分解与重构立体主义绘画大师——毕加索

现代艺术大师毕加索巴勃罗·鲁伊斯·毕加索（Pablo Ruiz Picasso，1881—1973），他是20世纪视觉艺术方面最有独创性、最全面、最强有力的人物。

他的一生画风多变，从忧郁的蓝色到多情的玫瑰色，再变回新古典主义，接着又变成超现实主义，他的每一次风格变化都引起画坛一片惊奇，他也都取得成功。

他的作品对西方的艺术流派产生了较为深远的影响。

1881年10月25日，西班牙马拉加一位图画教师的妻子产下一个浑身青紫的男婴，助产士以为这是个死胎，便撂在桌子上忙着照料产妇去了。

幸亏他的叔叔，当地有名的布拉斯科医生及时赶到，他经验丰富，判定婴儿并没死去，便立即着手抢救。

过了好一阵子，婴儿才脱离窒息状态，“哇”地一声哭了出来，开始呼吸人世间的气息。

这个被宣判为死婴的孩子便是后来举世闻名的艺术家——毕加索。

毕加索来到世界上不久，便显露出他与绘画艺术的天然渊源。

据说小毕加索学会的第一个音节就是“匹兹”，毕加索好像是在向母亲索要一支铅笔，以便用它涂涂画画，小毕加索的确很早就喜欢用笔在纸上画一些纠缠不清的螺旋形。

毕加索常在父亲的画室找乐趣，一次他父亲嫌他太吵闹，给了他一张纸和一支笔，任由他胡乱涂画，可不一会，他竟完成了一幅“作品”，递给父亲，等待夸奖。

他父亲看着纸上潦乱的线条，不知是何物，小毕加索居然发音含混地告诉父亲这是一块小甜饼。

自然，小时候对毕加索影响最深的是他的父亲。

他看到儿子对画画很有兴趣，就对他进行训练，先教他观察和思考的能力，接下来让毕加索学会吃苦，练习基本功。

毕加索常常坐在父亲的画室，一边认真观察一边认真画画，画坏了从头再来。

他的画在父亲的指导下和靠着自己的勤奋进步很大。

毕加索6岁那年，他被父亲送进马拉加最好的一所公立学校读书。

毕加索此时对绘画艺术的兴趣与日俱增，同时他对普通教育的反感和抵制情绪也在与日俱增。

他对学校安排的课程总是打不起精神去学，作业马马虎虎，能逃则逃，考试能躲则躲。

毕加索的绘画艺术毕加索（Pablo Picasso）是二十世纪最伟大的艺术家之一，他以其创新的绘画风格和多元的艺术实践闻名于世。

本文将探索毕加索的绘画艺术，并探讨他作为一位艺术家对当代艺术的巨大影响。

一、早期风格与蓝色时期毕加索的艺术生涯可分为不同的时期，早期的艺术风格被称为“蓝色时期”。

在这个时期，他的作品以冷静的蓝色调为主，充满了对社会弱势群体的同情和关怀。

他的画作中常常描绘出孤独、忧郁和悲伤的形象，展现了他对人类苦难的敏感和关注。

二、立体主义与新角度的呈现毕加索的艺术风格在巴黎的立体主义运动中达到巅峰。

立体主义强调通过多个角度和视角来呈现对象，使观者可以从不同的视角去观察同一个事物。

毕加索在这个时期的作品中运用了大胆的几何形状和折叠的面部，使人物和物体同时展示出多个角度的特征。

这种新颖的视觉效果引起了广泛的关注和讨论。

三、抽象主义与形式的解构在20世纪初期，毕加索的绘画风格逐渐转向抽象主义。

抽象主义通过对现实形象进行简化和变形，突破了传统的表现形式。

毕加索开始将物体解构为几何形状和线条，逐渐放弃了传统的透视法和刻板的表现方式。

他的作品中出现了奇特的图形和形状，使观者感受到形式和色彩的自由。

四、立体构造与雕塑艺术除了绘画，毕加索还涉足雕塑领域。

他以创新的方式将绘画和雕塑融合在一起，创造了立体构造艺术。

立体构造艺术通过使用各种材料和技巧，在平面作品中展现出立体感。

