世界动漫史

第一章*动画雏形——西班牙境内的2.5万年前的阿尔达米拉洞窟壁画*1888年、法国人艾米.雷诺制造出“光学影戏机”，*1892年，法国人艾米.雷诺在巴黎葛莱瓦蜡像馆放映世界上最早的实验性动画。

雷诺被认为是动画的创始人。

*1895年，卢米埃兄弟制造活动电影机，公映了他们的第一场电影。

*1914年，美国人埃尔.赫德发明了透明的赛璐珞胶片*赛璐珞胶片：赛璐珞胶片也称明片，是一种以醋酸纤维为原料的透明度很好的薄片，制作时将运动的物体和背景绘制在不同的胶片上，在专业的摄影台上叠加在一起进行拍摄。

第二章*万氏兄弟: 万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰*1926年，中国第一部动画片《大闹画室》。

*1935年我国第一部有声动画《骆驼献舞》，使我国动画进入了有声时代。

*1941年中国第一部动画长片,亚洲的第一部动画长片——《铁扇公主》第三章*1957年，中国第一家专业的美术电影制片厂——上海美术电影制片厂成立了。

*上海美术电影制片厂我国专门生产美术电影的制片厂，分设动画、木偶、剪纸三个制片部门，集编辑、作曲、摄影、录音、剪接、制片管理等业务于一体，一定时期内代表中国美术片在艺术、技术上的最高水平。

*上海美术电影制片厂成立原因：1、我国电影事业发展的需要2、美术电影自身发展的需要3、社会文化教育的需要*1955年《乌鸦为什么是黑的》，是中国第一部彩色动画片*1956年，导演特伟在创作《骄傲的将军》一片中提出了“走民族风格之路”的口号。

*“中国学派”是中国动画学派的简称，即发轫于二十世纪五十年代，成熟于六十年代，收获于七、八十年代的一批具有鲜明中国特色的动画作品。

*《骄傲的将军》民族化的表现手法1、民族化的故事2、民族化的情节3、民族化的视觉形式*1964年，中国风格的鸿篇巨制，我国第一部彩色动画长片—《大闹天宫》，*《大闹天宫》的成功经验1、剧本改编《大闹天宫》一片故事梗概出自《西游记》，动画片在保留原作叙事结构的基础上进行了大刀阔斧的改编。

动漫，即动画片，是一种以绘画或者其他手段制作的影像动画，是一种利用多幅画面连续播放来呈现运动、变化和故事情节的艺术形式。

动漫作为一种受到广泛欢迎的艺术形式，拥有着丰富的内容和形式，它不仅是一种娱乐方式，更是一种文化表达和传播媒介。

以下是动漫基础知识点的总结。

一、动漫的历史动漫的历史可以追溯到19世纪末20世纪初，最早的动漫片是以绘画和拍摄的方式制作出来的。

最早的动漫作品可以追溯到1892年，由法国的艺术家爱米·雷诺阿发明，其早期的作品多是基于幻灯片的动画影片。

而最早的日本动漫作品可以追溯到1917年，由大原一久绘制的《松鼠王子》。

随着动画技术的发展和普及，动漫产业逐渐兴盛起来。

从20世纪50年代开始，美国好莱坞和日本的东京都成为动漫制作的重要基地，诞生了许多经典的动漫作品，如迪士尼的《白雪公主》和《灰姑娘》，以及日本的《机器猫》和《数码宝贝》等。

