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《视听语言（二）》课程标准课程名称：视听语言（二）Audio-visual Language 2课程编号：1303110098适用专业：新媒体设计课程学时/学分：16/1审定人：开课部门：一、课程的性质和目的：课程性质：视听语言（二）课程是数字媒体艺术专业学生必修的一门重要的专业必修课。
课程目的：通过课堂教学和练习，使学生系统地了解动态影像视听语言的主要表现形式和视听语言的运用规律，在此基础上灵活地运用视听语言完成新媒体设计中的叙事、表现，并尝试和探索新的视听表现形式。
二、课程讲授的主要内容第一章场面调度1.画框2.构图和设计3.空间间隔4.人物的五种位置和四种距离模式5.开放形态和封闭形态6.场面调度分析的元素第二章运动1.运动与心理学2.移动摄影3.运动的人为变形第三章剪辑1.剪辑的基本作用2.剪辑的发展历史3.剪辑的基本流程4.画面剪辑5.声画剪辑6.剪辑节奏三、课程教学的基本要求：通过本课程的学习，要使学生：1、掌握视听语言的主要表现形式和规律。
2、掌握镜头的景别、运动、场面调度、时空表现、声音、剪辑等主要内容。
3、能够综合分析一部作品视听语言的艺术特点及其在表现影片内容、风格方面所起的作用。
4、能够综合运用视听语言表达自己的艺术构思，并尝试新的表现手段。
四、教学环节学时分配表五、本课程与其它课程的联系与分工先修课程：数字媒体艺术概论、摄影与摄像、数字音频制作后续课程：脚本写作、故事板设计、动画短片创作、影像表达、影像创作实践六、实验应配备的主要设备、工具、器具名称一般性多媒体教学设备。
七、课程考核方式与成绩评定方式平时出勤占成绩10%，平时作业及课堂表现30%，结课作业60%八、参考教材及实验指导书1.《认识电影》, (美)路易斯·贾内梯,中国电影出版社, 1997年。
2. 《经典名片读解教程》，田卉群，北京师范大学出版社，20013. 《荣誉——北京电影学院影片分析课教材》, 苏牧, 中国电影出版社, 2000执笔人编写或修订日期：2019年8月4日。
视听语⾔的视觉构成元素——镜头（⽂章来源：编导培训）在从事影视创作或者分析、解读影视作品时，我们意识到镜头画⾯的拍摄决定着整部影⽚的视听效果。
例如镜头的光圈、物距、焦距的变化决定着影像的景深；镜头与被摄物的远近决定着影像的景别；镜头的位置、⾓度决定着影像的视⾓；镜头选取景框的⼤⼩，决定着影像的构图等等。
总之，镜头是决定了形成影像的绝⼤多数重要元素，没有镜头的拍摄⾏为，⾃然也就没有后期的影像呈现。
镜头是视听语⾔中“视”的部分，也是最基础最为重要的⼀部分。
它是视听语⾔的基础。
本就中我们将学习影像的基本单位“镜头”以及因为镜头变化⽽产⽣的概念与范畴。
其实，严格说来，影视语⾔并不存在某⼀具体的语⾔学意义上的最⼩的切分单位，但是因为在实际的分析影⽚是以镜头为单位分析的，为了便于分析例证，⼈们习惯于以镜头为基本单位。
⼀般情况下，“镜头”具有以下三⽅⾯的含义1、物理学中的“镜头”：指摄影机上的光学透镜组。
（长焦镜头、⼴⾓镜头）2、拍摄时谈到的“镜头”：⼀次开机到⼀次关机之间所摄取的⼀段画⾯。
（特指未经剪辑基本素材）3、剪辑后的“镜头”：两个剪切点之间的⼀段画⾯。
PS:⼀般情况下，我们所指的镜头⼤多数是指剪辑后的“镜头”。
⼀、焦距与景深焦距与景深是相伴相⽣的⼀组概念，焦距决定着景深的范围，当然这是在确保其光圈与物距不变的情况下⽽定的。
