水粉中衬布的画法

水粉色彩基础知识很多考生会问一些关于画水粉色彩的基础知识,根据自己画色彩的经验以及查阅的一些资料加以总结,希望会有一定帮助一、认识色彩1、色彩有三个基本属性：色相、明度、纯度色相：其实也就是颜色的名字,比如普蓝、大红、淡黄...我们叫的的也就是它们的色相;色相是区别各种不同色彩最准确的标准明度：也就是色彩的明亮程度,不同颜色有不同的明暗差别,同一颜色在不同光线环境下明度也会不同纯度：及色彩的纯净程度和饱和程度,举例来说就是刚挤出来的一块大红色,纯度很高,当你往里加白或加其他颜色调和,纯度会越来越低;2、三原色按标准的美术色彩三原色来说,应该是黄、品红、青;平常老师教一般都说红黄蓝,这都不重要画画毕竟不是搞科学;所谓的三原色又称为基色,即用以调配其他色彩的基本色;原色的色纯度最高,最纯净、最鲜艳;可以调配出绝大多数色彩,而其他颜色不能调配出三原色;3、间色某两种原色相互混合的颜色;当我们把三原色中的红色与黄色等量调配就可以得出橙色,把红色与蓝色等量调配得出紫色,而黄色与蓝色等量调配则可以得出绿色;在调配时,由于原色在份量多少上有所不同,所以能产生丰富的间色变化;4、互补色红色与绿色互补﹑蓝色与橙色互补﹑紫色与黄色互补;色彩中的互补色相互调和会使色彩纯度降低,变成灰色;5、色彩的冷暖其实这个是跟感觉很密切的,比如让你想象暖的东西,大家脑子里会出现太阳,火焰等,想象冷的东西,就会出现冰川、海洋等等;自然地像红色黄色橙色等会给人暖的感觉,蓝色绿色就会相对给人冷的感觉;二、初学者调色盒中应准备的颜色普蓝群青青莲紫罗兰钴蓝湖蓝墨绿深绿草绿翠绿粉绿淡绿熟褐赭石/土红深红大红玫瑰红朱红桔红橘黄土黄中黄淡黄柠檬黄建议初学水粉的同学把上面这些颜色都备齐了,可能有些学哥学姐会说某某颜色根本没用不用买,那都是个人而言;当你画了一个阶段色彩对颜色以及调色有了基本认识以后,你会发现调色盒里的很多颜色你几乎用不着,那时再根据个人的习惯去有目的选择颜色;调色把颜色备齐然后在纸上尝试任意两种或三种颜色相调和所产生的变化,从而熟悉颜色;然后再尝试着去调书上某个水果或者某个罐子的颜色;注意要调某一块颜色时,首先分析用哪几种颜色有可能调出这块颜色;以下面这组静物中的衬布为例来介绍下大体的调颜色思路：其实想调一块漂亮的灰颜色或高级灰颜色方法很多,调颜色还是要考自己的色彩感觉和平常画画的积累;如果要靠去背颜色组合来调出好看的颜色太难了也太悲哀了...脑子中装的不应该全是哪块颜色+哪块颜色=哪块颜色;而是要做到看到一块颜色凭感觉从颜色盒中找几种颜色然后直接能调的很漂亮,可能每次调出来的方法都不一样;水粉调颜色不需要调太匀,不能像搅拌机一样两块颜色拼命地搅,可以稍微生一点,哪怕最后画到纸上会带点生颜色都不要紧;画水粉调色时用的颜色种类太多颜色容易脏掉;注意用色的比例;当你能比较准确的吧书上的任何一块颜色调出来时,那接下来就可以临摹整张的水粉静物画了;三、工具的准备想画好一张画,前期的准备工作是很重要的;笔：谢德堂的黄杆水粉笔准备一套,绿杆油画笔准备几只7号、5号、三号、一号双号也可以小刷子、刮刀等;其实,每个人到最后确立了自己的风格有了自己的方法以后工具是没有限制的,比如我现在画水粉就习惯用刷子和两三只小号油画笔,初学者还是尽量把这些备齐各种都尝试下等自己有了自己的方法再根据自己的需求选择;像我都高三时老师还要求我们必须用谢德堂的黄杆水粉笔画,因为他只用那种;还必须我们用湿画法画...遇上这种老师太要命了,幸好我那时不怎么听话;纸：用普通的素描纸就可以,尽量别用那种带点点的水粉纸吧,个人觉得超难用;如果联考或者某些学校有要求,那可以针对练练;调色盘：建议多备几个,我是懒得刷盘子了,所以会买3~5个,画一张画起码不用中间刷盘了;有些更懒得一个色盘可以用一个月甚至几个月不刷,颜色都已经自然脱落好多次了;不管是画的好的还是画的不好的都有这样的,特别是画的好的如果炫耀从来不刷盘照样画好画,这种杀伤力太大;反正不刷盘肯定没什么好处了;吸水布：准备一块干净的吸水布洗完笔后擦擦在调颜色,不至于笔上带的水太多造成颜色太湿;有一块很方便;据我观察在