浅析华县皮影的现实状况

渭南师范学院2011大学生创新计划项目大秦岭非物质文化遗产展示设计项目名称：陕西华县皮影戏项目作者：李智慧指导老师：***陕西华县皮影戏调研报告前言陕西华县被称为皮影故乡。

华县位于中国陕西关中东部。

研究证实，中国所有的戏曲种类，均起源于陕西秦腔，秦腔最初起源于皮影，而皮影又起源于华县。

因而可以说，华县皮影就是中国一切戏曲艺术的总源头。

中国皮影的国际正式名称叫"华剧"，即华县皮影戏曲之意。

华县皮影不仅是中国乃至世界上最古老的艺术品种，同时也是被国内外皮影界公认的所有中国地方皮影乃至世界皮影艺术种类之集大成者。

因其最古老、最精粹、最成熟、最完美、最经典和最有资格代表中外皮影艺术的最高水平，被誉为"中华戏曲之父"和"世界皮影之父"。

华县，位于陕西省关中东部，南靠秦岭，北依渭河，距离陕西省的省会西安只有90公里,境内陇海铁路,西潼高速公路,310国道横贯而过,交通十分便利。

古时候，华县称为华州，是黄河流域中华文化的发祥地之一，早在7000 年前，华县皮影戏华县就有人类生活的印迹，现在境内的老官台文化,仰韶文化,龙山文化等古遗址，都彰显着中华先民繁衍生息，创建文明的轨迹。

在漫长的历史岁月中，华县一直是京畿重地，礼仪之邦。

涌现了以唐代著名军事家、政治家郭子仪等为代表的一大批杰出人物，是历朝历代的“人文鼎盛之区”。

为皮影艺术的发生、发展与传承奠定了坚实的基础。

1.研究目的:华县皮影戏是中国乃至世界上最古老的民间艺术，是我国民间工艺美术与戏曲的巧妙结合。

为了挖掘我国皮影文化遗产,弘扬民族精神,振兴民俗文化,使更多的人们接触和了解要消逝的非物质文化遗产。

2.研究意义:在当今社会,文化成为时代的交流,物质文化发展的同时也要注重非物质文化的发展皮影戏等一些文化面临消逝后继无人的危险,华县皮影戏是中国乃至世界上最古老的民间艺术,通过对华县皮影戏的研究来呼吁相关部门以及更多的人来关注与重视非物质文化遗产,为文化的继承与发展贡献一份力量。

一、前言皮影戏，又称影子戏、灯影戏，是一种古老的传统艺术形式，起源于我国战国时期，流传至今已有两千多年的历史。

华县皮影戏作为我国皮影戏的重要流派之一，以其独特的艺术魅力和丰富的文化内涵，被誉为“民间艺术的瑰宝”。

为了深入了解华县皮影戏的历史、现状和传承，我们一行人开展了为期一周的华县皮影社会实践调查。

二、实践目的1. 了解华县皮影戏的历史渊源、艺术特点和文化内涵；2. 探讨华县皮影戏在现代社会的发展现状；3. 分析华县皮影戏的传承与发展面临的困境及对策；4. 提出保护与传承华县皮影戏的建议。

