十八世纪外销瓷对欧洲的影响
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撰文/曹 源十八世纪中国外销瓷器中的西洋风格瓷器,以爱情、风俗、神话三大类为主,这些外销西洋瓷盘的主题、寓意、功用、图像是整个十八至十九世纪欧洲的生活反映和见证。
在外销瓷器中有一类非常重要的主题,就是以西洋风格为主题的特别订单,这些订单的主题大多来源于西洋版画或者素描。
订单由西方设计并提供给中国工匠制作,在景德镇生产胎体,然后运送到广州进行色绘上釉,这些由西方设计的图像大多是中国工匠不熟悉的题材,学界一般称之为外销西洋主题瓷器。
这些西洋图像的主题中主要是表现浪漫的恋爱场景、美好婚姻、世俗和风俗题材。
这些题材大多流行于十八世纪,受到十八世纪法国洛可可艺术影响,在技术上直接取材和模仿同时代法国版画。
表现爱情主题的外销瓷器类型外销瓷中表现恋爱、风俗、神话场景的图像构成比较固定,主要是在瓷盘的中间绘制野外相遇的诗意化浪漫场景,边缘上则绘制洛可可样式的植物纹样装饰,大致可以分为A 型和B 型,A 型:形式及风格上主要在最边缘上绘制卷草纹样或者植物纹样,里外有多层装饰,像万花筒式的呈现出主题,非常具有油画的边框效果,制作也非常精美。
B 型:在设计上是整个画面完全占满整个盘子中间和边缘,在边缘上用规则的线条进行勾边缘线。
表现恋爱、风俗、神话场景的图像构成大致可归为这两种类型,有些是这两种类型的混合,如C 型和D 型。
恋爱题材,在主题上也可以分成“朝圣”和“春天”两大主题。
其样式大概可以分成两种种类型。
A 型这类风格多以朝圣为主,在(图1)《赛西拉岛的朝圣》,瓷盘描绘了男女主人公到塞西拉岛去朝圣,瓷盘中间一对男女正在饮酒,男士拿着酒壶正在给女士倒酒,而女士正在拿着海螺杯子接,而左手却拿着一个宗教的权杖,在他们下面有一个小的天使踩着祥云拿着火把,肩扛着爱之箭,脸部却调皮地转向男士和女士,男士和女士身后一侧是两个交错排列的柳树和梅花,远处则是平原的山水和水中的帆船。
尽管是表现西洋的场景,遵循着透视的法则,这张画里也出现了传统的中国画的远山,梅花等。
89一、陶瓷贸易的政治背景历来中原王朝对于海外市场贸易采取着忽冷忽热的态度,因为当时的统治阶层并不稳定,面对着诸多势力的盘根错节以及争权夺利,能够通过海外市场并且派遣船只远渡重洋进行大规模的航海是为数不多的。
不过,随着统治阶层的日益冷淡,民间开始自由贸易的程度也随之加深。
甚至到了明末清初时期,由于地方势力的不断反叛和中央王朝的土崩瓦解,大量的民间商人开始流亡海外。
他们互相沟通,形成固定的陶瓷贸易渠道,甚至在清代康熙时期已经达到了完全自由的态度。
由于清代中后期实行了闭关锁国的政策,导致大批欧洲的陶瓷需求被日本和朝鲜获得,中国陶瓷贸易甚至出现了小范围的中断,然而随着大航海时代的到来,世界的联系日益扩大,中国获得这些巨大经济利益是不可能的。
因此随着时间的推移,统治者对于海禁政策,包括闭关锁国政策的加深,直接影响着瓷器行业销售海外市场的断绝,他们开始着手考虑陶瓷贸易的重要性,于是在官方的统一调配下广州十三行应运而生。
二、广州十三行与广彩瓷广州十三行是清代专做对外贸易的牙行,是清政府指定专营对外贸易的垄断机构。
在“一口通商”时期,“十三行”的发展达到了巅峰,成为“天子南库”,与亚洲、欧美主要国家都有直接的贸易关系。
1757年,乾隆皇帝宣布撤销原设的沿海各关,仅留广东的粤海关口对外通商。
作为粤海关属下的中外交易场所,广州十三The Influence of Qing Dynasty Export Porcelain Trade on Chineseand Western CulturesLi XiaoguiAbstract: Since the invention of ceramics in China, ceramic trade has been an important source of tax revenue for various regimes and unified dynasties. In the Tang and Song dynasties, the sea silk road was opened with official permission, and in the Ming and Qing dynasties, the development of the ceramic trade, especially the sea ceramic trade, was greatly restricted due to the