画室里很少有人会用,洗完笔一般都会选择抡开膀子甩几下,所以放学时会发现很多人前胸后背都是颜料和脏水;想画好水粉,大家一定要多看一些好的范画书籍,提高自己对漂亮颜色的认识以及对颜色的敏感度;不要机械的去背颜色,锻炼自己的色彩感觉;至于画水粉的各种技法可以通过临摹和看教学视频去学习掌握;色彩最重要的问题还是如何调出漂亮的颜色,当你能轻松的调出任何漂亮的颜色,塑造会容易的多;亮部是光源色加固有色,是固有色加,暗面是固有色加互补色加环境色;暗面的色彩最多,但要统一;互补色可以记住这三对：红绿橙蓝黄紫红加黄加蓝,也就是色彩的相加,得到黑,而不是红加蓝;不过这也只是理论上的,实际在调和中,色彩调和得越多,其会下降,三原色相加,真正得到的是一个灰黑色;所以,在画色彩时,最好不要超过三种颜色相加,不然容易产生脏的颜色;黄加蓝=绿所以,绿加红=黄加蓝加红=黑红加黄=橙所以,橙加蓝=红加黄加蓝=黑红加蓝=紫所以,黄加紫=黄加红加蓝=黑意思是,相加=黑的两种颜色就是互补色;互补色放在一起会非常抢眼,亦容易破坏画面的统一感,所以,几乎所有的绘画色彩理论,其实都是在研究如何把互补色放在一起有原色、间色、复色、补色原色：红、黄、蓝为原色,自然界大多数颜色可以由它们调配而成,而它们却不能用其他的颜色调配;间色：由两种原色调配而成的颜色,又叫二次色,紫色、橙色、绿色,红+黄=橙,黄+蓝=绿,红+蓝=紫;三原色、三间色为标准色;你可以大胆地调色,但是,记住一个要点:紫色不能加黄色绿色不能加红色蓝色不能加橙色.因为这样的互补色调出来是很深的灰色或者是黑色的.复色：由三种原色按不同比例调配而成,或间色与间色调配而成,也叫三次色,再间色;因含有三原色,所以含有黑色成分,纯度低,复色种类繁多,千变万化;补色：一种原色与另两种原色调配的间色互称为补色,如红与绿;补色的特点是把它们放在一起,能最大程度地突出对方的鲜艳;如果混合,就会出现灰黑色;调色三定律：常运用下述三定律将不同的着色物质按一定比例混拼,进行颜色复制;中间色律运用最多,在成本控制和环保限制中,替换律最常使用;中间色律：任何两个非补色混合=中间色;在十二色环图中运用非对角线上颜色配色,即运用中间色律;补色律：颜色A+颜色A的补色=黑色,在十二色环中线两端的颜色等量混合为黑色;代替律：如：颜色A=颜色B；颜色C=颜色D 则：颜色A+颜色C=颜色B+颜色D;色彩的配置技巧：邻近色的运用：看十二色环图,一种颜色与左右相邻的颜色为临近色,任何颜色可以由其色相临近的两颜色调配而成;由于临近色中含有较多的共同色素,容易取得调和的效果,两个颜色越临近,配置的颜色饱和度越高,越鲜艳；两个颜色距离较远,调配的颜色较暗淡;配色盘运用：看十二色环图,在颜色中添加其对角颜色,将在体系中产生黑色,增加颜色中的暗淡;在颜色中以白色冲淡,明度提高,颜色纯度下降,给人脏感;水粉调色朱红色+ 黑色少量= 啡色天蓝色+ 黄色= 草绿、嫩绿天蓝色+ 黑色+ 紫= 浅蓝紫草绿色+ 少量黑色= 墨绿天蓝色+ 黑色= 浅灰蓝天蓝色+ 草绿色= 蓝绿白色+ 红色+ 黑色少量= 禇石红天蓝色+ 黑色少量= 墨蓝白色+ 黄色+ 黑色= 熟褐玫红色+ 黑色少量= 暗红红色+ 黄+ 白= 人物的皮肤颜色玫红色+ 白色= 粉玫红蓝色+ 白色= 粉蓝黄色+ 白色= 米黄玫红色+ 黄色= 大红朱红、桔黄、藤黄朱红色+ 黑色少量= 啡色天蓝色+ 黄色= 草绿、嫩绿天蓝色+ 黑色+ 紫= 浅蓝紫草绿色+ 少量黑色= 墨绿天蓝色+ 黑色= 浅灰蓝天蓝色+ 草绿色= 蓝绿白色+ 红色+ 黑色少量= 禇石红天蓝色+ 黑色少量= 墨蓝白色+ 黄色+ 黑色= 熟褐玫红色+ 黑色少量= 暗红红色+ 黄+ 白= 人物的皮肤颜色玫红色+ 白色= 粉玫红蓝色+ 白色= 粉蓝黄色+ 白色= 米黄粉柠檬黄= 柠檬黄+ 纯白色藤黄色= 柠檬黄+ 玫瑰红桔黄色= 柠檬黄+ 玫瑰红土黄色= 柠檬黄+ 纯黑色+ 玫瑰红熟褐色= 柠檬黄+ 纯黑色+ 玫瑰红粉玫瑰红= 纯白色+ 玫瑰红朱红色= 柠檬黄+ 玫瑰红暗红色= 玫瑰红+ 纯黑色紫红色= 纯紫色+ 玫瑰红褚石红= 玫瑰红+ 柠檬黄+ 纯黑色粉蓝色= 纯白色+ 天蓝色蓝绿色= 草绿色+ 天蓝色灰蓝色= 天蓝色+ 纯黑色浅灰蓝= 天蓝色+ 纯黑色+ 纯紫色粉绿色= 纯白色+ 草绿色黄绿色= 柠檬黄+ 草绿色墨绿色= 草绿色+ 纯黑色粉紫色= 纯白色+ 纯紫色啡色= 玫瑰红+ 纯黑色基本色的调和:红加黄变橙,红加蓝变紫,黄加蓝变绿;红、黄、蓝是三原色,橙、紫、绿则是三间色;间色与间色相调和就会变成各类灰色;但灰色都应该是有色彩倾向的,譬如：蓝灰,紫灰,黄灰等;1.