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2022音乐新课程标准学习心得体会（一）经过了今天的音乐新课标研读学习，我们学习到了许多。
随着课程改革的稳步推进，新的课程目标、理念已逐步深入人心，过程与方法、情感态度与价值观，知识与技能的三维教学目标，在音乐教学中以审美为核心，以学生为主体，教师为主导等的教学理念，让许多音乐教师在这轮改革的大潮中获得了新的感受与收获，学生的音乐审美、兴趣等方面较前有了较大的改观，音乐教学呈现出一派春意盎然、生机勃勃的景象。
在贯彻音乐审美为核心理念指引下，音乐教学中大力提倡音乐感受与鉴赏、音乐创造与表现的内容，注重学生的音乐体验，彻底改变了以往“以唱歌为中心，学习读谱”单一的教学模式。
我们都知道“兴趣是最好的老师”。
为改变应试教育中音乐课出现的机械训练，教学枯燥、呆板的模式，新的音乐课标提出了以“兴趣爱好为动力”的基本理念。
新编教材给我们提供的音乐作品在思想、音乐形象方面都是接近学生的生活，富有较强的参与、表现潜力，这些为我们音乐教师在教学方法上提供的较大的发挥空间，我们可以从学生身边发生的事情入手与学生产共鸣，来提高学生的兴趣。
专心倾听是学生主动参与学习过程，积极思考的基础，也是提高课堂学习效率的前提。
因此，要培养学生上课专心倾听的习惯;培养他们合作交流的习惯，在教学中，必须使学生积极开动脑筋，乐于思考，勤于思考，善于思考，逐步养成与同伴交流的习惯;培养他们从生活中发现音乐、应用音乐的习惯。
音乐来源实际生活，教师要培养学生从平时看得见、摸得着的周围事物开始，在具体、形象中感知音乐、学习音乐、享受音乐。
面对新课程改革的挑战，我们必须转变教育观念，多动脑筋，多想办法，密切音乐与实际生活的联系，要真正把新课标落实到每一节音乐课上，处理好继承与发展的关系，认真钻研教材，抓住音乐形象，采取适当的教学方法，多一些理性的去思考，让学生能静心体验音乐的美，用心去表现音乐的美，使音乐课真正成为学生美育的途径，学生的人格的得到更好的发展。
音乐课的设计理念是什么
音乐课的设计理念是以培养学生的音乐素养和音乐能力为目标，通过合理的教学安排和精心设计的教学内容，帮助学生全面发展音乐技能和音乐情感，培养他们对音乐的热爱和欣赏能力。
首先，音乐课的设计应该注重学生的个性发展。
每个学生都有自己独特的音乐天赋和兴趣爱好，因此音乐课的设计应该充分尊重学生的个性特点，灵活运用不同的教学方法和手段，激发学生的学习兴趣和潜能，帮助他们找到适合自己的学习方式和音乐表达方式。
其次，音乐课的设计应该注重培养学生的音乐素养和审美能力。
音乐不仅是一门艺术，更是一种生活态度和情感表达方式。
因此，音乐课的设计应该注重培养学生对音乐的欣赏能力和表达能力，帮助他们理解音乐的内涵和情感，提高他们的审美情趣和情感表达能力。
最后，音乐课的设计应该注重培养学生的音乐技能和表演能力。
音乐是一门实践性很强的艺术，学生需要通过大量的练习和表演来提高自己的音乐技能和表演能力。
因此，音乐课的设计应该注重培养学生的实践能力，提供丰富多彩的音乐活动和演出机会，让学生在实践中不断提高自己的音乐水平和表演能力。
总之，音乐课的设计理念应该以学生的个性发展为出发点，注重培养学生的音乐素养和音乐能力，帮助他们全面发展音乐技能和音乐情感，成为具有音乐修养和表演能力的综合性音乐人才。
音乐课的设计理念是什么
音乐课的设计理念是为了让学生在音乐学习中获得全面的发展，培养他们的音乐素养和审美能力。
音乐课设计应该注重培养学生的音乐表现力、创造力和表演能力，同时也要注重培养学生的音乐欣赏能力和音乐理论知识。
