《中国传世花鸟画》读后感

花鸟国画赏析
花鸟国画是中国传统的绘画形式之一，它以描绘花卉、鸟类为主题，通过笔墨表现自然界的美丽和生命力。

花鸟国画的特点是写意性强，画面简洁明快，具有极高的艺术魅力。

在花鸟国画中，花卉是其中最具吸引力的绘画对象之一。

画家可以通过描绘花朵的不同姿态、色彩和纹理，传达出它们特有的美感和生命力。

同时，花卉也可以寓意人生的细腻情感，让观者感悟生命的意义。

鸟类也是花鸟国画的常见绘画对象之一，画家可以通过刻画鸟的羽毛、身姿和表情，传达出生命的存在感和活力。

同时，鸟也被赋予了丰富的象征意义，在画面中成为了主题所要表达的情感和思想的象征。

总的来说，花鸟国画通过简洁精致的笔触和丰富多彩的色彩，传达了自然界的生命力和美感，同时也寄托了人们的情感和思想。

是中国传统绘画艺术中不可缺少的一部分。

中国花鸟画教学反思中国花鸟画作为中国传统文化的重要组成部分，代表着中国人对自然和生活的热爱，也经历了数百年的发展和演变。

然而，在当代社会中，随着科技的发展和人们生活方式的改变，中国花鸟画教学也需要进行必要的反思和改进。

本文将从教学内容、教学方法、学生培养等方面展开讨论，旨在提出一些有益的建议和思考。

一、教学内容的反思在传统的中国花鸟画教学中，教师往往注重形式的传承，重视技法的训练。

这样的教学内容让学生过多地依赖规则和刻板的模式，缺乏创造力和个性。

因此，我们需要对教学内容进行反思和改进。

1. 提倡创新中国花鸟画应该鼓励学生探索和表达自己的创造力。

教师可以引导学生从自己的生活和体验中寻找创作灵感，引导学生通过创新的手法和表现形式来展现自己对自然的理解和情感。

2. 强调观察和感悟观察是中国花鸟画的基础，而感悟则是灵魂。

教师应该鼓励学生通过观察自然世界中的细节，去感受其中的美和变化。

同时，教师还应该引导学生通过学习自然科学知识，培养对生态环境保护的意识，使他们在创作中展现对自然的热爱和关怀。

3. 引入多元文化元素中国花鸟画作为中国传统文化的重要组成部分，更应该充分融入多元文化元素。

教师可以引导学生学习和欣赏其他国家的花鸟画形式和技法，以拓宽学生的视野，并在创作中融入自己的理解和表达。

二、教学方法的反思传统的中国花鸟画教学往往采用师徒制或传统工作室模式，重视技法的传授和学生的模仿。

然而，在当今信息化和多元化的社会背景下，传统的教学方法已经无法满足学生的需求。

因此，在教学方法上也需要进行反思和创新。

1. 引入科技手段教师可以借助现代科技手段，如数字化绘图软件、图像处理软件等，来辅助教学。

这样不仅可以提高学生的学习效果，还可以激发学生的创造力和想象力。

2. 培养实践能力中国花鸟画的创作需要学生具备一定的实践能力。

因此，在教学中应该注重学生的绘画实践，鼓励他们通过实践来巩固和提升自己的绘画技巧。

3. 倡导合作与交流中国花鸟画的创作可以是个人的，也可以是团队合作的。

《中国传世名作》（五年级浙人美版艺术美术）教学设计一、教学目标1.知识与技能目标让学生了解中国传世名作的概念、范围和历史发展脉络，知晓不同朝代、不同流派的代表作品。

熟悉中国传世名作在绘画技巧（如工笔、写意、勾勒、皴擦等）、构图形式（如全景式、三段式、留白等）、色彩运用（如重彩、淡彩）等方面的特点，能够识别和分析这些艺术手法在具体作品中的体现。

2.过程与方法目标通过欣赏、对比、分析、讨论等活动，培养学生的观察力、分析能力和批判性思维能力，提高学生对美术作品的鉴赏水平。

在对传世名作的模仿或再创作过程中，锻炼学生的实践动手能力和对传统艺术技法的运用能力，培养学生的创新意识。

3.情感态度与价值观目标激发学生对中国传统美术文化的热爱之情，增强民族自豪感和文化自信心，培养学生对民族艺术的传承意识。

引导学生感受中国传世名作中所蕴含的审美情趣、哲学思想和人文精神，陶冶学生的情操，提升学生的精神境界。

二、教学重难点1.教学重点深入理解中国传世名作的文化内涵和艺术价值，包括作品所反映的时代背景、社会风貌、文化传统以及画家的思想情感和创作意图。

例如，顾恺之《洛神赋图》中体现的魏晋时期的浪漫主义思潮和对美好爱情的向往，张择端《清明上河图》所展现的北宋城市生活的繁荣景象。

掌握中国传世名作在艺术表现上的典型特征和技法，如理解工笔画的细腻精致、写意画的豪放洒脱，掌握不同的皴法（如披麻皴、斧劈皴）在表现山石质感上的效果，以及各种构图方式（如“S”形构图的灵动性）对画面意境营造的作用，使学生能够准确地识别和解读这些技法在作品中的运用。

2.教学难点引导学生超越对作品表面形式的理解，深入挖掘作品背后的文化、哲学和思想内涵，体会中国传统文化中“天人合一”“以形写神”等观念在传世名作中的体现，避免学生仅从技法或画面内容的角度简单看待作品。