毕加索通过剪纸、拼贴和雕塑等手法，使他的作品变得具有立体感和空间感，同时通过形态的变化来诠释他对人体和物体的理解。

五、影响与遗产毕加索的艺术成就对整个艺术世界产生了深远的影响。

他的创新绘画风格对后来的艺术家产生了积极的启发，推动了艺术形式的多元化和实验性的发展。

他的作品被广泛地展示在各大博物馆和艺术机构，成为世界文化遗产的重要组成部分。

总结：毕加索的绘画艺术通过创新的风格和多元的实践，为现代艺术带来了巨大的变革。

他的画作以蓝色时期、立体主义、抽象主义和立体构造艺术等风格闻名于世，并对后代艺术家产生了深远的影响。

西⽅艺术史：⽴体主义的艺术-毕加索【121】⽴体主义的艺术巴勃罗·鲁伊斯·毕加索 (Pabol Picasso,1881-1973)西班⽛画家、雕塑家。

从⼗九世纪末从事艺术活动，⼀直持续到⼆⼗世纪七⼗年代最具有影响⼒的现代派画家。

⼆⼗世纪艺术中最引⼈注⽬的现象，⼆⼗世纪的⼤部分艺术史都可以按照他的成就来写。

⼀⽣画法和风格迭变。

早期画近似表现派的主题；后注⽬于原始艺术，简化形象。

1915-1920年，画风⼀度转⼊写实。

1930年⼜明显的倾向于超现实主义。

晚期制作了⼤量的雕塑和陶器等，亦有杰出的成就。

他的作品对现代西⽅艺术流派有很⼤的影响。

《亚威农少⼥/亚维农少⼥》由毕加索创作于1907年，是第⼀张被认为有⽴体主义倾向的作品。

毕加索以他青年时代在巴塞罗那的“亚威农⼤街”所见的妓⼥形象为依据。

这条街以妓院林⽴⽽闻名。

画上的⼥⼈形象，就是这条街上的妓⼥们。

过去的画家都是从⼀个⾓度去看待⼈或事物，所画的只是⽴体的⼀⾯。

⽴体主义则是以全新的⽅式展现事物，他们从⼏个⾓度去观察，从正⾯不可能看到的⼏个⾓度去观察，把正⾯不可能看到的⼏个侧⾯都⽤并列或重叠的⽅式表现出来。

在《亚威农少⼥》中，五个裸⼥的⾊调以蓝⾊背景来映衬，背景也作了任意分割，没有远近的感觉，⼈物是由⼏何形体组合⽽成的。

画家把这五个⼈物不同侧⾯的部位，都凝聚在单⼀的⼀个平⾯中，把不同⾓度的⼈物进⾏了结构上的组合。

看上去，就好像他把五个⼈的⾝体先分解成了单纯的⼏何形体和灵活多变、层次分明的⾊块，然后在画布上重新进⾏了组合，形成了⼈体、空间、背景⼀切要表达的东西。

就像把零碎的砖块构筑成⼀个建筑物⼀样。

⼥⼈正⾯的胸脯变成了侧⾯的扭曲，正⾯的脸上会出现侧⾯的⿐⼦，甚⾄⼀张脸上的五官全都错了位置，呈现出拉长或延展的状态。

画⾯上呈现单⼀的平⾯性，没有⼀点⽴体透视的感觉。

所有的背景和⼈物形象都通过⾊彩完成，⾊彩运⽤的夸张⽽怪诞，对⽐突出⽽⼜有节制，给⼈极强的视⾓冲击⼒。

美术界艺术论坛TEXT/李文文论毕加索“分解重构”造型手法的特点阿多尔诺强调艺术的自律性，强调艺术创作和艺术欣赏的内部规律。

艺术家必须按照艺术的自身的规律办事，而不是听任外部因素的干扰。

他强调艺术的自律性，强调艺术创作和艺术欣赏的内部规律。

传统绘画从摹仿客观自然出发，发现了绘画与自然的真实与统一。

毕加索认为艺术活动是一种创造性活动，它用艺术的方式来掌握世界。

艺术家必须按照艺术的规律办事，而不是听任外部因素的干扰。

毕加索摆脱了文艺复兴以来的绘画传统，放弃了传统的透视与造型方法，将描绘对象概括为几何形体，或将物体加以分解，根据画家对画面结构，根据画家的造型创意，根据画家的情感，再将它们组合起来，表现画家的独特创造意味。

