北影广告电影考研专业课辅导-2017年北京电影学院-广告导演-考研复习规划解析

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站：1【摄影系】院系：摄影系研究方向名称：电影影像创作理论研究研究方向介绍：1.电影影像本体及方法论研究；2.电影影像创作与电影叙事的关系研究；3.在视觉表达框架下重塑电影影像理论的可能性。

业务课二名称：电影影像理论基础业务课二介绍：1.中外电影史；2.电影创作基础理论；3.摄影创作技术基础；4.视觉艺术基础知识。

好莱坞经典电影风格和原则的形成与确立名词解释：1.好莱坞经典电影2.明星制3.有声影片4.类型片填空：育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站：21.好莱坞的黄金时代具体指＿＿2.＿＿＿是有声片诞生的标志，同时也是美国社会文化生活发生变化的一次预演。

3.彩色影片的技术并不复杂，至少可以用手工着色。

＿＿、爱迪生都在部分电影上着过色，《＿＿＿》中开枪烟火的黄色就是着色的。

从1922年的《＿＿＿》（切.斯特弗兰克林导演）到1926年《＿＿＿》（阿尔伯特派克导演）使用的是新研制的“红、绿”双色胶片。

4.三色胶片首先在卡通片《＿＿＿》（1932）和《＿＿＿》（1933）上试验成功，双双获得奥斯卡奖。

<1938>＿＿＿年的《罗宾汉历险记》获得三项奥斯卡奖。

1939年的《＿＿＿＿》获得了历史性成功，其两位摄影师获摄影奖。

5.电影制片系统包括＿＿、＿＿、和＿＿三个方面，从＿＿＿开始，人们就知道电影是一种商业活动。

6.胡拉考尔在《＿＿＿＿》（1977）一书中总结出好莱坞社会最著名的两个行为倾向：第一是＿＿＿＿＿，第二是＿＿＿＿。

7.好莱坞的五大电影公司分别是＿＿＿、＿＿＿、＿＿＿、＿＿＿、＿＿＿，8.好莱坞的三小公司分别是＿＿＿、＿＿＿、＿＿＿。

9.明星大约出现在＿＿＿年左右，明星制大约在＿＿＿年代开始成熟。

1934年由海斯出面正式建立了电影业的自律机构＿＿＿10.1966年海斯法典办公室决定废除法典，组织新的机构，而后于1968年成立＿＿＿。

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站： 12017年北京电影学院美术系【艺术与电影基础理论】（专业学位）考研参考书【育明教育独家提供】育明教育推荐阅读书目：《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建《艺术概论》赵彬主编《艺术学基础知识》王次炤《中国电影史》钟大丰《外国电影史》郑亚玲《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著《电影理论与批评》王志敏《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含：【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】+【电影基础理论内部试题库】育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站：22016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）考研真题【育明教育独家首发】一、名词解释1、审美意象2、黄金分割率3、间离效果4、公共艺术5、汉字艺二简答1、什么是艺术真实2、简述造型艺术和实用艺术的联系和区别3、意大利文艺复兴时期关于人的美学思想三、论述1、意境是中国古典美学的主要范畴。

其主要内涵是什么2、怎么理解审美感受的差异性和共同性3、结合具体文艺作品谈谈现实主义和现代主义的区别4、举例论述电影与新媒体艺术的关系育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站：32015年北京电影学院【艺术理论】（专业学位）研究生入学考试考研真题【育明教育独家首发】一、名词解释1、艺术形式2、意大利画派3、巴洛克艺术4、造型艺术5、形象思维二、简答1、形象思维的特征2、审美想象的特征3、艺术与科学的关系4、艺术家与社会责任5、艺术创作与阅读（欣赏）的关系三、论述1、从文化力与影响力的角度，谈谈艺术的价值观？2、论述艺术形象与现实生活的关系3、联系艺术作品，论述艺术创作中再现与表现统一？育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导育明教育官方网站：4院系：美术系研究方向名称：影视广告导演创作研究方向介绍：研究探索影视广告片新的语言方式，设计从创意（剧本）到导演视听表达的全过程。

全心全意因才思教北京电影学院考研辅导班资料讲义讲解1，该片编导遵循历史唯物主义的原则，对浩瀚的史料进行了精心的选择、剪裁和提炼，以高度的艺术概括力，描述了中国近代历史上这一重大事件，推出林则徐这位富有爱国心的封疆大吏的形象，展现了鸦片战争前后朝野上下广阔的历史画面，并在波澜壮阔的禁烟抗英斗争中，突出表现了三元里平英团的斗争，使影片形成了一种雄浑壮阔的艺术风格。