三、实践内容1. 华县皮影戏的历史渊源华县皮影戏起源于战国时期，距今已有两千多年的历史。

据传，华县皮影戏起源于民间祭祀活动，后逐渐发展成为独立的戏曲艺术形式。

华县皮影戏以其独特的艺术魅力和丰富的文化内涵，被誉为“民间艺术的瑰宝”。

2. 华县皮影戏的艺术特点（1）造型独特：华县皮影戏的皮影造型夸张、生动，色彩鲜艳，具有很高的审美价值。

（2）表演形式多样：华县皮影戏的表演形式包括唱、念、做、打、舞等，富有浓郁的地方特色。

（3）音乐优美：华县皮影戏的音乐旋律优美动听，具有很高的艺术价值。

3. 华县皮影戏的文化内涵（1）民间信仰：华县皮影戏反映了民间信仰，如道教、佛教等。

（2）历史变迁：华县皮影戏反映了我国历史上的重大事件，如战争、政治变革等。

（3）道德教化：华县皮影戏具有道德教化的作用，通过故事情节传递正能量。

4. 华县皮影戏的传承与发展（1）现状：近年来，随着现代文化的冲击，华县皮影戏逐渐衰落，传承与发展面临困境。

（2）困境：华县皮影戏传承人老龄化，观众群体减少，传统工艺面临失传。

（3）对策：加强宣传推广，提高华县皮影戏的知名度；培养年轻传承人，传承传统技艺；结合现代元素，创新表演形式。

四、实践总结通过本次华县皮影社会实践，我们深入了解了华县皮影戏的历史、现状和传承。

以下是我们对华县皮影戏传承与发展的几点建议：1. 加强宣传推广，提高华县皮影戏的知名度，吸引更多观众关注。

华县皮影调研报告华县是中国民间皮影戏的发源地之一，以其独特的艺术形式和丰富的文化内涵而闻名。

本次调研旨在了解华县皮影的发展现状及其对当地文化传承的影响，并提出相关建议。

通过实地走访与访谈，我们了解到华县皮影戏源远流长，已有数百年的历史。

其制作工艺独特，原料选用优质牛皮并经过特殊处理，再结合木质或竹质骨架，经过雕刻、上色等多道工序制成精美的皮影人物。

在表演方面，皮影掌柜用操纵皮影人物的手法完成各种精彩的演出。

不仅如此，皮影戏剧目丰富多样，涵盖了历史故事、民间传说等多个主题，充分展示了华县的文化底蕴和民俗风情。

同时，皮影戏在华县有着广泛的传承和发展。

不仅有传统的艺人世家，更有皮影戏学校和培训班，为了保护和传承这一独特的民间艺术形式，许多当地政府和机构也积极投入与支持。

这种积极推动的态度促使华县皮影艺术在国内乃至国际上得到了广泛的认可和传播，享有盛誉。

然而，我们也发现华县皮影艺术依然面临一些挑战和问题。

首先，现代科技的发展给传统艺术形式带来了一定的冲击，年轻人对皮影的兴趣和接受度有所下降。

其次，受限于表演场地和条件的限制，皮影戏的市场推广和演出范围相对狭窄。

此外，制作皮影的技艺需要长时间的学习和练习，缺乏传承的机会和平台也成为制约因素。

基于以上情况，我们提出以下建议。

首先，应当进一步推动华县皮影的市场推广，加大媒体宣传力度，提高群众对皮影戏的认知度和兴趣。

其次，应该加强传统艺术与现代科技的结合，推出创新的皮影演出形式，如影视制作、网络直播等，吸引更多年轻人的关注。

此外，还应建立起一套完善的皮影艺术教育体系，为有志于发展皮影事业的年轻人提供培训和传承的机会。

总之，华县皮影戏作为中国传统艺术的重要组成部分，具有独特的文化内涵和艺术价值。

虽然面临一些挑战和问题，但华县皮影通过不断改良和发展，有望在新时代焕发出勃勃生机。

浅谈华州皮影的现状和发展道路[摘要] 本文简要阐述华州皮影的起源及发展历史，并对其现状及存在问题作了全面分析，由此得出华州皮影艺术发展必须走产业化道路。

[关键词] 皮影华州民间艺术产业化前言华县，古时称为华州，位于陕西省八百里秦川东部。

华州历史悠久，人杰地灵，它承载着我国渭河流域两千多年的历史文明，在这片黄土地上至今生存着中国最古老的民间曲艺艺术——华州皮影。

据考证，华州皮影是中国乃至世界最古老的艺术品种之一，被国内外皮影艺术研究人士公认为是中国地方皮影和世界皮影艺术种类之集大成者，享有“国宝”、“活化石”、“中华一绝”的美誉。

华州皮影有三绝：一是皮影雕刻作品造诣高；二是表演者功力精湛；三是唱腔优美宛转。

1992年，台湾汉声杂志刊出《华县皮影》专辑，书中这样评论：“你若到过陕西，没看过华县的皮影就如同没有到过兵马俑、乾陵和碑林一样值得遗憾”。

一、华州皮影的起源及发展历史皮影又称灯影，在灯光照射下以兽皮刻制的人物隔亮布演戏而得名，是我国民间广为流传的傀儡戏之一。

它融表演、音乐、美术于一体，是中国最古老的戏剧艺术形式之一。

《中国影戏史略及现状》记载：“中国影戏之发源地为陕西，自秦汉至隋唐当皆以其最盛”。

《影戏——故都百戏考（之四）》云：“按此戏当然始于陕西，因西安建都数百年，玄宗又极爱提倡美术，各种技“汴京之影戏即由长安流传而来，言颇近理，因二地不但距离不为甚远，交通尽有频繁可能，更以其为帝都所在，凡百技莫不趋之，都城既由西安而汴京，影戏当随之而去……”。

《燕京岁时记》载曰：陕西皮影戏历史悠久，关中则是中国影戏的发源地，近代陕西皮影戏流派极多，粗略言之，东路有碗碗腔，南路有道情皮影，西路有弦板腔皮影，北路有阿房腔皮影。

四路皮影，尤以东路的碗碗腔皮影最为优美、古朴。

华州皮影则是陕西东路皮影的代表，它问世之初受到巫术、图腾文化的影响，传承之中受到渭河流域文化和儒、释、道思想的熏陶，并将上述文化和和世俗生活有机结合，历经两千多年的岁月沉淀，逐渐发展成为一种带有浓郁地方色彩的民间曲艺。

