力教学内容1. 摄影艺术概述- 摄影艺术的定义和特点- 摄影艺术的起源和发展历程- 摄影在当代艺术中的地位和作用2. 摄影设备的基本知识- 不同类型的相机和镜头的特点和用途- 相机设置和操作的基本原则- 光线和曝光控制3. 摄影构图技巧- 视觉组织和构图原则- 线条、形状和颜色在构图中的应用- 主体和背景的处理技巧4. 摄影艺术风格- 风光摄影与人像摄影- 纪实摄影与艺术创作摄影- 黑白摄影与彩色摄影5. 实践活动- 学生个人摄影项目- 进行摄影实地考察和创作教学方法- 讲授：通过讲解摄影艺术的相关概念和技巧，向学生传授知识。
- 示范：通过演示和实际操作，向学生展示摄影设备和构图技巧的使用方法。
- 练：组织学生进行实践活动，加深理解和掌握所学知识和技巧。
- 分析和讨论：对学生的作品进行分析和讨论，促进学生的创作思维和艺术表达能力。
评估方法- 学生作品评估：根据学生完成的摄影作品，评估其对摄影艺术知识和技巧的理解和运用能力。
- 参与度评估：评估学生在课堂讨论和实践活动中的参与度和表现。
教学资源- 教材：选用相关摄影艺术教材，提供学生必要的知识基础。
- 摄影设备和软件：提供适当的相机、镜头和摄影后期处理软件，供学生实践和创作使用。
- 摄影作品和案例：展示优秀的摄影作品和摄影艺术案例，激发学生的创作灵感和欣赏能力。
时间安排- 第一周：摄影艺术概述和摄影设备基本知识- 第二周：摄影构图技巧- 第三周：摄影艺术风格- 第四周：实践活动和作品评估参考资料1. "The Art of Photography" by Bruce Barnbaum2. "Understanding Exposure" by Bryan Peterson以上是摄影艺术教案的完整版本，希望对您有所帮助。
摄影艺术欣赏教案
摄影艺术是一门独特而美丽的艺术形式，它通过摄影师的眼睛捕捉
瞬间的画面，展现生活的美丽与世界的多样性。
在现代社会中，摄影
已经成为一种普遍的媒介和表达方式。
本教案旨在通过对摄影艺术的
欣赏，培养学生的艺术鉴赏能力和审美能力，激发他们对摄影的兴趣，并提升他们的创造力和表达能力。
一、导入
1. 演示一些具有代表性的摄影作品，并介绍他们的摄影师和拍摄背
后的故事。
2. 引发学生对摄影的兴趣，鼓励他们表达自己的观点和感受。
二、认识摄影艺术
1. 学习摄影的基本概念和技巧，如构图、光线运用和景深等。
2. 介绍不同类型的摄影艺术，如风景摄影、人像摄影和纪实摄影等。
三、摄影作品欣赏
1. 分析和鉴赏经典的摄影作品，解读作品背后的意义和表达方式。
2. 引导学生用自己的话语描述作品，培养他们的表达能力和感受力。
四、创作与实践
1. 组织学生进行实地拍摄，让他们亲身体验摄影的乐趣和挑战。
2. 引导学生进行摄影作品的后期处理，学习使用一些简单的修图软件。
五、交流与分享
1. 学生展示自己的作品，分享拍摄的心得和体会。
2. 为学生提供交流和反馈的机会，鼓励他们彼此学习和帮助。
六、总结与展望
1. 总结学习摄影艺术的收获和体会。
2. 展望学生未来在摄影方面的发展和应用。
通过本教案的实施，学生将能够更深入地了解摄影艺术，通过欣赏和实践培养自己的艺术素养和创造力。
希望通过这个过程，学生能够发现自己的兴趣和潜力，并将其转化为具体的行动和成果。
让我们一起探索摄影艺术的魅力吧！。
《摄影艺术》教学设计张玫一、设计思路课前准备：运用信息化平台，让学生带着“你眼中的优秀摄影作品”的问题，上网查找优秀摄影作品，并通过网络平台提交作品。
这样做，一是让学生提前对本课要学习的内容有一个感性认识；二是通过查找、甄选优秀作品，学生可以初步了解、思考并形成探究性问题，激发学习兴趣；三是提交的作品可以给教师的教学提供参考，帮助教师了解学生关注的方向、兴趣点、认知面等信息，从而更好地组织课堂教学。
课堂教学：第一课时主要通过学生、教师共同欣赏优秀的、有特色的摄影作品，分析摄影创作的几大要素：主体与主题、取景与构图、用光与工具等，思考、体会作品传达了怎样的视觉效果与主题思想，从而渗透摄影艺术的基本知识与审美。
第二课时通过用相机进行摄影实践，学习利用摄影知识与技法捕捉生活之美，中间渗透主题思想与审美情趣，并进行分享评价；课后要求学生拍摄风景或纪实题材的作品，上传至信息平台，分享交流与评价，从而达到做中学、学中做的教学效果，实现理实一体的教学模式。