红加黄变橙2.少黄多红变深橙,3.少红多黄变浅黄4.红加蓝变紫5.少蓝多红变紫再加多红变玫瑰红6.黄加蓝变绿7.少黄多蓝变深蓝8.少蓝多黄变浅绿9.红加黄加少蓝变棕色10.红加黄加蓝变灰黑色按分量多少调可调出多种深浅不一的颜色11.红加蓝变紫再加白变浅紫12.黄加少红变深黄加白变土黄13.黄加少红变深黄14.黄加蓝变绿加白变奶绿15.红加黄加少蓝加白变浅棕16.红加黄加蓝变灰黑色加多白变浅灰17.黄加蓝变绿加蓝变蓝绿18.红加蓝变紫再加红加白变粉紫红玫瑰19.少红加白变粉红……红、黄、蓝是三原色,橙、紫、绿则是三间色; 间色与间色相调和就会变成各类灰色;红：朱红暖玫瑰红冷黄：中黄暖土黄冷兰：钴兰暖群青冷复色：紫罗兰中,翠绿中无彩色：黑中白中正好10种;调色：三原色：红黄青间色：橙红加黄绿黄加青紫青加红注意,就算是电脑中的LAB色域也不能表现世界上所有颜色,有的颜色是无法或是很难调金色和银色等一些金属色怎么调,只能买现成的红＋黄=红橙红多黄少,俗称桔红橙色等量混合,俗称桔黄黄＋蓝＝黄绿黄多蓝少草绿绿色等量混合中绿蓝绿蓝多黄少深绿蓝＋红＝红紫红多蓝少紫色等量混合蓝紫蓝多红少原色适当相混：二间色适当相混：红灰色：红多,黄、蓝少黄灰：橙加黄黄灰色：黄多,红、蓝少蓝灰：绿加紫蓝灰色：蓝多,红、黄少红灰：橙加紫少红+少黄+多白=肉色熟褐色= 柠檬黄+ 纯黑色+ 玫瑰红粉玫瑰红= 纯白色+ 玫瑰红朱红色= 柠檬黄+ 玫瑰红暗红色= 玫瑰红+ 纯黑色紫红色= 纯紫色+ 玫瑰红褚石红= 玫瑰红+ 柠檬黄+ 纯黑色粉蓝色= 纯白色+ 天蓝色蓝绿色= 草绿色+ 天蓝色灰蓝色= 天蓝色+ 纯黑色浅灰蓝= 天蓝色+ 纯黑色+ 纯紫色粉绿色= 纯白色+ 草绿色黄绿色= 柠檬黄+ 草绿色墨绿色= 草绿色+ 纯黑色粉紫色= 纯白色+ 纯紫色啡色= 玫瑰红+ 纯黑色粉柠檬黄= 柠檬黄+ 纯白色藤黄色= 柠檬黄+ 玫瑰红桔黄色= 柠檬黄+ 玫瑰红土黄色= 柠檬黄+ 纯黑色+ 玫瑰红常见的谬论：蓝色的光落在黄色的陶罐上会呈现什么颜色=固有色+光源色=固有色-光源色=固有色光源色=固有色/光源色=∫log 固有色/光源色........颜色不存在相加相减,不知道是电脑还是印刷搞多了用眼睛吧,科学的东西需要严格的推导证明水粉：一般买全的话是36种一般常用颜料:调色盒里的顺序柠檬黄冷调黄淡黄暖调黄、中黄暖调黄、土黄暗调黄桔黄或桔红、朱红暖调红、曙红冷调红深红用来压暗红系的重色、褚石很常用的哦、熟褐脏脏的重色,不敢多用,但很好用玫瑰红美丽透明的颜色,爆炸力强,干后反色,少用效果极好、紫罗兰美丽的冷调色、群青偏暖的蓝钴蓝挺正的蓝、湖蓝冷艳的蓝、普蓝除黑之外最重的色,用来加重画面的重色淡绿偏暖的绿、中绿用得较多的绿,比较正、深绿或橄榄绿,用来压暗绿色系粉绿偏冷,画苹果的时候挺好用的、草绿不用说了,画草的时候得劲、黑很少用到,但需要备着点颜料简介1.黄色柠檬黄：也称柠黄,三原色之一;黄色颜料中最明亮的一种;暖中偏冷,有绿味,较透明;和红、蓝调和成的橙与绿,色泽鲜明; 中铬黄：温暖、亮堂有光感;黄中偏橙,是黄色中最暖的颜色;和蓝调成的绿浓郁深厚;黄色系统给人的感觉是温暖、响亮、亲切,象征着权威、光明、饱和、富有;土黄：黄色中较深的一种;黄中带黑,色泽温文雅静,不很透明;调和其他色时,极易谐调;也是绘画上不可缺少的常用色;桔黄：又称橙;黄中偏红,色彩温暖明亮,是红与黄调和间色;有极强的动感和亮度;桔黄与普蓝相混合,能调出沉着而有分量的绿色;给人的感觉是华丽、兴奋、温暖,象征着健康、活跃、明朗;比黄色更有甜味感;2.