毕加索的分解重构影响了现代艺术及现代的审美文化，古典画家用古典的模式影响了后辈人，而毕加索用不断变化的分解重构造型阐释了自己对艺术的理解。

他的每一个变化都引起了公众的极大关注。

一、分解组合毕加索的绘画虽然承传了塞尚的某些东西，却与塞尚那种具有古典主义意味的分析有质的区别。

毕加索的绘画是借助或者叫有意曲解了塞尚的理论.极端化了形象的平面形状和色彩，对接与搭建了新现实的绘画作品。

《凯恩维勒》向我们清楚显示了，毕加索是怎样将这种分析立体主义的绘画语言，用于某个具体人物形象的塑造的。

他不厌其烦地细心分解形体，从而获得一种似乎由层层交迭的透明色块所形成的画面结构。

“画中色彩仅有蓝色、储色及灰紫色。

色彩在这里只充当次要的角色。

虽然在线条与块面的交错中，卡恩维勒先生形象的轮廓还能隐约显现，然而人们却难以判断其与真人的相似性。

在毕加索看来，形象化依然是作品的主要特征。

”分解的造型使毕加索对绘画有了新的认识，重构的过程使毕加索体会到了艺术不断发展的乐趣，游戏的本能体现在毕加索身上，有了前所未有的创造性。

他不再以现实物象为起点，将物象朝着基本元素去分解，而是以基本元素为起点，将基本的形状及块面转化为客观物象的图形。

毕加索堪称艺术大师，吸收多种画风的精华，终成解构主义齐白石是不可否认的山水画大师，在近代，齐白石的诸多画作给中国的传统绘画开辟了新的道路。

而毕加索作为西方抽象画派和解构主义的开创者，他在一生的绘画过程中吸纳了多种绘画的思想，有传言称毕加索曾经临摹过很多张齐白石的画作，虽然说这条传言并没有被证实，但是从毕加索的很多绘画中，我们还是可以看到中国传统写意水墨的影子的。

毕加索从开始学画到最终成型，他的画风可谓是千变万化，而毕加索到底吸收过多少其他文化的精髓呢？毕加索在最开始学画的时候，接触的还是学院派的绘画理念，从最基础的素描到油画，他的画风一直以现实主义画法为主，在十五六岁时，毕加索的写实作品就已经达到了登峰造极的地步。

第一次圣餐这张画足以表现出毕加索在早期写实主义阶段的绘画天赋之高。

而当毕加索进行了大量写实主义绘画之后对于绘画有了自己独特的思考，逐渐形成了自己的画风，他的这一时期被称为蓝色时期。

毕加索在蓝色时期的绘画主要特点表现为忧郁，整体画面以蓝绿色调为主，从母亲和带头巾的儿子这张画中，就已经可以看出毕加索的绘画开始逐渐脱离现实，而更加偏向于对于画面整体气氛和人物感情的描绘。