impact of the "closed-door policy". However, due to huge economic temptations, ports were still opened for external contacts during the three hundred years of the Qing Dynasty. The "Thirteen Hongs of Guangzhou" set up under the conservatism of the feudal dynasty was particularly important and played an important role in the economic development of the late Qing Dynasty. Therefore, throughout the three hundred years of the Qing Dynasty's development history, it has repeatedly delivered porcelain to Europe, and even Europe has customized porcelain in China, which has had an important influence on the culture of both sides.Keywords: Qing Dynasty; Ceramic Trade; Commerce收稿日期:2022-08-02李小贵清代外销瓷贸易对中西文化的影响摘要:关键词:2023·第2期 总第204期Copyright ©博看网. All Rights Reserved.90年),最初4万两入官,13条行规。
18世纪中国制瓷术在欧洲的传播中国曾是世界上唯一懂得制造瓷器的国家,个中奥秘令世人赞叹、惊奇。
随着欧洲各国对中国了解的加深,制瓷技艺逐渐流传海外,激发了各国陶瓷技术的交流与革新。
本文将回顾18世纪中国制瓷术在欧洲传播所涉之人与事,兼述中国陶瓷技术对世界工艺文明的深远影响。
《马可·波罗游记》的欧洲效应13世纪意大利著名旅行家马可·波罗对中国瓷器扬名欧洲功不可没。
今天我们用英文单词Porcelain指代“瓷器”,而在亚里士多德时代Porcelain意为“贝壳”,当中有什么有趣的故事呢?据说马可·波罗在13世纪下半叶到访云南大理和福建德化,在德化看到精美的白瓷,如他在大理所见的贝壳般洁白,以为是贝壳磨粉所造,名其为“贝壳瓷”,用Porcelain命名中国瓷器。
之后,马可·波罗在威尼斯与热那亚的海战中被俘,他在监狱里口述,由鲁斯蒂谦执笔,于1298年出版《马可·波罗游记》。
该书是世界历史上第一本向欧洲人介绍中国风物的著作,除记录1271年至1295年马可·波罗东游中亚、西亚、东南亚等地见闻,大部分篇幅记述中国风土人情,其中详述1290年底他在德化所见制瓷工艺:流经刺桐(Zai-tun,即泉州)港的河流,河面宽阔,水流湍急,是经京师(Kin-sai)那条河的支流之一。
德化(Tin-gui)就位于该支流和主流的交汇处。
这里最值得关注的就是烧制瓷杯或瓷碗碟,这些瓷器的制作工艺如下:人们首先从地下挖取一种泥土,并把它堆成一堆,在三四十年间,任凭风吹雨淋日晒,绝对不能翻动它。
泥土经过这种处理,就变得十分精纯,适合烧制上述的器皿。
然后工匠们在土中加入合适的颜料,再放入窑中烧制。
因此,那些掘土的人只是替自己的子孙准备原料。
大批制成品在城中出售,一个威尼斯银币可以买到八个瓷杯。
《马可·波罗游记》在欧洲的广泛传播引发欧洲人疯狂仿制中国瓷器,最早学习制瓷的国家是马可·波罗的家乡意大利,15世纪下半叶意大利人参照德化制瓷法,生产出“梅迪契瓷器”,实际上只是低温烧成的陶器。
瓷坛的外销与西方文化的影响瓷器作为中国古代的一项重要文化产物,在历史上一直扮演着重要的角色。
而瓷坛的外销更是对中国瓷器文化的传播起到了重要的推动作用。
在长期的历史进程中,瓷坛的外销不仅影响了欧洲的艺术与工艺品制作,同时也对西方文化产生了深远的影响。
本文将探讨瓷坛的外销与西方文化的影响,从历史以及文化交流的角度进行分析。
第一部分:瓷坛的外销历史概述在唐宋时期,中国瓷器已开始成为奢侈品,被称为"白沙瓷","南纸"。
然而,真正的瓷器贸易起源于明朝。
明代郑和下西洋的航海活动,将中国的瓷器带到了印度洋和非洲东岸。
而沿海的福建、广东等地区则成为了中国瓷器的外销口岸。
在郑和下西洋的探险活动中,中国的瓷器首次走出亚洲,进入了非洲和其他欧洲国家。