焦距的概念1、长焦镜头，俗称望远镜头。
通常是指焦距⼤于像平⾯对⾓线的镜头（25mm以上）。
这样的焦距使得拍摄出来的画⾯视野范围较⼩，景深较⼩，纵深空间被压缩，常⽤于表现较远处的物体，因此长焦镜头也多被⽤于偷拍。
其次长焦镜头对于真实空间的⼈为压缩性使其经常被应⽤与⼀些主观化、戏剧化的影像风格中，形象地突出影像的主次。
例如：影⽚《毕业⽣》的开场，在主⼈公本进⼊楼下⼤厅后，导演仅仅运⽤了⼀个长焦摄影的长镜头就完成了全部的场⾯调度，观众既可以观察到周围不断出现的⾏⼈，也可以感受到本对于周围环境的厌恶，画框⼀直框定的⼈物近景在保证了其运动的稳定性之后也巧妙地传达出本渴望摆脱这个空间，实现了近距离移动跟拍不可能达到的效果。
视听语言：1、视觉暂留原理：所谓视觉暂留是指：人眼在某个视像消失后还可以让这个物象在视网膜上滞留0.1～0.4秒。
2、心里补偿机制：即观众在观影过程中，会自觉不自觉地根据自己的日常生活经验，对影片画面之间的断裂做出心理补偿，从而最终实现对电影、电视的观赏。
3、镜头：物理学中的“镜头”：只摄影机上的光学透镜组。
拍摄时谈到的“镜头”：只一次开机到一次关机之间所摄取的一段画面。
剪辑后的“镜头”：两个剪切点之间的画面。
4、分镜头不仅是创作影视作品的必经步骤，同时也是读解影视作品的有效手段。
5、画框：也叫景框，原是美术作品创作中使用的一个名词。
影视作品的影响也是在这样一个四边框中呈现，它大致相当于镜头的取景框。
拍摄对象进入画框，也就是俗话所说的“闯入镜头”，叫“入画”；相反，出画框就叫“出画”。
通常，画框的左边框叫“画左”，右边框叫“画右”。
6、画框把空间分隔为“画内空间”和“画外空间”。
P197、构图的重要原则：平衡原则，变化原则，动态构的图原则。
拍摄香肠8、拍摄现场的机位的选择，决定了每一个镜头拍摄的景别和角度。
9、切入镜头：与主镜头配合，介绍人物全局中的某些细部特征，是一个较近的或特定的视野，通常是近景或特写。
10、景别：镜头由于与拍摄物体的距离不同或焦距不同，所摄取的不同范围的画面。
远景：广阔的场面。
全景：人物的全身。
中景：膝盖以上部分。
近景：胸部以上部分。
特写：颈脖以上部位或被摄物体的细部，11、景别的基本作用：景别最基本的作用，是叙事。
影片《巴顿将军》的开场，展现巴顿的形象时，就结合了不同景别，同时展现巴顿将军的身材和服饰，特别是多个特写镜头的组合，以细节勾勒出巴顿将军的身份、个性。
一些特殊的景别（如特写和远景），或特殊的景别组合，可以抒发特定的情感、表现特定的视角。
影片《这个杀手不太冷》开端，表现莱昂和他老板两人的对话，吕克.贝松使用一组特写镜头，引领我们去注视场景中的细节：牛奶、墨镜、烟头、照片......直到整个这一场对话完毕，我们也没有看到主要人物莱昂的脸，营造一种悬念，也烘托了莱昂所从事的杀手这一职业的神秘感。
视听语言期末试卷B答案样题：一、名词解释三点布光法纵深调度旁白音响后期录音声画分立二、简答题简要回答构图的基本原则。
谈谈剪辑的基本原则。
镜头运动的作用。
简要概括景别的作用。
三、论述题试论述声画同步对非连贯性剪辑的影响。
电影的时空结构包括哪几大类？参考答案：名词解释：三点布光法：经典的好莱坞电影制作，每个镜头内至少有三个光源——主光、补光及逆光，这样的布光系统就是“三点布光”。
主光，首先把光源放在被摄主体的前面，与主体形成一定的角度。
补光，在主光源造成的阴影一侧位置布置补光，部分地清除主光投射下的阴影。