在这个时期毕加索的绘画整体色调偏冷偏灰，绘画的主要题材也比较忧郁，比如醉酒困倦伤心等。

而随着毕加索找到了自己心爱的女人，他的绘画风格又开始向欢乐转变，色调整体偏暖，大多描绘的都是较为欢快的人物场景。

而在毕加索前往非洲游历之后，他的画作又受到了很多非洲文化的影响，色调还是逐渐转向深重，比如在绘画中大量运用了褐色以及立体主义的构架思想。

毕加索的画作以浓重的色调和对于人物表情的极端刻画为主。

在接触了东方以写意为主的绘画思想之后，毕加索开始真正进入了解构思想的时期。

在这一时期他的绘画主要以表达自身对于事物的感受为主，不再拘泥于形状。

他的解构主义绘画就像是一幅漂亮的平面构成，将画面中的各种元素打散重组，最终组成一幅构成感极强，富有浓重感受力的作品。

毕加索艺术家的创作风格毕加索（Pablo Picasso）是20世纪最具有影响力的艺术家之一，他对现代艺术的发展做出了巨大贡献。

毕加索的创作风格独特而多样化，经历了几个不同的阶段和风格的变迁。

本文将通过探讨毕加索的创作风格来展示他对艺术的深刻影响。

1. 分析立体主义风格立体主义是毕加索最具代表性的创作风格之一。

在立体主义中，毕加索试图将主题的不同视角同时呈现在画布上。

这种风格通过分解形状，将主体转化为几何图形的集合，并突破传统的透视法则。

这种创新的呈现方式使观众能够以全新的方式看待和理解艺术作品。

例如，毕加索的作品《亨利·巴特勒执政》是立体主义的典型代表。

他在这幅画中使用了多个视角，将主体分解为多个几何形状，并将它们重新组合在一起，创造出了一种抽象而立体的形象。

这种创新的处理方式彰显了毕加索对艺术语言的革新性。

2. 探索表现主义风格在20世纪初期，毕加索逐渐将目光转向了表现主义。

表现主义突出了个体情感和内在体验的表达，将艺术家的情感与作品融为一体。

毕加索在表现主义领域的实验包括了对颜色、线条和形状的放任使用，以表达他内心深处的情感与热情。

《阿维尼翁的少女》是毕加索对表现主义风格的一次深入探索。

在这幅作品中，他运用了大胆的颜色和变形的线条，表达了对影响他的事件和人物的情感反应。

作品中的线条和色彩变化强烈，突出了毕加索对表达情感的追求。

3. 创造立体派风格与立体主义相类似，立体派风格也是毕加索的重要创作手法之一。

立体派通过将不同角度的视图融合到作品中，以突破传统的透视和二维平面的限制。

这种风格强调了形式的重构和重新组合，通过多角度的展示来表达主题的丰富内涵。

《吉塔兰娜手风琴手》是毕加索在立体派风格下的一件重要作品。

他通过使用多个视角和光影的变化，将主题的不同方面呈现出来。

这一创新的画风不仅增强了艺术作品的立体感，也使观众能够更直观地感受到主题所表达的情感和意义。

4. 形式主义的实践除了立体主义、表现主义和立体派之外，毕加索还在其创作中尝试了形式主义。

分解与重构立体主义绘画大师——毕加索作者：冉剑来源：《教师·中》2013年第04期毕加索是20世纪西方最具影响力的艺术家之一，他一生留下了数量惊人的作品，风格丰富多变，充满非凡的创造性。

毕加索生于西班牙的马拉加，后来长期定居法国。

他的父亲是一位艺术教师，他自幼喜爱艺术，15岁时以优异成绩进入巴塞罗那美术学校，后来转入马德里圣费尔南多美术学院。

他于1900年来到法国巴黎，开始以极大的同情心描绘穷人的生活。

此时，他的作品充满悲剧性。

瘦削的形象和冷灰的蓝色调，使他的画面充满孤独和绝望、灾难与不幸的感觉，人们把这一时期称为其创作的“蓝色时期”（1900—1904年）。

1904—1906年是毕加索创作生涯的“粉红色时期”，他这一时期的作品以描绘马戏团人物为主，形象虽然忧郁，却并不孤寂。

1906年毕加索受到非洲原始雕刻和塞尚绘画影响，而转向一种新画风的探索。

在西方现代艺术中，立体主义是一个具有重大影响的运动和画派，其艺术追求与塞尚的艺术观有着直接的关联。

在毕加索的《亚威农少女》一画上，正面的脸上却画着侧面的鼻子，而侧面的脸上倒画着正面的眼睛。

一般说来，《亚威农少女》是第一件立体主义的作品，而立体主义运动则通常分为两个阶段：第一个阶段是1912年之前的所谓的分析立体主义，画家们继承塞尚对绘画结构进行理性分析的传统，试图通过对空间与物象的分解与重构，组建一种绘画性的空间及形体结构。