首先，音乐课的设计应该注重培养学生的音乐表现力。
音乐是一种艺术表现形式，学生在音乐课上应该有机会通过歌唱、演奏乐器、创作音乐等方式来表现自己的音乐才华。
教师应该引导学生充分发挥自己的音乐潜能，让他们在音乐中找到自我表达的乐趣。
其次，音乐课的设计也要注重培养学生的音乐创造力。
音乐是一门艺术，需要不断的创新和突破。
在音乐课上，教师应该鼓励学生进行音乐创作，让他们有机会通过创作音乐来表达自己的情感和思想。
这样可以激发学生的创造力，培养他们的音乐想象力和创作能力。
此外，音乐课的设计还应该注重培养学生的音乐表演能力。
音乐是一种表演艺术，学生在音乐课上应该有机会通过表演来展示自己的音乐才华。
教师可以组织学生进行音乐会、音乐剧表演等活动，让他们有机会在舞台上展现自己的音乐天赋，提高他们的音乐表演能力。
最后，音乐课的设计也要注重培养学生的音乐欣赏能力和音乐理论知识。
音乐是一门综合性的学科，学生在音乐课上不仅要学会表演音乐，还要学会欣赏音乐，理解音乐。
教师应该引导学生通过欣赏名曲、学习音乐理论知识等方式来提高他们的音乐素养和音乐理解能力。
总之，音乐课的设计理念是为了让学生在音乐学习中获得全面的发展，培养他们的音乐素养和审美能力。
通过注重培养学生的音乐表现力、创造力和表演能力，以及提高他们的音乐欣赏能力和音乐理论知识，可以让学生在音乐学习中得到全面的提升。
2023年初中音乐教学工作总结7篇初中音乐教学工作总结篇1作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到考试，但是作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量还是非常重要的。
音乐课堂作为人类的第二语言，它与人的心理、情感活动具有形态上的一致性。
它拨动着人们的心弦，触及着人们的灵魂，对人的心灵有着积极的陶冶作用。
现时，音乐又是一种表现艺术，音乐课上，学生或唱、或跳、或奏、或演，通过对音乐的表现，使学生能够充分地展示自我，获得美的享受和成功的愉悦。
因此，培养孩子的自信心，音乐课堂有着得天独厚的条件，而孩子们有了对音乐有了自信，那么上音乐课也就更加有兴趣了。
所以，在音乐课上我非常注意培养学生的自信心。
一、坚持音乐教学新理念，实现目标，落实标准。
本学期音乐教学，能够坚持贯彻音乐课程的“培养兴趣，发展音乐感受、鉴赏、表现、创造能力，提高音乐文化素养，丰富学生情感体验，陶冶情操”的总目标，把音乐教学的情感态度价值观具体落实到让学生喜欢音乐、爱上音乐课方面上来，把教学中的过程及方法，作为教学目标来追求，把知识技能融于学生喜爱的各种趣味性实践活动来体现，把培养学生丰富的生活情趣做为教学目标来设置。
教学中，努力实践以音乐学习为核心，以音乐兴趣为动力，面向全体学生，注重个体发展，注重音乐实践的基本理念，并认真把它们转化为具体的教学行为。
在教学中，能积极思考面队学生教什么、谁来教、对谁教、怎么教，预见目标能否达到和实现，牢固确立“一切为了学生的发展”的教学原则。
二、立足课堂，促成教师教学行为的转行1、真诚的赞扬对于那些缺乏自信的学生，真诚的赞扬他们取得的每一点成绩能激起他的学习热情，我总是仔细寻找他们的闪光点，并且及时、适当的给与赞扬，如：你的嗓子真甜，你的声音真好听等等。
2、多提供尝试的机会在课堂上我尽量为学生提供尝试的机会，为学生提供战士自我的'舞台，使他们感受到自己的前能，体验到成功的快乐。
3、设计的要求不必过高在音乐课堂上，我会有意识的降低难度，增大成功的机率，让学生感受到成功的喜悦，如：几个音的高低听辨，几个小节的旋律规模唱等，动能有效地鼓舞学生，从而更好地帮助克服自卑，产生自信。
