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古诗踏莎行阅读答案及翻译赏析古诗踏莎行阅读答案及翻译赏析「篇一」晏殊细草愁烟，幽花怯露，凭栏总是销魂处。
日高深院静无人，时时海燕双飞去。
带缓罗衣，香残蕙炷①，天长不禁迢迢路。
垂杨只解惹春风，何曾系得行人住! [注]炷：燃烧1、“细草愁烟，幽花怯露”中哪两个字用得生动传神?请简要分析2、请简要分析这首词主要动用的手法古诗踏莎行阅读答案及翻译赏析「篇二」虞美人李煜春花秋月何时了？往事知多少。
小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。
踏莎行欧阳修候馆梅残，溪桥柳细。
草薰风暖摇征辔。
离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。
寸寸柔肠，盈盈粉泪。
楼高莫近危栏倚。
平芜尽处是春山，行人更在春山外。
（1）欧阳修诗文向来注重炼字，请简要赏析欧阳修词开篇两句“候馆梅残，溪桥柳细”中“残”与“细”二字的妙处。
（2）“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”化用了《虞美人》中的哪两句？试比较两者在修辞手法和表达效果上的异同。
参考答案（1）“残”写出了梅花之凋零，“细”写出了柳条之初生。
“残”“细”既交代了作者出行的时间——初春时节，又浸透着浓郁的凄凉之意，饱含着离别的浓浓愁情，为整首词奠定了感情基调。
（2）化用了“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”。
修辞手法相同：都运用了比喻的手法，都以水喻愁，将满腔愁绪比作江水，表现愁绪之多，绵延不断。
抒情效果不同：欧阳修词借迢迢春水表达了渐行渐深的离愁别绪，画面真切，意境优美；李煜词则借一江春水表达了国恨家仇的忧伤情感，境界开阔，意境深远。
【赏析】《虞美人》全词以问起，以答结；由问天、问人而到自问，通过凄楚中不无激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构，使作者沛然莫御的愁思贯串始终。
“春花秋月”是多么美好，作者却殷切企盼它早日“了”却；小楼“东风”带来春天的信息，却反而引起作者“不堪回首”的嗟叹，因为它们都勾起了作者物是人非的感触，衬出他的囚居异邦之愁。
平芜尽处是春山，行人更在春山外----欧阳修《踏莎行（候馆梅残）》赏析展开全文踏莎行欧阳修候馆梅残，溪桥柳细。
草薰风暖摇征辔。
离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。
寸寸柔肠，盈盈粉泪。
楼高莫近危栏倚。
平芜尽处是春山，行人更在春山外。
【注释】①候馆：接待宾客的馆舍。
暗用南北朝陆凯的诗意：“折梅逢驿使，寄与陇头人。
江南无所有，聊赠一枝春。
”驿路梅花正含有怀人之意。
②草薰风暖：从江淹《别赋》“闺中风暖，陌上草薰”两句而来。
薰，香气。
③辔：马缰，即以代表马。
④盈盈：泪水满眼的样子。
⑤行人：此指心上人。
【译文】春暖了，旅舍的寒梅日渐凋谢，只剩细细碎碎几片残瓣儿；溪桥边的柳树却萌出了浅绿嫩芽。
暖暖的春风在大地上拂过，风中带了花草芳香，远行的人，也都在这时动身了。
在这美好的春光里，我也送走了你。
你渐行渐远，我的愁绪也渐生渐多，就像眼前这一江春水，来路无穷，去程不尽。
于是只好上楼远望你离去的方向，期盼能够早归。
然而，映入眼帘的，只是绵绵无绝的春草原野，原野尽处是隐隐青山。
而你，更在遥远的青山之外，渺不可寻！【简评】这是一首通过离别来写爱情相思的词作，是欧阳修词中具有代表性的作品之一。
这首词的显著特点是构思别致，它打破了一般词作所采取的前景后情的寻常格局，而是上下片分别描写与离别有关的两个方面，并用离情相思这根线索把二者紧密地穿连起来，揉成为统一的艺术整体，情景交融的手法巧妙地运用于各片之中。
很明显，这首词的前片写行者忆家，后片写居者（闺中的少妇）忆外。
前片以景带情。
例如，望见春水迢迢，便陡然引起无穷无尽的离愁。