红色朱红：色泽鲜明、温暖,带黄味;色性和大红相似,是红色中最亮的一种;加白调成的粉红,略灰,不及玫瑰红调成的粉红那么鲜丽;朱红调和成的紫色呈灰暗,因为朱红中有黄的成分;大红：色彩艳丽,比朱红略深;在冷暖、明暗度上,是红色中处于中间的层次;曙红：又名西洋红,三原色之一;色相比大红略深,偏冷,沉着、艳丽;被白色冲淡后是极为亮丽的粉红;以曙红为主调成的肉色,暖中带冷,感觉稚嫩,适宜表现妇女、孩子的肌肤;玫瑰红：是红色系统中最冷的色;比曙红略深,透明;和湖蓝或群青相混合,调成极漂亮的紫色;和它色混合后要泛色,所以,以玫瑰红为主画成的浓色调比浅色调容易掌握;红色虽不及黄色那么明亮,但它的光辉不易消失,并带有相当的强度和力度;它给人的感觉是温暖、热情、兴奋、膨胀、前突,象征着吉祥、喜庆、健康、革命;3.褐色赭石：矿物颜料,是褐色类中最浅的颜色;偏红,不很透明;和群青或深蓝调和,能混成漂亮的灰紫色;调入绿色后,有“焦火”气,须谨慎使用;熟褐：俗称咖啡色,不很透明,明度比赭石深,有黑味;色彩颇为沉静;和蓝、绿调和,能得到极为沉着、苍劲的蓝、绿色调;调粉后,又是极为雅致的灰色调;是调色盒内不可缺少之色; 4.绿色淡绿：绿中偏黄,色彩明亮、艳丽,是绿色调中最暖最跳跃的;纯度较强;粉绿：色彩鲜艳,偏冷,其色相是绿调中最鲜嫩的,调粉后艳而不俗;不透明;翠绿：绿中偏蓝,是浓绿中最艳丽,最鲜亮之色;色相偏冷,比深绿略浅,不宜单独使用;色彩透明;深绿：明度较暗,绿中带青,比翠绿暖;色彩沉静,不跳跃;和桔黄或褐色混合,能调出浓郁厚实的暗绿;绿色是稳重的颜色;给人以清新、生机勃勃和富于青春活力的感觉;象征着春天、希望、和平、新生;5.蓝色钴蓝：可由群青和白粉调和而成;是蓝中明度较亮之色;鲜明雅致,偏红味,易和它色调和;画蓝天或暗部常用之;湖蓝：冷中偏暖,带绿味;色彩艳丽明亮,明度和钴蓝差不多,略有透明;湖蓝和柠檬黄调和之绿,比其他蓝色调成的绿要鲜明;接近三原色中的蓝; 群青：蓝中偏紫,偏暖;明度比普蓝淡,较透明;群青和土红、赭石调和,作暗部色和阴影色,浓而透明,风景画上常用及;普蓝：原名普鲁士蓝,是蓝中最深最稳定的颜色;偏黑,色相稳重沉着,用途广泛;普蓝冲粉调和的淡蓝,要比其他淡蓝沉静温和;以普蓝调和深绿,也是最沉幽深邃的绿;如果说红是积极的前进的,膨胀的,蓝则是内向的,后缩的,冷的;它是莫测高深而严肃的颜色,给人的感觉是沉思,冷静、开阔;象征着理智、凉爽、清静、大海;6.紫色青莲：也称紫色;色相温文典雅,冷中偏暖,使用得当极为华丽;有泛色性能,要控制使用;以群青、玫瑰红调成的紫,可以替代青莲;紫色给人的感觉是优雅、沉静、高贵;象征着庄重、神秘、温情脉脉;7.中性色黑：中性色,比白色略暖;在理论上,它是由红、黄、蓝三原色相混而成,因之它可以和其他所有的色彩相谐调,和暖色调的色彩调和效果更佳;黑色调粉后也易泛色,变深;初学者开始练习绘画色彩时,可以暂缓使用黑色;黑给人的感觉是高贵、沉默、安静、莫测高深;象征着稳定、严肃、死亡……白：中性色,色相柔和,比黑色稍冷;和它色混合,能提高色彩明度;白色渗合愈多,色彩的力度愈弱;易于和蓝、绿、青绿等冷色谐调;不透明,但和水粉白色比,遮盖力还是差;白色是纯洁无邪的体现;有很强的膨胀感,给人感觉是洁白、光亮、朴素、平静;象征着纯洁、高尚、和平、希望;白为万色之母,黑为万色之王;黑白两色以其一浓一淡,一阴一阳,互相交合,互相依存的极色光辉,产生出无比完美的艺术效果;哪个老师叫你买齐36种颜色的,这是误人子弟水粉刚开始颜色应该买多一点因为你刚开始不怎么会调色,只有借助现成的色彩可,如果颜色少的话,调多会出现脏的现象;建议还是把颜色买全一点,画到那种色彩直接用就好了;这是初学的人走的第一步,例如你画啤酒瓶直接用橄榄色为主色画就好了,如果没有这个色就麻烦了,还要调.......画水粉用量最大的几种颜色白色.柠檬黄;普兰.大红.灰色初学者还是买灰色,因为不好调,等水平高了后就不用买了用的多;常用颜料工具：1.油画刀是用来挖颜料的瓶子装;2.