二、动漫的类型动漫的类型，可以根据其受众和内容进行分类。

根据受众区分，动漫可以分为儿童动漫、少年动漫、青年动漫和成人动漫。

根据内容区分，动漫可以分为科幻、奇幻、悬疑、历史、爱情、校园等不同类型。

1. 儿童动漫儿童动漫是为儿童观众制作的动漫作品，通常以简单、活泼、幽默的方式呈现，内容轻松明快，积极向上，教育性强。

经典的儿童动漫有《熊出没》、《猫和老鼠》等。

2. 少年动漫少年动漫是为青少年观众制作的动漫作品，通常以热血、冒险、友情为主题，内容紧凑，情节跌宕起伏。

经典的少年动漫有《海贼王》、《火影忍者》等。

3. 青年动漫青年动漫是为青年观众制作的动漫作品，内容多为成人题材，较为复杂深刻，情节扑朔迷离，往往涉及一些情感和社会问题。

经典的青年动漫有《死神》、《钢之炼金术师》等。

4. 成人动漫成人动漫是为成年观众制作的动漫作品，内容较为成熟，通常包含大量的暴力、色情、血腥等元素，情节复杂，适合成年观众观看。

经典的成人动漫有《东京暗鸦》、《恶魔人》等。

动漫的制作流程包括故事创作、角色设计、分镜头、原画、动画、背景等多个环节，需要多个专业人员共同合作完成。

卡通动漫知识点总结卡通动漫是当今娱乐界备受关注的一大产业。

无论是小孩还是成年人，都会有自己喜欢的卡通动漫作品。

在这篇文章中，我们将总结一些与卡通动漫相关的知识点，包括历史、类型、制作和影响等方面。

一、卡通动漫的起源和发展卡通动漫起源于19世纪末的欧洲和美国，最早为黑白无声的动画片。

20世纪初，随着音效的加入，动画片开始有了声音，随后逐渐发展成为今天我们熟悉的彩色有声卡通动漫。

20世纪50年代到70年代，日本成为世界上最重要的卡通动漫制作国家，诞生了一大批经典作品，如《哆啦A梦》、《圣斗士星矢》等。

这些作品不仅在日本风靡一时，也影响了世界各地，成为了当今卡通动漫的经典之作。

1990年代以后，随着计算机技术的发展和互联网的普及，卡通动漫产业迎来了一个新的高潮，同时也带动了周边产业的不断壮大，如卡通动漫衍生品的市场日渐火爆。

二、卡通动漫的类型卡通动漫有很多不同的类型，可以根据内容、风格和受众群体进行分类。

1. 动作冒险类：如《海贼王》、《火影忍者》等，这类作品的主要特点是剧情紧凑、画面精美、充满刺激的打斗场景，受到许多年轻观众的喜爱。

2. 爱情喜剧类：如《青春期小痘痘》、《凸变英雄》等，这类作品的主要特点是以轻松搞笑的方式讲述爱情故事，受到不少观众的喜爱。

3. 科幻奇幻类：如《龙珠》、《圣斗士星矢》等，这类作品的主要特点是设定在虚构的世界中，充满着各种奇异的生物和超能力，是许多男孩的最爱。

4. 童话幻想类：如《白雪公主》、《小魔女学园》等，这类作品的主要特点是以经典童话故事为创作源泉，讲述了许多充满奇幻色彩的故事。

5. 校园青春类：如《灌篮高手》、《美少女战士》等，这类作品的主要特点是以校园生活和青春爱情为题材，受到不少学生的喜爱。

以上只是卡通动漫中的一小部分类型，实际上还有更多不同类型的卡通动漫作品，如悬疑惊悚类、历史传记类等，每一种类型都有自己独特的魅力。

三、卡通动漫的制作流程卡通动漫的制作过程一般可以分为剧本创作、角色设计、分镜脚本、动画绘制、声音配音、配乐制作等多个环节。

3D动漫历史电脑动画是计算机图形学和艺术相结合的产物,它给人们提供了一个充分展示个人想像力和艺术才能的新天地。

目前, 电脑动画已经广泛应用于影视特技、商业广告、游戏、计算机辅助教育等领域。

美国是最早发展电脑动画的地方，在上个世纪七十年代末便利用电脑模拟人物活动。

1982年，迪斯尼（Disney）推出第一套电脑动画的电影—Tron（中文片译《电脑争霸》）。

传统的动画是由画师先在画纸上手绘真人的动作，然后再复制于卡通人物之上。

直至20世纪70年代后期，电脑技术发展迅速的纽约技术学院的电脑绘图实验室导师丽蓓卡亚·伦女士将录像带上的舞蹈员影家投射在电脑显示器上，然后利用电脑绘图记录影像的动作，然后描摹轮廓。

1982年左右，美国麻省理工学院及纽约技术学院同时利用光学追踪技术记录人体动作:演员身体的各部份都被安上发光物体，在指定的拍摄范围内移动，同时有数部摄影机拍摄其动作，然后经电脑系统分析光点的运动，再产生立体的活动影像。

世界电影史上花费最大、最成功的电影之一—《泰坦尼克号》的成功很大程度上得益于它对电脑动画的大量应用。

世界著名的数字工作室Digital Domain公司用了一年半的时间，动用了300多台SGI超级工作站，并派出50多个特技师一天24小时轮流地制作《泰坦尼克号》中的电脑特技。