皮影戏的传承和发展一、引言皮影戏是中国传统的一种戏剧形式，以影子为媒介，通过控制皮影来讲述故事。

作为中国非物质文化遗产的重要组成部份，皮影戏具有悠久的历史和独特的艺术魅力。

然而，随着现代科技的发展和文化多样性的冲击，皮影戏的传承和发展面临着一系列的挑战。

本文将探讨皮影戏的传承和发展的现状，并提出相应的对策和建议。

二、皮影戏的传承现状1. 传承人口减少：由于现代生活方式的改变，越来越少的年轻人愿意从事皮影戏的传承工作，导致传承人口逐渐减少。

2. 传统技艺流失：皮影戏的制作和表演技艺需要长期的学习和练习，然而，由于缺乏传承人和有效的传承机制，许多传统技艺已经流失或者濒临失传。

3. 缺乏市场需求：随着现代娱乐方式的多样化，观众对传统戏剧形式的需求逐渐减少，导致皮影戏的市场需求不足。

三、皮影戏的发展对策1. 传承机制建设：建立完善的皮影戏传承机制，包括培养传承人、设立专门的培训机构和传承基地，提供传承人的培训和学习机会。

2. 创新表演形式：结合现代科技手段，创新皮影戏的表演形式，如利用投影技术将皮影戏与现代舞台艺术相结合，吸引更多的观众。

3. 拓展市场渠道：积极开辟市场，与文化旅游、教育机构合作，将皮影戏推广到学校、博物馆等场所，增加观众群体。

4. 保护与宣传：加强对皮影戏的保护和宣传工作，提高公众对皮影戏的认知度和重视度，增强对皮影戏的文化自信。

四、皮影戏的发展案例1. 利用现代科技的创新表演形式：某皮影戏团结合投影技术，将皮影戏的形象投射到大屏幕上，形成立体的效果，吸引了大量观众，并在国内外巡回演出，取得了良好的经济效益和社会影响。

2. 传承人培训计划：某地政府设立了皮影戏传承人培训计划，每年选拔一批有潜力的年轻人进行培训，提供学习和生活的资助，通过培养更多的传承人，有效地推动了皮影戏的传承工作。

3. 文化旅游推广：某皮影戏团与旅游企业合作，将皮影戏作为旅游项目推广，为游客提供皮影戏的欣赏和体验，增加了皮影戏的市场需求和知名度。

皮影社会实践调研报告怎么写一、研究目的和意义皮影戏作为中国传统艺术形式之一，承载着丰富的文化内涵和历史价值。

然而，在现代社会，随着科技的发展和文化的多元化，皮影戏在一定程度上已经面临挑战。

因此，本次调研旨在深入了解当前皮影戏的实践状况，探讨如何发展壮大传统文化，以及如何将皮影戏融入当代社会，使其继续发挥其文化传承与传播功能。

二、研究方法本次调研采用了问卷调查、实地走访、访谈等多种研究方法，通过量化和定性研究相结合的方式，全面了解了皮影戏的现状和发展趋势。

三、调研结果1. 皮影戏的历史渊源皮影戏起源于中国，已有数千年的历史。

它以皮影为载体，通过灯光的照射，演员的操作，传达着历史故事、神话传说等丰富的文化内容。

在我国，皮影戏早已被列入国家级非物质文化遗产名录。

2. 现状分析随着社会的变迁和文化的多元化，皮影戏在一定程度上受到冲击。

许多传统剧目已经失传，年轻一代对于皮影戏的认知和兴趣也相对较低。

同时，在商业化的冲击下，一些商业演出团体只注重票房和收益，而忽视了对于皮影戏文化的传承和保护。

3. 问题分析在调研中发现，当前皮影戏面临着以下问题：（1）市场需求下降：随着现代文化的冲击，皮影戏在市场上的需求逐渐下降，观众群体趋于老龄化。

（2）传承困难：皮影戏的传承工作面临困难，许多老艺人无法找到接班人，使得古老的剧目和技艺逐渐失传。

（3）发展模式单一：目前，皮影戏的发展模式主要集中在商业化演出上，缺乏集体性和公益性的发展。

同时，由于经济收益的驱动，一些商业演出团体对于剧目的选择和演绎方式存在倾向性。

4. 发展方向和建议基于以上调研结果，本报告提出以下发展方向和建议：（1）培育新观众群体：通过多样化的传播方式和创新的剧目内容，吸引更多的年轻观众群体，提高市场需求。