2，该片的艺术成就，还在于继承了中国古典文学艺术的传统，追求民族特色。

影片塑造人物时着意于意境的创造，在意境中烘托人物的感情。

如林则徐江畔送别邓廷桢，就化用古典诗词的意境，借画面渲染人物惜别之情，那曲折茫远的江水，显然是与主人公身处逆境、壮志未酬而前程茫茫的心境相呼应的。

当林则徐被革职后，影片成功地把人物的内心与外表小心境与环境。

加以对比，以外界的极度寂静，衬托人物内心的万般激情，把剧情推向高潮。

3，林则徐是著名演员赵丹创造的最成功的银幕形象之一，他的表演吸取了中国写意画的手法，从人物形象的整体把握和规定情景出发，层次分明，张弛有致，将一个光彩照人的民族英雄形象呈现于银幕之上。

4，此外，该片的美术和音乐，也都在民族风格方面进行了探索，使影片具有一种含蓄、和谐、疏密得当的意境以及鲜活、洗练、韵味久长的抒情色彩。

桑弧的艺术特点？一，桑弧（1916-2004），浙江宁波人。

就读于上海沪江大学新闻系，40 年代从影，最初从事剧本创作，后改做导演。

全心全意因才思教编写的剧本有《灵与肉》、《假凤虚凰》等，导演作品有《不了情》（1946）、《太太万岁》》（1947））、、《哀乐中年》》（1949）等著名作品。

解放后，桑弧进入上海电影制片厂，先后拍摄了新中国第一部彩色电影戏曲片《梁山伯与祝英台》》，第一部彩色故事片《祝福》以及第一部彩色宽银幕立体故事片《魔术师的奇遇》》。

他拍摄的其他影片还有戏曲片《天仙配》以及喜剧片《她俩和他俩》、《邮缘》及根据茅盾文学名著改编的影片《子夜》等。

育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导1【美术系】院系：美术系研究方向名称：影视广告导演创作研究方向介绍：研究探索影视广告片新的语言方式，设计从创意（剧本）到导演视听表达的全过程。

业务课二名称：命题故事创作业务课二介绍：一、考查考生对于故事是否具有独特的构思。

二、故事中的人物是否生动，时间是否有逻辑。

三、文字表达是否准确、完整。

2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）育明教育推荐阅读书目：《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建《艺术概论》赵彬主编育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导2《艺术学基础知识》王次炤《中国电影史》钟大丰《外国电影史》郑亚玲《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著《电影理论与批评》王志敏《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含：【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】+【电影基础理论内部试题库】2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）考研重点内部资料艺术批评有那些功能？(1)对艺术作品，艺术批评能够作出深人的分析和判断，指出其艺术特色，揭示其审美意蕴，评价其审美价值，使其审美潜能得到充分释放。

许多艺术作品，都是经过了艺术批评独具慧眼的阐释与评价之后‘才受到接受者高度重视的。

(2)对艺术创作，艺术批评能够通过有效的信息反馈，予以积极的推进。

艺术批评是艺术传播信息反馈的重要途径之一。

艺术家总是处于不断探索之中，总是在已有创作成果的基础上继续前行。

而艺术批评则帮助其更深刻地认识艺术规律，也更深刻地认识自我。

（3)对艺术鉴赏，艺术批评能够通过对艺术作品的理性分析评价，加以正确的引导。

而艺术批评却可以实现对艺术作品的深层透视，将一般接受者容易忽略的艺术特色指点出来，将一般接受者难以达到的审美层面开掘出来。

也就是说，艺术批评的理性深度，正可以为接受者的鉴赏活动带来宝贵的启示和实际的帮助。

北京电影学院导演系考研辅导班讲义总结大家好，我是才思教育的一名学员，现在已经顺利的考上北京电影学院，现在和大家分享一下考研辅导班笔记，希望对大家考研有一定的帮助。