后片由情人景，是忆极而生的想象虚拟之辞。
但它却景缘情生，景中有人，读来倍感真切。
居者行者，前后萦带；景耶情耶？上下难分。
这二者相互交融，曲尽其妙。
同时，这首词还很注意层次的安排。
例如开篇三句，表面看句句写景，实则它不仅交待了远行的时间、季节，而且还暗暗描绘出远行的全过程，用笔细腻形象，含蓄深厚，富于启发性。
另一显著特点是比喻贴切。
欧阳修《踏莎行·候馆梅残》原文鉴赏及译文《踏莎行·候馆梅残》是由欧阳修所创作的，词写离情，但写法别致。
上阕由远行者落笔，下阕写远行者设想之词。
下面就是小编给大家带来的《踏莎行·候馆梅残》的译文及鉴赏，希望能帮助到大家!《踏莎行·候馆梅残》宋代：欧阳修候馆梅残，溪桥柳细。
草薰风暖摇征辔。
离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。
寸寸柔肠，盈盈粉泪。
楼高莫近危阑倚。
平芜尽处是春山，行人更在春山外。
《踏莎行·候馆梅残》译文馆舍前的梅花已经凋残，溪桥旁新生细柳轻垂，暖风吹送着春草的芳香，远行人摇动马缰，赶马行路。
走得越远离愁越没有穷尽，就像那春江之水连绵不断。
寸寸柔肠痛断，行行泪水滴落面庞，登上高楼凭栏远望也难解难心中愁情。
平坦的草地尽头就是重重春山，行人还在那重重春山之外。
《踏莎行·候馆梅残》注释候馆：迎宾候客之馆舍。
草薰：小草散发的清香。
薰，香气侵袭。
征辔(pèi)：行人坐骑的缰绳。
辔，缰绳。
迢迢：形容遥远的样子。
寸寸柔肠：柔肠寸断，形容愁苦到极点。
盈盈：泪水充溢眼眶之状。
粉泪：泪水流到脸上，与粉妆和在一起。
危阑：也作“危栏”，高楼上的栏杆。
平芜：平坦地向前延伸的草地。
芜，草地。
《踏莎行·候馆梅残》赏析一这首词是欧阳修词的代表作之一。
下面是唐代文学研究会常务理事刘学锴先生对此词的赏析。
在婉约派词人抒写离情的小令中，这是一首情深意远、柔婉优美的代表性作品。
上片写离家远行的人在旅途中的所见所感。
融怡明媚的仲春风光，既令征人欣赏流连，却又很容易触动离愁。
因为面对芳春丽景，不免会想到闺中人的青春芳华，想到自己孤身跋涉，不能与对方共赏春光。
而梅残、柳细、草熏、风暖等物像游或隐或显地联系着别离，因此三、四两句便由丽景转入对离情的描写：“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。
”因为所别者是自己深爱的人，所以这离愁便随着分别时间之久、相隔路程之长越积越多，就象眼前这伴着自己的一溪春水一样，来路无穷，去程不尽。
湘天风雨破寒初，深沉庭院虚。
丽谯吹罢《小单于》，迢迢清夜徂。
乡梦断，旅魂孤，峥嵘岁又除。
衡阳犹有雁传书，彬阳和雁无。
【注释】： ①湘天：指湖南地域的天空。
②丽谯：城门上的高楼。
③徂：往，过去。
④峥嵘：不同寻常，指坚难岁月。
⑤衡阳：今湖南衡阳市。
【译文】： 湘南的天气现在正好是风雨大作，初初的带来寒气的时候。
深深的庭院空荡无人。
一位丽人在华丽的小楼上吹奏着“小单于”的乐曲，漫漫的清冷的长夜，就这样渐渐的过去。
思乡的梦被无故打断，定我一个人感到特别孤独，那种寂寞的情怀实在无法向人诉说。
现在正是万家团圆的团年夜。
衡阳还可以有鸿雁传书捎信。
这郴阳比衡阳还远，所以连鸿雁影子都见不到，更是没有家乡的消息。
【赏析】： 这首词是岁暮思乡之作。
秦观于襟哲宗绍圣四处（1097年）末在湖南郴阳（即郴州）所写。
除夕这夜，世人阖家守岁，除旧迎新，可是对于贬谪他乡的词人来讲，却倍感孤独凄凉。
整首词的情调比较低沉，蕴含着作者许我年的痛苦和磨难。
湘天风雨，庭院深虚，笛曲比咽，长夜迢遥，作者写乡思旅愁烘染了足够的氛围，之后集中倾泻愁怀，家乡远，梦魂单，又到岁除时节，乡音渺无，其谪居之凄苦况味，可以想见。
结尾两句虽然用典，但不着痕迹，且富有情韵，非常贴切地表现了词人当时的衷苦这情。
本词上阙定居人寒之认，庭院深沉空寂，楼头画仍声哀，清夜浸长人孤独的愁绪言，已到了度日如年的境地。
最后两句，真实地写出了作者身在贬所，举目无亲，孤凄无援。
乡梦断，旅魂孤，峥嵘岁又除。
这里以“梦断”、“魂孤”写其远谪湘南，羁旅悲伤孤独的愁绪。