在学生的创作实践中，如何引导学生在继承传统艺术精髓的基础上进行创新，将传统技法与现代审美观念相结合，创作出既有传统韵味又有时代特色的作品，避免机械模仿或脱离传统的随意创作。

中国古代花鸟画教学反思中国古代花鸟画各有哪些著名的代表人物及主要作品1、顾恺之的《凫雀图》2、史道硕的《鹅图》3、顾景秀的《蜂雀图》4、萧绎的《鹿图》5、韩干的《照夜白图》、《牧马图》6、边鸾的《梅花山茶雪雀图》7、刁光胤的《写生花卉册》8、赵孟坚的《墨兰图》、《岁寒三友图》、《水仙图》9、扬补之的《四梅花图》、《雪梅图》扩展资料：一、花鸟画的特点：花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。

工笔花鸟画，即用浓、淡墨勾勒动象，再深浅分层次着色；写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象；介于工笔和写意之间的就称为兼工带写。

早在工艺、雕刻与绘画尚无明确分工的原始社会,中国花鸟画已萌芽，天水放马滩出土的战国末期木板画《老虎被缚图》，是已知最早的独幅花鸟画，美国纳尔逊·艾京斯艺术博物馆所藏东汉陶仓楼上的壁画《双鸦栖树图》，也是较早的独幅花鸟画。

花鸟画发展到两汉六朝则初具规模。

南齐谢赫《画品》记载的东晋画家刘胤祖，是已知第一位花鸟画家。

经唐、五代北宋，花鸟画完全发展成熟。

二、赵孟坚的《墨兰图》1、画作内容本幅款署“彜斋赵子固仍赋”。

钤“子固写生”一印。

墨兰是赵孟坚善画的题材。

画面上绘墨兰二株，呈放射状的长叶参差错落，分合交叉，俯仰伸展。

自题诗曰：“六月湘衡暑气蒸，幽香一喷冰人清。

曾将移入浙西种，一岁才华一两茎。

诗中表露了作者孤高脱俗的思想境界。

2、艺术鉴赏图中运笔柔中带刚，花朵及兰草叶均一笔点划，土坡用飞白笔轻拂，略加点苔。

兰叶皆用淡墨，花蕊墨色微浓，变化含蓄，形成墨色对比。

画虽为水墨，但格调高雅，“远胜着色”。

参考资料：百度百科-花鸟画百度百科-墨兰图列举出中国古代画家及绘画作品举例说明我国古代山水、人物和花鸟画的特征花鸟画中国画的一种。

北宋《宣和画谱．花鸟叙论》云：“诗人六义，多识于鸟兽草本之名，而律历四时，亦记其荣枯语默之候，所以绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里焉。

在中国画中，凡以花卉、花鸟、鱼虫等为描绘对象的画，称之为花鸟画。

中国花鸟学习心得（共五篇）第一篇：中国花鸟学习心得中国写意花鸟学习心得一个月的写意花鸟学习,使我被国画的博大精深由衷的吸引，牵引着我深入学习。

在第一节课上，我们学习了很多关于写意花鸟画的理论知识，从基本的作画工具，中国花鸟的发展到写意花鸟的特点和技法。

写意画是传统中国画里令人赏心悦目的画种，它以淋漓的水墨，纵横的笔法、弥漫的气势，使观者赞声鼎沸叹为奇观，并拥有广泛的欣赏者。

通过画的立意叩动欣赏者的情意，产生回味不尽的画意是成败的关键。

在上个学期我们已经上过工笔画了，本以为都是中国画差别应该不是很大，但事实却出乎意料。

工笔要运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象，而写意画要求用粗放、简练的笔墨来画出对象的神行来表达作者的意境。

写意花鸟画法多以「点垛」或「点簇」的技法，可细分成钩花点叶法、小写意法、大写意法等数。

画写意适宜选用生纸，可单独用墨色来画，亦可用数种颜色来画。

笔内先含调好淡色，再礁深色於笔尖，也可先可先礁深色再蘸清水来画，每一笔都要有深浅的变化，使用生纸容易化开，才能产生乾、湿、浓、淡的不同效果。

虽然理论上说说，似乎很容易,但实际操作起来便没有那么简单了。

即使是在水墨画中，不论是用墨还是用水，这其中的各自的量便不是那么好控制的。

更不用说在用上中国画颜料的时候了，怎一个难字了得。

经过了一两天的课的练习之后，这种情况才有所改善。

经过这段时间的学习及临摹实践，我以为应注重自身两方面的培养，一是自己绘画理论水平能力;二是加强技法的训练和提高技法运用能力，达到一个目的：出好作品。

正如老师所说的,一是针对自己的技法与理论水平，采取有针对性的学习方法，从自身普遍存在又必须要解决的问题入手。

在学习过程中我发现同学们对技法示范和练习非常积极，兴趣很浓，并能很好理解老师的意思。

钟老师则因势利导，开头几节课多进行技法示范和练习，我们进步很快。

但是在接受理论知识方面，开始效果并不是很好，但通过老师的多次授课以及在老师的建议下去图书馆学习关于花鸟的理论知识，从讲解技法、解释名词、示范、技法练习，逐步转入有关理论知识，使我们在掌握一定技法的同时，掌握一定的名词术语和了解简单的理论知识。