1912年以后，立体主义运动进入第二阶段，通常称为综合立体主义。

此时在画中色彩起了有力的作用，但形体仍然支离破碎，只是更富于装饰性。

画家们新创出一种以实物来拼贴画面图形的艺术手法和语言，进一步加强了画面的肌理变化，并向人们提出了自然与绘画何者是现实，何者是幻觉的问题。

立体主义虽然是绘画上的风格，但对20世纪的雕塑和建筑也产生了深远的影响。

1912年起，毕加索转向其“综合立体主义”风格的绘画实验，他开始以拼贴的手法进行创作，《瓶子、玻璃杯和小提琴》就清楚地显示了这种新风格。

立体主义革新绘画风格的代表立体主义是20世纪初期在艺术界引起巨大轰动并对绘画风格产生深远影响的一个艺术流派。

它以其独特的视觉表现形式和对现实的重新解构，成为现代艺术的重要里程碑。

在立体主义发展的历程中，有一位艺术家以其杰出的作品，成为了立体主义革新绘画风格的代表人物。

他就是巴勃罗·毕加索。

革新者：巴勃罗·毕加索巴勃罗·毕加索是西班牙艺术家，他的画作使人们对传统绘画方式的认识发生了彻底的颠覆。

毕加索不断挑战传统的透视法和视觉表现形式，他将物体分解成由几何图形和平面构成的碎片，以此来展示多个角度的视觉效果。

他引入立体主义的思想和技巧，大胆地在画布上创造出世界上前所未有的视觉效果。

他的作品不仅仅是静态的图像，更是对于时间和空间的综合展示。

巴勃罗·毕加索的作品将立体主义推向了新的高度，并成为了这一艺术流派的代表之一。

立体主义的内涵立体主义的核心是重新审视和诠释艺术中立体与平面之间的关系。

传统的绘画追求逼真和真实感，而立体主义则试图超越物体表面的纹理和色彩，表现出物体的多个角度和维度。

立体主义的艺术家们通过将物体分解，将不同的视角合成一幅画面，以此来突破传统的透视法和视觉表达方式。

他们用几何形状和平面来重建形象，使观者在二维平面上感受到三维的立体感。

这种创新的画风使作品具有了独特的视觉冲击力，让人们对于表达方式的极限有了全新的认识。

毕加索的立体主义作品巴勃罗·毕加索的立体主义作品充满了创意和想象力。

他的作品《亚嵌》是立体主义的代表作之一。

在这幅画中，毕加索将物体视角从正面转为侧面，突破了传统的单一视角限制。

他用几何形状和平面构成了主体物体，使画面呈现出错综复杂的结构感。

观者通过欣赏这幅作品，可以感受到物体的多个维度和角度，彷佛能够以立体的视角来观察到物体的全貌。

这种独特的创新让观者不仅仅是欣赏画面，更是投入到一个全新的艺术体验中。

立体主义的影响立体主义革新了绘画风格，对现代艺术产生了深远的影响。

美术欣赏毕加索的立体主义立体主义是20世纪初在艺术界兴起的一种艺术风格，它以颠覆传统的二维平面绘画，试图以多角度和多面的方式来描绘物体。

而毕加索（Pablo Picasso）则是立体主义的代表性艺术家之一。

本文将对毕加索的立体主义艺术进行欣赏和解析。

第一部分：立体主义的介绍立体主义起源于法国，最初由乔治·勒穆（Georges Braque）和毕加索共同创立。

这一时期的立体主义作品将视觉现实与多维空间的表现相结合，追求在平面上呈现物体的多个角度和面貌，使观者可以从不同的视角来观察作品。

第二部分：毕加索的立体主义作品毕加索将立体主义推向了极致，他创作了许多具有突破性和革命性的立体主义作品。

例如，“争斗之牛”（Fighting Bulls）和“吉他手”（The Guitarist）等作品都展示了毕加索对立体表现的独特理解。

他用大胆的线条和几何形状来创造多面的效果，使作品更立体、更丰富。

第三部分：毕加索的立体主义表现手法毕加索在创作立体主义作品时采用了许多独特的表现手法。

他利用立方体、棱柱和多面体等几何形状，将物体分解成多个面，再将其重新组合在画布上。

这种拼贴式的创作手法为观者呈现了全新的视觉体验，使他们可以从不同的角度去观察和理解作品。

第四部分：毕加索立体主义的艺术意义毕加索的立体主义作品具有重要的艺术意义。

他通过颠覆传统绘画的方式，创造了一种多维空间的视觉效果。

这不仅使观者能够独立思考和感知作品，还扩展了绘画的表现能力。

他的作品同时也对后来的艺术家产生了深远影响，为整个现代艺术的发展开辟了新的道路。

结论：毕加索的立体主义艺术作品以其突破性的创新、独特的表现手法和丰富的多面效果，成为现代艺术史上的经典之作。

通过欣赏毕加索的立体主义作品，我们不仅可以观察到物体的多重角度和面貌，还能够感受到艺术家对于空间和形式的独特理解。