3)多样与统一。

风格还具有多样性和丰富性。

一个艺术家风格的形成往往有一个发展、成熟、定型的过程，而且随着时代生活、个人经历、题材内容、创作环境等因素的变化，也可能写出风格不尽相同的作品。

当然，艺术风格的多样性同统一性并不矛盾。

因为，一般说来，优秀艺术家尽管可以写出多种风格的作品，但其中必然有一种主要的、足以标志他艺术特色的风格贯穿始终，无论从创作的量和质来说都占有明显的优势。

而且，即使在同一艺术家不同风格的作品中，细细品味，仍不难发现还有那种主要风格的韵味、神采蕴含其中，这就是艺术家的主导风格。

作为一种信仰载体的宗教建筑，其内含的象征意义更为丰富。

建筑艺术除了包含某种象征意义外，还可以体现一定的时代性和民族性，这是通过建筑风格的特色来实现的。

25.怎样理解艺术发展同社会经济发展的不平衡关系？经济发展决定艺术的发展不是绝对的。

在社会发展历史的某些阶段，艺术的发展与经济的发展并不总是同步，有时艺术发展得快些，有时慢些，有时甚至与经济呈相反方向发展。

这种现象.正是马克思所指出的经济与艺术或物质生产与精神生产的不平衡关系。

马克思曾说:“关于艺术，大家知道，它的，一定的繁盛时期决不是同社会的一般发展成比例的.因而也决不是同仿佛是社会组织的骨骼的物质基础的一般发展成比例的。

”这段话指出了两种不平衡:(1)艺术发展同社会发展不平衡。

(2)艺术的繁荣同社会的物质生产发展不平衡。

上述两种不平衡情况都说明文艺发展并不完全取决于经济。

文艺除了受经济基础的制约外，还要受到政治、哲学、宗教、道德以及艺术各部类之间的互相影响。

此外，文艺还有它相对的独立性，有它自身发展的内部规律。

文艺的发展实际上是诸多因素合力作用的结果。

26.艺术思潮？它同艺术流派的关系如何？所谓艺术思潮，是指在一定社会条件下，由于受到一定的社会思潮和哲学思潮的影响，艺术领域所出现的具有较大影响的思想潮流和创作倾向。

全心全意因才思教北京电影学院导演系故事片导演创作考研辅导班讲义资料接受美学的流派：德国瑙曼从马克思主义艺术生产理论出发，认为接受美学研究的主要任务是研究艺术消费。

美国读者反映批评学派，意义或理解是阅读的最终结果，阅读活动就是读者在阅读中不断体验和反应的过程，费希把这种反应或体验称为“意义经验，”读者的反应批评就是对这种意义经验的分析。

后现代主义和解构主义兴起，接受美学以现象学美学和解释学美学为理论基础。

雅克·拉康解构主义精神分析论。

1、艺术品必须通过鉴赏主体的审美再创造活动，才能真正发挥它的社会意义和美学价值。

艺术作品的审美价值在欣赏过程中才能产生并表现出来。

3、鉴赏主体在艺术欣赏活动中，并不是被动、消极地接受，而是积极主动地进行着审美再创造。

这是因为任何艺术作品不管表现得如何全面、生动、具体，总会有许多“不确定性”与“空白”，需要鉴赏者通过想象、联想等多种心理功能去丰富和补充。

3、从最根本的意义上讲，艺术鉴赏同艺术创作一样，也是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。

鉴赏主体可以在审美的再创造活动（也是在自身本质力量对象化的创作过程）中享受到创造的愉悦。

鉴赏力。

作为历史发展的产物，人类的审美能力在不同的社会历史时期有不同的水平，鉴赏者个体的审美能力更是需要在长期的艺术实践中培养与提高。

艺术鉴赏力的培养与提高：1、艺术鉴赏的实践经验非常重要，大量地、经常地鉴赏优秀的艺术作品。

2、熟悉和掌握艺术的基本知识和规律。

艺术修养包括对一般艺术理论和艺术史的初步了解，也包括对各个艺术门类和体裁的艺术特征、美学特性和艺术语言的熟悉和了解。

3、具备一定的历史、文化知识。

4、具备相应的生活经验与生活阅历。

5、美育与艺术教育使人们形成健全的审美心理结构，在培养和提高艺术鉴赏力方面，具有特别重要的地位与作用。

重视培养提高鉴赏者个体和全社会群体的艺术鉴赏力。

传说中的夏铸九鼎，大概是打开青铜时代第一页的标记。

北京电影学院导演系考研经验讲义大家好，我是才思教育的一名学员，现在已经顺利的考上北京电影学院，现在和大家分享一下考研经验，希望对大家考研有一定的帮助。

初试北影专业课压分也是众所周知的，因为报考的人多，为了选拔专业素养较高的人才，压分是很正常的。

一般每门给分集中在60-90之间。

上100+的都是考的不错的，很多考生每年自己盲目复习一年或自己摸索8个月最后每门专业课得分普遍在60-90分之间，所以提醒广大考生要足够了解北影初试考试信息、范围、重点、命题规律、老师阅卷喜好、咱们北影专业课考试的方向等，不要盲目复习。