25感悟中国传统花鸟画江美玲中国花鸟画渊源甚古，石器时代的彩陶，就有花、鸟、鱼的绘画。

南北朝时代画家顾野王，以草、虫、鸟入画，“宣和画谱”说他“画草虫尤工”。

可知在唐以前，已有花、鸟、鱼、虫的专门画家。

据“唐朝名画录”所载，唐代的花鸟画名家有二十余人，其中以边鸾最为有名。

书中说，“边鸾少攻丹青，最长于花鸟，折枝草木之妙，未之有也。

”可知边鸾在花鸟画中，尤擅画“折枝”的花卉。

边鸾之后，唐末还有两位著名的花鸟画家，即刁光胤与滕昌佑。

“益州名画录。

对他们两人，都有较详尽的描述。

五代十国的花鸟画，有所谓“徐黄二体”当时以绘写花鸟画蔚然成风，遂形成花鸟画最繁荣之时代。

徐就是徐熙，黄就是黄荃。

这两位画家在画法上很有所建树，在风格上亦各有不同。

黄荃是宫庭画师，以“像真”为尚，徐熙是江南布衣，以“写意”为其特色。

郭若虚在“图画见闻志”一书裹说：“黄家富贵，徐熙野逸。

”大抵黄荃既属宫庭画师，徐熙则为江南处士，所以前者状宫中奇花怪石、珍禽瑞鸟，后者写江湖野竹渊鱼，对象既有不同，画面上的气局也便随之而异了。

宋代是工笔花鸟画的历史高峰，各种专业上的基本技巧、表现手法，都在宋代完善成熟，确立了工笔花鸟画的大体风貌。

宋代花鸟画作者队伍非常庞大，见诸于《中国绘画史》（诸俞剑著）的画家不下83人，而成书于宋徽宗时的《宣和画谱》所载作品就有1700余件。

这是一笔何等巨大的艺术财富，值得我们很好地继承和发扬。

细细感悟宋人工笔花鸟画，有以下三大明显特征： 第一，追求自然美，表现生命之特质。

宋人花鸟作品凡有物象的生长规律、生态特征，没有不真切生动的，尤其在神情的刻画上，至精至微，以求“妙得其真”，以至所作禽类常引得真鸟来依，这是最能拨动读者心弦的。

《宣和画谱》记载：信果观道士厉归真苦于圣像常被雀鸽粪秽，就画了一只鹞在墙壁上，从此雀鸽匿迹。

这一成果是由画家们不辞辛劳，长期深入生活，心记手写而成。

为了观察花鸟的形态和习性，他们总是“访于老圃，朝暮观之”。

国画花鸟小结
国画花鸟，是中国传统绘画中的一种流派，以描绘花鸟为主题。

在中国传统绘画中，花鸟画一直被视为高雅、纯洁、富有诗意的艺术形式，它通过对自然界花草树木和鸟兽的描绘，表达了人们对大自然的热爱和敬畏之情。

国画花鸟的起源可以追溯到古代中国的鸟兽篆书。

鸟兽篆书是一种古代的书法形式，将鸟和兽的形状作为字的形状，以表达一种意境。

随着时间的推移，这种方式逐渐演变为纯粹的绘画形式，形成了花鸟画。

国画花鸟的绘画技法十分丰富多样，其中最基本的技法是笔墨运用。

国画花鸟使用的笔墨主要有水墨和颜料，通过运用不同程度的笔触、墨色的浓淡来表现画面的轻重、明暗以及纹理。

除了笔墨技法，国画花鸟还运用了线描、点染、泼墨等技法，丰富了画面的表现力。

同时，国画花鸟还注重构图和构图的骨架，通过布局和比例来营造画面的和谐与美感。

国画花鸟画透露着中国传统文化的独特韵味。

在国画花鸟画中，画家往往通过细腻的笔触和生动的形象，表达了对自然界万物的热爱和人与自然的和谐共处。

花鸟画也是一种传统意蕴，通过绘制花鸟来传达画家对生活的理解和感悟。

国画花鸟中经常描绘的是充满生机和美丽的花朵，灵动的鸟儿等，给人以愉悦的感觉，并寓意着吉祥和幸福。

总的来说，国画花鸟是中国传统绘画中的一种重要流派，通过对花鸟的描绘，表达了画家对自然界的热爱和敬畏之情。

国画
花鸟画具有丰富的绘画技法和意蕴，既展示了中国传统文化的独特韵味，又传达了人与自然和谐共处的理念。

无论是欣赏还是创作国画花鸟，都能够使人感受到大自然的美丽和力量，给人以愉悦和宁静的心境。

中国花鸟心得体会怎么写中国花鸟艺术是中国传统文化的瑰宝之一，它丰富多姿的色彩和形态，表现了中国人民对大自然的热爱和对生活的追求。

通过学习和欣赏中国花鸟艺术，我对这门艺术形式有了更深入的理解和体会。

首先，中国花鸟艺术给我留下了深刻的印象。

在中国传统画中，花鸟是主题之一，画家们运用精湛的技巧和细腻的感觉将大自然中的花草鸟兽完美地展现出来。

我常常被这些作品所吸引，不仅因为它们的美丽和细腻，还因为它们所传达的深刻内涵。

每个作品都有自己独特的意境和表达方式，让我感到无限的想象力和思考。

其次，中国花鸟艺术教会我如何观察和欣赏大自然。