（2）加大传承力度：积极开展皮影戏的传承工作，提高新一代对于皮影戏的认知和参与度，推动剧目的传承和创新。

（3）探索多元化发展模式：在商业演出的基础上，加强对于非商业性质的演出形式的支持，促进文化传播的公益性和多样性。

华县皮影面临失传困境作者：高星苏宇伦王泽宇来源：《人民周刊》2018年第11期华县皮影被誉为中国民间艺术的瑰宝、传统民俗表演的“活化石”。

然而在当下文娱生活极大丰富的情况下，曾经盛极一时的华县皮影由于受众少、传承乏力、创新较差，极度缺乏生存土壤和发展空间，面临失传的危险困境。

皮影戏又称灯影戏，也叫影子戏，因其在灯光照射下以牛皮刻制的人物隔亮布演戏而得名，是广泛流传于中国民间的一种古老而独具特色的民间戏曲艺术。

陕西华县皮影是陕西东路皮影的代表，又称“碗碗腔”，因其表演使用乐器“碗碗（铜铃）”而得名。

华县皮影戏是民间戏曲表演与皮影雕刻工艺的完美结合，在历史上广为人们喜爱。

华县皮影的渊源中国皮影戏，孕育于汉唐，成熟于宋代，发展于元明清。

宋末影戏流传全国各地，经过元代的积淀，于明初开始形成。

到了清末民初，渭水南北出现了崔向余、郭安康、李荫堂、李芳桂等剧作家，其中出生于渭南县蔺店镇的李芳桂（李十三）创编“十大本”，名震西北；1936年版民国刊《重修华县县志稿》载：“……碗碗腔来自同朝一带，清末演唱者有二三十家。

”华县皮影进入发展繁荣期。

新中国成立后，以华县皮影戏为主力军的陕西皮影戏代表演出团于1952年和1955年两次赴京演出，获得中央文化艺术部门嘉奖。

“文革”中，据著名民间老艺人潘京乐说，华县皮影仅仅留有光明、光艺、光庆、光华四个班社靠演“样板戏”生存。

改革开放以后，皮影得以恢复发展，有13家班社，60多名艺人并新编了许多现代戏。

四十余年来，华县皮影戏则多为艺术交流活动，先后多次参加全国省市举办的木偶、皮影戏调演，并为来华外国友人演出了30余场；1976年，上海美术电影制片厂来华县拍摄皮影专题纪录片；1995年以来，华县皮影曾先后多次赴德国、法国、日本等国家和香港、台湾地区开展民间文化艺术交流活动。

2004年，大秦正声拍摄了多部精品华县皮影戏，出版发行了《中国华县皮影戏精粹》10集系列音像制品，使得濒临失传的艺术得以抢救、挖掘、推广和弘扬。

皮影艺术调研报告调研报告：皮影艺术背景介绍：皮影艺术是中国传统文化中的重要组成部分，历史悠久，流传广泛。

它通过光影的变化，结合表演者的手法和声音，将剪纸人物投射在白纱幕布上，形成生动活泼的艺术形象。

随着时代的发展，皮影艺术也逐渐演变出多种形式，适应了现代社会的需求。

本报告将对皮影艺术的历史、表演形式和当前的发展状况进行调研。

一、历史：皮影艺术起源于中国古代，最早可追溯到两千多年前的西汉时期。

相传皮影艺术是由战国时期的墨子创造的，用于演示机关和兵器原理。

随后，皮影艺术逐渐发展成为一种民间娱乐形式，并传播到世界各地。

历史上有许多杰出的皮影艺术家，如清代的戴锦华、李武等，他们对皮影艺术的推动和发展功不可没。

二、表演形式：皮影艺术的表演形式主要分为手影和整人皮影两种。

手影是指表演者利用手指在强光下形成影子进行表演。

通过手指的移动和形变，可以创造出各种形象和动作。

手影表演需要细致的手指操作和灵活的动作，具有很高的技巧性。

整人皮影是指表演者用剪纸制作出人物形象，并在强光下将其投射在纱幕上进行表演。

整人皮影的制作需要经验丰富的匠人，他们熟练地运用剪刀和纸张，将纸质剪纸人物装置在竹棍上，形成真实可信的艺术形象。

三、当前发展状况：随着现代科技的不断发展，皮影艺术也面临着一些新的挑战和机遇。

在电视、互联网和游戏等娱乐产业的冲击下，传统的皮影表演面临观众减少的问题。

为了适应现代社会的需求，一些皮影艺术团队开始探索创新，结合科技和现代元素，提供新颖的表演形式。

例如，有的皮影艺术团队将传统的手影艺术与投影技术相结合，在大屏幕上呈现出更加生动逼真的手影形象，吸引了更多年轻观众的关注。

另外，一些电脑动画师也开始利用皮影艺术的特点，开发了一些皮影风格的电脑游戏和动画片，使皮影艺术得以继续传承。

四、推广和传承：为了推广和传承皮影艺术，政府、文化机构和艺术家们采取了一系列措施。

例如，在一些城市和乡村设立了皮影博物馆和工作室，用于展示和教学。

当代皮影艺术的生存困境与现代创新【摘要】当代皮影艺术面临着数字化冲击和市场竞争的双重困境。

传统技艺的传承面临挑战，文化认同也发生了转变。

现代化创新的尝试为皮影艺术注入了新的活力。

面对挑战与机遇，皮影艺术需要找到传统与现代的结合之道。

未来发展趋势表明，皮影艺术有着广阔的发展空间，只要能够借助现代科技和市场机制，不断推动创新发展。

皮影艺术需要在传统的基础上与现代社会相融合，以提升自身的价值和吸引力，走向更加光明的未来。

【关键词】皮影艺术，当代，生存困境，现代创新，数字化冲击，市场竞争，文化认同，传统技艺传承，现代化创新，挑战，机遇，传统，现代，未来发展趋势1. 引言1.1 当代皮影艺术的现状当代皮影艺术作为中国传统文化的重要组成部分，经历着现代社会的挑战和变革。