⾳乐教育基础第⼀章⾳乐教育基础⼀、1、⾳乐教育是以⾳乐艺术为媒介，以审美为核⼼的⼀种教育形式。
它是⼀种艺术教育，是我国教育⽅针的组成部分，是实施美育的重要内容和途径。
2、⾳乐教育具有审美性，其本质是通过⾳乐媒体进⾏教育的⼀种审美教育。
3、学校的⾳乐教育可分为专业⾳乐教育和普通⾳乐教育。
⼆、⾳乐学科教育学、⾳乐教学论、⾳乐教学法三者的根本区别不在于所谓“学”“论”“法”哪⼀个体系更完整、⽽在于其研究对象有宽窄之别。
三、1、世界⾳乐教育的基本特点表现在⾳乐教育理念和⾳乐教育实践两个⽅⾯。
2、对世界⾳乐教育有着⼴泛影响的⾳乐教育体系有哪些？德国奥尔夫⾳乐教育体系、匈⽛利柯达伊⾳乐教育体系、瑞⼠达尔克罗兹体态律动⾳乐教育体系。
3、国际⾳乐教育改⾰与发展的总趋势和突出特点是明确提出⾳乐教育的价值在于⼈的发展。
4、“美国⾳乐教育”之⽗洛威尔·梅森、开创⾳乐⼼理学独⽴学科的卡尔·西肖尔、著有⼏乎影响了整整⼀代美国⾳乐教育的《学校⾳乐教育⼼理学》的默赛尔和格连。
5、提出“与⾳乐打交道的⽅式”的是德国的丹克玛尔·维努斯。
四、1、1901年建⽴的上海南洋公学附属⼩学，是我国最早设⽴⾳乐课程的⼀所学校。
2、1950年8⽉，《⼩学⾳乐课程暂⾏标准（草案）》和《中学暂⾏教学计划（草案）》规定了⼩学、初中及⾼⼀各年级都开设⾳乐课。
⼩学⼀⾄三年级每周2课时，其他各年级每周1课时。
3、1981年3⽉3⽉国家修订发布中⼩学教学计划，调整了⾳乐课时，规定⼩学⼀⾄六年级均开设⾳乐课，每周2课时，初中⼀⾄三年级⾳乐课每周1课时。
4、1986年4⽉，第六届全国⼈民代表⼤会通过的“贯彻德育、智育、体育、美育全⾯发展的教育⽅针”，确⽴了美育在国家教育⽅针中的地位。
《义务教育全⽇制⼩学、初级中学教学计划（初稿）》⼩学⼀、⼆年级每周⾳乐课达到了3课时。
5、1994年，教育部规定普通⾼中开设⾳乐选修课、五、1、瑞⼠达尔克罗兹⾳乐教育体系在欧洲被称作节奏教学法，在北美洲被称作律动舞蹈体操，在我国被译为体态律动教学法、和乐动作。
音乐课的设计理念是什么
音乐课作为学校课程中的一部分，其设计理念是为了促进学生对音乐的理解和
欣赏，培养学生的音乐素养和审美能力。
在音乐课的设计中，教师需要考虑如何通过多种教学方法和手段，激发学生对音乐的兴趣，引导他们主动参与音乐活动，培养他们的音乐表现能力和创造力。
首先，音乐课的设计应该注重培养学生的音乐素养。
音乐素养是指学生对音乐
的基本认识和理解能力，包括音乐的基本元素、音乐形式和风格等方面的知识。
在音乐课的设计中，教师可以通过听音乐、分析音乐、演奏音乐等活动，引导学生逐步建立起对音乐的认识和理解，培养他们的音乐素养。
其次，音乐课的设计应该注重培养学生的音乐表现能力和创造力。
音乐是一种
艺术表现形式，学生通过音乐课的学习和实践，可以培养自己的音乐表现能力和创造力。
在音乐课的设计中，教师可以引导学生学习音乐演奏技巧，培养他们的演奏能力；同时，也可以组织学生进行音乐创作活动，培养他们的音乐创造力。
此外，音乐课的设计还应该注重培养学生的音乐欣赏能力和审美情趣。
音乐是
一种艺术形式，学生通过欣赏音乐可以提高自己的审美情趣和文化素养。
在音乐课的设计中，教师可以引导学生学习不同风格和形式的音乐作品，培养他们的音乐欣赏能力；同时，也可以组织学生参加音乐会、音乐节等活动，拓展他们的音乐视野，提高他们的音乐审美情趣。
综上所述，音乐课的设计理念是为了促进学生对音乐的理解和欣赏，培养学生
的音乐素养和审美能力。
在音乐课的设计中，教师需要注重培养学生的音乐素养、音乐表现能力和创造力，以及音乐欣赏能力和审美情趣，从而使学生在音乐课上得到全面的发展和提高。