1983年，麻省理工的Ginsberg和Maxwell发展了一套系统（Graphica Marionette），利用计算机语言控制卡通的动作。

但受到当时计算机硬件速度的限制，一个简单的电脑动画往往需要花费很长的时间。

随着计算机硬件及动画软件的迅速发展，以及越来越多的研究机构及商业机构加入到电脑动画领域，电脑动画的制作水平也随之日新月异。

动画日益形成一个重要的产业，在美国、日本、英国和荷兰这些动画片的制作强国，动画产业在国民生产总值中占有非常重要的地位，日本的动画产业更是国民经济六大支柱产业之一。

技术的真相我国的52集动画连续剧《西游记》绘制了100万张原画、近2万张背景，共耗纸30吨、耗时整整5年。

所有动画片的名字引言动画片是一种通过图像和声音的组合呈现故事情节的艺术形式。

无论是儿童还是成人，动画片都是人们生活中不可或缺的一部分。

从经典的卡通片到现代的动画电影，我们可以找到各种各样类型的动画片。

本文将为您介绍一些著名的动画片和他们的名字。

1. 迪士尼动画片迪士尼动画片是全球最有名的动画片系列之一，以其经典的故事情节和精美的动画效果而闻名。

以下是一些著名的迪士尼动画片及其名字：•《雪白和七个小矮人》：这是迪士尼于1937年推出的第一部动画长片。

它讲述了一个年轻的公主与七个小矮人的故事，是迪士尼公主系列的开篇之作。

•《狮子王》：这部经典的动画电影于1994年上映，讲述了狮子国王西蒙与他的儿子辛巴的故事。

它以其沉重的情节和精美的动画效果成为动画史上的经典之作。

•《冰雪奇缘》：这是迪士尼于2013年推出的一部故事取材自安徒生童话的动画电影。

它讲述了两个姐妹安娜和艾莎的冒险故事，以其动人的音乐和美丽的动画场景赢得了全球观众的喜爱。

2. 日本动漫日本动漫在全球范围内也享有极高的声誉。

以下是一些著名的日本动漫及其名字：•《龙珠》：这是日本漫画家鸟山明的代表作，也是一部具有广泛影响力的动画片。

它讲述了主人公孙悟空的成长历程和他与各类强敌的战斗。

•《死神》：这是一部由久保带人创作的日本漫画改编的动画片。

故事主要围绕着一位名为死神的灵界战士与邪恶势力的斗争展开。

•《名侦探柯南》：这是一部由青山刚昌创作的侦探漫画改编的动画片。

故事讲述了一位高中生侦探柯南寻找组织黑暗秘密的故事。

3. 欧美动画片除了迪士尼动画片，欧美也有许多著名的动画片系列。

以下是一些著名的欧美动画片及其名字：•《功夫熊猫》：这是一部由梦工厂动画制作的系列电影。

它讲述了一只熊猫通过学习功夫成为了传奇战士的故事。

•《冰川时代》：这是一部由蓝天工作室制作的动画片系列。

故事的背景设定在冰川时代，讲述了一群动物的冒险故事。

•《怪物史莱克》：这是一部由梦工厂动画制作的系列电影，讲述了一位绿色怪物与公主之间的爱情故事，以及他们与各种童话传说角色的冒险历程。

中国法国动画动画片，最早诞生于法国。

1888年10月，法国光学家兼画家爱米尔.雷诺运用幻灯机的技术，制成了光学影戏机。

他绘制的动画片《一杯可口的啤酒》，成为在电影发明以前世界上第一部比较完整的动画片。

1895年，法国的卢米埃尔兄弟最先向公众展示了他们的“电影机”，并放映了《火车进站》、《海水苑》等影片。

现代电影就此诞生。

法国动画的发展历程：1.法国的埃米尔·科尔（1857-1938）被公认为是世界上第一位动画家2.20世纪20年代法国的动画主要是外来移民，如俄国的史塔瑞维奇，美国的史莱克帕克。

3.1934年由英国画家安东尼格罗斯和美国的海克特·河滨合作完成的《生之喜悦》4.20世纪50年代保罗·格里莫——影响法国动画走向的重要人物《魔笛》5.1973年法国动画大师拉鲁的作品，长篇动画《梦幻星球》【根据ppt】：1.法国电影大师乔治·梅里爱（1861-1938）1902年拍摄科幻电影《月球之旅》——第一个银幕艺术家，电影魔术大师。