逆光，把光源放在被摄主体的后面，使主体看起来轮廓清晰、富有立体感。
纵深调度：在多层次的空间中，充分运用演员调度的多种形式，使演员的运动在透视关系上具有或近、或远的动态感。
旁白：是指以画外音的形式出现的人物语言。
旁白的发出者比较自由，可以是影片中的某一个人物，也可以是跟剧情完全没有关系或影片完全没有出现过的局外人。
音响：音响是指电影中除了人声、音乐之外，在电影时空关系中所出现的自然界和人造环境中所有声音的统称。
后期录音：摄影机拍摄影像的时候录音机同步运行，录下影像内容所发出的声音。
由于它具有真实地再现影像内容所发出声音的能力，能增强影片的真实感。
所以纪实风格的影片多采用此方法。
声画分立：又称声画分离，是指画面中的声音和形象不匹配、不同步、不相吻合、互相剥离，即声音和发声体不在同一画面内，声音通常以画外音的形式出现。
声画分立意味着声音和形象具备相对的独立性，它们通过分离形式，在新的基础上求得和谐统一。
简答题1、简要回答构图的重要原则。
①平衡原则。
根据人眼观察真实世界的的正常视觉经验，我们在构图时，需要尽量遵循平衡原则。
画框内的构图，基本需要保持地平线的水平，各元素的重心基本能够位于画框中央或接近中央，各元素对比要让人感觉协调，但这也不是绝对的标准，需要依照情况而定。
②变化原则。
相对而言，人眼对不平衡的、富于变化与动态的构图更为敏感，如在一片相生改变，也会吸引人的注意，所以，有时候，我们利用变化原则，可以表达特定的内涵。
电影《毕业生》视听语言分析一、故事梗概：《毕业生》这部电影是美国60年代中后期的电影代表作品，反映了当时美国的很多社会现实典型问题，真正表现了平常百姓遇到的问题和生活的感受。
本电影的剧情如下：一个刚步出大学校门的社会新人本杰明，然而面对众人口中所谓的美好前程，他只感到一片茫然，这后他陷入了一个已婚妇人罗宾逊夫人的诱惑中，然而又爱上她的妙龄女儿伊琳。
在当时这个题材是很吸引人的，这部大胆揭露六十年代年轻人迷失方向，戳破美式中产阶级虚伪面具的电影，成为当时好莱坞电影的先锋之作，冷战使得社会的压力强加到了这些刚出校门的社会新鲜人身上，人一旦承受了压力就一定会找机会发泄或者倾诉，但是无论压力怎样大，理性是不会失去的，电影中的本杰明克服罗宾逊夫人的威胁最后选择了伊琳，正是理性的。
这部电影简介上总写着：爱情/喜剧/剧情这三个词语，不过，在我看来这部电影首先是剧情片，至于爱情，是在电影后半部分才体现出来的。
这个电影大致可以分为四条主线。
二、影像分析：整部电影的画面具有XXX特点，采取了xxxxxX风格，夕阳中的大海、天空、绿色的原野、空阔而笔直的公路。
整个作品画面非常xxxx xxxxx x在xxxx中透着xxxxx x 例如，随处可见的自然光源，透过树叶洒下的细碎光影，打在公路上飞快行驶的车内人的脸上，光影变幻，导演捕捉光的能力值得称道。
1、光影：光影的运用也很巧妙，当汽车在公路上飞驰的时候，阳光通过路旁的树叶的剪影打在车上，非常漂亮。
线条的运用也很出色，几乎每一个镜头，都能发现线条的美感，从摄影的角度来说，是非常到位的。
2、色彩：整部电影主要采用xxxxxxxxx的色调，具有xxxxxi点，摄影运用滤色镜，使整个画面蓝色衬底。
夕阳中的大海、天空、绿色的原野、空阔而笔直的公路。
整个画面非常柔和、浓郁、在平静中透着轻盈。
随处可见的自然光源，透过树叶洒下的细碎光影，打在公路上飞快行驶的车内人的脸上，光影变幻，导演捕捉光的能力值得称道。