“峥嵘”者， 是对其仕途生涯不同寻常的艰难，坎坷的深切感受。
全词景凄情哀，意境黯然；语辞哀婉，韵调低沉凄楚。
创作背景 宋哲宗绍圣二年（1095年），秦观贬监处州酒税，平时不敢过问政治，常常到法海寺修忏。
然而使者犹承风望旨，以谒告写佛书为罪，于是再次削秩徙郴州。
词人丢官削秩，愈贬愈远，在郴州贬所挨过了整整一年，眼看又到了除夕，词人心情无比哀伤，便提笔写下这首词。
《寄扬州韩绰判官》原文、翻译及赏析《寄扬州韩绰判官》原文、翻译及赏析《寄扬州韩绰判官》原文、翻译及赏析1寄扬州韩绰判官作者：杜牧原文:青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。
二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫？翻译及赏析:青山隐隐约约绿水千里迢迢，秋时已尽江南草木还未枯凋。
二十四桥明月映照幽幽清夜，你这美人现在何处教人吹箫？⑴韩绰：事不详，另有《哭韩绰》。
判官：观察使、节度使的属官。
时韩绰似任淮南节度使判官。
⑵迢迢：指江水悠长遥远。
一作“遥遥”。
⑶草未凋（diāo）：一作“草木凋”。
凋：凋谢。
⑷二十四桥：一说为二十四座桥。
北宋《梦溪笔谈·补笔谈》卷三中对每座桥的方位和名称一一做了记载。
一说有一座桥名叫二十四桥，清李斗《扬州画舫录》卷十五：“廿四桥即吴家砖桥，一名红药桥，在熙春台后，……扬州鼓吹词序云，是桥因古二十四美人吹箫于此，故名。
”⑸玉人：貌美之人。
这里是杜牧对韩绰的戏称。
一说指扬州歌妓。
教：使，令。
《寄扬州韩绰判官》原文、翻译及赏析2《寄扬州韩绰判官》作者：杜牧青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋，二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫。
【注解】：１、迢迢：形容遥远。
２、玉人：指韩绰，含赞美之意，【韵译】：青山隐隐起伏，江流千里迢迢。
时令已过深秋，江南草木枯凋。
扬州二十四桥，月色格外娇娆。
老友你在何处，听取美人吹箫？【评析】：这是一首调笑诗。
诗的首联是写江南秋景，说明怀念故人的背景，末联是借扬州二十四桥的典故，与友人韩绰调侃。
意思是说你处在东南形胜的扬州，当此深秋之际，在何处教玉人吹箫取乐呢？意境优美，清丽俊爽，情趣盎然，千百年来，传诵不衰。
《寄扬州韩绰判官》原文、翻译及赏析3寄扬州韩绰判官唐代杜牧青山隐隐水迢迢，秋尽江南草未凋。
二十四桥明月夜，玉人何处教吹箫？译文青山隐隐约约绿水千里迢迢，秋时已尽江南草木还未枯凋。
二十四桥明月映照幽幽清夜，你这美人现在何处教人吹箫？注释韩绰：事不详，杜牧另有《哭韩绰》诗。
姜夔《江梅引·人间离别易多时》原文|译文|鉴赏《江梅引·人间离别易多时》是南宋词人姜夔所作的一首词。
全词情意真挚，缠绵悱恻，抒发了词人梦断青楼的相思之恨，也寄托了词人天涯羁旅的飘泊之苦。
下面一起欣赏这首词吧!《江梅引·人间离别易多时》原文丙辰之冬，予留梁溪，将诣淮南不得，因梦思以述志。
人间离别易多时。
见梅枝，忽相思。
几度小窗幽梦手同携。
今夜梦中无觅处，漫徘徊，寒侵被，尚未知。
湿红恨墨浅封题。
宝筝空，无雁飞。
俊游巷陌，算空有、古木斜晖。
旧约扁舟，心事已成非。
歌罢淮南春草赋，又萋萋。
漂零客，泪满衣。
译文及注释译文庆元二年的冬天，我留在无锡，将往合肥而不能实现，依照梦中所思以记述自己的感情。
人世间的离别容易看重时节，见梅枝，相思情忽地涌上心头。
几回小窗内幽深的梦里，花间漫步手牵手。
今夜梦中找不到你，我徒自徘徊独游。
梦中我还未感觉，寒气已将衾被浸透。
眼泪沾湿了红笺，怨恨饱和着墨迹。
淡淡地封了信函，题了信头。
宝筝空放久不弹，没有飞雁把书投。
风流地游荡在大街小巷，想来只有古树斜阳空自留。
旧目小舟共载的盟约，美好的心愿已付之东流。
唱罢淮南小山“王孙不归”的诗句，恰好又是春草萋萋的时候。
四处漂泊的游子，思念往事，泪满衣袖。
注释江梅引：词牌名，全名《江城梅花引》，又名《摊破江城子》。
双调八十七字，有平、卜、去声叶韵与伞押平韵两体。