在绘画过程中，画家需要准确地观察花鸟的形态、色彩和动态，然后将其转化为绘画语言。

这需要细致入微的观察和敏锐的洞察力。

通过学习中国花鸟艺术，我渐渐培养了对大自然的敏感，并学会了欣赏自然中微小的美。

另外，中国花鸟艺术也让我更加热爱生活。

画家们通过花鸟作品表现了生命的美好和活力，让我深切体会到生活的多彩和快乐。

每当我看到那些形态鲜艳的花朵和自由飞翔的鸟儿，都不由自主地感到幸福和满足。

中国花鸟艺术有着鲜明的感染力，它能唤醒人们对生活的热爱，让我们更加珍惜和享受每一天。

最重要的是，中国花鸟艺术教会了我坚持和耐心。

绘画花鸟作品需要持之以恒的坚持和耐心，画家们需要花费大量的时间和精力来完成一幅作品。

通过学习这门艺术，我懂得了只有坚持不懈地努力，才能取得优秀的成果。

同时，绘画花鸟作品也需要细腻和耐心的态度，每一笔每一点都需要精确而谨慎。

这让我明白了耐心和细致的重要性，无论是在学习还是生活中，都需要持之以恒的努力。

总而言之，中国花鸟艺术是一门独特而美丽的艺术形式，它让我重新认识和感受大自然的美。

通过学习和欣赏这门艺术，我对花鸟的观察力和欣赏能力有了提高。

同时，中国花鸟艺术也塑造了我的品格，让我成为一个更加坚持和耐心的人。

我将继续学习和研究中国花鸟艺术，希望能够将这门传统艺术发扬光大，并将其中的美和智慧传递给更多的人们。

浅论对中国花鸟画的认识
中国花鸟画是中国传统文化的重要组成部分之一，自唐代开始至今已有一千多年的历史。

它是一种以写生为主，以艺术表现为辅的绘画形式，以描绘自然中的花卉、鸟类、昆虫等为主要内容，强调形神兼备、写实精细、色彩艳丽和富有生气的特性。

在中国花鸟画发展的历程中，历代画家对自然万物的认识与表现有了不同的见解和实践，形成了多种艺术风格和流派。

早期的花鸟画以简练、雅致、清新的风格著称，如唐代花鸟画家王维的《竹石图》和宋代花鸟画家韩干的《花鸟卉石图》等作品，深受人们的喜爱和推崇。

随着历史的演进，中国花鸟画逐渐朝着技艺的更高层次和表现的更深层次发展。

明代花鸟画的体现主要是承袭和发展宋代花鸟画的精神，形成了“以写实为宗、以技艺为根、以自然为素”的特点，如祝允明的《杜鹃花鸟图》和唐寅的《筍竹图》等著名作品，都描绘了极具写实感的花鸟。

清代花鸟画的发展，则呈现出更加真实、清晰、灵动、厚重的特征。

如郎世宁的多种花鸟作品，刻画了动态与静态相结合的形态，用线条流畅细腻、色彩基调饱满、微妙而富有神韵地渲染瞬息万变的自然。

近现代，中国花鸟画逐渐走向了现代化、国际化的发展道路，新兴的花鸟画家有自己的明确风格和个性，以现代的表现手法、创意和意识革新开创了一个全新的时代。

例如，姜昆的《秋菊》、吕其明的《老鹰抓鸡》、陆润庠的《白菊》等作品更加注重表现色彩的对比、形态的艺术和心灵的传达，以及对自然生态的反思和关注。

总之，中国花鸟画的发展和演进充分反映了历史与时代变迁，也反映了中国文化的精髓。

无论是古代还是现代，花鸟画都是一个价值高且富有时代感的艺术品类。

自由的生命，读方美德花鸟画有感
“栩栩如生”向非鉴赏中国画之的评，徒欲其“像”，何如照相？况“如生”只是如，何尝当“生”。

故传统中国画尤其文人画的精髓在写意、在寄托，笔下花鸟，往往不惮变形，以得神为贵。

此系定论，亦每因常谈沦为泛泛。

秋心的花鸟，“栩栩”有之，“生”亦有之，观其画，更观其作画过程，方知“生”之为生矣。

技法固是基础，秋心浸淫于线条、笔墨、色彩、造型之中三十余载，濡染传统深矣，初，每汲汲于此，视技法为指归，曰“线条、色彩无非艺术、就是艺术”，近年来，于诸技法融会贯通，蔚然自成面目，其笔墨已臻刚柔相济之境、其用水尤有独到之妙，自是，反不以技法为言。

已获传心于前，命笔不囿家法，这是技法之生命，而生命的本性就是自由。

于是展纸蘸墨，随手落笔，首笔之后，必有片刻之沉吟，提笔不下，其神漠漠，状若恍惚，稍焉，骤然奋笔，或迅如游龙、或细若微息、或点或按、或旋或跃，无论尺方卷轴，都无停滞，皆一气呵成。

于是搁笔，对画而立，如对陌生人，如对新生儿。

或问秋心，何为沉吟？秋心曰：“初不知欲画何物，落一笔后，便不由己，其实一笔既有，已是一生命，它要长大，要变化，便有自己轨道，余心感之，余笔随之，余之作画实非我画，是画自借余手而成耳。