第二部分:瓷坛的外销对西方艺术与工艺品制作的影响中国瓷器的外销给予了西方艺术家和制造者极大的启发。
在瓷器的外销过程中,西方对中国瓷器的造型、装饰和釉彩产生了浓厚的兴趣,从而推动了西方陶瓷艺术和工艺品制作的发展。
特别是在17世纪的荷兰,由于大量进口中国瓷器,荷兰艺术家受到了中国瓷器的直接影响,尤其是在青花瓷方面。
于是他们试图模仿中国瓷器的技术和图案,将之应用于自己的陶瓷作品中。
这种影响进一步推动了欧洲以及整个西方地区的陶瓷制作技术的发展,为后来的陶瓷大师奠定了基础。
第三部分:瓷坛的外销对西方文化的影响瓷器的外销也是中西方文化交流的重要载体之一。
中国瓷器的特点和文化内涵吸引了西方文化对其的关注,并逐渐渗透到西方艺术创作、生活方式、思想观念等方面。
首先,瓷器的外销对西方艺术创作起到了重要的推动作用。
西方艺术家通过研究中国瓷器的形式和装饰,吸收其技艺和美学理念,创作出了具有独特风格的陶瓷作品。
例如,英国的切尔西瓷器和韦德伍德瓷器等都受到了中国瓷器的影响。
其次,瓷器的外销也促进了西方对东方文化的研究和理解。
欧洲进口的中国瓷器往往伴随着丰富的文化内涵,例如中国传统民俗,神话故事等。
中国瓷器在欧洲的收藏与欧洲十七、十八世纪的中国热作者:***来源:《收藏与投资》2017年第02期中国从汉代烧造陶器称瓷,至今已有二千多年的历史,而欧洲最早的瓷器则始于德国,一个被判处死刑的炼金术士因国王对中国瓷器的爱好,提出烧出瓷器换回自己的生命,于是,就有了1706年开始烧造的迈森瓷器。
法国人在中国学习了多年,1768年才有了自己的瓷器。
英国是因为有英国人在法国烧造瓷器,稍后于法国,也有了自己的瓷器。
至于中国瓷器最早什么时候到的欧洲,欧洲所见最早的文献记载是葡萄牙航海家科尔沙利等人于明正德九年(1514年)来到中国,买去景德镇的五彩瓷器10万件,运回葡萄牙。
也因此,1522年葡萄牙国王下令所有从东印度回来的商船所载货物的三分之一必须是瓷器。
公元97年,东汉皇帝派甘英从海上出使大秦(也就是古罗马),但是,被大食(波斯部族)人骗到波斯湾而未到达大秦。
被大食人欺骗的原因是大食人想垄断中国和欧洲的丝绸及陶瓷生意。
也就是说,东汉时期,丝绸和陶瓷就已经出口到了波斯湾。
东汉恒帝廷熹九年(公元166年),大秦国王(古罗马帝国皇帝)安敦遣使臣来到洛阳。
这是中国与欧州国家直接往来的开始,这应该是欧洲人第一次了解中国的丝绸和瓷器。
汉朝的“丝绸之路”促进和联通了中国和中西亚各国的经贸往来。
而后,唐宋元明对东南亚、西亚的瓷器出口,直到1405年,郑和七次下西洋,远达东非,促进了中国瓷器的国际贸易。
有学者说,中国瓷器是郑和下西洋时,将瓷器带到东非,再由东非传入欧洲。
而笔者认为,1206年,蒙古成吉思汗的崛起,他建立了橫跨欧亚的大蒙古帝国,加速了中国瓷器对欧洲的输出与传播。
1368年,元朝被朱元璋取代。
中国之外代之而起,地处中亚丝绸之路,从汉代起就与中国有经贸往来的奥斯曼帝国,全盛时期,橫跨欧亚非。
窥一斑而见全豹,从土耳其博物馆的中国精美瓷器的收藏,可见奥斯曼帝国对中国瓷器在欧亚非的传播与出口起了非常重要的作用。
还有一点,由于地缘关系,中国与古波斯在汉代就有经贸往来,而欧洲与古波斯的经贸往来则大大早于中国与欧洲的直接经贸往来,见于记载的明代正德九年。
第34卷第4期2019年8月Vol.34No.4Aug.2019景德镇学院学报Journal of Jingdezhen University 酒是全世界最为普及的饮料之一,它的历史悠久,源远流长。
不同地域、不同民族的人们在酒出现的传说、酿酒工艺、饮酒的习俗和礼仪、酒的品鉴和酒具的选择等方面,都有许许多多的讲究,从而形成有各具特色且内涵丰富的酒文化。
随着中世纪大航海时代的到来,海上丝绸之路得以建立并不断拓展,中国自唐宋继与东南亚、西亚诸国开展贸易往来以后,又与欧洲一些国家开展了陶瓷、茶叶和丝绸的贸易。
国家和地区间的通商也带来了文化的交流。
瓷器是中国的伟大发明,也是中国对人类文明进步的伟大贡献。
15世纪以后,景德镇已成为中国的制瓷中心,这里的瓷器以其样式丰富、质地坚硬、外表光洁、造型优美而深受人们的喜爱,又以吸水率低易清洗、密封性好宜储物、耐酸耐碱耐高温等众多优点,成为制作餐饮用具的最佳选择。
酒无论在哪里,它的发明都带有较为浓郁的神秘色彩。
仅以欧洲为例,古希腊人认为酒是由酒神狄奥尼索斯带到人间的,酒与善和美、与情爱和欢娱紧密相连;而基督教文化则根据《圣经》的记载,称耶稣在最后的晚餐上对门徒宣布,葡萄酒就是他的血液,由此也就赋予了红葡淤收稿日期:2018-09-20作者简介:童心(1987-),女,浙江绍兴人,讲师,主要从事中外陶瓷文化交流方向研究。