丙辰：宋宁宗庆元二年(1196)。
梁溪：在今无锡市，相传因东汉梁鸿曾居此而得名。
诣(yì)淮(huái)：到淮南去。
合肥在淮河以南。
诣，往。
幽梦：幽远的梦。
湿红：一说，红泪。
《丽情集》载蜀妓灼灼以软绡聚红泪寄裴质。
一说，泪水湿透红笺。
恨墨：表达运筹别恨的书信。
封题：封缄书信。
宝筝：筝的美称。
无雁飞：即无人弹奏，雁柱不动。
俊游：胜游，亦指良伴。
算空有：意为算来空有……借指回忆过去。
旧约：往日之约。
淮南：指隐士淮南小山刘安。
萋(qī)萋：草木生长茂盛的样子。
踏莎行·月华如水纳兰性德的诗原文赏析及翻译（通用6篇）踏莎行·月华如水纳兰性德的诗原文赏析及翻译（通用6篇）在学习、工作或生活中，许多人都接触过一些比较经典的古诗吧，古诗按内容可分为叙事诗、抒情诗、送别诗、边塞诗、山水田园诗、怀古诗（咏史诗）、咏物诗等。
你知道什么样的古诗才经典吗？下面是小编为大家整理的踏莎行·月华如水纳兰性德的诗原文赏析及翻译，希望能够帮助到大家。
踏莎行·月华如水纳兰性德的诗原文赏析及翻译篇1踏莎行·月华如水清代纳兰性德月华如水，波纹似练，几簇淡烟衰柳。
塞鸿一夜尽南飞，谁与问倚楼人瘦。
韵拈风絮，录成金石，不是舞裙歌袖。
从前负尽扫眉才，又担阁镜囊重绣。
译文月光如水，波纹如练，烟霭淡淡，残柳几株。
仿佛就在一夜之间，大雁已尽数南飞。
那倚楼远眺的女子，你为何如此憔悴？你并非寻常歌女舞姬，你怀有高绝的文才，与谢道韫和李清照可以比肩。
从前你因才华横溢而享尽盛名，风光无限。
如今的你，却风华不再，一天之内，多次打开梳妆镜，屡屡描眉。
注释踏莎（suō）行：，词牌名。
又名《柳长春》《喜朝天》等。
双调五十八字，仄韵。
塞鸿：即塞雁。
有唐王仙客苍头塞鸿传情的故事，因常以“塞鸿”指代信使。
倚楼人瘦：谓倚靠在楼窗（或楼栏干）的人，为相思而变得清瘦。
扫眉才：指有才能的女子。
语见唐胡曾《赠薛涛》：“扫眉才子知多少，管领春风总不如。
”担阁：耽搁．耽误。
镜囊：盛镜子和其他梳妆用品的袋子。
赏析这是一首怀人之作。
上片写的是月下美景。
“月华如水，波纹似练，几簇淡烟衰柳”，先写月光照耀下的清澄水面，以及水面上粼粼似练的水波，再写水边的淡烟衰柳，“淡”和“衰”字，渲染出一种凄清忧愁的氛围。
月影衰柳，淡烟波纹，景致如水，又是勾起纳兰心绪的氛围。
纳兰写景，总是恰到好处。
遥望天际，塞鸿“尽”南飞，便是情断景荒芜。
“谁与问倚楼人瘦”，点出词人形象，由写景过渡到抒情，表达了词人孤寂、落寞的心情。
让知识带有温度。
2023年《送远曲》原文及赏析整理《送远曲》原文及赏析送远曲朝代：唐代：张籍原文：吴门向西流水长，水长柳暗烟茫茫。
行人送客各惆怅，话离叙别倾清觞。
吟丝竹，鸣笙簧，酒酣性逸歌猖狂。
行人告我挂帆去，此去何时返家乡。
殷勤振衣两相嘱，世事近来还浅促。
愿君看取吴门山，带雪经春照旧绿。
行人行处求知亲，送君去去徒酸辛。
鉴赏“黯然销魂者，唯别而已矣。
”临歧徘徊，执手相送，构成了送别诗的.基本情调。
要在这同一基调上奏出不落窠臼、自成体格的送别曲，确非易事，张籍《送远曲》就是个中唐佳品。
“戏马台南山簇簇，山边饮酒歌别曲。
”戏马台，在今江苏铜山县，相传即是项羽掠马台。
南朝刘裕曾在此大宴群僚，饮酒赋诗，由是闻名，遂成胜迹。
起首点明事由、地点：戏马台南，送别友人。
看似语第1页/共3页千里之行，始于足下。
意平平，内中却含深意。
“戏马台”三字并非信手拈来、率尔下笔。
遥想当年，霸王灭秦，叱咤风云；刘裕伐胡，气吞山河。
而今旧迹依旧、昔人何在？站在历史悠远的名胜古迹旁，顿感宇宙之永恒、人生之短暂。
而匆忙人生，聚少离多，愈加难以为情。
送别惆怅，古迹旁送别更为惆怅，诗歌借名胜给送别增加了一层感伤颜色。
“行人醉后起登车，席上回尊向僮仆。
”行人既醉，则设宴送别的仆人自然不会糊涂。
诗人对面落笔，暗点其人醉倒，下语含蓄。
下句述敬酒僮仆，则攒足上句，写出醉态可掬。
主仆之间，等级森严。
主仆不行能公平同桌，仆人更不行能向僮仆劝酒。
而今竟然事出反常，可见仆人醉意醺然。
然而醉酒只是表面现象，求醉的目的在于离愁浓郁，无以排遣，这才不择对象，以醉自遁。