音乐课的设计理念是什么
在音乐课的设计中，我们应该注重培养学生的音乐素养和审美能力。
音乐课不
仅仅是让学生学会演奏乐器或唱歌，更重要的是让他们理解音乐的内涵和表达方式。
因此，音乐课的设计理念应该包括以下几个方面：
首先，音乐课的设计应该注重培养学生的音乐感知能力。
音乐是一种抽象的艺
术形式，学生需要通过听、看、触等多种感官来感知音乐的美妙。
因此，音乐课的设计应该包括丰富多彩的音乐欣赏活动，让学生在欣赏中感受音乐的魅力，培养他们的音乐审美情趣。
其次，音乐课的设计应该注重培养学生的音乐表达能力。
音乐是一种表达情感
和思想的艺术形式，学生需要通过音乐来表达自己的情感和思想。
因此，音乐课的设计应该包括各种表演和创作活动，让学生在表演和创作中发挥自己的想象力和创造力，培养他们的音乐表达能力。
最后，音乐课的设计应该注重培养学生的音乐技能。
音乐是一种技艺性很强的
艺术形式，学生需要通过练习和训练来掌握各种音乐技能。
因此，音乐课的设计应该包括系统的音乐技能训练，让学生在练习中提高自己的演奏和唱歌技能，培养他们的音乐素养。
综上所述，音乐课的设计理念应该是培养学生的音乐感知能力、音乐表达能力
和音乐技能，让他们在音乐课上不仅仅学会音乐，更重要的是学会欣赏音乐、表达音乐和创造音乐。
这样，才能真正实现音乐教育的目标，让学生在音乐中得到身心的享受和成长。
音乐教师工作计划——培养学生音乐审美能力音乐，作为人类文化的重要组成部分，对于初中生的成长具有深远的影响。
作为一名音乐教师，我深知自己肩负的责任与使命。
在新学期的开始，我制定了详细的工作计划，旨在通过多样化的教学方法和活动，培养学生的音乐审美能力，让他们在音乐的海洋中畅游，感受音乐的美妙与力量。
一、教学内容丰富化我计划从多个角度切入，丰富学生的音乐知识体系。
除了教授基础的乐理知识和演奏技巧外，我还会引入不同风格、不同时期的音乐作品，让学生感受音乐的多样性。
古典音乐的庄重典雅、流行音乐的激情四溢、民族音乐的独特韵味……这些都将成为我们课堂的重要内容。
同时，我还会介绍音乐背后的故事和文化背景，让学生在欣赏音乐的同时，也能了解世界多元的文化。
二、实践教学与体验理论知识的学习是基础，但实践操作同样重要。
我将定期组织学生进行音乐实践活动，如合唱团、乐队排练等，让学生在实践中感受音乐的魅力。
此外，我还会邀请专业的音乐家来校进行讲座和表演，让学生近距离接触音乐大师，感受他们的风采和技艺。
这些活动不仅能提高学生的音乐技能，更能培养他们的团队合作精神和创造力。
三、音乐审美能力的培养培养学生的音乐审美能力是我的核心目标。
我将引导学生学会欣赏音乐，从旋律、节奏、和声等方面分析音乐作品，让他们能够深入理解音乐的内涵。
同时，我还会鼓励学生表达自己的审美感受，让他们在分享和交流中不断提升自己的音乐鉴赏水平。
四、个性化教学每个学生都有自己的音乐喜好和特长，我将尊重学生的个性，因材施教。
对于对音乐有特别兴趣或天赋的学生，我将提供个性化的指导和支持，帮助他们发展自己的音乐才能。
同时，我也会关注那些对音乐缺乏兴趣的学生，通过有趣的教学内容和方式激发他们的兴趣，让他们在轻松愉快的氛围中学习音乐。
五、评价与反馈为了及时了解学生的学习情况，我将建立有效的评价机制。
通过定期的作业检查、课堂表现和实践活动成果的评估，我将及时给予学生反馈和建议。
音乐新课程标准学习心得体会下文是我为您细心整理的《音乐新课程标准学习心得体会》，您扫瞄的《音乐新课程标准学习心得体会》正文如下：音乐新课程标准学习心得体会1音乐老师更加清楚的生疏到音乐课程在德育、智育，美育方面所应达到的程度，教学过程、教学方法、教学内容、教材编写等都应紧紧围绕总目标开放。