摘要:中国瓷器自15世纪进入欧洲,即以其十分的稀有和优异的品质倍受欧洲人推崇,其中餐饮具更是对提升欧洲人的生活质量和健康水平起到积极作用。
酒文化是饮食文化的重要方面,中国瓷器对欧洲酒文化的影响也十分明显。
本文拟从15-18世纪中国瓷器远销欧洲这一历史现象,探讨中国瓷器对欧洲酒文化的影响。
关键词:中国瓷器;欧洲;酒文化;影响中图分类号:K866.3文献标志码:A文章编号:2095-9699(2019)04-0113-05童心①(景德镇学院,江西景德镇333000)15-18世纪中国瓷器对欧洲酒文化的影响萄酒以救世的情怀,神圣而不可亵渎[1]。
318文|罗玲鑫欧式外销瓷背景研究——以瓷上肖像画为例康熙二十二年(1683年)清廷收复台湾,重开通商口岸,景德镇陶瓷生产迅速恢复。
由于欧洲皇室贵族们不惜巨资购买、收藏中国瓷器,景德镇瓷器迎来外销欧洲的第二次高峰。
此时英国、法国、荷兰、丹麦、瑞典诸国先后在广州设贸易机构与华商直接签订瓷器贸易合同,广州商人还设立公行作为进出口贸易代理,收取瓷器售价的30%作为代理费。
中国陶瓷的独特魅力使欧洲倾倒,在欧洲,中国瓷器受到高度的重视,这从把瓷器制品安放在珍贵金属制品上面的风尚中,就能体现出来。
由于中国瓷器最早是由阿拉伯商人传入欧洲的,其复杂高超的技艺、独特的民族韵味和神奇的风采,使其价格非常昂贵,有“白色的金子”之称。
能否拥有一件景德镇烧造的瓷器,直接关系到当时皇室或贵族的声望。
不仅王室、贵族,其他各阶层人士也热爱收藏,许多富商因收藏中国瓷器精品而闻名欧洲。
以瓷上肖像人物为画面的外销瓷列举中国生产的欧式瓷器,很久以来一直不被国人所了解,直到20世纪的80年代,国内彩开始关注这些我国古代出口至欧洲的主要是景德镇窑生产的瓷器,或者是在景德镇烧制瓷坯再由广州的博物馆中展出,也有个别的博物馆把这些欧式瓷器作为中国清代的瓷器放在常设的展览中向公众展示。
一、青花瓷上的西洋人物图像中国青花瓷器源于唐代中晚期的河南县窑。
元代景德镇匠师采众长,使元青花工艺日趋完美,达到了高超娴熟的水平。
据考古发现,最晚至十四世纪,景德镇已有大量青花瓷销售到世界各地。
明清两代,景德镇产青花瓷步入昌盛时期,成为当时瓷业生产的主流。
十七世纪的大部分时间西方进口的中国瓷器大多数是青花瓷,无论器形还是装饰图像都是以中国风格为主,这些精美的青花瓷多被欧洲上层社会当作正规的艺术品加以收藏。
香港艺术馆展出的一件我国17世纪青花运茶图碟,其盘沿的纹样已经有明显的西洋风格,而盘心却是我国茶叶外销的图案(图1)。
画中上方画的是买卖双方隔着柜台正在进行结算,而画的下方是伙夫们将一担一担茶叶扛上运输的船只。
中国清代外销瓷器中的西方元素一、西洋风情的纹饰早在明代,中国工匠就已经在瓷器上绘制出伊斯兰国家所需的图案。
进入清代以后,欧洲商人开始尝试在订制的中国瓷器上绘制西方纹饰,结果这些瓷器进入欧洲市场后大受欢迎。
18世纪,各式绘画西方设计纹样的瓷器纷纷涌现,成为东西方文化交流的一个特征。
这类瓷器大部分都是依照顾客提供的版画及图样来绘制,其次钱币、奖牌以及绘在欧洲工艺品上的纹饰亦有作为摹本之用。
下面将一些具有西洋风情的纹饰做一简单的分类。
1.西洋人物清早期绘有西洋人物纹饰的瓷器现已很难考证是否有准确的图样作为参考蓝本。
根据现存的部分实物,可以看出这一时期瓷器上的纹饰还隐约存有中国传统人物中“庭院仕女”、“才子佳人”等纹饰的影子。
这些纹饰只是将中心图案换成了西洋人物,而一些边饰等则还保留着中国传统花卉等纹饰的风格。
由于这类绘画西洋人物的瓷器大受市场欢迎,欧洲商人也更多地带一些西方画家的画作或印刷品来到中国,要求中国瓷器画师将它们绘制到瓷器上。
图案仿自英国现实主义画家、艺术理论家威廉·荷加斯的印刷品。
印刷品于1749年出版,名为《加来之门,啊!老英格兰的烤牛肉》。
随着珐琅彩等西洋彩料传入中国,清代景德镇开始烧制墨彩等单一釉上彩的瓷器,其特点是以纤细线条勾勒图案,故可以成功地模仿欧洲铜版画和蚀刻画的效果。
如图4,纹饰摹自一幅在1780年出版,由班纳·费卡创作的蚀刻画,题目为《茜菲娜岛的参拜者》。
这些摹绘制作的瓷器装饰,构图繁复,人物众多,画面的色调明暗层次、空间的透视效果、人物的比例结构,都表现得相当出色。
需要指出的是,在众多的西洋人物纹饰中,有一类纹饰的表达方式与爱欲有关,甚至明显带有情色内容。
茶杯的外壁和托碟内底描绘一名头顶木桶的村妇。
而杯底与托碟外底绘同一女子,她正掀起裙子,露出臀部。
像这种情色意味露骨的纹样多绘于瓷器隐蔽位置,但烧制数量较多,国外许多博物馆都有收藏,反映出这种图案一度非常流行。
