第一讲——世界动画史

世界动漫发展史2008-04-08 12:19:19| 分类：学而时习 | 标签：无|字号订阅一开始于17世纪阿塔纳斯珂雪发明的"魔术幻灯"。

所谓"魔术幻灯"是个铁箱，里面放盏灯，在箱的以便开一个小洞，洞上覆盖透镜。

将一片绘有图案的玻璃放在透镜后面，经由灯光通过玻璃和透镜，图案会投射在墙上。

魔术幻灯流传、演变到今天，已经变成了一种放映工具----投影机。

经过不断改良，到17世纪末，钟和斯桑落站了魔术幻灯的装置，把许多玻璃画片放在旋转盘上，在墙上出现了一种运动的幻象。

18世纪末，魔术幻灯在法国风行起来，戏法越变越多，因为灯光的关系，影子可以互相融合，加上一些小道具，调整透镜就可以弄的满室阴气森森，鬼影憧憧。

到了19世纪，魔术幻灯的魅力不衰，在欧美等地大受欢迎。

音乐厅、杂耍戏院、综艺场中，魔术幻灯表演仍是大家爱看的娱乐节目。

由于大家爱看，便要加强娱乐性，于是出现了"活动画景"、透视画、印象强烈的巨画等。

这种说故事的方式，犹如中国的皮影戏，其丰富的趣味长久地吸引着大家的注意力。

中国唐朝发明的皮影戏，是一种由幕后投射光源的影子戏，与魔术幻灯系列发明从幕前投射光源的方法、技术虽然有别，却反映出东西方不同国度对操纵光影有着相同的痴迷。

皮影戏在17世纪，被引入到欧洲巡回演出，也曾经风靡一时，起影象的清晰度和精致感，不亚于同时期的魔术幻灯。

显然前面这些不能完全算是动画,还比较贴近戏剧类似的东西!我个人认为是这样的!觉得不对的请赐教!!!在进一步说明魔术幻灯和动画发展的关系之前，必须提到1824年彼得•马克•罗杰出版的一本谈眼球构造的小书《移动物体的视觉暂留现象》。

书中提出如下观点：形象刺激在最初显露后，能在视网膜上停留若干时间。

当多个刺激相当迅速地连续显现时，在视网膜上的刺激信号会重叠起来，形象就成为连续进行的了。

上述观念，就是作为动画基石的视觉暂留现象。

《世界动画史》课程简介课程内容：《世界动画史》是动画专业的一门专业选修课程。

课程的主要内容包括动画总史、中国动画史、美国动画史、日本与韩国动画史、欧洲与北美动画史等中、外各个典型动画国家的动画艺术发展史。

其中也会涉及到一些动画大师的生平及作品的介绍。

从早期的动画原始意向到成熟的影院动画巨作，动画技术经历着不断的发展与变革。

本课程还将为学生呈现动画艺术从视觉玩具、光学摄影术到运用赛璐璐分层绘制技术的发明以及电脑动画制作技术的发展全过程。

目的是培养并激发学生学习动画的兴趣，提升动画专业素养。

Brief IntroductionCourse Description:The Animation Art History of the world is the animation professional a professional elective course. Contents of the course include animation total history, Chinese cartoon history, the United States animation history, Japan and South Korea animation history, Europe and North America, such as animation history, the various typical animation national animation art history. Among them will also involves some animation master's life and work is introduced. From the early animation original intention to mature cinema animation film, animation technology experiencing constant development and change. The course will also present the art of animation for students from visual toys, optical photography to use x celluloid stratified rendering technology invention and computer animation technology development process. The purpose was to train and stimulates the student to study the interest of animation, to improve the professional quality animation.《世界动画史》课程简介一、教学内容第一章动画总史1.1 动画原理1.2 动画的艺术形式教学难点：使学生理解动画的基础原理教学重点：理解动画的艺术形式第二章中国动画史2.1 中国动画的启蒙时代2.2 中国动画的中期时代2.3 中国动画的新时代教学难点：理解中国动画对世界动画发展的贡献教学重点：中国动画学派的特征第三章美国动画史3.1 美国动画的开创阶段3.2 美国动画的发展阶段3.3 迪斯尼及其它动画公司教学难点：理解美国动画的发展历程教学重点：迪斯尼及其它动画公司的鲜明特性第四章日本与韩国的动画史4.1 日本动画史4.2 韩国动画史教学难点：了解韩国动画的发展历程教学重点：了解日本动画的发展历程第五章欧洲与北美的动画史5.1 俄罗斯的动画简史5.2 英国的动画简史5.3 法国的动画简史5.4 德国的动画简史5.5 其它一些国家的动画简史教学难点：掌握典型国家的动画发展史教学重点：掌握典型国家的动画发展史二、教学基本要求：第一章动画总史教学要求：使学生理解动画的基础原理，理解动画的艺术形式。