本课运用了任务驱动的教学手段，整个过程从赏析、体会、分析，到发现、捕捉、记录，激发学生的兴趣，调动学生的积极性，在活动结束后能够引发学生对更广泛题材的拍摄兴趣，从而提高学生在生活中发现美、记录美的审美追求。
二、教学目标1. 知识目标：了解摄影艺术题材分类与创作原则；了解摄影用光与摄影构图知识；了解相机的使用方法。
2. 能力目标:能够运用摄影创作中的要素：取景、构图、相机使用、用光等知识，进行摄影实践。
3. 情感目标：提高学生在生活中发现美、记录美的审美追求。
三、教学重点1. 了解摄影用光与摄影构图知识；2. 了解相机的基本使用方法。
四、教学难点将摄影用光与摄影构图知识与相机的使用方法结合，运用于摄影实践。
五、教学方法任务实践法、信息化教学法、演示法等。
六、课前准备多媒体PPT演示信息平台的整理大量图片及文字资料音乐素材若干等。
七、教学过程摄影用光光是摄影的重要因素，也是造型手段之一，没有光就没有影。
摄影常用的光源分为自然光和人工光两大类。
光的作用：光是表现被摄对象外形特征的因素；光是表现主题的因素；光是营造环境气氛的因素；光是表达感情的因素。
分别举顺、侧、逆三种光源的摄影作品进行赏析理解。
可以提问、讨论、探究等形式引导学生理解不同光源与作品效果的关系。
三、摄影构图（分别通过作品赏析理解。
）摄影构图是指摄影画面的布局和结构的安排，是作品艺术美学的重要方面。
构图的原则：1. 突出拍摄主体，揭示作品主题思想；2. 从主题思想出发，正确处理好主体、陪体和环境的关系。
3. 构图的要求是：简洁、完整、生动和稳定。
知识链接：构图的基本规律根据构图的原则与要求，若想构图有视觉冲击力就必须选择高视点拍摄大场面，即俯视。
为了使被摄体突出往往需要尽可能地靠近被摄体，即利用透视关系。
为了使被摄体显得高大，则需要使用低视点，即仰视。
为了取得独特的效果则可能要用窄视角（望远镜头）来使被摄主体充满画面或压缩透视关系，或者使用广角镜头充分包含被摄体，或夸张透视关系。
运用透视关系和景深效果，突出画面的立体感和空间关系，在构图时常用的做法是把景物的视觉中心（趣味中心）安排在画面的三等分线的交叉点上。
构图中常用的还有三角形构图、S形构图、L形构图、十字形构图、对角线构图等形式。
摄影基本题材（教师可根据时间、学情，选1-2种题材做重点讲授与实践）（一）人物摄影人物摄影是将现实生活中的人物作为拍摄主体，通过描绘其外貌形态来反映其内心世界与精神面貌，或表现人物在某些特定场景中的姿态容貌，是人们接触得最广泛的摄影题材。
人物摄影拍摄原则：（结合作品赏析、体会）互评）。
动。
回忆已有知识，为接下来学习新知识与实践做好知识的链接准备。
了解相机的基本结构与功能，以便实践操作。
明确实践任务及要求；突破教学难点。
及时分享、评价学生的实践效果，巩固知识与技法，同时鼓励学生实践的积极性；明确评价标准（实践目标）。
1. 扬长避短，也就是说要利用拍摄技巧，突出被摄者外貌上的优点，而掩饰其缺陷。
2. 抓取生动的自然姿态和表情。
3. 构图新颖。
4. 突出主题。
5. 不要在很近的距离上拍摄头部特写。
知识链接：光线（顺光、侧光、逆光）的运用1. 顺光就是光线直射到人物的正面，让人物面对阳光的方向，或使用闪光灯进行正面补光。
顺光拍摄使得人物面部明亮。
2.侧光是光线从人物的左前方或右前方射到人物的面部，在人物的面部造成阴影，使人物脸部有立体感。
3. 逆光是人物背对光源，逆光拍摄容易造成人物面部曝光不足，面部表情无法看清楚。
逆光拍摄人像时，要对着人物面部测光或用反光板、闪光灯进行补光，这样才能得到正确的曝光效果。
练习与体验人物摄影：请同学利用手中的手机在教室内寻找不同光源下的人物、静物或小情景进行拍摄，体验不同效果。
要求：1. 捕捉你认为最生动的人或事物；2. 注意运用构图原则；3. 注意光源角度与变化；4. 小组为单位推选代表作品进行分享展示；5. 5分钟内完成上述活动。
6. 分享并说明自己的拍摄想法。
（二）风光摄影风光摄影是展现摄影艺术魅力最好的表现形式，风光摄影主要是以自然风光和园林风光为主，还包括城镇风光、乡村风光、工业风光等。
拍摄表现方法：（结合作品赏析、体会、理解）1.选定拍摄主题，选择拍摄主体，然后实现构思好的主题。
主体的确定要反映作者所选择的主题。
2.明确主体，确定画面关系。
明确主体之后，要从取景的方向、角度、距离等方面来确定被摄主体与陪体、背景和整个画面的关系。
3.运用色调表达思想感情、烘托主题。
色调在彩色风光摄影中占有主导地位，是画面的基调。