外销瓷对西方世界的影响*肖杏瑶(景德镇陶瓷大学江西景德镇333403)摘要外销瓷做为中西方文化交流的载体,包含了中国文化所具有的独特的文化内涵㊁思想意识㊁审美情趣,承载着历史㊁社会㊁政治㊁经济等信息㊂在欧洲人眼中,中国的瓷器是最美的艺术,随着瓷器在欧洲的广泛传播,整个欧洲大陆都掀起了一股 中国风 的浪潮,外销瓷上携带的中国文化也对欧洲社会生活的方方面面产生了巨大的影响㊂关键词外销瓷西方社会影响中图分类号:T Q174.74文献标识码:B文章编号:1002-2872(2024)02-0025-03T h e I n f l u e n c e o fE x p o r t P o r c e l a i no n t h eW e s t e r n W o r l dX i a oX i n g y a o(J i n g d e z h e nC e r a m i cU n i v e r s i t y,J i a n g x i,J i n g d e z h e n,333403,C h i n a)A b s t r a c t:A s a c a r r i e r o f c u l t u r a l c o mm u n i c a t i o nb e t w e e nC h i n a a n d t h eW e s t,e x p o r t p o r c e l a i n c o n t a i n s t h e u n i q u e c u l t u r a l c o n n o t a t i o n,i d e o l o g i c a l c o n s c i o u s n e s s a n da e s t h e t i c t a s t e o fC h i n e s e c u l t u r e,a n d c a r r i e sh i s t o r i c a l,s o c i a l,p o l i t i c a l a n de-c o n o m i c i n f o r m a t i o n.I n t h e e y e s o fE u r o p e a n s,C h i n e s e p o r c e l a i n i s t h em o s t b e a u t i f u l a r t.W i t h t h ew i d e s p r e a do f p o r c e-l a i n i nE u r o p e,t h ew h o l ec o n t i n e n th a ss e to f f aw a v eo f"C h i n o i s e r i e"a n dt h eC h i n e s ec u l t u r ec a r r i e do nt h ee x p o r t e d p o r c e l a i nh a s a l s oh a dah u g e i m p a c t o na l l a s p e c t s o fE u r o p e a n s o c i a l l i f e.K e y w o r d:E x p o r t p o r c e l a i n;W e s t e r n s o c i e t y;I n f l u e n c e瓷器具有坚固㊁易洗涤㊁耐用等优点,并具有极高的实用价值㊂当瓷器流入欧洲社会以后,成为了欧洲社会生活不可或缺的日用品,对欧洲社会生活的方方面面产生了不小的影响㊂又因其瓷器细腻光洁的釉面㊁半透明具有玉石般色泽与精美的装饰纹样,在进入欧洲市场后,迅速成为了欧洲贵族最时髦的艺术品,对欧洲制瓷业与艺术审美也产生了不小的影响㊂1外销瓷欧洲社会生活方面的影响1.1饮食文化外销瓷传入欧洲以前,欧洲普遍使用木制㊁银制或者玻璃制的餐具,金银器只有贵族才有资格使用㊂16世纪之后,随着新航路的开辟,欧洲贵族纷纷将自己的餐具换成中国的瓷制餐具,随着贸易的不断扩大,欧洲普通家庭的橱柜中也出现了瓷制的餐具㊂到了18世纪,欧洲上流社会都用瓷器来展现皇家的威严与贵族的奢侈富有㊂随着瓷器贸易的不断扩大,欧洲人对外销瓷提出了新要求,他们按照欧洲人的需要与审美设计款式㊁制定尺寸㊁绘制纹样图案,向中国订购成套的瓷器㊂符合欧洲生活和审美需求的外销瓷的传入,使欧洲人的社会生活有了很大改变,欧洲的饮食文化随着食物与器皿的增加逐渐变得讲究㊁精致起来㊂外销瓷以其完备的功能㊁完美的造型㊁独特的审美