最早使用了移动摄影、迭印法、遮盖法和多次曝光等手法，将电影魅力展现在银幕上。

2.法国动画之父——法国人埃米尔科尔首次应用“逐格拍摄法”。

他是一位重要的动画制作大师，也是一个著名的漫画家。

1908年，科尔制作了他的第一部影片《幻灯戏》。

被认为是第一部动画片。

该片运用了停格拍摄技术，表现不断变化的图像。

1910年作品《小浮士德》是一部首先使用能够活动关节的木偶角色逐格拍摄的木偶片，堪称定格动画的早期杰作。

3.1932年，俄裔法国动画大师亚历山大·阿力克塞耶夫与克莱尔帕克发明“针幕动画”将音乐《荒山之夜》拍成动画。

4.叽里咕历险记- 19985.西维亚.乔迈的作品《美丽城三重唱》20036.叽里咕与野兽- 20057.阿祖尔和阿斯马尔20068.魔术师2010捷克和斯洛伐克动画捷克和斯洛伐克美术片主要分为动画片（狭义）和木偶片两种。

动漫的起源及发展动漫，是动画和漫画的合称。

两者之间存有密切的联系，中文里一般均把两者在一起称呼为动漫。

亚洲的动漫以日本为水平,人们通过这种形式能够完成心中的想象向其他人传播的目的,而且日本这个小岛的动漫事业已经发展到跟电影同样的水准,甚至已经分了级别对应各种年龄段日本动漫史，大致分６个阶段一、战前草创期战前草创期--由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止。

这段时期的前期主要是以世界名著为题材，而后期则因为日本军国主义猖獗，所以动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。