调色盘是用来调色的；颜料盒用来装颜料；调色盒,里边有一层海绵条,沾上水放在颜料盒里是防止颜料变干;不过这海绵条最好别弄湿,要不你的颜料就脏了,画完后喷点水就可以;不推荐使用调色盒,都是用锡管装的,要多少挤多少太奢侈了,但是这样作画方便油画：油画颜料可不能买齐XX种颜色国外的有170种;油画颜料不是想用哪个就可以用哪个,颜料还有个化学成分,会发生化学反应最早的时候可是没有颜料卖的,靠艺术家自己制作,所以艺术家也是化学家不可混合的颜料：S+fe->feS硫化物和铅铁比如群青和氧化铁大红或是朱红和白色混合会发生化学变化有毒的颜料：锰镉铅系列颜料简介：可以参考水粉赭石：是由铁矿石衍生而成,稳定性极好,有黄赭石和红赭石之分,是古代画家最常用的颜色,覆盖力强、易干、坚固;现在市场上销售的多为人工合成的赭石,比天然赭石透明,强度高且耐久;生赭和熟赭是含有铁和锰的化合物制成的颜色,熟赭在水彩色里比较稳定,在油画色里不太稳定,尤其不要调得太稠厚;生赭的稳定性比熟赭还差一些,这两种颜色的覆盖力都不太好; 生褐和熟褐：这两种颜料的色彩都偏暗,均为天然土质颜料;生褐色含有淡淡的绿色倾向,熟褐色略带红色倾向,年长日久倾向性会更强;熟褐的比重较轻,容易从色层里泛上来;这两种油画色干得快,与其它颜色混合干得更快,单独使用时切忌在它的色层未干透之前画其它颜色,不然画面干后易龟裂;也就是说用它做油底子时,必然干透之后才能使用,并且单独使用不能调得过于稠厚;由于它比重较轻,古典油画家往往用它进行透明画法,在煤焦油和沥青里提取的棕色类颜料,由于含有不纯的物质,稳定性不佳;若调和光油在画面上进行透明画法,可用来临摹欧洲古典作品;象牙黑：是将动物骨骼在隔绝空气的条件下焙烧而成的骨黑;作为油画色稳定性很好,干后不易龟裂,是最纯正的黑色颜料;它可调和任何颜料使用,是我国目前生产的黑颜料中最好的品种,单独使用时有产生裂纹的可能;只有稍微调和一点其它颜料就可以避免裂纹;煤黑：是从煤烟里生产出来的颜料;具有冷的色调,有很好的稳定性,干得较慢,可调和各种颜料使用;油画技法探析蓝、绿色油画颜料备有什么特性群青：最早是用天然的半宝石玉青石磨制而成,它具有漂亮晶莹的色泽,价格昂贵;今天使用的是一种人工合成的群青,稳定性极强,附着力差,覆盖力一般,干得较慢,适合于透明画法;除与铜颜料宝石翠绿略有反应之外,可以调和其它任何颜料;紫罗兰是由群青生产的,和群青具有相同的性能;钴蓝氧化钴：是蓝颜色中稳定性最好的,覆盖力和干燥度中等,适用于透明画法,单独使用效果最好;切忌在没有干透的色层上使用,调得过厚,容易干裂;钴紫和钴蓝的特性相同,属于同一类性质的颜料;天蓝：是与钴蓝相近似的色彩,有一定的稳定性,微带绿色,明亮、纯净而又密实;耐久,易干燥;普蓝又称巴黎蓝,是铁和氰的化合物,着色力极强;稳定、干得较快;与铅白、镉色、土红调和,会起氧化作用,久后会使画面发褐;青莲：是一种砷酸盐颜色,稳定性一般,耐光性差,易褪色;宝石翠绿：稳定性强,覆盖力弱,色彩晶莹透明,是一种比重较轻的透明色,可用于透明画法;翡翠绿也叫翠绿：色彩浓郁,是绿色中最稳定的颜色,干得较慢;中铬绿：有很好的覆盖性,干得很慢,稳定性极好,与镉黄调和有反应;钴绿：覆盖力一般,干得快,能与各种颜色调和,稳定性较好;土绿：是一种带褐色的土质颜料,较易干,有较好的覆盖力,色彩偏暖但不很鲜明,可与任何颜料调和,很稳定;粉绿：是从含铁的天然矿物中提取研制而成的,有较好的覆盖力,可与任何颜色调和,较稳定;红色油画颜料分别有什么特性朱红即朱砂,其化学成分为硫化汞,略有毒性;国产的朱砂质量稳定,属上乘颜料;油画朱红颜料干得慢,覆盖力强,单独使用较耐久,但阳光直射下会变暗;古代大师使用朱红时,表面涂一层蜡或一种透明保护色,朱红与含铜的颜色调和容易变黑,和比重较轻的颜色如普蓝调和会出现泛色现象;镉红是硫酸镉和镉的硒化物,可替代朱砂,能制成大红、深红、紫红等颜色;镉红色彩鲜明、浓裂,有良好的覆盖力,干燥时间长,阳光下曝晒会逐渐变暗,镉红可与镉黄调配成桔色,忌与含铜的颜色调和,除此之外可与任何颜色调和且耐久不变色;西洋红即胭脂红,是从胭脂虫中提取出的颜色,无毒,非常鲜艳漂亮,但稳定性较差,无论散射还是直射都褪色;。