报考咱们北影初试仅是一道坎，一张通往北影的门票复试相当关键。

所以复试一定要足够重视。

复试是：实力+机遇+有专业的引导以英语这需要长期练习的科目为主。

尤其是英语，在不放松单词等基本知识积累的同时，“以真题为纲”进行复习，把每一套真题彻彻底底的分析明白，真真正正把握住出题人每一道题的出题意图。

专业课复习要有计划的进行，这一阶段要开始有计划的进行知识点的记忆。

争取完成第一轮的复习。

达到的效果是，对每个知识点做到能够基本记住。

咱们北影十分注重专业素养，考咱们北影初试专业课成绩很重要，老师也很看重，你英语不过线，专业课很优秀，是可以破格录取的，咱们北影这边每年都有破格录取的考生。

所以提醒广大考生专业课得足够重视！跨专业考生要强化电影修养，不仅仅是背诵知识，需要入门入行。

咱们北影需要的是真正懂电影的人！接下来给大家分享一下考研辅导班的笔记在这段话中, 科林伍德对艺术情感表现活动作了比较系统的描述。

首先, 在他看来, 艺术创作是一个无意识的情感在表现过程中变成了有意识的创造的活动。

艺术创作的动因在他看来是艺术家的情感, 但艺术家在表现情感之前, 却并不很知晓这种情感是怎么回事, 因而艺术的表现情感的活动就成了对这种情感的探索与显明的过程, 艺术家试图搞清楚这些情感的究竟。

其次, 从情感的萌动并压迫着艺术家, 到开始艺术的表现, 到原有的情感压迫感的消失, 即表现的完成, 在科林伍德看来, 艺术表现的过程完全是一种心理的过程, 即一种“内心的事实”。

2017年北京电影学院中国电影教育研究中心院电影教育方向考研必过重点资料名词解释：康德拉?费德勒德国的康德拉?费德勒（1841-1859）主张将美学与艺术学分开来。

标志着艺术学作为一门独立学科的正式形式。

费德勒被称之为“艺术学之父”。

艺术广义：包括作为语言艺术的文学。

狭义：专指文学以外的其他艺术门类。

艺术的本质1. 客观精神说：认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。

（“宇宙精神”又译“绝对精神”）代表人物：柏拉图、黑格尔2. 主观精神说：认为艺术是“自我意识的表现”是“生命整体的冲动”。

代表人物：康德、尼采。

3. 模仿说或再现说：认为艺术是对现实和自然的模仿。

是社会生活的再现。

代表人物：谟克利特（德）、亚里士多德（亚里士多德对艺术模仿的性质、模仿的对象、模仿的要求做了全面的论述）。

艺术品具有审美价值和审美性的人类创造物，才能称之为艺术品。

文化人类所创造的所有物质的与精神的总和。

典型化是指艺术家对来自生活的素材按照自己的审美理想和审美感受进行选择、加工、创造，使之成为艺术形象和艺术典型的过程。

它包括个性化和概括化两个方面。

西方现代哲学指十九世纪中叶以来，为数众多的欧美哲学思潮和流派的总称。

道德指人们在社会生活中形成的关于善与恶、是与非、正义与非正义等等伦理观念和行为规范的总和，它包括道德意识、道德关系、道德活动等内容。

艺术家艺术家是专门从事艺术生产的创造者的总和。

艺术才能指艺术家创造艺术形象的能力，它是先天禀赋和后天训练培养相融合而形成的艺术创造力。

一次性的艺术产生指艺术家通过创造性劳动能够一次性完成创作，拿出自己的艺术作品来。

多次性的艺术产生指通过演员在舞台上的表演可以多次完成的艺术形式。

艺术体验指一种活跃的、丰富的、深刻的内心活动，它伴随着强烈的情感情绪，把艺术家长期对于生活的感受、观察和思考，形成艺术创作的基础和前提，乃至萌发不可遏制的创作欲望。