新课标主要在五个方面进行了创新和转变，明确课程性质，综合课程理念，突出音乐特点，设计思路清楚。
这次培训，让我又一次感受到了新课标的实践中老师应如何提问、如何讲解、如何激励、如何组织同学合作学习，下面谈一下自己的感悟：一、更新观念，与课改同行1、音乐教学应当在师生公平对话的过程中进行，要充分发挥同学的主动性和制造性，让他们在明主和谐的氛围中进行自主、合作、探究式学习。
因此，我认为，新课标下老师既不能自己在前面引导着同学，同学在后面亦步亦趋，也不能自己站在一旁指挥他们如何走，而应当成为同学并肩前行的同路人，与同学一起商量着打算前行的方向和共同解决路途中的疑难，与同学一道成长。
2、同学是学习和进展的主体，老师应乐观提倡自主、合作、探究的学习方式。
转变同学的学习方式是课程*的核心，因此，我们理应深刻领悟课改的精神实质，变讲堂为学堂，把主要精力放在指导同学“学”上来，不能再本末倒置。
3、让同学去体验，去探究，从而充共享受到猎取学问的乐趣，在引导同学学习的过程中，我们应自觉地让自己对同学的力量与情感、态度、价值观的关注成为一种内在的教学品质和教学行为。
其实，学问的、技能的东西是外显的，是比较简洁量化的，越到力量，越到情感、态度、价值观，越难以测量。
但是，我们决不能由于它难以测量就急功近利地对此忽视。
实际上，学问和技能当然重要，但力量、态度、情感、价值观对一个人一生的`意义更加深远。
作为教育工作者，我们所从事的是育人的工作，因而应当把眠光放长远一些，应当更多地关注人的更本质的东西，为同学全面进展和终身进展奠定良好的基础。
二、加强自身理论学习对新课标的学习不止是为学习而学习，我还要通过学习，对新课标中的相关规定有了更深的生疏，实际运用在今后的教学中，并不断渗透新理念，提高自己的教学水平，真正做到让同学宠爱音乐，培育提高同学音乐素养。
在教学实践中，如何落实“以音乐审美为核心”的学科教学理念？以“音乐审美为核心”是音乐新课程最重要的学科理念。
然而，作为基层教研员，我面对的常常是对这一理念的误读曲解、实践的操作错误，还有更多的是茫然的追问。
比如误读曲解。
在很多时候，“审美”被等同于“激趣”。
教师在进行音乐课教学的时候，设计了一个美美的故事情境，所有的教学环节被镶嵌在一段段美美的故事情节中，老师认为这就实现了“审美”。
其实错了。
因为故事再美，也不是音乐美。
在这里，再美的故事也不过只是一把激趣的钥匙罢了。
如果老师没能处理好音乐自身的内部的审美问题，其它外面的妆点再美，也不是音乐审美。
又比如操作错误。
在某些时候，老师为了使知识技能的学习，变得具有“审美”性，把简单问题复杂化，并错误指导，以致弄美成拙。
一位老师为指导学生唱歌时有轻快跳跃的声音，用了小皮球一跳一跳的形象。
她用美的生动的形象启发学生，这本来很好。
可是她接着让学生真的拿着皮球在地下拍。
结果，‘砰砰砰“的发声点正好处在“向下触地“的那一刻，和小皮球“弹跳起来”的形象正好相反，而且沉闷的皮球声和纷乱的场面，已经离美很远了。
这样美得不是地方，或者弄美成拙的例子不甚枚举……于是更多老师，感到了茫然。
她们学习了审美理念的价值和意义，就是找不到在教学中很好地实践的途径和方法。
对于这种情况，我想结合自己在教研中的思考，谈自己的一些浅见。
先看王安国教授在最近的修订版《课程标准解读》中，对这一理念的阐述吧：“……这一立足于我国数千年“乐教”传统的基本理念直接与催进学生全面发展的本质教育目标中“审美”方针相对应，彰显音乐课程在潜移默化中培育学生美好情操、健全人格的教育功能。
这一理念是在生动多样的音乐实践活动中生成和实现的。