”
于是，梅借秋心之笔而开，竹借秋心之笔而，鸟借秋心之笔而飞。

其得而生者，全依自然之性而无滞于笔性墨性水性之碍，其庶几合于道焉。

滨峰撰写
备注：曾靖转载恩师方美德艺术介绍。

下面再放置几幅学生作品，请各位方家多指教：。

中国花鸟心得体会大全中国花鸟是中国传统文化中重要的组成部分，它是中国人民在长时间的文化积淀中所塑造和创造的艺术形式。

我曾经参观了中国花鸟市场，亲身体验了中国花鸟的魅力和魄力。

下面是我对中国花鸟的心得体会大全。

首先，中国花鸟寓意深远。

在中国传统文化中，花鸟被赋予了丰富的象征意义。

例如，“梅花”象征着坚韧不拔和君子风范，“牡丹”象征着富贵和荣耀，“鹤”象征着长寿和吉祥等等。

通过观赏花鸟，人们可以沉浸在寓意深远的世界里，感受到中国传统文化的博大精深。

其次，中国花鸟体现了中国人民对自然的热爱和敬畏之情。

中国历代文人墨客常常以花鸟为题材来表现自己对大自然的情感。

他们通过描绘花鸟的细腻之处，表达出对自然万物的赞美和敬畏之心。

在中国花鸟市场，我看到了中国人对自然的敬畏之情，人们把鸟儿和花草放养在自己的家中，与其相处，使这些小动物和花草成为他们生活的一部分。

再次，中国花鸟对艺术的要求极高，体现了中国人对完美和精神追求的态度。

中国花鸟画以其独特的艺术风格和技巧而闻名于世。

中国花鸟画通常以水墨和工笔结合的方式展现，以线条勾勒出清晰的形态，再运用深浅变化的墨色进行描绘，使画面更加生动和立体。

参观中国花鸟市场，我看到了许多精美绝伦的花鸟画作品，它们不仅展现了艺术家的才华和技艺，也展示了中国人民对美的追求和对艺术的热爱之情。

最后，中国花鸟凝结了中华民族的智慧和智慧。

自古以来，中国人通过观察和研究花鸟，总结出许多有关花鸟的知识和经验，例如花卉的种植养护、鸟类的觅食技巧等等。

这些知识不仅在实用方面对人们生活产生了重要影响，同时也为后世留下了丰富的文化遗产。

在中国花鸟市场，我看到了许多花鸟爱好者和商贩，他们对花鸟充满了知识和经验，为人们提供了许多有关花鸟的信息和帮助。

总结起来，中国花鸟是中国传统文化中重要的组成部分，它寓意深远，体现了对自然的热爱和敬畏之情，对艺术的要求极高，凝结了中华民族的智慧和智慧。

通过参观中国花鸟市场，我对中国花鸟的魅力和魄力有了更深刻的理解，并且深深被中国花鸟的美丽和多样性所打动。

2024年学习工笔花鸟画的心得体会现在我就谈谈学习工笔花鸟画的几点体会：1、必须多临摹古人作品，学习他们的构图构思、线条、设色等等。

在创作时才能将学到他们的长处用到自己的画里，假如不经常向前人学习，自己的画就难以进步。

因为前人优秀的作品有我们学不尽的知识。

但创作时却不能完全照抄前人的作品，必须有所创新，有时代气息。

ndmon2、平时多练习线条。

线条是工笔花鸟画的盘骨，没在好的线条，谈不上是一幅优秀的作品，我经常以“艺能时习之，则会有所获”这句话鞭策自己，每天坚持练习线条，练习的方法可以在报纸上练，也可以练前人的线条，如将画家俞致贞的画放大，用铅笔描在熟宣上经常练，学习他如何用线条的粗细、浓淡、刚柔塑造形体，用线来表现所需的意境。