情趣改变了欧洲人的烹饪方式㊁餐饮方式㊁食品口味与传统的饮食搭配,使欧洲人民在休闲舒适中发展人际交往㊁在美味与情调之间寻找平衡,在视觉享受下感受食物的魅力㊂外销瓷很快地进入了厨房㊁餐厅㊁咖啡厅,成为了理想的烹饪工具以及盛装食物与调味品的器皿㊂外销瓷不仅改变了人们的饮食习惯,还形成了一套以瓷器为中心的社交礼仪,例如在巴黎皇家博物馆还保留着公爵菲利普一世妻子的汤碗,这个碗的两侧有两个单独的把手,经常用来喂养残疾人或产后恢复的妇女,后来在欧洲餐桌上也广泛使用㊂到了18世纪,上流社会的用餐习惯中引入了单独的菜单,而汤则是第一道菜,用汤也会配有专门的勺子和碗筷用来规范使用者的行为㊂1.2茶文化中国的茶叶与瓷器相互作用,共同缔造了欧洲的下午茶文化㊂最初茶叶传入欧洲是作为药材与奢侈品㊃52㊃(综述)2024年02月陶瓷C e r a m i c s *作者简介:肖杏瑶(2001-),硕士在读;研究方向为外销瓷㊂由药房销售,价格极其昂贵㊂当17世纪茶叶从荷兰传入英国后,茶叶变成了一种饮料,葡萄牙公主凯瑟琳嫁入英国也助力了茶文化的兴起与发展,她不仅带来了瓷器,还将饮茶习惯带入了宫廷,并由上而下开辟了饮茶时尚㊂茶叶达到欧洲时,茶具也随之达到了欧洲,中国的宜兴紫砂,泡茶专用的水壶与烧水的火炉以及其他用具一起促进了茶文化的繁荣与发展,从而进一步衍生出欧洲的饮茶仪式与下午茶文化,改变了欧洲的社交方式㊂每一个体面的贵族家庭中都设有饮茶室,贵族们会在自己的家里举办聚会活动与饮茶派对,下午茶不仅要准备精致的餐具㊁茶点,举办派对的主人必须身穿茶袍,在派对上炫耀自己的瓷器收藏和展现他们的社交礼仪㊂贵族家庭的社会地位由屋内瓷器数量与质量决定;贵族的审美情趣由房间内瓷器与家具的摆放和设计体现;而贵族女性的自身修养则是通过沏茶方法以及饮茶方式来表现㊂1.3女性社会地位外销瓷的传入影响了欧洲的饮食文化,干净卫生的瓷器也在一定程度上保证了他们的健康状况㊂由于茶具与茶叶在欧洲社会的流行,以女性为中心的茶文化也提高了女性的文化修养㊁魅力与社会地位,进一步赋予了女性在人身自由方面的权利㊂2对欧洲制陶业的影响2.1纹样1602年,荷兰东印度公司引入了青花瓷,对欧洲的制陶业也产生了影响㊂在最开始的时候,代尔夫特和纳韦尔瓷器造型直接模仿中国瓷器造型,瓷器上的纹饰也是直接复制中国的纹样装饰㊂1644年,法国纳韦尔的花瓶形制上是中国式造型㊂在1648年前后,在纳韦尔生产的盘子中发现了用蓝色单彩绘制的动物图案,其中的鹿就是直接从中国的瓷器中临摹而来的,并且在一件陶盘上发现了第一件绘制中国人物的陶盘㊂葡萄牙的陶器在装饰上依旧与外销瓷十分相似,在17世纪30年代,葡萄牙生产的陶罐运用钴蓝色穿插着瓷器经典花卉元素,交替绘制了山茶花㊁荷花的图案,花纹谨遵中国传统的丰富纹样搭配,体现了中国瓷器对欧洲瓷器装饰方面非同一般的影响㊂欧洲工匠们也参与到了欧洲与东方的美学对话中,对中国主题样式进行改编与创新,将中国人物㊁欧洲神话㊁荷花㊁佛教聚集在一个平面上㊂例如葡萄牙的一件白釉蓝褐彩 美人盘 就融合了东西方形象,女性的全身㊁半身像㊁神话故事和同时代具有象征性的人物以及动植物纹饰组合,铭文徽章和网格装饰交织在一起,既有中国的装饰风格,又保留着瓦伦西亚彩绘陶器中独特的伊斯兰装饰图案㊂值得注意的是,他们引用中国装饰语言时,只是稍加暗示而不是一味模仿,展现出葡萄牙艺术创作的强大生命力㊂2.2制瓷业与欧洲经济发展欧洲瓷器不仅在装饰纹样与器物造型上受到了中国瓷器的启发,而且葡萄牙里斯本手工业行业中还有不同种类的瓷器器物的明确规范,制定了一整套系统完善的标准㊂人们对于中国瓷器的喜爱与工匠们对于瓷器的模仿,促进了欧洲资本主义的发展,提高了资产阶级的地位和影响力,为欧洲资本主义制度和经济提供了坚实的基石,并打下了良好基础㊂3对洛可可艺术的影响3.1内容题材洛可可艺术起源于18世纪的法国巴黎,是在沉重的古典主义以及拘谨的巴洛克艺术风格中产生的㊂15世纪开始中国的瓷器㊁丝绸㊁茶叶㊁漆器大量地涌入欧洲市场,在路易十五的带领下,西方很快就掀起了一股学习中国文化的浪潮,从而产生了风靡欧洲近一个世纪的 中国文化热 ㊂中国瓷器所蕴含的高雅的文人之美㊁清雅的设色㊁玲珑的曲线以及装饰图案,引起了法国贵族阶级思想与视觉上的共鸣,法国贵族阶级将中国的瓷器作为身份的象征,争相购买漂洋过海的中国瓷器㊂中国外销瓷中经常出现仕女人物㊁园林景观㊁日常生活等内容㊂外销瓷成为欧洲人了解中国文化提供了最好㊁最快以及最方便的窗口,因此,这些题材也被洛可可艺术家所使用,所以经常出现在洛可可艺术绘画当中㊂洛可可时期的画家如华托㊁布歇㊁毕芒等都接触过中国文化,并且通过对中国瓷器的纹样㊁设色与器型了解中国文化的内涵,中国瓷器影响了画家对题材的使用㊁色彩的表达与画面内容的呈现㊂洛可可绘画艺术中充满大量的中国元素,华托创作了大量表现中国场景的画作,成为欧洲绘画领域第一位展现中国元素的㊃62㊃陶瓷C