在教学中，要强调音乐的情感体验，从多样化的文化语境出发，根据音乐艺术的表现特征，引导学生对音乐表现形式的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用，增进音乐素养。
音乐基础知识和基本技能的学习，应与音乐艺术的审美体验及不同文化认知有机结合。
这一阐述，字字珠玑，几乎不可裁剪，唯恐断章取义。
但为了适应本文浅议实践操作的需要，还是裁几个句子，陈述我的所悟。
1、“要强调音乐的情感体验”——能结合音乐进行情感体验，就是落实了“审美”。
2、“从多样的文化语境出发”——能寻找到音乐文化的根源，理解音乐的生存状态，对于“审美”获得很重要。
3、“根据音乐艺术的表现特征……”——音乐艺术是有独特的表现特征的，于是“音乐审美”也必须要遵从这一特征，并要从这一特征出发去“审”。
而不能用审文学美，审美术美，或者是其它美的方式。
4、“……引导学生对音乐表现形式的整体把握……”——把音乐肢解成破碎的片段，或者抽取音乐的一个到几个孤立的表现要素去谈音乐，是审不着美的。
音乐的美，必须“整体”去审。
5、“……领会音乐要素在音乐表现中的作用……”——音乐的要素，音乐本身的形式美是特别重要的审美内容。
切忌过多地关注非音乐元素，甚至只关注非音乐元素的倾向。
6、“音乐基础知识和基本技能的学习，应与音乐艺术的审美体验及不同文化认知有机结合。
”——知识技能的学习，和音乐审美绝不悖逆。
这里再借王教授关于知识技能与审美的一段文字加强：“强调知识技能的学习和达到规定的《标准》是发展学生审美体验、艺术表达和文化认知的基础，其本身也就是学生音乐素质的重要组成部分。
”只是，知识技能的学习也要具审美性。
怎样具备呢？和审美体验结合起来，和文化认知结合起来。
让知识技能学习有情、有美、有趣、有理解，不要学得干巴巴的很枯燥，很没美感。
7、“……这一理念是在生动多样的音乐实践活动中生成和实现的……”——这说明音乐审美，需要一个审的过程，具体说就是一个音乐的实践活动过程，而这些实践活动应该是多彩的，这个过程应该是必须让学生亲身去经历的。
以上是我对王安国教授阐述“音乐审美”理念的所悟，和同行分享。
下面是我从课堂教学实践观察者的角度，去阐述我对音乐教学应该“以音乐审美为核心”的理解。
音乐教学，其本质就是一个老师和学生分享音乐美的过程。
1、教师要做一个音乐美的发掘者。
一个音乐材料（如一首歌曲，或着一首乐曲），它本身包含着丰富的审美因素。
比如音乐的音响形式美（节奏、节拍、力度、速度、旋律、音色、和声织体、调式调性、配器……等要素构成的音乐音响）、情绪情感美、画面意境美、个性风格美、哲理意蕴美……等等，等等。
老师要善于捕捉住音乐中最具魅力的元素，和学生分享。
这里，老师需要对音乐材料的美很敏感，善发掘。
教学实践中，面对要教学的音乐材料，老师需要反复地听、或者反复地唱，多遍地揣摩音乐，才能更好更准确地捕捉到它的美感所在。
有时候，还需要深入地检索相关资料，加深自己对材料的理解。
老师会有体验的：备课一首歌，刚开始弹唱的时候，可能感觉这首歌简单乏味，没什么不得了的美，可是越唱越有感觉，那里面的小味道就出来了，如何处理的方案思路就出来了。
拿经过揣摩的歌曲去上课，自己范唱伴奏的美感会更好，也知道歌曲最有魅力的地方在哪里，知道要学生怎么韵味了。
对吗？？备课一首乐曲也一样。
反复地听，每一次听都会让老师获得更多体验，从而知道乐曲最打动人的地方在哪里？该如何设问让学生思考？设计怎样的听赏活动，会让学生对这些最有美感的地方更有体会。
具体到不同的音乐材料，美的程度层次不同。
有些美直白浅显，很容易为学生敏感到的；有些美蕴含在更深处，需要老师把它们提炼出来，以一种最好的方式和角度呈现给学生，才能引起学生的审美共鸣。