诗人以反常举止，写出正常心绪，角度新奇，写形得神。
与王维之“孤客亲僮仆”（《宿郑州》）有异曲同工之妙。
前半部分赋事已尽，后半部分转入抒情。
“青天漫漫复长路，远游无家安得住。
”行人去去渐远，仆人目送不已。
由眼前别离预想别后行程，选材自出新意。
诗人慨叹友人只身飘落、行踪难止，无复室家温馨，只有羁旅困顿，以室家反衬行役，其苦愈明。
秦观鹊桥仙原文和翻译秦观鹊桥仙原文和翻译《鹊桥仙·纤云弄巧》是宋代词人秦观的作品。
这是一曲纯情的爱情颂歌，上片写牛郎织女聚会，下片写他们的离别。
下面是小编为你整理的秦观鹊桥仙原文和翻译，希望对你有帮助！原文：鹊桥仙纤云弄巧⑴，飞星传恨⑵，银汉迢迢暗度⑶。
金风玉露一相逢⑷，便胜却人间无数。
柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路⑸。
两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮⑹。
注释：⑴纤云：轻盈的云彩。
弄巧：指云彩在空中幻化成各种巧妙的花样。
⑵飞星：流星。
一说指牵牛、织女二星。
⑶银汉：银河。
迢迢：遥远的样子。
暗度：悄悄渡过。
⑷金风玉露：指秋风白露。
李商隐《辛未七夕》：“恐是仙家好别离，故教迢递作佳期。
由来碧落银河畔，可要金风玉露时。
”⑸忍顾：怎忍回视。
⑹朝朝暮暮：指朝夕相聚。
语出宋玉《高唐赋》。
白话译文：纤薄的云彩在天空中变幻多端，天上的流星传递着相思的愁怨，遥远无垠的银河今夜我悄悄渡过。
在秋风白露的七夕相会，就胜过尘世间那些长相厮守却貌合神离的夫妻。
共诉相思，柔情似水，短暂的相会如梦如幻，分别之时不忍去看那鹊桥路。
只要两情至死不渝，又何必贪求卿卿我我的朝欢暮乐呢。
赏析：借牛郎织女的故事，以超人间的方式表现人间的悲欢离合，古已有之，如《古诗十九首·迢迢牵牛星》，曹丕的《燕歌行》，李商隐的《辛未七夕》等等。
宋代的欧阳修、张先、柳永、苏轼等人也曾吟咏这一题材，虽然遣辞造句各异，却都因袭了“欢娱苦短”的传统主题，格调哀婉、凄楚。
相形之下，秦观此词堪称独出机杼，立意高远。
这是一首咏七夕节序词，起句展示七夕独有抒情氛围，“巧”与“恨”，则将七夕人间“乞巧”主题及“牛郎、织女”故事悲剧性特征点明，练达而凄美。
借牛郎织女悲欢离合故事，歌颂坚贞诚挚爱情。
结句“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”最有境界，这两句既指牛郎、织女爱情模式特点，又表述了作者爱情观，是高度凝练名言佳句。
这首词因而也就具有了跨时代、跨国度的审美价值和艺术品位。
《阮郎归》秦观诗词原文翻译与赏析《阮郎归》秦观诗词原文翻译与赏析湘天风雨破寒初，深沉庭院虚。
丽谯吹罢《小单于》，迢迢清夜徂。
乡梦断，旅魂孤，峥嵘岁又除。
衡阳犹有雁传书，彬阳和雁无。
【注释】：①湘天：指湖南地域的天空。
②丽谯：城门上的高楼。
③徂：往，过去。
④峥嵘：不同寻常，指坚难岁月。
⑤衡阳：今湖南衡阳市。
【译文】：湘南的天气现在正好是风雨大作，初初的带来寒气的时候。
深深的庭院空荡无人。
一位丽人在华丽的小楼上吹奏着“小单于”的乐曲，漫漫的清冷的长夜，就这样渐渐的过去。
思乡的梦被无故打断，定我一个人感到特别孤独，那种寂寞的情怀实在无法向人诉说。
现在正是万家团圆的团年夜。
衡阳还可以有鸿雁传书捎信。
这郴阳比衡阳还远，所以连鸿雁影子都见不到，更是没有家乡的消息。
【赏析】：这首词是岁暮思乡之作。
秦观于襟哲宗绍圣四处（1097年）末在湖南郴阳（即郴州）所写。
除夕这夜，世人阖家守岁，除旧迎新，可是对于贬谪他乡的词人来讲，却倍感孤独凄凉。
整首词的情调比较低沉，蕴含着作者许我年的痛苦和磨难。
湘天风雨，庭院深虚，笛曲比咽，长夜迢遥，作者写乡思旅愁烘染了足够的'氛围，之后集中倾泻愁怀，家乡远，梦魂单，又到岁除时节，乡音渺无，其谪居之凄苦况味，可以想见。
结尾两句虽然用典，但不着痕迹，且富有情韵，非常贴切地表现了词人当时的衷苦这情。
本词上阙定居人寒之认，庭院深沉空寂，楼头画仍声哀，清夜浸长人孤独的愁绪言，已到了度日如年的境地。