如1942年的《海之神兵》即为此类。

但是这也造成了战斗、爆炸画技的进步，这也是今日日本动画最引以为傲的技术。

二、战后探索期战后探索期--由日本战败到1947年为止。

日本战败后，有些人鉴于战争的教训，开始将反战题材用在动画上。

这种题材影响长远，直到现在还颇为流行。

另外也有些人尝试不同的动画题材。

所以这个时期的动画题材从很有意义到很低级的题材，应有尽有。

像1968年《太阳王子大冒险》就是一个成功的例子，而成为后来高水准动画的基础。

当然也有失败的例子。

像1970年《无敌铁金刚》就是一部典型的烂卡通，不但暴力而且剧情很差，这带给了日本动画不良的影响。

三、题材确定期题材确定期(第一次动画热爆发)--自1974年《宇宙战舰》上演至1982年为止。

这个时期日本动画界经过探索期，确定了动画和卡通的分野。

卡通不在我们的讨论范围内，所以我们不予置评。

《宇宙战舰》是日本动画第一部超级剧情片，由松本零士负责脚本及人物(Character Design)。

该片在电视上播出后，造成"松本零士旋风"。

后来并有《冱屺宇宙战舰》，《永远的大和号》及《宇宙战舰完结篇》等三部电影，寿命长达十年。

在该片后，松本零士另有《银河铁道999》，《一千年女王》等受欢迎的作品。

继松本零士后，由富野由悠季原作小说改编成《机动战士》在1979年开始上演，因为剧情结构复杂而严密，受到动画迷热烈的支持。

1图”。

这是人类第一次试图用石块等绘画工具来捕捉动物的图画。

2、1897年，的第一部动画片是最初动画的试验，标志着真正放映的前驱。

同时，雷诺被认为是动画片的创始人。

3、爱德华．穆布里治发明了被历史上称为。

4、世界第一部剪影动画片是 1916年美国布雷画片公司制作的由C．阿伦．吉尔伯特绘制。

5、皮影戏以故事情节分类：、、、、、。

6、是第一个利用遮幕摄影结合动画和真人动作的先驱者，因而被奉为当代动画片之父。

7、米高梅公司创办于1924年4月，由三个公司合并而成，他们是。

8、是世界有名的木偶剧大师和评论家，又是日本木偶制作大师和导演大师。

9、1967年，导演了韩国第一部影院动画片。

10、1924年，画家梅尔库洛夫摄制完成了影片。

标志着苏联动画摄制的开始。

11、在二战结束后，成为法国动画长片第一人。

12、1946年10月，新中国成立了两个电影制片厂，分别是和。

13、1960年，上海美术电影制片厂导演执导了中国第一部折纸动画片。

14、世界电影史上有记录的第一场电影是由公开放映的。

共有5个短片、、、、。

15、第一届上海动画节于开幕，共有26个国家和地区的286部影片参赛。

16、世界电影大奖“”，提名动画片必须是长片，长度要求为超过分钟。

17、1932年，迪斯尼出品第一部彩色动画片。

18、1963年，手塚治虫导演了（黑白）成为了日本第一部国产TV版动画。

19、中国最早的剪纸动画片。

20、1938年11月21日，迪斯尼公映了第一部动画长片，自此迪斯尼确立了不可替代的位置。

21、以行动提出“”的口号。

22、1957年4月1日，成立。

该厂是中国专门生产美术影片（、、、）的制片厂。

24、享誉世界影坛的捷克动画家是木偶动画的创新者。

25、1941年出品了中国第一部动画长片，片长分钟。

27、“中国动画之父”即第一代中国动画人以、、为代表的中国动画导师应运而生，成为中国动画片的开山始祖。

于1922年摄制了中国第一部广告动画片。

动画起源于游戏，科学实验的研究成果加上艺术家们的不懈探索，最终，在1906年诞生了第一部真正意义上的动画片，并随着赛璐璐的发明，使动画电影实现了大规模的生产。

二战之前基本上是美国商业动画一统天下，战后，各国都得到了中兴的机会，出现百花齐放的局面，其中日本动画迅速崛起。

目前，世界动画以日本和美国为主导，但是在这个电脑技术发达的年代，动画制作逐渐向无纸化过渡，美国已经基本上放弃了二维动画而转战三维动画，其他国家也纷纷效仿，但日本是个特例，他们仍然坚持以二维动画为主，仍然有着广阔的市场，这与他们的民族特点和动画结合漫画的发展体系有关，可见电脑始终是种技术，中国在顺应时代潮流的同时，结合本国的国情才能像日本一样找到一条适合本民族发展的动画之路。

（1）朦胧意识时期——野牛图•旧石器时代西班牙北部阿尔塔米拉洞穴的壁画（2）思想形成时期—— 幻盘、走马盘•17世纪阿塔纳斯·珂雪发明“魔术幻灯”•19世纪20年代，英国科学家彼得·罗杰发现“视觉暂留”现象•1832年发明诡盘，将系列动作按顺序排列•1834年发明西洋镜，娱乐玩具•1892年爱德华·穆布里治发明实用镜，可放映15分钟（3）技术探索时期—— 光学影戏机•1877年8月30日，被法国视为动画的诞生日。

雷诺将诡盘与幻灯相结合，研制出“光学影戏机”为电影、电视上放映奠定了基础。

成为世界上最早放映动画片的人，代表作品有《更衣室旁》等。

（4）动画生产成熟时期—— 《幻影戏》•1906年，埃米尔•科尔拍摄了《幻影戏》，首次利用遮幕摄影结合动画和真人表演制作动画片，被成为“现代动画之父”。

•1906年，布莱克顿拍摄了胶片动画《一张滑稽脸的幽默相》被称为第一部真正意义上的动画片。

•1909年，美国人温瑟•麦凯创作了代表当时动画艺术最高水平的真人与动画合成的影片《恐龙葛蒂》和第一部以动画形式表现的纪录片《路斯坦尼亚号的沉没》，为沃尔特•迪斯尼创作动画艺术性及商业化进行建设性探索奠定了基础。

动漫，是动画和漫画的合称。

两者之间存在密切的联系，中⽂⾥⼀般均把两者在⼀起称呼为动漫。

亚洲的动漫以⽇本为⽔平,⼈们通过这种形式可以完成⼼中的想象向其他⼈传播的⽬的,⽽且⽇本这个⼩岛的动漫事业已经发展到跟电影同样的程度,甚⾄已经分了级别对应各种年龄段⽇本动漫史，⼤致分６个阶段⼀、战前草创期战前草创期--由1917年⽇本开始有动画到1945年⽇本战败为⽌。