e r a m i c s(综述)2024年02月画家,在他的绘画作品中大量呈现中国的服饰㊁发型与中国田园场景,虽然画中的中国人物形象表情僵硬被称作是 欧洲式中国人 ,但这是欧洲绘画艺术在题材方面的的一大进步㊂在华托的作品‘海南岛上T h v oC h v o女神“中女神手持中国器物㊁身着中国服饰,就连两位仆人脚下的石头都带有中国园林艺术的影子㊂布歇是第一个在画面中大量呈现东方人物的画家,他作品中的中国元素比乔托的更为丰富,甚至连人物与中国传统色彩的组合也频繁出现在他的作品中,人物形象的描绘比早期画家更为考究,并且作品中欧洲人物的特征已被淡化,甚至可以明显地分辨出中国人的形象㊂布歇在‘中国捕鱼风光“中描绘了垂钓捕鱼的田园风光场景,作品描绘了一位老人坐在中国式的房屋门前正在钓鱼,老人的左边有一个儿童正在撑伞;右边是一位少女倚着老人正在托腮思考;老人身穿长袍,头束发髻,白须长眉毛,和中国的渔夫形象相类似;小孩手持把伞,留着光头,顶着小辫子;少女上身着衫袄,下身裤子,整体和中国穿着近似㊂毕芒受到了布歇的影响,在继承布歇原有风格的基础上,还在画面中加入了中国的汉字㊂3.2线条的变化巴洛克艺术中直线线条十分常见,其严谨且肃穆的艺术风格遭到了法国人的诟病㊂受到中国瓷器灵活优美且精致多变的陶瓷艺术造型与陶瓷上传统纹样的影响,洛可可艺术使用曲线线条,打破了欧洲艺术僵硬的艺术气氛与严谨的艺术秩序,S型与C型的曲线运用在洛可可的家具设计与绘画领域,给人灵动和精致的感觉,为法国的艺术设计提供了更加丰富与灵活的元素与灵感㊂3.3色彩的搭配蓝白两色的组合被认为是最具有中国特色的色彩搭配,蓝白的色彩搭配被洛可可风格充分地运用到墙面装饰中,洁白与高雅的艺术气息与色彩搭配成为了法国室内装饰的流行趋势㊂从凡尔赛的特里农宫中就可以看出这种影响,特里农宫中全部的室内装饰采用蓝白两色为主色调;如用来包覆椅子坐垫,靠背的织物是白地蓝花或金色与银色条纹的塔夫绸,床上的慢账也用蓝白两色㊂除了装饰外,在绘画当中也经常出现蓝白,安东尼㊃华托被认为是第一位正式 将中国风格引入法国艺术 的洛可可画家,在他的 中国系列装饰画之一 中,青花瓷的蓝白着色与后方青山白云的田园风光融为一体,构成了一幅奇异中国风装饰画㊂同时受到了粉彩瓷器的影响,带有中国宫廷气息的色彩搭配被洛可可绘画所采用,青色㊁黄色与粉色成为了洛可可艺术风格的主色㊂4结语陶瓷的制作与诞生,既是一个文化现象,也是一种工艺技术的产物㊂在陶瓷贸易中,陶瓷所携带的文化内涵得到了传播,中国文化与世界文化得以交流融合㊂明清时期,中国向世界贡献了许多陶瓷珍品,陶瓷也以它不同于西方国家的特色得到了西方各国的认可与追求,中国瓷器在中西方经济文化交流中起到了相当大的作用,它不仅有利于西方国家在礼仪与习俗上进行完善,还促进了西方国家在制瓷业的发展与洛可可艺术在形式和内容上的丰富,与此同时也促进了西方资本主义力量的发展㊂中西方的贸易交流史是中西方的一部文化交流史,而其中起到最重要作用的文化载体正是瓷器,西方人追求完美瓷器向中国学习的过程,也是中国文化向外传播的缩影㊂参考文献[1]马晓俐.多维视角下的英国茶文化研究[M].杭州:浙江大学出版社,2010.[2]杨明,詹嘉.17-19世纪华瓷对英国茶具设计的影响[J].中国陶瓷,2021,57(3):90-98.[3]詹嘉.15-18世纪景德镇陶瓷对欧洲饮食文化的影响[J].江西社会科学,2013(1):118-123.[4]张荷苗.社会性别视角下的近代英国茶文化与女性角色转变[J].福建茶叶,2022(3):212-214.[5]郭凯欣,张纯,陈莎莉.浅析中西方陶瓷工艺的相互影响与交融 以荷兰代尔夫特蓝陶为例[J].大众文艺,2019(5):69.[6]李秋菊.中国 法国式:从洛可可艺术审美看明清瓷器文化的渗透[D].武汉:华中师范大学,2012.[7]韩冰.中国外销瓷对洛可可艺术的影响[D].景德镇:景德镇陶瓷学院,2010.[8]袁宣萍.十七至十八世纪欧洲的中国风设计[M].北京:文物出版社,2006.㊃72㊃(综述)2024年02月陶瓷C e r a m i c s。
十八世纪中国外销瓷在欧洲的影响
陶瓷是我国古代对外贸易的主要商品之一,在对外文化交流中发挥过重要作用。
华瓷外销始于汉,发展于唐五代,兴于宋元,明中期至清中期达到顶峰。