最后两句，真实地写出了作者身在贬所，举目无亲，孤凄无援。
乡梦断，旅魂孤，峥嵘岁又除。
这里以“梦断”、“魂孤”写其远谪湘南，羁旅悲伤孤独的愁绪。
“峥嵘”者，是对其仕途生涯不同寻常的艰难，坎坷的深切感受。
全词景凄情哀，意境黯然；语辞哀婉，韵调低沉凄楚。
离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。
全文作者翻译赏析离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。
[译文]离家也渐渐遥远，我的愁绪越来越浓，就像一路奔腾的春水一样连绵不断。
[出典]北宋欧阳修《踏莎行》注： 1、《踏莎行》欧阳修候馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔。
离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。
寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危阑倚。
平芜尽处是春山，行人更春山外。
2、注释候馆：迎宾候客之馆舍。
《周礼·地官·遗人》：“五十里有市，市有候馆。
”注云：“候馆，楼可观望者也。
”草薰风暖：江淹《别赋》：“闺中风暖，陌上草薰。
”薰：指草香。
征辔（pèi）：行人坐骑的缰绳。
辔，缰绳。
盈盈：泪水充溢貌。
粉泪：泪水流到脸上，与粉妆和在一起。
平芜：平坦开阔的草原。
行人：此指心上人。
3、译文1: 馆舍庭院里的梅花已经凋残，小溪柳树枝条迎风飞舞。
微风吹着青草，摇动行人的马上辔头。
离家也渐渐遥远，我的愁绪越来越浓，就像一路奔腾的春水一样连绵不断。
思念的人儿柔肠寸寸，千回百转；任那透明的泪珠流过化过妆的脸。
画楼太高，不要凭倚高栏，因所见到的情景更令人伤感。
眼前眼界到处是春山，而那位心上的人，却在春山更远处。
译文2: 春暖了，旅舍的寒梅日渐凋谢，只剩细细碎碎几片残瓣儿；溪桥边的柳树却萌出了浅绿嫩芽。
暖暖的春风在大地上拂过，风中带了花草芳香，远行的人，也都在这时动身了。
在这美好的春光里，我也送走了你。
你渐行渐远，我的愁绪也渐生渐多，就像眼前这一江春水，来路无穷，去程不尽。
于是只好上楼远望你离去的方向，期盼能够早归。
然而，映入眼帘的，只是绵绵无绝的春草原野，原野尽处是隐隐青山。
而你，更在遥远的青山之外，渺不可寻！4、欧阳修生平见人生自是有情痴，此恨不关风与月。
5、这是一首通过离别来写爱情相思的词作，是欧阳修词中具有代表性的作品之一。
此词写离情。
梅残、柳细、草熏、风暖、暗示着离别。
征人之路，渐行渐远；闺中人的愁绪，愈益深重，直教人揪心落泪，肝肠寸断。
上阙从远行人着笔，写他途中见到恼人的春色而引发的愁绪。
旅舍周围的梅花已然凋谢零落，溪畔桥边的柳丝弱不禁风，起首二句写征人旅途中所见初春景象。
在这草春风暖的美好季节里，征人却不得不离家远行。
一个“摇”字既写旅途颠簸之苦，更写孤独跋涉心神不定的糟糕心情。
“离愁”二句直接表达心中离愁，随着离去的路途越来越远而愈益加重加深，宛如春水绵绵不断、无穷无尽。
此以春水喻愁，正如李后主词句“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”.两个“渐”字，承接紧凑而又对比鲜明，形象真切，合符情理。
下阙转向闺中人，在心上人离开以后登高望远，遥念离人，泪眼迷茫，哀怨满怀。
起首三句生动描绘她登高远眺时脸上的表情，心中的感受。
“寸寸柔肠，盈盈粉泪”,工整的对偶，恰当的叠字，一个断肠美人儿的楚楚动人形象栩栩如生。
妙在“楼高莫近危阑倚”句，既似怨妇心中怨语，亦如远行人遥遥传来的劝慰。
结末二句由近及远，由人及景，意味幽远，意境开阔，是情景俱佳的警句。
哀而不伤俨然一幅隽永的写意画。
卓人月在《词统》中赞曰：“‘芳草更在斜阳外',’行人更在春山外‘两句，不厌百回读。
”李攀龙《草堂诗余隽》云：“春水写愁，春山骋望，及切委婉。
”王世贞在《艺苑卮言》中赞曰：“’平芜尽处是春山，行人更在春山外。