世界动画发展史(一）动画电影比纪录电影在电影艺术中更组成一个独立的部门。

它可以使图画、雕塑、木刻、线条、立体、剪影以至木偶在银幕上活动起来。

由于动画电影，各种造型艺术自此以后才具有运动的形态。

动画产生在电影之前。

普拉托、斯丹普费尔、埃米尔·雷诺都是动画的创始人，尤其是埃米尔·雷诺，在艺术上、幽默感与人情味方面至今还无人能相匹敌。

但是，动画片的普及还有待于动画和摄影技术相结合。

这一点由于美国的一个发明终于做到了。

1907年，在维太格拉夫公司的纽约制片厂里，有一个无名的技师发明了“逐格拍摄法”。

根据这种方法，摄影机可以一格一格地把场面拍摄下来。

斯图亚特·勃拉克顿在拍摄《闹鬼的旅馆》一片时就是利用了这种方法。

在这部影片中，各种物件自己会动，而不借助于线的牵动。

为了表现一把小刀“自动”切一根腊肠，在拍摄每一格画面之后把小刀的位置连续加以移动。

勃拉克顿还用这种“逐格拍摄法”，来表现一支钢笔自动绘画（如1907年摄制的《奇妙的自来水笔》），或者使一些画像自行改变面貌（如1907年摄制的《一张滑稽面孔的幽默姿态》）。