在当今社会，皮影艺术的传统表演形式逐渐被现代化娱乐形式所取代，观众群体逐渐减少，相关产业也面临着生存困境。

尽管面临诸多困难，皮影艺术依然坚守着传统，努力传承和创新，寻求自身的生存之道。

在这个多元文化的时代，当代皮影艺术正面临着前所未有的挑战和机遇，如何在现代社会中生存与发展，成为了各界关注的焦点。

凸显出了传统与现代的碰撞和融合，也反映出了皮影艺术在当下社会中所处的困境和挑战。

随着数字化时代的来临，皮影艺术如何在现代技术的冲击下生存与发展，成为了摆在人们面前的重要问题。

1.2 皮影艺术的传统“皮影艺术的传统”是中国传统文化中具有悠久历史的一种艺术形式，起源于古代戏曲，经过几百年的发展，逐渐形成了独特的表现风格和技艺。

皮影艺术最早可以追溯到汉代，当时主要以皮质做成的人物影子来表演故事和祭祀。

随着时间的推移，皮影艺术逐渐发展成为一种独立的表演形式，吸引了越来越多的观众。

在中国传统文化中，皮影艺术被视为一种传统艺术，具有独特的历史和文化价值。

通过皮影艺术，人们可以感受到古代文化的魅力和智慧，了解古人的生活和思想。

皮影艺术不仅是一种表演形式，更是一种对传统文化的传承和弘扬。

对华县皮影戏生存现状的忧思华县皮影戏华县皮影同全国其他民间艺术形式被列入非物质文化遗产抢救保护名册之后，所受到的重视程度是不言而喻的。

深爱民间文化的人们在为保存濒于绝迹的民间艺术深入调研出谋献计。

但从2006年5月20日国务院公布华县皮影戏为非物质文化遗产至今，皮影戏的生存仍令人担忧。

我们在实地调研的基础上来探究它的生存现状。

当下用“存在”二字似乎难以凸现皮影戏的艰难处境，说它“消失”，又忽略了民间文化生生不息的特殊性，唯有用“正在消失”才可以概括华县皮影目前的生存状态。

在拂去表面宣传的光华而深入调查之后，很容易发现“传承危机”、“皮存影亡”、“外热内冷”等现状仍然困扰着皮影戏的生存。

来自韩鹏皮影网站《远去的艺术：最后的华县皮影》一文说，“这种古老艺术的发源地，鲜活的表演薪火不继”。

“40岁的姜建合是班子里的重要角色‘前声’，一人演唱生旦净丑，同时还要打鼓弹琴，但他已是华县最后的皮影戏传人了。

”华县文化馆馆长张更胜发出这样的叹息：“潘师是华县皮影的活化石，他要一走，好多戏就永远失传了。

”华县皮影戏的失传就是遗失的最好证明。

作为华县皮影戏能唱李十三《十大本》其中六折戏的吕崇德说，学碗碗腔三年才能跟师傅登台演出（这其中包括学板胡、二胡、月琴和各种打击乐器，还要学挑线），要成熟至少得十年左右；而学皮影雕刻，三个月就能挣钱。

故在华县学雕刻的远远多于学演唱的。

据了解，现从事雕刻者不下300人，而学戏的寥寥无几。

因为把皮影变成工艺品虽然不失为一次创新，但它能保留下来的仅仅是一幅幅不动的艺术品，虽不失原生态艺术文化的魅力，然而离皮影戏的真正保存却显得有些悖逆。

在华县大门口醒目的“陕西省民间艺术・皮影之乡”巨幅广告的诱因下进入县城多家皮影门店，映入眼帘的除了各色制作精巧而不失朴拙的影人工艺品之外，就是走出国门，在异国他乡皮影戏所受到的热情待遇的各类图片。

在中国华州皮影“雨田社”装饰炫目的墙壁上，有艺人受邀在意大利罗马市，法国巴黎、里昂、马赛、蒙彼利埃等市演出的艺术照片。

西安回民街华县皮影产业化发展调研本文为西安市科技局计划项目：西安文化旅游产业深化发展研究《西安汉文化产业链的培育与优化研究》本文调查了西安回民街华县皮影产业，分析了回民街皮影及皮影戏发现现状，针对创新能力欠缺，品牌缺失，认知分歧，传承断层等问题，提出解决方法：提高华县皮影创新能力;加强皮影戏传播渠道的多样性;建立具有影响力的品牌;将民俗文化与旅游相结合;扩大受众群体。