这段时期的前期主要是以世界名著为题材，⽽后期则由于⽇本军国主义猖獗，因此动画题材不离宣传、夸耀⽇本军国主义的路线。

如1942年的《海之神兵》即为此类。

但是这也造成了战⽃、爆炸画技的进步，这也是今⽇⽇本动画最引以为傲的技术。

⼆、战后探索期战后探索期--由⽇本战败到1947年为⽌。

⽇本战败后，有些⼈鉴于战争的教训，开始将反战题材⽤在动画上。

这种题材影响深远，直到现在还颇为流⾏。

另外也有些⼈尝试不同的动画题材。

所以这个时期的动画题材从很有意义到很低级的题材，应有尽有。

像1968年《太阳王⼦⼤冒险》就是⼀个成功的例⼦，⽽成为后来⾼⽔准动画的基础。

当然也有失败的例⼦。

像1970年《⽆敌铁⾦刚》就是⼀部典型的烂卡通，不但暴⼒⽽且剧情很差，这带给了⽇本动画不良的影响。

三、题材确定期题材确定期(第⼀次动画热爆发)--⾃1974年《宇宙战舰》上演⾄1982年为⽌。

这个时期⽇本动画界经过探索期，确定了动画和卡通的分野。

卡通不在我们的讨论范围内，所以我们不予置评。

《宇宙战舰》是⽇本动画第⼀部超级剧情⽚，由松本零⼠负责脚本及⼈物(Character Design)。

该⽚在电视上播出后，造成"松本零⼠旋风"。

后来并有《冱屺宇宙战舰》，《永远的⼤和号》及《宇宙战舰完结篇》等三部电影，寿命长达⼗年。

在该⽚后，松本零⼠另有《银河铁道999》，《⼀千年⼥王》等受欢迎的作品。

继松本零⼠后，由富野由悠季原作⼩说改编成《机动战⼠》在1979年开始上演，由于剧情结构复杂⽽严密，受到动画迷热烈的⽀持。

1.动画的概念动画的概念不同于一般意义上的动画片，动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。

最早发源于19世纪上半叶的英国，兴盛于美国，中国动画起源于20世纪20年代。

动画是一门年青的艺术，它是唯一有确定诞生日期的一门艺术，1892年10月28日埃米尔·雷诺首次在巴黎著名的葛莱凡蜡像馆向观众放映光学影戏，标志着动画的正式诞生，同时埃米尔·雷诺也被誉为“动画之父”。

动画艺术经过了100多年的发展，已经有了较为完善的理论体系和产业体系，并以其独特的艺术魅力深受人们的喜爱。

2.动画的特征动画是一种动态的视觉艺术。

它包纳了造型，声音，摄影与电脑图形技术等的创作，而结为一体的视听语言艺术。

由于创作方法的特殊性，决定了它与其他艺术创作形态截然不同的艺术特征：一.综合性；二. 假定性；三.幽默性；四.极简与夸张性。

综合性表现了动画在创作的过程中涉及的学科包含性较大，不仅仅涉及了文学、戏剧、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈等的艺术元素，同时涉及到摄影，电脑图形技术等的科学技术手段。

一部现代的动画作品的创造不仅仅体现了文学的内涵，也表现了极多技术手法的创新，正是动漫作品表现形势的多样性，才构成了动画这一综合艺术。

动漫作品比电影电视拍摄现实的再现性更假定化，作品中所呈现的一切都是完全的假定设计。

假定的剧情，假定的角色，假定的时空，假定的声音和假定的摄影机运动等。

动画片相较于其他艺术作品，其幽默性更为丰富，表现手段更加夸张，其实，在动画诞生之初的《一张滑稽面孔的幽默姿态》中就展现了幽默，幽默在初期便与动画结下了不解之缘。

但幽默在动画创作中能成为赢家，是从迪斯尼人手下开始的。

最典型的是早期的电视系列片，如《猫和老鼠》，《米奇》等中找到幽默的根源。

最后动画作品特征是极简和夸张的，这也是因为其特殊的表现形势造成的，因为动画艺术在创作的过程中即是以文化内容来突出表现形势，其的造型和动作是极简与夸张的，一方面取决于制作因素的特性，另一方面它们营造的终极是幽默，但动画与观众的交流互动中，幽默必将给观众带来愉悦的需求与期待。