他们由此为动画电影的各种样式开辟了新的道路。

这种电影在中欧各国叫做“特技片”，在苏联被称为“复合片”，它们用一些画在平面上的图画或立体的物品作为创作的材料。

这种拍摄方法在法国被称为“美国活动法”。

它在欧洲当时尚未为人所了解，虽然西班牙人塞贡多·德·乔蒙在1909年左右曾经在他的影片《电气化旅馆》中预示过这种拍摄法。

“逐格拍摄法”的秘诀是被高蒙公司的爱米尔·科尔识破的。

科尔在很长时间是一个漫画家，以后由于一个偶然的机会，成了一位专门摄制特技电影的导演（1907年导演《南瓜竞走》一片）。

他把“美国活动法”应用到许多方面，首先应用于动画方面。

他的第一部动画片《幻灯戏》（1908年摄制），是一部变化形状的动画，表现一头象逐渐变成了一个舞女，然后又变成各式各样的人物。

世界动画简史动画的英文名称Animation在拉丁语里的意思是“赋予生命”。

让静止的画面动起来的思路古已有之，宋朝出现的跑马灯算是初级的动画。

20世纪初，随着电影的诞生，动画片也开始出现。

1900年，在爱迪生实验室工作的勃拉克顿用粉笔素描雪茄和瓶子，拍摄了被称为“把戏电影”的《奇幻的图画》。

1906年，他又制作了《一张滑稽面孔的幽默姿态》。

这部影片被公认是世界上第一部动画影片。

1907年，他将动画技巧运用到影片《鬼店》上，轰动一时。

但当时人们并没有意识到动画片的艺术价值，勃拉克顿的注意力也在这之后投到了其他方面，没有在动画业上继续发展。

同时也有很多人认为埃米尔·柯尔的《幻影集》才是第一部动画片，法国人埃米尔·柯尔是一位重要的动画制作大师。

这部影片运用停格拍摄技术，表现不断变化的图像。

早期的伟大动画家是温瑟·麦凯，他于1871年9月26日生于美国密西根，早年曾为马戏团、通俗剧团画海报，后来进入报社当记者和画插图。

并成为知名的漫画专栏画家。

1911年制作了生平第一部动画片。

1914年，他制作的动画片《恐龙葛蒂》公映，这部影片把故事、角色和真人表演安排成互动式的情节，大获成功。

随后，他又制作了电影史上第一部以动画表现的纪录片《路斯坦尼雅号之沉没》。

在发展多重角色的塑造，结合故事结构和通俗趣味，以及暗示三度空间的画面美学风格上，马凯的努力是不可忽视；同时，他也是第一个发展全动画观念的人。

而他以一个漫画家专业的素养为动画开辟的路线，也预告了一个美式卡通时代的来临。

1916年的短片《墨水瓶人》是美国早期的动画艺术短片，导演把故事中的主人公墨水瓶人与真人画家间的关系设计成为了互动式的情节关系，将真人与动画有机的结合在了一起。

麦克斯弗雷希尔发明了"转描机"，这个装置允许动作实况连续场景转换为桢桢相连的绘画。

可将真人电影中的动作，一五一十的转描在塞璐璐片或纸上。

他在1916年至1929年间创作的《墨水瓶人》和《小丑可可》，就是利用转描机和动画技巧制作出来的。

中国法国动画动画片，最早诞生于法国。

1888年10月，法国光学家兼画家爱米尔.雷诺运用幻灯机的技术，制成了光学影戏机。

他绘制的动画片《一杯可口的啤酒》，成为在电影发明以前世界上第一部比较完整的动画片。

1895年，法国的卢米埃尔兄弟最先向公众展示了他们的“电影机”，并放映了《火车进站》、《海水苑》等影片。

现代电影就此诞生。

法国动画的发展历程：1.法国的埃米尔·科尔（1857-1938）被公认为是世界上第一位动画家2.20世纪20年代法国的动画主要是外来移民，如俄国的史塔瑞维奇，美国的史莱克帕克。

3.1934年由英国画家安东尼格罗斯和美国的海克特·河滨合作完成的《生之喜悦》4.20世纪50年代保罗·格里莫——影响法国动画走向的重要人物《魔笛》5.1973年法国动画大师拉鲁的作品，长篇动画《梦幻星球》【根据ppt】：1.法国电影大师乔治·梅里爱（1861-1938）1902年拍摄科幻电影《月球之旅》——第一个银幕艺术家，电影魔术大师。

最早使用了移动摄影、迭印法、遮盖法和多次曝光等手法，将电影魅力展现在银幕上。

2.法国动画之父——法国人埃米尔科尔首次应用“逐格拍摄法”。

他是一位重要的动画制作大师，也是一个著名的漫画家。

1908年，科尔制作了他的第一部影片《幻灯戏》。

被认为是第一部动画片。

该片运用了停格拍摄技术，表现不断变化的图像。

1910年作品《小浮士德》是一部首先使用能够活动关节的木偶角色逐格拍摄的木偶片，堪称定格动画的早期杰作。

3.1932年，俄裔法国动画大师亚历山大·阿力克塞耶夫与克莱尔帕克发明“针幕动画”将音乐《荒山之夜》拍成动画。

4.叽里咕历险记- 19985.西维亚.乔迈的作品《美丽城三重唱》20036.叽里咕与野兽- 20057.阿祖尔和阿斯马尔20068.魔术师2010捷克和斯洛伐克动画捷克和斯洛伐克美术片主要分为动画片（狭义）和木偶片两种。

1.动画的概念动画的概念不同于一般意义上的动画片，动画是一种综合艺术，它是集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。

最早发源于19世纪上半叶的英国，兴盛于美国，中国动画起源于20世纪20年代。

动画是一门年青的艺术，它是唯一有确定诞生日期的一门艺术，1892年10月28日埃米尔·雷诺首次在巴黎著名的葛莱凡蜡像馆向观众放映光学影戏，标志着动画的正式诞生，同时埃米尔·雷诺也被誉为“动画之父”。

动画艺术经过了100多年的发展，已经有了较为完善的理论体系和产业体系，并以其独特的艺术魅力深受人们的喜爱。

2.动画的特征动画是一种动态的视觉艺术。

它包纳了造型，声音，摄影与电脑图形技术等的创作，而结为一体的视听语言艺术。

由于创作方法的特殊性，决定了它与其他艺术创作形态截然不同的艺术特征：一.综合性；二. 假定性；三.幽默性；四.极简与夸张性。

综合性表现了动画在创作的过程中涉及的学科包含性较大，不仅仅涉及了文学、戏剧、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈等的艺术元素，同时涉及到摄影，电脑图形技术等的科学技术手段。

一部现代的动画作品的创造不仅仅体现了文学的内涵，也表现了极多技术手法的创新，正是动漫作品表现形势的多样性，才构成了动画这一综合艺术。

动漫作品比电影电视拍摄现实的再现性更假定化，作品中所呈现的一切都是完全的假定设计。

假定的剧情，假定的角色，假定的时空，假定的声音和假定的摄影机运动等。

动画片相较于其他艺术作品，其幽默性更为丰富，表现手段更加夸张，其实，在动画诞生之初的《一张滑稽面孔的幽默姿态》中就展现了幽默，幽默在初期便与动画结下了不解之缘。

但幽默在动画创作中能成为赢家，是从迪斯尼人手下开始的。

最典型的是早期的电视系列片，如《猫和老鼠》，《米奇》等中找到幽默的根源。

最后动画作品特征是极简和夸张的，这也是因为其特殊的表现形势造成的，因为动画艺术在创作的过程中即是以文化内容来突出表现形势，其的造型和动作是极简与夸张的，一方面取决于制作因素的特性，另一方面它们营造的终极是幽默，但动画与观众的交流互动中，幽默必将给观众带来愉悦的需求与期待。