形象思维运用一定的形象来感知、把握和认识事物，也是通过具体、感性、的形象来达到对事物本质规律的认识的一种思维形式。

详解北京电影学院导演专业考试步骤及技巧每年编导艺考所提供的报考专业方向比较多，导演、编剧、广播电视编导是考生们选择最多的三个专业选项，其中导演专业是最令编导艺考生们着迷向往的，但是，目前国内开设导演专业的大学比较少，专门开设电影导演或涉及到影视剧导演的仅有四所院校，且均为专业类重点大学：北京电影学院、中央戏剧学院、中国传媒大学、中国戏曲学院。

就培养理念、教学设备、师资配备与课程体系等方面的专业化程度而言，在国内电影教育领域，北京电影学院导演系，到目前为止是国内唯一的专门培养电影导演的专业大学。

60多年的建校历史，已经让北电导演系形成了最具有中国特色的导演专业教学体系。

这一体系，最初是源自于前苏联分专业的电影“精英”教育模式，区别于欧美的普及式电影培养。

当然，其他几所开办导演专业的编导艺考院校各自有自己的教学优势和办学特色。

笔者今天重点详解一下北京电影学院导演专业考试步骤及技巧，为2020年编导艺考生报考北电导演系提供一些有价值的学习备考建议。

北京电影学院导演专业考试步骤与技巧编导艺考报考某一所院校，首先去阅读这一大学的招生简章。

招生简章上最为关键的莫过于专业考试步骤及测试内容。

通常编导艺考生在接受培训过程中，学习备考的内容都要依据招生简章中这一部分内容，专业考试步骤及测试内容相当于文化课复习中的高考大纲。

考试大纲在备考过程中的积极作用，无需赘言。

下图就是2019年北京电影学院编导艺考本科专业招生简章中电影导演专业考试安排与录取原则：初试：社会、文化、艺术常识笔试。

北电导演初试是以笔试的方式进行，这一形式考生们是比较熟悉的，就是大家在高中平时参加考试中所使用的客观题答题卡的形式。

初试提供一张100道选择题试卷，然后把答案涂在答题卡上。

100题内容涵盖社会、文化、艺术三大部分常识。

试卷结构上可分为两大类，大约60%左右的内容浓缩了高中三年所学全部文化课程，另外40%左右的内容被社会、艺术的常识所覆盖。

北京电影学院导演系考研辅导班资料各位考研的同学们大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上北京电影学院硕士，今天和大家分享一下这个专业的辅导班笔记以方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。

37.艺术意象的物化与表现在艺术创作中的作用？艺术意象的物化与表现，是艺术家将自己在艺术构思中已经基本形成的艺术意象转化为艺术符号，并以物态化的形式得以显现，使之成为具体、可感的艺术形象、艺术情境或形象体系的过程。

·意象物化是一种特殊的艺术实践活动。

艺术意象的物化与表现，这是艺术创造过程的最后一个重要的环节。

如果没有艺术意象的物化，艺术家不把头脑中已经构思出来的艺术意象物化成艺术形象，也就谈不上艺术创造的最后完成。

因此，当经过艺术构思而形成了艺术意象以后，艺术意象的物化与表现就成为艺术创造的一个重要任务了。

38.艺术语言？基本分那几种？艺术语言，是创造主体在特定艺术种类的创造活动中，运用独特的物质材料和媒介，按照审美法则，进行艺术表现的手段和方式。

简而言之，艺术语言是在艺术活动中使用的，是构成形象、交流思想、表达情感的工具。

不过，艺术语言是各门类艺术创造的媒介和形式的总称。

按照艺术创造的媒介和形式，可将艺术语言分为纯艺术语言、综合性语言和文学性语言三大类。

39.艺术的游戏发生说。

游戏说产生于18世纪的德国。

它认为，文艺起源于人的游戏本能，游戏是人解脱了物质和精神束缚之后，利用剩余精力创造自由天地的活动。

·游戏说最早可追溯到康德。

康德《判断力批判》把艺术同劳动进行了比较，认为艺术如同一种自由的游戏:“它是对自身愉快的，能够合目的地成功、。

”-后来，德国生物学家谷鲁斯又补充说，游戏并非无目的的活动，幼小的动物和儿童的游戏，都是未来生活所需要的实践活动的一种准备。

例如女孩子玩布娃娃就是为未来作母亲的准备。

周此，游戏先于劳动，劳动只是游戏的产儿。

.·以游戏说解释艺术的起源是有其合理性的。