动漫课后小知识点总结动漫是一种流行的娱乐形式，吸引了许多人的关注。

在动漫的世界里,有许多细节和知识点,让我们对动漫有更深的了解。

在这篇文章中,我们将总结一些动漫课后小知识点,帮助大家更好地了解动漫。

一、动漫的定义动漫是一种以手绘或电脑制作的连续画面来呈现故事的形式。

动漫通常以动漫片的形式播放，也可以在书籍、漫画杂志等印刷媒体上呈现。

动漫的形式多样，包括电视动画、电影、网络动画等。

动漫题材涵盖面广泛，包括幻想、冒险、爱情、校园等等。

二、动漫的历史动漫的起源可以追溯到19世纪，当时欧洲和美国开始生产手绘的动画片。

20世纪初,日本开始受到欧美动画的影响,并开始有了自己的动漫产业。

日本的动漫以其精美的画面和丰富多彩的题材深受世界各地观众的喜爱, 成为了世界动漫产业的一大强国。

三、动漫作品的创作动漫作品的创作包括故事编剧、角色设计、美术设计、动画制作、声音设计等多个环节。

其中，故事编剧是动漫作品的灵魂，一个好的故事可以吸引观众，让人产生共鸣，角色设计则是给观众留下深刻印象的关键。

四、动漫的类型动漫的类型包括少年、少女、青年、儿童等多种。

少年动漫以男性观众为主，题材多样，有热血、战斗和冒险为主。

少女动漫以女性观众为主，以爱情、友情为主题，塑造出许多美丽动人的形象。

青年动漫则以成熟的故事情节和丰富的人物形象为主。

五、动漫的影响动漫对人们的生活有着深远的影响，它不仅为人们提供了娱乐，还影响了人们的艺术品味和审美情趣。

同时,动漫还能够传播文化、价值观念、道德规范等，对社会文化产生一定的影响。

例如《小飞象》传达了友情和勇气的力量，《妙笔阁》传达了诚实守信的重要性，这些动漫作品都为观众教育传授了一些积极向上的意义。

六、动漫的产业动漫产业包括电视动画、电影、漫画书、周边产品等多种形式。

动漫产业的规模逐渐扩大，成为了一种重要的文化产业。

动漫产业的发展,不仅提高了人们的生活质量,同时也创造了许多就业机会,促进了社会和经济的发展。

我们爱动漫，因为它比文字更直观，因为它色彩形态变换丰富，因为它更易懂，因为它无国界。

作为“图形式”的表达形式，动漫的出现可以说远远早于电影和文字——原始人的壁画可以理解为最早的动漫，它表达了人们日常的生活、狩猎、祭祀等等，造型简单，动作到位，内容丰富详细。

有时连串的小人很富有律动感，和动画片的运动原理还有漫画的一些表现手法多多少少有些相似。

后来，进入文明社会，人们发现了“指翻书”这个或曰在页角的小游戏，说不定有的朋友也玩儿过吧？小人小东东就这么连贯的动起来了，虽然节奏还有点奇怪，虽然还不能加背景，不能整合保存，但是这个小创意很有意思不是吗？——同时也启发了不少艺术家中的革新者。

动画这一事物的起源与发展史中与技术进步有着密切关系，很多人知道每一次技术革新给动画艺术创作带来新的发展空间，但很少有人关注它的语言符号系统。

机械技术进步完善了动画的各种功能，而电子信息技术则拓展了动画的表现领域。

权威世界动画史论《动画电影百年》（cartoon one hundred year of animation film）考证认为动画电影诞生的时间是1892年，因为1892年10月28日，埃米尔·雷诺首次在法国巴黎著名的葛莱凡Grevin蜡像馆向观众放映他四年前的实验成果光学影戏Optical theatre，雷诺之前的各种活动幻影只不过是具有动画电影的某些特点。

从此，动画这一概念以后了自己新的规定，那就是动画生命机制的确立。

雷诺被称为“动画本体缔造者”。

铁扇公主在雷诺之前已经有人进行了相关的实验：英国人皮特·马克·罗葛特1824年的物理实验发现运动变化过程中的图形在视网膜上可以保留不到一秒钟的片刻记忆，如果速度够快，观看者就能从一系列静止图形的变化过程中获得动态的幻觉，这就是视觉残留现象，他因此出版了科学研究论文《关于移动物体的视觉残留现象》。