不同的色调会给人不同的感受。
4.选择光线、用光造型、强化主题。
5.一年四季的变化使自然界和人类社会生活显得更加丰富多彩。
这些题材也是风光摄影最具表现力的主题。
思考与探究：一样的风景，为什么有人拍得非常出色，而有人拍得平淡无奇？想一想是否与拍摄的位置与角度有关？对于草原、沙漠、海洋等景观，利用什么角度，可以更多地反映出它们的雄伟与壮丽？拍摄雪山以及高大的建筑物，使用什么角度拍摄，更能体现其原有的风貌？（三）纪实摄影（选修）纪实摄影是以记录生活现实为主要目的的摄影方式，其素材来源于真实的生活，具有纪录、保存历史的价值。
摄影最原始的功用便是纪录。
在这一节课里，我们将集中讨论和实践具有纪实风格的摄影。
纪实摄影大致分为：社会纪实类（报道式）、文化记述类（文献式）、人文纪实类（日记式）三大类。
社会纪实类（报道式）主要是反应社会问题及突发新闻事件，关注弱势群体，包括饥饿、贫困、疾病、战争等社会题材，以期引起世人的关注，进而推动社会改革和发展的纪实摄影。
文化记述类（文献式）关注即将消失的文化遗存和传统民俗，以为后人留存历史资料为目的的摄影作品。
人文纪实类（日记式）是以人与生活为主线，讲述人的故事，表现人的情态，揭示人性本质，体现人文关怀，凝固生活细微，并以小见大见证社会变迁的摄影作品。
【课堂小结】（2分钟）【作业布置】（3分钟）1. 请在条件允许的情况下，准备好照相机。
2．可提前尝试用相机拍摄，将遇到的问题带回到课堂。
第二课时摄影实践（根据学情与学习条件进行选择和设计）形式一：讲解相机及相关摄影器材的使用方法，组织学生用带来的相机或手机，在教室环境内以同学或环境为素材，拍摄人物或场景。
形式二：如果条件允许，可组织学生到室外，如校园一角或公园，让学生在自然环境中捕捉更加生动的素材，扩展拍摄的内容及题材，如景物、植物、昆虫、或正在专注拍摄或讨论的同学与老师等。
【知识回顾】（5分钟）1.摄影的题材主要有几种？2.光的运用形式有几种？3.摄影构图的基本原则是什么？【任务布置】（3分钟）使用数码照相机中不同的设置进行拍摄，观察其中的变化。
任务要求：1. 分组到不同地点进行捕捉拍摄；2. 使用数码照相机中不同的设置进行拍摄，观察其中的变化；3. 如在户外拍摄，一定在安全地带活动；4. 20分钟实践，之后选择优秀作品上传、分享、评价。
【讲授与实践】（10分钟）一、相机的种类照相机一般可分为两大类：一类是传统的胶片照相机；另一类是数码照相机（数字照相机）。
胶片照相机是利用胶片来记录影像，而数码照相机则一般是用 感光元件来捕捉影像，将影像信息以数字的形式记录在存储卡上。
二、相机的结构（课件与实物结合展示、讲解）照相机的基本结构是由机身和镜头两部分组成。
机身即暗箱，机身上有快门、取景器、测光装置、自拍装置及闪光灯连接装置等。
镜头：镜头是照相机的重要光学组成部件，它由透镜组成，起着透光成像的作用。
照相机中的胶片或感光元件之所以能够感受光线而形成影像，就是因为镜头有汇聚成像的能力。
镜头的好坏直接影响影像的质量。
光圈：转动镜头光圈调节环，可调节光孔的大小，控制镜头的进光量。
光圈大小有一个指标刻度，标注在光圈调节环上，我们称为光圈系数。
光圈系数用f 表示，由1、1.4、2、2.8、4、5.6、8、11、16、22等数字组成。
在同一快门时间内，光圈系数大，光圈小，进光量少；光圈系数小，光圈大，进光量多。
三、照相机的基本拍摄技术照相机的主要功能就是根据被摄景物的明暗情况，调节进入镜头的光线量，使景物在底片上成像。
所以，摄影基本技术就是掌握好光圈和快门的时间搭配（曝光）以及对距离的调节（聚焦）。
曝光的作用使胶片或数码感光元件得到恰当的感光，以便获得清晰、色彩还原正常、影调层次丰富的图像。
四、实践与辅导（17分钟）学生分组实践。
教师在此过程中要随时关注学生的需要，及时帮助学生解决技术问题。
五、评价与交流（8分钟）选择室内学习，可将作品上传多媒体电脑；选择户外实践，可携带笔记本电脑传载作品，以便及时分享、评价学生的实践效果，巩固知识与技法，同时鼓励学生实践的积极性。
评价标准：1. 题材与内容较有创意，视角独特；2. 主题突出、重点突出；3. 构图取舍得当，把握好主体、陪体和环境的关系；4. 光的运用是否得当；5. 曝光是否得当；6. 画面整体美妙，引人观看。
【课堂小结】（1分钟）【作业布置】（1分钟）试着拍摄一幅日出或日落的风光照片，也可以拍摄一幅纪实摄影作品。
（课后拓展练习）【课后反思】。