‘又：’郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去。
‘此淡语之有情者也。
”沈际飞《草堂诗余正集》云：“春水春山走对妙。
望断江南山色，远人不见草连空，一望无际矣。
尽处是春山，更在春山外，转望转远矣。
当取以合看。
”艺术手法本篇暗用典故，翻新旧意，既增加了形象的感情容量，又巧妙得了无痕迹。
如首两句写梅残柳细，其中暗用典故：写梅，使人联想起陆凯自江南寄梅给长安范晔，含有怀念家人之意。
写柳，又易与古人折柳赠别之举相联系，暗寓离别之意。
这首词写春景发离愁，景愈佳而愁愈深，淡语浓情，“不厌百回读。
” 6、这首词写早春南方行旅的离愁，情深笔细，向来为人们称道。
“侯馆梅残，溪桥柳细，草薰风暖摇征辔”三句，给我们展现出这样一幅图画：一个孤独的行人，骑着马儿，摇着缰绳，在晚春时节，离开了侯馆（旅舍），路边的梅花已经凋落，小溪的桥边，杨柳枝正在随风飘扬，路边和原野里的百草吐绿，飘散着沁人心脾的芳香。
温暖和熙的春风轻抚人面。
在这个画面里，残梅、细柳、薰草，这些春天里典型的景物，点缀着侯馆、溪桥和旅途。
烘托了南方春日融融的气氛。
如此醉人的“良辰美景”,本来应该让人感到赏心悦目、乐不知返的。
但因为此次远行他乡，不能携同爱人随行，使词人情绪及其低落，愁情倍增。
王夫之在《姜斋诗话》中曾说：“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。
”这首词就是以春天乐景写离愁别恨，可见其哀怨倍增。
在古典诗词中，梅、柳、草经常与离别相关联。
据《荆州记》载，陆机曾自江南折梅寄给友人范晔，有其诗为证：“折梅逢驿使，寄与陇头人。
江南无所有，聊赠一枝春。
”侯馆的残梅，自然也会让诗人想到离别。
到唐代，折柳送别已经成为一种风俗。
王维《送元二使安西》；“渭城朝雨浥清尘，客舍青青柳色新。
劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
”李白的《忆秦娥》词：“年年柳色，霸陵伤别。
”都指其事。
词人看到溪桥细柳，自然此时也会想起临别折柳之事。
这不能不又增添作者一份离愁。
《楚辞。
招隐》中有：“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。
”江淹《别赋》中有：“闺中风暖，陌上草薰。
”作者的《洞仙歌令》：“楼前乱草，是离人方寸。
”等等都以春草表示离情别绪。
作者在这首词中所描写的残梅、细柳、薰草，其实都寄寓了词人的离愁。
含蓄蕴藉，耐人寻味。
“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。
”越走离家人越远，而离愁也随着自己离家的时间和空间上的距离一起逐渐延长。
这离愁绵延不断，恰如溪桥下流向远方的春水。
用有形的流水比喻无形的离愁。
南唐后主李煜曾经用过这种方法，他的《虞美人》词中“问君能有几多愁。
恰似一江春水向东流。
”就是写愁思滚滚如同春江潮水东流不止的名句。
杜甫《月夜》“今夜鄜州月，闺中只独看。
”采用了“设身处地”的写法，本来诗人自己望月思念，却想象妻子望月思念诗人的情景。
这首词也采用了这种方法，想象妻子登楼远望，柔肠寸断，妆泪盈盈，高楼凭栏只能增加她的苦恼，所以作者十分体谅她，劝她不要高楼倚栏。
妻子实在是挂念丈夫，登上高楼想寻找到丈夫独去的背影，看到的却是“平芜尽处是春山，行人更在春山外。
”望尽春山不见行人，春山挡住了远望的视线，而行人却在春山更远的地方。
词人想象中妻子望而不见，写的是妻子的失望，却反过来更进一步说明词人的愁绪的无穷。
这首词的上片写远去行人的离愁，下片写设想中闺人的惆怅。
一种情怀，两地相思。
五十八个字，巧妙运用以乐写哀，化虚为实。
用“设身处地”的艺术手法，把离愁别绪抒写得淋漓尽致，产生了巨大的艺术魅力，所以成为人们传诵的名篇。
7、化虚为实，巧于设喻，是本篇重要的艺术手段。
“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”,便是这种写法。
“愁”是一种无形无影的感情。
曹植《释愁文》说：“愁之为物，惟惚惟恍。