英国物理学家约翰·A·帕瑞斯1825年发明的幻盘、比利时科学家约瑟夫·普拉托1832年发明的诡盘以及英国人霍尔纳1834年发明的走马盘都利用了视觉残留原理。

关于动漫的研究与分析动漫（Anime）是指日本的动画作品，它以其独特的艺术风格、生动的故事情节和丰富多样的题材类型吸引着全球范围内的观众。

动漫已经成为一个全球性的文化现象，对于了解日本文化和研究全球流行文化具有重要意义。

本文将从动漫的历史背景、艺术风格以及对文化的影响等方面进行分析和研究。

首先，我们来看一下动漫的发展历史。

动漫的起源可追溯到20世纪初，当时日本正逐渐引入西方的动画技术。

然而，动漫真正开始流行起来是在第二次世界大战后，日本的经济重建和技术发展为动漫行业提供了更好的机会。

动画片《铁臂阿童木》（Astro Boy）于1963年首播，成为了日本动漫的代表作之一、此后，动漫行业蓬勃发展，涌现出众多优秀的作品，如《机动战士高达》（Mobile Suit Gundam）、《灌篮高手》（Slam Dunk）等。

如今，日本已经成为全球最大的动漫出口国，在世界范围内享有盛誉。

动漫的艺术风格也是其独特之处之一、与其他国家的动画作品相比，日本动漫更加注重细节和表达情感。

在绘画风格上，日本动漫有着明亮鲜艳的色彩和精细的线条。

另外，动漫角色的形象设计也是其魅力之一、不同于传统的西方动画，日本的动漫角色往往具有夸张的表情和特征，使他们更加生动活泼。

此外，动漫还常常借助各种特效技术，如变形、慢动作等，来增强戏剧效果。

动漫不仅仅是娱乐形式，它也对社会文化产生了重要影响。

首先，动漫具有推广日本文化的作用。

通过描绘日本的传统文化、习俗以及现代社会问题，动漫为观众提供了一个了解日本文化的窗口。

其次，动漫也是一种对社会问题和价值观的反思和探讨。

很多动漫作品涉及到人类的心理问题、社会现象和道德观念，通过故事情节和角色的塑造，呈现出人性的复杂性和社会的多样性。

此外，动漫还在一定程度上塑造了日本年轻一代的审美观和价值观。

年轻人经常通过追逐动漫作品来表达自己的兴趣和喜好，这对他们审美素质和文化认同具有重要影响。

然而，除了影响力和价值观的积极一面，动漫也有一些负面的影响。

100个动画概论必背知识点1.17世纪中叶，牛顿首次提出反应在人的视网膜上的形象不会立即消失这一光学现象。

2.1824年，彼得·马克·罗吉特发表论文，标志着“视觉暂留理论”开始形成。

这个原理的发现，使动画的诞生成为可能。

3.1825年，英国人约翰·安东·派里斯发明了“幻盘”。

4.1833年，比利时人约瑟夫·普拉图发明了“转盘画面影像镜”也叫“诡盘”。

5.1834年，英国的威廉·霍尔纳发明了“视觉玩具盘”也叫“走马盘”。

6.1872年，英国人德维尔·麦布里奇将数十架照相机排列起来拍摄马的奔跑，巧妙地在马奔跑时逐一碰断的细绳，带动所连接的相机快门，拍下了马奔跑过程中动作的连续影像，并发明了被称为“第一架动态景象放映机”的“幻透镜”。

7.1877年，雷诺在结合了“诡盘”和“走马盘”的优点后，发明了“活动视镜”。

法国电影史将1877年8月30日定为动画的生日，那是“活动视镜”获得专利的日子。

8.1888年12月，雷诺发明了“光学影戏机”，这是现代电影的雏形。

9.1892年，雷诺的第一部动画电影《可怜的皮艾罗》在巴黎蜡像馆放映。

这部电影也是第一部胶片边上打孔的电影。

10.1906年，美国人布莱克顿创作了《滑稽脸的幽默相》，这部作品是在黑板上用粉笔绘制完成的。

这部影片被动画史学家公认是世界上第一部被记录在标准胶片上的动画电影，也是美国第一部动画影片。

11.1907年，维它格瑞(华纳前身)公司纽约制片厂的一个技师发明了“逐格拍摄法”，这一方法的诞生，对后来动画艺术的发展产生了极大的推动作用。

12.1908年，法国人埃米尔.科尔用摄影机上的逐格拍摄技术拍摄了世界上第一部动画系列影片《幻影集》，他也是第一个利用遮幕摄影的方法，将动画和真人表象相结合起来的先驱者。

13.1913年，布雷在纽约创立了第一家动画公司布雷制片公司，同年一月，取得了“多层摄影法”的专利权，成为美国第一个获得动画电影技术专利的人。