标签：华县皮影;产业化;回民街一、华县皮影历史世界皮影源于中国，中国皮影源于西汉时期的关中，而关中皮影发祥在华山脚下东府华州（华县）的灯影。

在几千年的发展历史中，华县皮影作为中国最古老的影戏艺术品种，已被皮影界公认为皮影艺术之集大成者。

二、西安回民街皮影产业调查西安作为十三朝古都，是西北地区的旅游胜地，是华县皮影主要销售地之一。

在西安各大景点都有卖华县皮影，但是相对分散，唯一比较集中的地点就是回民街，而且都集中在回民街的主要街道上。

本文对回民街主要街道的主营皮影和兼营皮影的店面进行调查。

化觉巷的皮影店面最多，广济街最少。

兼营皮影的店面有24个，主营皮影的店面有13个，兼营皮影的店面多于主营皮影的店面。

对回民街皮影店名的调查发现兼营皮影的店面40%没有店名，40%的店面以玉器、茗茶、烟酒命名，20%的店面有自己的店名。

对回民街皮影店名的调查发现主营皮影的店面50%以“皮影批发”命名，50%的店面有自己的店名。

三、回民街皮影产业的现状分析1、回民街皮影发展现状（1）创新能力欠缺，皮影人物样式单一。

华县影人包括古代人物，刀枪剑戟，山水庭堂，金銮茅舍，花草虫鱼等诸多形象。

但是在回民街的皮影中发现，《才子佳人》占了一半的市场，虽然表现出陕西人民对爱情的向往，期待百年好合的民众心理，但是在产业化发展的今天，单一的人物形象已经不能满足当代人的需求。

（2）不重视树立品牌。

从调查中可以发现回民街皮影店名的调查发现兼营皮影的店面40%没有店名，40%的店面以玉器、茗茶、烟酒命名。

华县皮影的现状与保护对策研究作者：张国文来源：《世界家苑·学术》2018年第02期摘要：华县皮影是国家级非物质文化遗产项目之一，是陕西东路皮影的代表，对它的保护既可以继承和弘扬中华民族的优秀传统文化，也将进一步提升秦东地区的文化建设水平，更可以增加华县人民的收入，提升人民的生活水平。

本文通过探究华县皮影的保护现状及面临的机遇与挑战，提出了行之有效的保护对策。

关键词：华县皮影保护现状对策华县皮影是陕西东路皮影的代表，以其雕刻精美的艺术造型，奇妙精湛的演出技巧，土色土香的音乐唱腔在国内的皮影流派中独占鳌头，被赋予了“中华一绝”的美誉。

华县皮影不仅是中国乃至世界上最古老的艺术品种，同时也是被国内外皮影界公认的所有中国地方皮影乃至世界皮影艺术种类之集大成者。

因其最古老、最精粹、最成熟、最完美、最经典和最有资格代表中外皮影艺术的最高水平，被誉为"中华戏曲之父"和"世界皮影之父"。

华县皮影是广大人民群众在长期生产生活实践中创造的，既是秦东历史文化发展的见证，又是具有重要价值的特色文化资源，对它的保护既可以继承和弘扬中华民族的优秀传统文化，也将进一步提升秦东地区的文化建设水平，更可以增加华县人民的收入，提升人民的生活水平。

对于华县皮影的保护与开发势在必行。

但是经过多方的调查和了解，目前华县皮影的保护现状和管理开发等方面还存在不少不尽如人意的地方，同时对华县皮影的保护和管理开发进行专门研究的论著也比较少，鉴于此种状况本文特对华县皮影的现状与保护加以探讨和研究。

一、华县皮影的保护现状和成果（一）政策法规保护陕西省政府方面，出台了《陕西省民族民间文化保护工程实施方案》，《陕西省文化市场管理条例》，《陕西省非物质文化遗产项目代表性传承人认定与管理暂行办法》等政策性文件，对非物质文化遗产的保护与传承、产业化发展进行了引导；华县政府方面，通过并出台了《华县培养皮影戏曲艺术传承人奖励办法》、《皮影保护与传承开发》等具体的文件，对皮影保护有了切实可行的方法，为华县的皮影戏曲艺术及制作技艺的保护和发展设定了合理的轨道，利于更好的保护皮影文化。

灯影下的艺术：华县皮影调查一、陕西华县皮影戏的传承与保护——面临困境就陕西华县皮影戏自身来说，在全球化趋势下，随着工业化和城市化的迅速扩张，科技的发展和生产力的不断提高，改善人们物质生活的同时，也使一些传统习俗发生改变，许多文化记忆被淡忘，生存环境遭受挤压；陕西华县皮影戏申遗的成功，为衰微的皮影文化增添了新的活力，但由于机制不够完善、缺乏法律法规，政府在落实资金和建立保护工作机构的力度不到位，后续传承与发展的工作并没有很好的展开；皮影戏是一门对操作技术要求较高的传统文化技艺，在当下，学习皮影制作与表演的年轻人越来越少，戏班锐减，面临后继无人的尴尬局面，且在互联网相当发达的今天，新兴娱乐方式的冲击下，皮影戏的创新力度不足，逐渐落后于时代发展的脚步。