”杜牧《愁》诗也说：“聚散竟无形，回肠自结成。
”愁无形色可描绘，无影迹可追寻，是一种“虚”的东西。
要表现愁，经常得化虚为实。
莱辛说，诗可以把“不是可以眼见的对象”,描绘成如同“物质性的图画”（《拉奥孔》第十五章）。
“愁”无形体质量，所以诗人们常将它“物化”,说成可以抛掷剪割、车载斗量的东西，使人产生形体感和质量感，因而增加了诗的感染力。
有的则以物喻愁，使之形象化。
古来以水喻愁的很多，唐李颀“请量东海水，看取浅深愁”,李白“一水牵愁万里长”,赵嘏“一溪萦作万重愁”,或者以水喻愁之多，或者以水喻愁之长。
一物喻一物，可以作多边比喻。
这首词说行人愈走愈远未有尽头，离愁也愈续愈长未有穷已，这离愁之延长，这离愁之不断，恰似溪桥下汩汩流向远方的春水。
所有以水喻愁的，虽然取喻之道不同，然而这一点却是共同的：“虚”的离愁，化为“实”的春水；无可感的情绪，化为可感的形象，因而大大加强了艺术效果。
8、“离恨渐远渐无穷，迢迢不断如春水”两句，虽然可以使人联想到李煜《清平乐》：“离恨恰如春草，更行更远还生”和《虞美人》中“恰似一江春水向东流”这样一些名句，但因作者善于变换句法，并且使这一生动比喻跟全词的整体形象，跟词的意境结合得十分紧密，故貌似仿效，而实则是创新，天然浑成，不露痕迹。
9、眼泪是女人一生的饰品，如同晶莹透明的钻石，点缀着女人一生的风景，女人的眼泪多么美丽而纤弱，然而却能创造出宇宙中最难以置信的奇迹。
它使离别变得诗意，使爱的男人肝肠寸断。
离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水，寸寸柔肠，盈盈粉泪。
女人的眼泪最不能承受的是和所爱的人分别。
分别也许就注定着无缘。
因爱而生的女人怎堪这样的痛楚。
现代人也许已对离别不再感伤，因为网络通讯让身在天涯的人依然相近。
但古时的人，送君一程也许就是末路，君是否会记挂自己，是否会回来，只有等待君的书信才能得知。
分别后，女子陷入无穷的等待，等待的结果也许是红颜老去，也许是被无情伤害。
遥想千年前，在这绵绵春雨里，灞桥的柳折了又折，阳关的酒尽了又尽，执手相看，粘在脸上的分不清是雨水还是泪水，然终是挡不住“行人渐远渐无穷”的脚步，一任闺中离愁“迢迢不断如春水”,相思绵绵如细雨。
10、席慕容说：记忆是无花的蔷薇/永远不会败落。
阔别故乡多年，我才吟出这一句诗的滋味。
或许，“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”,关于故乡的记忆经历时光的打磨，反而愈发清楚了。
梦中经常回到故乡。
那是一个静谧的小山村，夏日的午后，似睡非睡间，总有几声欢快的蛙鸣，老牛“哞-哞-”的呼喊。
有时又回到村前的小溪旁，和傻丫等小伙伴玩笑嬉戏，水花经常溅在挽起的裤管上……宿舍的人说我经常在梦中笑出声。
时间就像是一条宽广的河流，缓缓地从大堤上流过，洗去了尘埃，濯新了记忆。
故乡的一山一水，一草一木，都栩栩如生浮在我眼前，六年来从未消失过。
我经常怀念那些淳朴的乡亲，他们是不是也同样惦念着漂泊在外的伢子呢？2007高考山东满分作文 11、等待一段分隔两地的相思，等待一个远行在外的游子，等待一句海枯石烂的誓词，等待一份不知何时才能兑现的厮守终老的诺言。
这些古代女子们，生活的全部重心就在于爱情，生命的亮点只在于那个曾经深爱如今却已远离的男子。
她们都是坚贞、专一、痴情而又执着的。
当爱人走后，相思与离愁成了惟一的陪伴，每日里只有落泪凝眸，无尽守候。
罗衫衣袖，有泪痕斑斑，那都是相思相恋之泪，都是为那远行的人而流。
妆容已残也无心打理，鸳被还留着那日的余香。
手执着金樽酒，酒未入喉，人已然先醉，整日恹恹无力，这病也是因那人的远离而起。
相思就像长江之水，不远迢迢伴你而行，又如那江水不知从何处来，更不知道到哪儿才会中断。
欲将此情付与红笺，这心里无际无涯的情思如何能够写尽？只是这样的相思在如今的社会里不知道还留存了多少，很少有人再用书信寄托相思，很少有人在望眼欲穿后，因那人的不期归来而惊喜异常，手机网络哪还容得下“瘦觉玉肌罗带缓”的相思？即便有爱深如此，越来越先进的社会可以使对方随时听到牵挂的声音，见到深爱的人。