这些只有靠平时多练，在创作时便可熟能生巧，将所学的线条用在创作上，创作出令自己较满意的作品。

ndmon3、设色必须以随类赋彩为法则。

我创作的作品大多都属淡雅这一类。

我觉得作品的意境成功与否大多取决于设色。

所以工笔花鸟画没色时一定不能心急，欲速则不达。

一定要反复渲染十来次，以达到薄中见厚，厚中见润的效果。

如我创作的《步登高》中，粉红色的花就渲染了十次，每三次必须上矾。

这样反复渲染才能使花雅而不俗。

叶子也必须用墨打底十多次，将叶子的前后关系、主次关系用色表现出来，用绿色多次罩染才能达到雅的效果。

ndmon4、立意，重意境，有时代气息。

意是作者的思想感情，境是画面的情调。

我们创作出来的艺术作品是给观众看的。

所以必须能让观众与自己产生共鸣，感动观众，让观众百看不厌。

要想达到这种要求，就必须自己对所要创作的对象感动。

才能将它很好地表现出来。

那些连自己都不能感动的画是不成功的作品。

____年夏天区教育局____美术教师去张家界写生，在那里我看到每家人的门口都种满了一种非常美的花，有深红、有白色的，一大片迎风摇曳，美极了。

当时我坐在车上，真希望能立刻跳下车去将它们画下来。

可司机不可能停车，真的让我失望极了。

浅论对中国花鸟画的认识中国花鸟画是中国传统绘画中的重要组成部分，它具有悠久的历史和独特的艺术风格。

在中国文化传统中，花鸟画一直都是一种备受推崇的绘画形式，它不仅反映了中国人对自然的热爱和对生活的追求，更是在艺术表现上有着独特的魅力。

本文将从中国花鸟画的起源、特点和发展等方面进行浅论，以加深人们对中国花鸟画的认识。

中国花鸟画的起源可以追溯到古代中国的绘画艺术。

据历史记载，早在唐代，中国人民就已经开始对花鸟进行绘画创作了。

在唐代诗人王维的《鸟鸣涧》诗中，就有描绘了鸟的形象。

而到了宋代，中国花鸟画真正迎来了一个鼎盛的时期，许多著名的花鸟画家如赵佶、徐渭等相继出现，他们的作品为中国花鸟画的发展奠定了基础。

在明清时期，花鸟画更是成为了绘画艺术中的重要流派，许多著名的花鸟画家如沈周、文征明等相继涌现，他们以其细腻的笔墨和独特的艺术手法，成为了中国花鸟画的代表人物。

中国花鸟画有其独特的艺术特点，首先是追求写实性。

中国花鸟画家在创作花鸟画时，都力求对花鸟进行精准的观察和描绘，力求将花鸟的形态、神态和动作表现得栩栩如生，以求达到艺术再现的效果。

其次是注重意境的营造。

在中国花鸟画家的创作中，他们不仅仅是追求花鸟形象的逼真，更注重通过对意境的构建来表现出对自然的感悟和生活的情感。

他们往往会通过选材、构图和色彩等手法来表现他们对自然美的独特见解，使作品更具有诗意和情感。

中国花鸟画的艺术手法也十分丰富多样，画家们在创作中会采用勾线、泼墨、渲染等技法，以展现出花鸟的魅力和生命力。

随着时代的变迁，中国花鸟画也在不断发展变化。

如今，中国花鸟画已经不仅仅限于传统的纸本绘画，画家们还会尝试用不同的媒介和材料来进行创作，如水墨、丝绸、绢布、陶瓷等，以丰富花鸟画的表现形式。

中国花鸟画的主题也在不断拓展，其题材已经不仅仅局限于花鸟本身，而是会将花鸟与山水、人物等元素结合，以使画面更加丰富多彩。

在国际舞台上，中国花鸟画也受到了越来越多的关注和认可，许多中国花鸟画家的作品都参加了国际艺术展览，并受到了国际艺术界的赞誉。

中国古代花鸟画中蕴含的德育思想摘要：在中国花鸟发展的历史长河中，不仅丰富了中国花鸟画的创作技法，同时也丰富了花鸟画的寓意性和思想性，使言志、抒情成了中国花鸟画的主要审美特征。

中国花鸟画中的“四君子”题材充分体现了中国文人对于人格品质的完美追求，教育和影响了许多有志的中国人且成就了极高的人格精神。

关键词：花鸟画“四君子”题材言志抒情审美教育德育思想花鸟画是中国画的三大画科之一。

一般以花卉、鸟兽、蔬果等为题材，其形成与唐代晚期，至五代花鸟画得到了前所未有的发展，产生了分别以黄荃和徐熙为代表的不同绘画风格。

北宋中叶以后，在宋徽宗等人的影响下，形成了富贵艳美的宫廷画风，其风格讲求富丽典雅，极具写实的特点。

可以说把中国花鸟画的写实风格发挥到了极致。

到了元代文人画迅速发展且受到佛道思想的影响，在艺术表现手法上追求一种自然、平淡、不假雕琢的审美思想，因此，淡雅不着色彩的水墨画成了时代的主流。

明代在元代水墨画发展的基础上盛行大写意画风，当时在一代大师徐渭的影响和努力下，使中国花鸟画的风格急转，在追求运笔，泼墨的气势中表现画家的思想及情感。

至清代社会环境发生了巨大的变化，清廷实行残酷的文字狱，知识分子普遍感到压抑，甚至感到危难重重。

在这样的社会环境中，以郑板桥、朱耷、石涛等为代表的扬州画家追求一种更为狂放的绘画风格，曲折地表达了自己对当时社会的不满情绪，因此，更加注重花鸟画的抒情性。

到了近现代在潘天寿、齐白石、徐悲鸿等大师的不断努力下，中国花鸟画开始追求一种新的时代特征，遂使中国花鸟画趋向多元化，把“百花齐放，百家争鸣”的时代精神融入了中国花鸟画的作之中，呈现出了新的生机和活力。

在中国花鸟发展的历史长河中，不仅丰富了中国花鸟画的创作技法，同时也丰富了花鸟画的寓意性和思想性，使言志、抒情成了中国花鸟画的主要审美特征。

如：元代画家王冕的《墨梅图》，画中一枝墨梅自右斜倚而出，而且左上角有这样的题诗：“我家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。