二、对华县皮影传承的问卷调查团队从社会学角度分析皮影文化传承没落的原因，并进行了相关的调查研究，依托陕西当地皮影文化，调查皮影如今传承发展现状。

（一）问卷的发放及回收数据本次项目共发放线上问卷112份，线下问卷249份，其中有效问卷共计361份。

问卷范围较广，包括西安市、安康市、华县等，问卷覆盖人群较多、职业广泛。

（二）调查结果与分析1、了解程度在本次问卷调查中，有67.86%的人表示对皮影戏不太了解，而十分了解的人占比为0,16.96%的人不了解皮影戏，比较了解的人占15.18%,和不了解的人占比接近，这说明，在如今这个时代，无论农村人还是城市人都对皮影戏并不了解，这可见皮影戏的推广程度是十分低下的，它的关注度也非常低。

2、了解状态本次调查显示，有高达79.64%的人表示自己是偶尔在影视作品中看到过皮影戏，这说明影视剧作在宣传皮影戏上贡献卓越，这也说明人们很容易于在影视剧中看到皮影戏的出现等；有10.71%的人表示从他人介绍或者书本知识中得知皮影戏这门技艺，可见教材课本也不乏为一个宣传皮影戏的好方法；仅有3.57%的人表示自己曾看过皮影戏的现场表演。

3、第一次了解途径占比最多的还是影视剧作，达到了56.25%，这是皮影戏的一个比较重要的关注点，既然大部分人都是从影视剧作了解到的皮影戏，那么至少能够说明影视剧作是一个非常不错的能够宣传皮影戏，并且有利于皮影戏发展的途径；有19.64%的人从书本中看到的，但书中基本局限于一个剧目名词，只能看到皮影相关的介绍和历史，无法真切的感受到皮影到底是种怎样的传统技艺；还有15.18%的人是从网络媒体得知这一传统技艺，如今网络媒体飞速发展，包含的内容数不胜数，传播速度也非常迅疾，这也是一个推动皮影戏发展的好方法；他人介绍占比4.46%；宣传讲座占比0.89%；甚至有0.89%的人因为此次调查才得知皮影戏这一传统技艺，可见，皮影戏推广程度还是太低，社会关注度不够高。

浅谈华县皮影文化发展现状本文对华县皮影的发展历程、主要特征、独特价值等进行全方位的研究，对其现有保护措施进行理论探讨，对其生存发展面临的困难和问题进行阐述，在公权力操作不完善和传承人私权受损两个方面深入分析，多角度描述华县皮影文化的发展现状。

标签：华县皮影；现有保护措施；困难和问题一、华县皮影文化概况华县皮影又称“碗碗腔”，是陕西东路皮影的代表，以其雕刻精美的艺术造型，奇妙精湛的演出技巧，土色土香的音乐唱腔在国内的皮影流派中独占鳌头，被赋予了“中华一绝”的美誉。

华县皮影形成雏形之初，深受巫术和图腾崇拜的影响，在其发展过程中渐渐融入儒、佛、道的思想，同时结合世俗生活的特色，逐渐被社会底层劳动人民所关注，成为了独特的民间艺术，享誉国内外，被誉为“世界皮影之父”。

二、华县皮影文化自身价值1、文化底蕴丰厚（1）历史文化悠久。

皮影在汉代即成为一种宫廷娱乐表演，至宋代繁荣了市民文化，从清代作为“花戏”的组成部分受农民阶层所喜爱。

在几千年的发展历史中，华县皮影作为中国最古老的影戏艺术品种，已被皮影界公认为皮影艺术之集大成者。

（2）贴近市农阶层。

在皮影戏的演进当中出现了李芳桂创编的《十大本》。

主要剧目有《香莲佩》《雨燕钗》《紫霞宫》等。

这些皮影戏的经典剧本在长期的农闲季节演出中深受观众的喜爱。

近几年的元宵节，华县文体局都在本县广场组织老艺人演绎经典曲目，吸引了大批游客前来参观。

亲民性使得皮影戏仍存在群众基础。

（3）制品形象丰富。

华县影人包括古代人物，刀枪剑戟，山水庭堂，金銮茅舍，花草虫鱼等诸多形象。

由于社会进步和思想的日益开放，传统影人形象已经不能满足当代人的精神需求。

在调研华县当地皮影制品店的过程中，古典美女形象被更多的呈现，影人形象更加婀娜多姿，丰腴艳丽，同时越来越多的现代人物也被囊括其中。

可以说，华县皮影与时代发展共进。

2、社会价值兼容皮影文化深刻反映了民间文化在几千年的发展趋向，古老艺术与现实存在相结合，祛除糟粕，不断创新，使得普世价值与改革开放的大背景相适应，在大政方针、经济发展、文化传承与交流等方面独树一帜，符合实现“中国梦”、“文化梦”、“皮影繁荣梦”的目标。