⽔粉画的五个关键技法⽔粉画的五个关键技法 ⽔粉画是使⽤⽔调合粉质颜料绘制⽽成的⼀种画。

其表现特点为处在不透明和半透明之间，⾊彩可以在画⾯上产⽣艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。

接下来，⼩编为您介绍了⽔粉画的五个关键技法，⼀起学习吧! ⼀、⽤⽔法 学⽣对⽔粉画的基本理论和基本技巧稍作了解后，学⽣就可以开始画⽔粉画。

画⽔粉画的关键之⼀是⽤⽔。

适当地⽤⽔可以有效地塑造形体，表现⾊彩。

⽤⽔不成功，⼀副画就不成功。

⽔粉画是⽤⽔调和粉质颜料作画的画种，该颜料⾥含有胶质，加⽔稀释后会产⽣不同的效果。

画⽔粉静物⼀般情况下⽤⽔要尽量少，要惜⽔如⾦。

⽔和⾊要协调，⾊多⽔多，⾊少⽔少。

笔头以颜⾊为主稍蘸⽔即可，⽤完⼀种颜⾊，笔头要⽤⽔洗净，⽤吸⽔布挤⼲笔头，再上⾊，后蘸⽔，以免弄脏下⼀笔⾊，初学者养成此习惯很重要。

表现较轻、薄、透的物体时⽔要略多，⽔多⾊少易灰脏，画时新鲜，⽔⼲后泛⾊、颜⾊变浅、变灰、⽆质感。

⽔少⾊多易⼲、枯、涩，表现不出质感、光泽，不利于⾊彩衔接。

亮部⾊稍薄，运笔快，利⽤⽩纸底⾊，⼀次成功⽤⾊，⾊彩漂亮⽽⼲净，灰暗部⽔要少，颜⾊要多，效果才显厚重。

⼆、调⾊法 调⾊是⽔粉画⾊彩能否表现丰富的关键。

调⾊不当画⾯会出现⽣、灰、脏、乱、⽕、菜(⾊彩假)等现象。

⼀般说来，在掌握⽤⽔的技巧后，做画时把任何⼀个物体的⾊彩分析出⾊彩层次，逐层逐步表达出来。

主要物体和物体亮部宜画厚，次要物体及背景宜画薄。

要使画⾯和物体⾊彩丰富，调⾊的技巧是：将颜料在调⾊盘上摆开，在该物体固有⾊周围逐⼀添加其他颜⾊，形成既有联系⼜有区别的某⼀⾊彩系列，表现出丰富的⾊彩体系。

具体做法： 1、以画⾯主要⾊调及主要⾊为主，选定固有⾊，如红、黄、绿等任⼀颜⾊做⾸选⾊。

2、画任何⼀个物体，选定固有⾊后，将该⾊颜料在调⾊盘上摆开，在其周围逐⼀相加，调出系列⾊相。

如苹果——选调黄⾊，⽤来画半明部，亮部在黄、的基础上加少量⽩⾊的粉，⾼光可先适当空⽩，画明暗交界线在固有⾊上加普兰和少量的紫，使黄苹果从明到暗为浅黄、黄、中黄、绿黄、深黄等系列。

【色彩】水粉静物组合写生示范，值得收藏~用单色勾勒出物体的位置，用笔要轻松。

注意横，立面的空间透视要明确台面的面积较大，体现出较强的画面空间。

主要物体的形体要准确，对称。

还要考虑到物体间相互遮挡的关系及同类物体间形态的区别。

此构图采用多边形构图，使画面活跃，丰富。

水粉静物组合写生示范水粉静物写生示范（2）用大号笔先铺后面的蓝灰色衬布和陶罐的颜色倾向，笔触要简洁痛快。

陶罐的分面要概括，黑白灰的大块关系确定即可；蓝灰色衬布重点要注意其立面与横面的关系，后方立面的颜色偏灰，要暖一点，前方横面则冷并且颜色要亮一些。

水粉静物写生示范（3）铺大的色彩关系以及白色衬布，灰绿色衬布的前后关系，背景的颜色铺满。

使整个画面基调确定下来。

白色衬布和灰绿色衬布要注意前亮后灰，才能较好的体现出空间关系；背景的颜色要灰而稳重，既要使其颜色空间向后推移，又要很好的衬托出前面的色彩。

水粉静物写生示范（4）画出水果及酒瓶的形体和颜色。

注意两个苹果的形态和冷暖关系，避免雷同；准确的画出葡萄的形态，用笔要灵活，需要注意的是一串葡萄的大形和疏密关系；水果是点缀，丰富画面的重要因素，其颜色要符合整体色调的基础上尽量鲜活一些。

水粉静物写生示范（5）在画面的的色彩关系确立之后，要从主体物开始进行深入刻画。

对陶罐的塑造是个重点，要注意亮部与暗部颜色的冷暖对比，反光要恰当好处，体现出环境的影响。

充分的刻画视觉中心附近的水果，将水果的明暗及冷暖关系明确在处理边缘处时，要衔接自然，用松动灵活的笔触表现边缘的转折，还要注意边线的虚实关系。

水粉静物写生示范（6）葡萄的刻画是个难题，在画每粒葡萄的时候要考虑到整体的形状与明暗关系，注意葡萄与盘子的摆放关系，使其自然生动；玻璃瓶子在台面的最后，处理时要相对灰一些。