这些作品不仅令人叹为观止，更为我们提供了思考和领悟艺术的机会。

怎么赏析毕加索的画毕加索（Pablo Picasso）是20世纪最具影响力的艺术家之一，他的作品涵盖了绘画、雕塑、版画、陶瓷等多个领域。

他以其独特的风格和创新的技巧成为了现代艺术的先驱者。

在他的艺术生涯中，毕加索创作了许多著名的作品，其中一些被认为是他最杰出的作品之一。

要赏析毕加索的画作，首先要了解他的艺术风格和创作背景。

毕加索的艺术风格经历了多个阶段，从早期的蓝色时期到玫瑰时期，再到立体主义和抽象主义阶段。

他的作品通常以几何图形和多重视角来表现形象，同时运用了大胆的色彩和线条。

毕加索的作品常常表现出对人物、静物和风景的独特诠释，同时也反映了他对当时社会和政治问题的关注。

在赏析毕加索的画作时，观众应该注意作品的主题和表现手法。

毕加索的作品常常表现出对人物和事物的重新诠释，他通过独特的视角和构图来呈现出对现实的重新理解。

例如，他的《亚维农的少女》以几何图形和鲜艳的色彩来表现出对少女形象的重新演绎，同时也展现了对当地风土人情的理解。

观众可以通过细致的观察和深入的思考来理解作品背后的意义和情感。

此外，观众还应该关注毕加索的艺术技巧和表现手法。

毕加索在绘画中常常运用大胆的色彩和线条，同时也善于运用光影和立体效果来表现形象。

他的作品常常呈现出对形式和空间的独特理解，观众可以通过对作品细节的观察来欣赏他的艺术技巧和创作手法。

在赏析毕加索的画作时，观众也可以从作品背后的文化和历史背景来理解其意义。

毕加索的作品常常反映了当时社会和政治环境的变化，他通过艺术来表达对战争、贫困和不公正的关注。

观众可以通过作品的题材和风格来理解其背后的文化内涵，同时也可以从作品中感受到艺术家对时代的思考和反思。

总的来说，赏析毕加索的画作需要观众对其艺术风格、表现手法和文化背景有深入的了解和思考。

通过对作品细节的观察和对艺术家创作背后的思考，观众可以更好地理解和欣赏毕加索的作品，同时也可以从中获得对艺术和人生的启发和感悟。

毕加索的作品不仅是艺术的表现，更是对人类生活和情感的诠释，通过赏析他的作品，观众可以更好地理解艺术的力量和魅力。

毕加索和他的画毕加索（1881～1973）是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才，他的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。

史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期——早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”（又称“立体主义时期”）、后来的“超现实主义时期”等等。

下面介绍毕加索不同时期的部分作品，供你欣赏。

一、蓝色时期1900年毕加索来到巴黎，并在1904年定居在那里。

这期间他的创作被称为"蓝色时期"，是他第一次形成自己的风格。

这个时期作品背景蓝，人物蓝，头发、眉毛、眼睛皆蓝，蓝色主宰了他一切作品，背景简化（《熨烫衣服的人》），避开光感和深度的感觉，把人物结合成一种简单的图样，其中沉重，强烈而流动的线条，给人以不真实的、虚拟世界的印象（《两姐妹》）。

这种线条具有情感的重量。

画家后来的作品大多具有这种富于表现力的线条的特点。

这些特点是从观察人的动作和姿势中得到的。

这一时期也是毕加索对现实生活关注的时期，他还没有脱离普通群众太远去追求某些哲理性强于艺术性的表现。

那时候的蓝色，是贫穷和世纪末的象征，于是作品多表现一些贫困窘迫的下层人物，画中的人物形象消瘦而孤独。

至于为什么毕加索会采用蓝色作为主调，尚没有确定的说法。

一种说法认为是受法国画家莫奈和卡里埃的影响，认为这种色调加强了画面中的诗意成分。

另一种说法则认为，毕加索之所以偏爱蓝色是因为它代表着忧郁。

也就在那片单色的浅蓝、粉蓝、深蓝、湛蓝中，毕加索开始走上他的成功之路。

1、熨烫衣服的女人2、两姐妹3、一个盲人的早餐4、悲剧二、玫瑰红时期毕加索从后印象派色调的精细中重新发现形体上的大略简洁笔法，而这就是“玫瑰红时期”的典型画法。

1904年春，毕加索在巴黎蒙马尔特区永久地定居下来，随着他迁居巴黎、与菲尔南德·奥里威尔的同居，他的蓝色风格时期也宣告结束。