皮影戏的传承和发展皮影戏是中国传统戏曲艺术中的一种，以皮影为媒介，通过灯光照射在白色幕布上，展现出各种形象和故事情节。

它是中国非物质文化遗产的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。

然而，随着现代科技的发展和社会变迁，皮影戏的传承和发展面临着一些挑战。

本文将探讨皮影戏的传承现状、发展趋势以及可能的解决方案。

一、皮影戏的传承现状1. 传承人口减少：由于现代生活方式的改变和社会经济条件的提高，越来越少的年轻人选择从事皮影戏的传统手艺。

这导致了传承人口的减少，使得皮影戏面临着失传的风险。

2. 传统技艺流失：皮影戏的制作和表演技艺需要长期的学习和实践，但由于传承人口减少，许多传统技艺面临流失的危险。

传统的皮影制作技艺、灯光效果以及表演技巧等都需要得到有效的保护和传承。

3. 缺乏市场需求：随着现代科技的发展和娱乐方式的多样化，传统的皮影戏在市场上的需求逐渐减少。

观众对于传统文化的兴趣下降，导致了皮影戏的表演场次减少，严重影响了传承和发展。

二、皮影戏的发展趋势1. 创新表演形式：为了吸引年轻观众的兴趣，皮影戏可以尝试与现代科技相结合，创新表演形式。

例如，利用虚拟现实技术将皮影戏与现实场景融合，创造出更具沉浸感的表演效果。

此外，还可以将皮影戏与音乐、舞蹈等艺术形式进行结合，创造出更多元化的艺术表达方式。

2. 引入新题材和故事：传统的皮影戏通常以中国古代神话和历史故事为题材，但这些题材对于现代观众来说可能缺乏吸引力。

因此，皮影戏可以尝试引入新的题材和故事，与时俱进地反映当代社会和人们的生活经历，以吸引更多观众的关注。

3. 加强教育培训：为了保护和传承皮影戏的技艺，需要加强相关的教育培训工作。

可以建立专门的培训机构或班级，吸引年轻人参与学习皮影戏的制作和表演技巧。

同时，还可以与学校合作，将皮影戏纳入课程中，让更多的学生接触和了解这一传统艺术形式。

三、解决方案1. 政府支持：政府可以加大对皮影戏的扶持力度，提供资金支持和政策优惠，鼓励传承人口继续从事皮影戏的传统手艺。

华县皮影产业忧思录作者：张敏洁来源：《西部大开发》2008年第11期世界皮影源于中国，中国皮影源于西汉时期的关中，而关中皮影发祥在华山脚下东府华州（华县）的灯影。

然而，自上世纪80年代后期以来，曾经辉煌的华县皮影戏日渐式微，一度处于灭绝的边缘。

近年来，随着人们对民间文化重要性认识的逐渐加深，我国政府逐渐加大了对民间文化遗产的保护力度。

皮影作为一项古老而优秀的非物质文化遗产，亦在保护之列，尤其是华县当地政府几乎把皮影上升到了产业的高度。

但记者了解到，华县皮影的现状并不乐观。

外热内冷的尴尬当全国各地都奔着更发达的生活方式前进时，那些非物质的、没有现实使用价值的艺术注定要处于消亡的边缘，比如皮影戏。

“一口诉说千古事，双手对舞百万兵”的华县皮影戏在今天显得分外寂寞，让那些想保护民间艺术的人陷入两难。

年近八旬的皮影艺人潘京乐对记者说，那些皮影戏红火的日子里和他一起唱戏的同伴如今大都作古。

潘京乐是华县皮影戏的领军人物，也是目前最年长仍有能力演出的老艺人。

尽管曾是华县四大皮影社之一光艺社的社长，但之前却有很长一段时间赋闲在家。

如今他被陕西雨田民间文化艺术传播有限公司视为国宝，尽管已经很少演出，但每逢重要演出他还是要出来唱几口的。

“潘师（潘京乐）是华县皮影的活化石，他要一走，好多戏就永远失传了。

”华县文化馆馆长张更胜感慨地说。

“华县的这些皮影老艺人，几乎个个都出国演出过。

法国、德国、日本、新加坡……皮影戏在国外的演出反倒是场场爆满。

”张更胜向记者描述华县皮影戏的尴尬现状是外热内冷。

他说，早在1994年，德国籍皮影研究专家、年届80岁的托梅老太太，就曾以民间名义邀请华县皮影戏艺人赴德国进行为期45天的全德巡回演出。

此后的10多年来，华县皮影戏艺人几乎每年都有出国演出的机会。

外国人不会端着板凳坐在露天看戏，皮影戏只能在剧院上演，坐在后排的观众看起来就有些吃力，但依然是场场爆满。

外国人搞不明白，从场外听起来完全是一个几十人组成的大乐队和大剧团，可进到场内一看，表演者只有五个人，而且每个人都操作四五件乐器，却能忙而不乱。