古代花鸟画个人感悟花鸟画，作为中国传统绘画的重要门类，自古以来就备受人们的喜爱。

它以自然界的花鸟为题材，通过画家的笔墨，展现出了大自然的美丽和生机。

每当我欣赏一幅精美的花鸟画时，总会被画家们高超的技艺所折服，同时也会对这种艺术形式产生一种深深的感悟。

首先，花鸟画让我感受到了大自然的神奇魅力。

在画家们的笔下，那些美丽的花朵、活泼的小鸟都栩栩如生，仿佛随时都会从画中飞出来。

这些作品不仅展示了画家们对自然的敏锐观察力，更传达出了他们对生活的热爱和对美好事物的向往。

每当我欣赏这些画作时，都会被画面中的美景所吸引，仿佛自己也置身于那片美丽的世界之中。

这种感受让我更加珍惜身边的大自然，也激发了我保护环境、珍爱生命的意识。

其次，花鸟画让我明白了艺术与生活的关系。

在古代，许多画家都是文人墨客，他们在绘画的过程中，将自己的情感和对生活的理解融入到作品中。

这使得花鸟画不仅仅是一种视觉的享受，更是一种精神的寄托。

当我们欣赏这些画作时，不仅可以感受到画家们的才情和技艺，还可以体会到他们对生活的感悟和思考。

这种艺术与生活的紧密联系，让我更加珍视自己的生活，也让我明白了艺术的价值所在。

再次，花鸟画让我懂得了传统文化的博大精深。

中国花鸟画有着悠久的历史，从唐宋时期的工笔重彩，到元明清时期的写意风格，再到近现代的各种创新尝试，无不体现了中华民族对美的追求和对艺术的探索。

在这个过程中，画家们不断地吸收前人的经验，发扬光大，使得花鸟画成为了中国传统文化的瑰宝。

每当我欣赏这些画作时，都会被其中所蕴含的丰富内涵所震撼，也让我更加敬仰古人的智慧和才华。

最后，花鸟画让我学会了如何去欣赏美、发现美。

在现代社会，人们的生活节奏越来越快，很容易忽略了身边的美好事物。

而花鸟画恰恰提醒了我们，要学会用心去观察生活，去发现那些被忽略的美。

这种美可能是一朵盛开的花朵，也可能是一只欢快的小鸟。

只有当我们学会去欣赏这些美时，我们的生活才会变得更加丰富多彩。

课堂总结国画花鸟作品引言国画是中国传统文化的重要组成部分，花鸟是其中的常见题材之一。

在课堂上学习国画花鸟作品，既能欣赏到精美的艺术作品，又能体验到描绘自然界生动景象的乐趣。

本文将对我在课堂上学习花鸟作品的心得进行总结和回顾。

正文学习国画花鸟作品的动机在学习国画花鸟作品之前，我对中国传统文化和艺术并不了解。

然而，我对绘画和艺术有着浓厚的兴趣，希望通过学习国画花鸟作品，更好地了解中国传统艺术，并运用这种艺术形式表达我的情感和思想。

学习过程在课堂上，我们首先学习了国画花鸟的基本技法，如线条的运用、用墨的渲染和颜色的运用等。

老师详细地讲解了每个技法的特点和要求，并示范了如何运用这些技法进行创作。

随后，我们进行了实践练习，以巩固所学的技法。

创作心得通过实践练习，我逐渐掌握了一些基本的国画花鸟技法。

在创作《鸟语花香》这幅作品时，我特意选择了一副拥有鲜艳色彩的花朵作为主题，想要通过色彩的运用表达花朵的美丽。

在绘画过程中，我使用了丰富的颜色，并通过渐变的色彩过渡，使花朵看起来更加生动。

同时，我也运用了线条的勾勒和渲染的技法，使花朵的形状更加立体感和层次感。

在创作《迎春》这幅作品时，我选择了一只小鸟作为主题。

我想通过这只小鸟的形象来表达迎接新春的喜悦心情。

为了突出这种喜悦的氛围，我使用了明亮的色彩，并添加了一些细节来增强画面的生动感。

我特别注意了小鸟的形象塑造，使用了线条的变化和细节的表现，使这只小鸟看起来更加灵动和生动。

总结与展望通过学习国画花鸟作品，我不仅学会了一些基本的艺术技法，也更加了解了中国传统艺术的魅力。

花鸟作品描绘了自然界的美丽和生机，给人们带来了视觉上的愉悦和情感上的舒适。

在未来，我希望能够继续学习和探索国画花鸟作品，并将我的创作水平不断提高，以更好地表达自己的情感和思想。

结论通过课堂学习国画花鸟作品，我深入了解了中国传统文化和艺术，并得到了艺术创作的乐趣。

国画花鸟作品展示了大自然的美丽和生命力，让人们感受到与自然的和谐共生。

中国花鸟画的生命精神一中国美学基本观点――“生命即美”中国美学思想有六大思潮,即“儒家美学、道家美学、楚骚美学、玄学美学、禅宗美学和明清具有人文主义色彩的自然人性论美学。

”六大思潮虽然具有不同的内在特征和形态,但是它们却一脉相承地贯穿了“生命即美”的共同思想,蕴涵着深刻的人性内容和高尚的人格精神,具有深邃的生命意味,这也是中国古典美学的共同本质。

因此,中国古典美学也是富于生命精神的美学,中国有着悠久的不断沉淀生命美学的历史。

儒家以“仁”为本;道家崇尚“自然”;楚骚“发愤以抒情”,追求“惊采绝艳”的感官之美;玄学以玄远超脱的态度追求绝对自由:禅宗强调“自性”;自然人性论倡导“童心”、“主性情”等观点。