在这一步陶罐的稳和水果的鲜活已经交待明确。

水粉静物写生示范（7）继续深入刻画，细节描写，完成。

水粉静物画最常用的画法是采用厚画法与薄画法;厚画法与薄画法又称为干画法与湿画法..厚画法主要指在作画过程中调色时用水较少;覆盖时用色较厚;用色量较大..而薄画法通常是指作画时调色较稀薄滋润;具有水色淋漓的绘画效果..厚画法与薄画法究竟选择哪种好又该如何运用呢其实厚画法与薄画法在水粉画写生中常常是结合运用的..当然;也有一些作者偏爱用厚画法或薄画法;这也是由各人的作画习惯而定的..为了便于说明不同手法及把握其作画的方法;我们先分开来谈这两种画法各自的特点..厚画法作画时;用笔蘸色饱满;掺水较少;表现物象时须下笔肯定有力;笔触方向感明确..它非常适宜表现形体转折明确、结实厚重的物体;如土陶罐、火锅、土豆、瓜果等..在厚画法的表现中除了厚堆、塑造的方法以外;也可采用透底画法..这种方法是笔上的颜料虽然干厚;但蘸色量不多;用笔作画时轻松流畅;有意造成透底的效果;即落笔的色彩不要画死、画实;使人感到很透气;底色会在笔与笔之间显露出来;共同构筑该色彩区域的基调倾向..这种手法可造或轻松、活泼、丰富、生动的色彩效果..薄画法;一般是大面积的铺色;水色淋漓;然后一层层加上去..采用薄画法时;用色及用水量都要充足;一气铺好大的画面关系..运笔作画快而果断;不然会产生很多水渍..薄画法往往适宜表现柔软的衬布、玻璃倒影、瓷瓶、花卉或水果等;这会有助于表现出物体的光泽及微妙的色彩变化..选择何种手法去表现对象;一方面根据物体的种类而定;另一方面也是由个人的作画习惯及偏爱决定的..用厚画法和薄画法都可以画各类物体;亦可将厚画法与薄画法加以综合运用..一般而言;暗部的色彩和远处背景物体的色彩应画得薄一些、虚一些;亮部的色彩和近处物体的色彩应画得厚一些、实一些..这样容易拉开前后的色彩强度;同时也符合我们的视觉感受..一般地说水是透明而无色的..但是其中往往含有许多泥沙和藻类杂物;如果含量教小就清澈见底;含量较多;或者水位较深就会给本来无色的水面带上一定的色调..如黄河的黄色、海水的蓝色、湖水的绿色等..构成水面色彩变化的主要因素在于天光包括太阳光在内与其它景物的倒影、邻接色彩的对比..在明亮的地面对比之下湖水显得特别深、蓝；天光的反映有时使波动着的水面蒙上一片银灰色、天蓝色甚至阳光灿烂的色彩感觉；在早晨或黄昏时分的霞光影响下;整个水面呈现一片金黄..水面上的倒影与没有倒影的部分;也组成了整个水面色调的冷暖对比..倒影的色调一般说比实景的色调略灰;与没有倒影而完全接受天光色调的部分相比要暖得多..倒影边缘带的绿灰或蓝灰;构成整个水面的闪耀感..水面波纹也有迎光和背光的冷暖区别;处理好波纹的色彩对比;也能给水面增加光泽..画水;用笔应能适应波纹的流动感和大的水势趋向..江河大川的水面阔且流速急;一般不见堤岸上景物的倒影；平静的湖面倒影明显;倒影的特点是垂直下延;波纹较大会破坏其完整性;同时也构成水面上一定的线条变化;这种变形有时是很美的..在用笔上;平静的倒影应有垂直感;波纹的流动则主要应顺应流动的水势;画得活泼;并注意波纹的透视变形;保持水面的平坦和深远..有时也会出现岸上或水上景物在水面上的投影;而且在倒影上还会有投影;作画时特别要注意投影与倒影的差别..一般说倒影要有垂直感;投影要有水平感..波浪是因为大水的流向与回水的撞击而形成的..如遇到大的障碍往往产生较大的起伏;并飞溅出许多白色浪花由于波浪起伏较大;因而明暗、投影也比较明显;前面的浪花也可能就在后面浪花的投影之中;所以浪花虽多;并不都一样白..在组织画面时也须抓住重点;围绕一两个浪头;摆正相互之间的色彩、明暗和虚实关系;不必面面俱到;否则反而显不出波浪翻滚、汹涌澎湃的气势..水粉画画刀技法所用工具;是油画的辅助工具———画刀又称刮刀、调色刀、刀笔..这种硬质工具使画面产生出两种截然不同的奇异效果：一种是以画刀堆砌颜料而产生的肌理;称其为“刀触”；另一种是以画刀刮削出的色迹;称其为“刀痕”..当画面上出现了斑驳粗犷的刀触或者纵横交错的刀痕时;可从中感受到一种明快犀利、刚柔兼备的艺术品位———即刀味..这种产生于刀触和刀痕的刀味;就是水粉画画刀技法的灵魂..用画笔模仿画刀堆砌出的刀触;不是难事;而要用画笔去模仿画刀刮削出来的刀痕;却决非易事;即使费九牛二虎之力侥幸得之;也已失其原味矣..所以;刀味的艺术效果是画笔无法达到的..当然;也可用其它硬质工具得之;但这类工作可视为画刀的变体;仍属画刀一类..以刀代笔;堆、砌、刮、削创造出变幻莫测的线条;斑驳沧桑的肌理;构成一曲刀痕色迹的交响曲;也就形成了水粉画画刀技法的特点..水粉画颜色湿时显得深、艳、透;干后则变得浅、灰、粉..而使用画刀却能克服水粉颜料的干湿反应———即变色的老毛病..用画刀画的水粉颜色干后基本保持原样;几乎不变色..这是由于画刀在作画时颜料含水量极小;加之用吸水性弱的纸配合使用一般选用白板纸或白卡纸..这类纸质地厚而挺;表面光滑洁白;较硬;有较强的抗摩擦性..由于将含水量小的颜料附着在高光洁度、低吸水性的白板纸上;因而其干湿反应小;变色现象微乎其微..画者则无须为干湿变化而大伤脑筋..用画刀画水粉画极其简便;仅一把画刀一张纸即可作画;无须多做画前准备..