十八世纪,中国陶瓷长期占据着世界市场,因为我国制瓷技术历史悠久,人民在上千年的实践中练就了高水平的陶瓷工艺,对其生产技术的保密措施也做得较好。
该时期瓷器贸易的主要市场是欧洲。
华瓷的精美实用和其价格的竞争力使它在欧洲市场占有优越地位。
清前期华瓷大批向欧洲出口,扩大了华瓷的国际市场,这也极大的促进了华瓷的发展。
一、陶瓷烧制工艺对欧洲的影响
欧洲通过对中国外销瓷的仿制,尤其对景德镇硬质瓷的仿制,催生了欧洲现代瓷业。
1 6一l8世纪漫长的仿制瓷器的历程中,欧洲瓷业从无到有,其现代瓷业的格局也逐渐形成。
从荷兰代尔夫特到法国利摩日,从德国迈森到英国斯坦福德郡,这些今日的欧洲瓷业中心皆源自对中国瓷器的仿制经历。
从这个角度来看,欧洲现代瓷业格局的形成得益于中国瓷器的影响;是i 6一i 8世纪中国外销瓷对欧洲的出口促成了欧洲现代瓷业的产生。
事实上,中国外销瓷在催生欧洲瓷业的同时,其廉价物美的日用瓷巨大的输入量也抑制了欧洲瓷业的发展,致使许多瓷厂不得不转产装饰瓷。
“1 8世纪中叶在德国的迈森、法国的塞夫尔和英国切尔西等著名的欧洲瓷器厂,主要生产的是名贵的装饰瓷器,而不是普通的用具,故生产的数量非常有限,在l8世纪末全欧洲生产的瓷器总和还比不上从中国进口到欧洲的瓷器数量。
”
二、对欧洲艺术风格的影响
东方的绘画艺术重视写意,西方绘画艺术强调写实。
文艺复兴之前中国的陶瓷工艺品主要通过伊斯兰国家传入,对西方艺术发展只能间接产生影响,16世纪由于中国与欧洲建立直接的贸易关系,因此具有东方色彩的中国陶瓷工艺美术逐渐打开市场,在法、德、英国家的上流社会受到赞赏和重视。
中国陶瓷的代表景德镇陶瓷工艺细腻、纤巧轻盈、飘逸典雅,欧洲的艺术家深受其艺术陶冶。
随着中国陶瓷、纺织品、家俱深入欧洲社会的艺术领域,中国艺术对欧洲的审美情趣也发生了潜移默化的作用。
在17--18世纪西方室内设计、家俱、陶瓷、丝绸和园林设计中形成了中国风格,中国风格是指西方人在远东,特别是中国文物上寻求启迪和表现源泉的艺术倾向,以及由此产生的艺术作品。
17世纪初,英国、意大利等国的工匠开始自由仿效从中国进口的陶瓷的刺绣品、橱柜的装饰式样,最早出现具有中国内室内设计见诸路易·勒佛于1670-1671年在凡尔赛为路易十四用瓷砖砌成的托利安宫。
这种中国风格的狂热蔓延,在德国没有哪一个宫院建成时没有中国风格的房间。
中国风格大多与巴罗克和罗可可式融合在一起,其特点是:采用东方图案和花纹,爱用蓝白色对比.不对称,不用传统的透视画法,大面积的贴金涂漆。
17、18世纪欧洲艺术由于社会经济的变迁,先后演变成巴罗克和罗可可两种风格迥异的式样。
当明清的彩釉瓷饯行销欧洲时,正与巴罗克时代的壮丽辉煌,文雅服饰的意识情投意合。
明清时期陶瓷匠师为追求艺术的意蕴之美,不断摸索以自然界的动物、植物、甚至人体自身作为器皿型制的范本,采用夸张、概括、抽象的手法进行创作,景德镇釉里红牡丹莲瓣纹盘,盘内心画面上的牡丹,经过夸张变形的概括,经过取舍处理的茎叶,在衬托大面积的花朵时,起着明显的宾主关系作用,无独有偶,巴罗克艺术的色彩豪华壮丽、线条曲折夸张,可谓中国艺术在欧洲的重现。
罗可可艺术最初指路易时期的室内装饰。
明清时期景德镇陶瓷图案精美,色彩丰富,有一种超然物外,飘逸脱俗的美感,由实用价值向艺术价值转化,使艺术摆脱了受真实世界形体的束缚,进入梦幻式的线条和色彩的境界。
当中国陶瓷,特别是景德镇陶瓷风行欧洲之日,也正是罗可可艺术勃兴之时,意匠自然、飘逸、潇洒,是法国传统艺术充分咀嚼中国艺术精髓并加以消化吸收的产物。
明清时期景德镇陶瓷质地坚硬、青白雅致、细润光滑,形体规整、转折明确、细部处理清楚,具有明快、秀丽、严谨、精巧、光挺的艺术风格,这给沉闷的欧洲艺术带来了一阵清凉的东风,艺术家们在欣赏东方陶瓷时,更在审视其迷人的魅力,罗可可艺术一反巴罗克艳丽、繁琐、凝滞、线条僵直直刻板、结构单调的风格,以其作风清雅、简练活泼、讲究清淡的色调、柔和的光泽、优美的曲线和非对称的特色盛行于欧洲。
关于中国工艺美术和罗可可作风的关系,国内一些美术史家作了高度的评价。
利温奇认为"罗可可艺术风格和古代中国文化的契合其秘密在于这种纤细入微的情调。
"这种纤细入微情调,正是景德镇陶瓷艺术植入罗可可艺术的切入点。
日本小林太市郎指出:"所谓罗可可美术的主要特征,完全是由中国工艺美术而来,所以这个罗可可是一个暖昧不明的称呼,不如直接称之为中国--法国式美术,其意义更明确而实际些。
"采用纤细淡色调的瓷器,成为罗可可艺术的典型材料。
罗可可作风也由瓷器而波及漆器,丝绸制品以至一切用具,罗可可艺术和中国风格实在是同出一父的伯仲,罗可可时代的欧洲人对于中国的认识,不是通过文章,而是通过晶莹的瓷器,还有飘逸的丝绸。