容易看出,这些古典美学的思想沉淀都是以“生命即美”为内蕴的。

中国花鸟画不以再现自然对象的外形为目的,而以把握对象的内在生命为主旨,所以它不叫静物而叫“写生”或“传神”。

“写生”和“传神”是对花鸟的生命和精神的明确追求。

一幅花鸟画作品的诞生,意味着作者创造了一个新的艺术生命。

这个艺术生命在传达着自然生命信息的同时,也必然传达着作者的自我生命信息。

在自然界,自然生命个体的勃勃生机和自然生命流的生生不息显现着无限的自然生命力信息。

在人与自然之间所进行的生命与生命的对话中,这些自然生命力信息始终激发、唤起人自身的自然生命力,并为人的精神生命提供不尽的养料。

中国花鸟画在其发展进程中不断推出新的艺术生命,从自然生命到艺术生命,从自然美到艺术美,是一个互相区别而又互相联系的动态过程。

二中国花鸟画的生命流变在我国造型艺术的发展过程中,新石器时期的彩陶器物中就出现鱼虫鸟兽及花叶纹样。

商周的青铜器以及玉石雕刻花纹,有龙凤鱼蝉等图案。

从战国到魏晋,动植物的形象更多地应用于装饰,如帛画中的龙凤异兽,画像石及墓室壁画中的龙虎朱雀、祥瑞珍奇,漆器中的鸟兽纹样。

石窟壁画中莲花蔓草,已经具有一定水平,特别是鞍马在表现战争、出行、狩猎等题材时更有精彩的刻画。

学习花鸟画的点滴体会中国画作为民族文化的重要组成部分，历经数千年而形成了独特的民族风格，展现着中国艺术的强大生命力及深厚的文化底蕴，以下是小编整理的学习花鸟画的点滴体会，欢迎参考，更多详细内容请点击查看。

学习花鸟画的点滴体会。

我认为，老年人学习绘画是极佳的选择，既学习技艺又陶冶情操，既丰富生活又愉悦身心。

下面谈一谈我学习花鸟画的些许体会。

首先，要专心听讲、重点记录。

课上认真看老师示范，学习老师的笔墨运用，注意老师不同的用笔方法和力度。

老师对写意画中的开合、虚实、层次及构图等重要问题会反复强调。

对学员作业的点评，会结合作品中存在的问题，展开讲解相关的画理、画法，并常用一些恰当的比喻，深入浅出地说明问题，增强我们的理解和记忆。

其次，要加强课余时间的学习，提高眼界。

多欣赏名家作品，从中学习构图方法，分析笔墨的用法;通过书画频道、国学频道的国画讲座，了解不同流派的画法特点;有选择性地看一些绘画专业书籍，从理论上"武装"自己;经常观看画展，特别是名家作品展，不断提高自己的鉴赏水平，"眼高"方能"手高",要知他人所长、自身之短，绘画水平才能不断提高。

第三，动手练习是十分重要的环节。

创作参展作品的过程，也是画技提高的必经之路，需要反复调整。

每个相同的构图形式我都要画10张左右，最多时画过20张。

熟悉了构图后，再就是熟练运用笔墨。

我曾利用假期时间集中地练习一种花卉，收到了明显的效果。

为了增加作品的画面气势，处理好虚实关系，我确定了现阶段的奋斗目标：一是要使自己下笔果断，用笔尽量苍劲有力且增加节奏感;二是追求水墨韵味，使水与墨自然交融、颜色和谐。

此外，要了解物象的外形与结构。

生活中的认真观察与写生是必不可少的，有时需要借助照相机来记忆。

我曾拍过许多牡丹花和菊花的照片，参照照片画出各种花头，并存为创作素材，此法对我而言行之有效。

从2008年起，我先后加入了东城书画研究会、朝阳诗书画研究会、东城老干部书画研究会，增加了学习和交流的机会。

由于四君子"本身的自然属性而呈现出的一种自然美，更重要的是古人把一种人格力量、文化内涵注入到四君子”之中，最终四君子”成为古人托物言志，寓兴自我，展示高洁品格的绝佳题材。

在中国绘画史上，花鸟画占据了非常重要的地位，它以其独特的寓意象征性，体现了中国人特有的观察世界、表达感情的思维方式，即天人合一”物我贯通”的哲学思想理念。

而在众多的花鸟绘画中，四君子”（梅、兰、竹、菊）是一种非常流行的题材。

历代文人墨客不断颂咏描绘，使之历经千余年而常画不衰，像一坛陈年老酒一样愈画愈浓，显示出了强大的生命力。

四君子”题材入画的时间现在难以查证，但基本上是在宋代独立成科，到元代文人画兴盛时期开始流行起来，明清两朝花鸟画开始勃兴，四君子”题材的繁盛则到了无以复加的程度。

为什么古人如此钟情于四君子”题材？我们先来了解一下中国花鸟画的范畴和花鸟画的目的性。

一、花鸟画的范畴事实上，花鸟画起于何时，创于何人，很难断言。

因为绘画的起源与发展很难划一条界限，也很难说某某创立，民间艺术对花鸟画的影响不能说不大，无名氏艺人也不能说无功。

而且石刻、画像石、青铜器、漆画、壁画自原始时代起已有大量的花鸟画。

可以说花鸟画的内容是丰富多彩的，形式因素也是相当复杂的。

其实花鸟画”这个名词并不十分确切，只是与人物画、山水画相对而言的。

除了人物画、山水画的形式之外，一切独立表现的生物形象，这个思想，使中国花鸟画的兰、竹、石、鸟摆脱了客观的反映。

中国人民是非常崇敬这位伟大的爱国诗人的，所以取花鸟”来概括一切美好的事物。

因此，在中国花鸟画题材表现上便有了不畏严寒的梅”、高雅幽香的兰”、刚正挺拔的竹”和傲霜凌秋的菊”，这世人皆知的四君子”。

」二、花鸟画的目的性花鸟画的目的性，不是为了表达对象。

对象”不再是画家一生刻苦追求的东西，他们追求的是哲学上、美学上或思想境界、情感上得到启迪的抽象形态。

所以说：画竹，并不是竹子；画兰，并不是兰花；画石，并不是石头；画鸟并不是飞禽。