能否把蕴含在深处的美，以最好的角度和方式呈现给学生，引起学生的美感共鸣，这对教师的素质是有较高要求的。
很多老师感叹教材上选入的那些歌乐曲，学生没兴趣，以致没法教学。
这个问题的产生，就是和教师素质有关。
教师自身的音乐专业素质、美学素质、其他的相关人文学科的素质等，决定了他们是否具备能挖掘出音乐深处的美，并且很美地呈现给学生的能力。
一位老师给学生听《救救母亲》，“母亲，你哀痛地哭啊……”，一曲听毕，老师问：这首歌好不好听？学生个个说：难听死了！老师继续问：你为什么感觉难听？你能从音乐的语言、情绪等方面讲讲你感觉难听的原因吗？学生纷纷说：旋律如何低沉、速度如何迟缓、情绪如何压抑……总之，这首歌一点儿也不优美，令人不舒服，难以忍受。
老师说：你们描述音乐很准确，这首歌不让你们愉快。
之后，她给学生介绍了当时破碎的山河、日寇的暴行、苦难悲惨的人民，介绍了方志敏和他的《可爱的中国》。
那段悲惨屈辱的历史，那些日寇屠杀中国民众的血腥图片，那些尸横遍野的惨状，激起了学生的悲愤。
再看看方志敏烈士的生平和照片，这位令人肃然起敬的纯洁的共产党人和他心中的圣洁的理想，深深地打动了孩子们的心。
这个时候，学生理解了这首作品的美，他们知道了，为什么音乐会以这样一种形式呈现。
因为只有这样的音乐，才能承载这份深重的情感。
当学生复听这首歌的时候，很多孩子眼里包含着泪水。
当他们随着伴奏轻声跟唱时，声音是颤栗的。
他们不仅感受到了这首“难听”的歌的美，还明白了：音乐的美，不仅有优美，还有悲剧美，或是其它样式的美。
2、教师要设计一套美的教学过程首先，教师要选择尽可能最美的方式把音乐呈现出来。
因此，为学生创造良好的视听环境很必要。
这里的环境，包括视听效果好的音响设备、版本好的音乐（同样的作品，演绎及录制的水平相差很大）、教师良好的演唱、伴奏、演奏的示范。
我们不必探讨好的视听环境对学生学习兴趣的影响力了吧！其次，音乐学习过程本身就是一个审美的过程。
除了前面讲的老师揭示音乐的美，是这个过程的重要部分外，情感的流动也要贯穿于整个音乐教学过程中。
老师、学生、音乐三者之间情感的互动交融，就是审美的体验过程。
此外，音乐教学过程更应该是一个学生在老师指导下，参与体验音乐的过程。
只有学生参与了这个过程，才能真正地获得一种音乐审美的愉悦体验。
我们要带着学生多搞音乐实践（如：唱、听、动、评），在大量的音乐实践活动中，带着学生去思考、探寻、创造音乐的美。
音乐教学绝不能以光说不练的形式进行，而是要少讲多练。
与其老师妙语如珠、长篇大论地描述音乐如何如何美，不如让学生安安静静地多听几遍。
学生进行音乐实践的的时候，要始终坚持一定的审美标准。
以唱歌教学为例，我们既然要带着学生唱歌，那么就要让学生真正地唱好听，唱出韵味美感。
我们要好好地引导、指导学生，从旋律节奏的准确性，到声音的质地、情绪的把握处理……等等很多方面都要力求做到最美。
当学生把这首歌曲真的很美地唱出来了，自己被自己的歌声打动了的时候，他们就获得了一次最好的音乐审美感受与经验。
一首首歌曲唱好了，就是一次次的审美经历的获得，就是一步步审美能力的建设提高。
这也提示我们;教学中不要走过场，以为教会学生唱歌就行了。
不！我们的标准是：要学生唱得够美。
音乐知识技能的学习，要和学生对有情有美的音乐形象的体验和塑造的过程融合在一起。
即使是单纯的技能训练，本身的选材和设计也要注意音乐美感。
各位同行，我在本文中，尝试从王安国教授关于“音乐审美”的阐述出发，结合自己作为教学实践观察者的理解，对教师如何在教学实践中落实“以音乐审美为核心”的教学理念进行了浅议，愿与大家分享与交流。
请多提宝贵意见。