作画时;随画随干;画完即可入夹带走..特别适合外出写生..1、堆砌法堆砌法为水粉画画刀技法的初级阶段..画过油画再接触水粉画画刀技法;都会自然而然地用画刀堆砌颜色作画..此时;虽然与油画使用画刀的方法非常相似;但也有微妙区别..用画刀将较稠厚的粉色堆泥到画面上;塑造出充满活力的刀触———即为堆砌法..用画刀调配颜色可采用如下几种方式：1用画刀挑出颜料;在调色盘或调色板上混合所需要的颜色这是最常用的方法..2将多种颜料挤放在画刀底面;当画刀作用于画面时;颜料自然混合..3将所需颜料挤、抹在画面上;然后用画刀一边调色一边塑造..注意：调配颜色时不可将颜料完全混合;要保留各色的原有特征;这样的混色效果会更加生动..用画刀着色的方法：1用画刀侧刃铺涂;色块面积较大..是最常用的画刀涂色法..2用画刀刀尖点色;色块面积小..一般用此法点缀或刻划细部..3用画刀底部顺长拖拽能得到边缘模糊的条状色块..当然;画刀在涂抹颜色时;方法不受限制..如堆、砌、摆、擦、扫、拖、压、扭见图1..也可使用画刀的任何部位;如刀侧、刀尖、刀根、刀腰等..画刀运行时力量的大小、速度的急缓、画刀与画面的角度等;都会对涂色效果产生影响..因此用什么刀法完全根据所要表现的对象;以及想达到的效果来决定;我们每个人都可以充分利用堆砌法的多样性;根据自己的喜好来选择、发现并创造出完全适合自己的方法..2、刮削法刮削法是用画刀在纸上调颜料;以保留去除部分颜料后所产生的效果为目的的一种方法..刮削法是水粉画画刀技法的深入阶段;也是最能反映此技法个性的精华所在..水粉画画刀技法就在于一个“刮”字;这是刮出来的意境;刮出来的天地..去除颜料必先涂敷颜料;涂敷和去除是紧紧相连、相互作用的一个过程的两个部分..涂敷颜料通常采用泥、抹、拖等手法..泥是指较大面积的涂敷；拖则能产生较长的条线..去除颜料一般采用刮、削、扫、挑、搅等法见图2..在去除颜料时会产生许多刀痕;其刀法不同;刀痕形状、浓淡也大相径庭..刮是对未干的颜色进行去除;重刮则刀痕色淡;轻刮则刀痕色浓；急刮则刀痕锋利;缓刮则刀痕圆润；长刮成线;线似柱梁木架；短刮成块;块似砖石瓦砾..削是指以刀背与纸面形成一定角度去除颜料..这样削出的刀痕几乎不含颜色;显得特别洁净;其边缘清晰而肯定..扫是指连刮带削..即刮过去再削过来;削过来再刮过去;如此反复多次;适效而止..此法适于表现水面的波纹、高光等..挑是指用刀尖去除极小色面的方法..如眼睛瞳孔上的高光..搅是指用刀尖或刀侧在较湿的颜料上做轻微的不规则的运动..搅所产生的刀痕边缘模糊..由于采取多种运动方式;其刀痕效果极其丰富..刮削法属于薄画法;不可用白粉..只有用不掺白粉的颜色在表面光滑、较硬、吸水性较差的白板纸或白卡上;以画刀进行多次涂敷与刮削方能产生浅淡、斑驳、透明、耐人寻味的刀痕色迹..刮削比堆砌更能随心所欲、任意挥洒;没有束缚;不受限制;尽可放开胆量;为所欲为..关于水粉画画刀技法的一点浅见以上所说的水粉画画刀技法均为“技”的范畴;谓之“浅近功夫”也;而“亿万万笔墨;未有不始于此而终于此;惟听人之握取之耳”..望同好者能将此“技”烂熟于心;最终超越之;达“不射之射”之境..只有达到对“技”的“忘”;才有可能获得真正的“创”的自由..融天地于心;赋刀痕于纸;凄静、淡泊、悠远之胸怀跃然..用画刀作画可去“俗”、“媚”之气..用笔作画由生渐熟;熟到极致则显俗生媚..欲去其俗媚之气;除不断提高自身修养外;还可变熟为生;即以刀代笔..当因工具的“得心应手”而陷入“俗媚”之“熟”的绝境时;不妨以刀代笔去体会一下“生”的感觉;就会觉察到由于初用画刀;其刀痕显得生涩而有力度;显得率真而自然..还会感到很难控制画刀;想画直线;用刀则得扭曲之线;此时应顺其势扭曲下去;将错就错可获新意..所谓“不可控者;天趣..”显率真、露自然、得天趣;俗媚之气尽去矣..笔者以为水粉画画刀技法是施展创新才华的较佳选择之一..水粉画画刀技法无古法可循;尽可根据个人原望;以最自由的方式去尝试、实验、研究和创造..这片小小的画刀因其敷色的部位、运行的方向、着力的轻重、用水的多少等;会产生变幻莫测的效果;因而为受其诱惑的人打开了一个展示才华的广阔空间..色彩是绘画的重要语言之一;是创作的重要手段..而水粉色彩写生是一种行之有效的色彩入门训练手段;根据多年从事高中美班教学的经验;我现在就水粉色彩写生训练中初学者比较难于理解也是十分重要的几点问题;谈一谈自己的拙见..其中涉及到的色彩理论;多是印象主义外光派画家的一些观点;在我看来;这些观点对于初学色彩的学生还是很有裨益的..第一点关于色彩与形体的问题..这实际上也就是色彩与素描的关系问题..一般初学绘画的学生多从素描入手;这是很有道理的..素描是研究形体的绘画方式;而物体的色彩是依附于形体而存在的;没有形体;色彩只不过是一句空话..马蒂斯曾说:"如果素描属于心灵;色彩属于感官;那么你就必须首先画素描;培养心灵;并能够把色彩导入心灵的轨道"..这番精辟的论述;也正是学生进行水粉色彩写生训练中需要解决的课题--色彩与素描结合的问题;这一课题在高中阶段将一直伴随学生的专业训练;应当不断向学生强调形体的重要性..第二点关于写生色彩的观察方法的问题..学生在面对写生对象的时候;往往不知如何将调色盒中的颜色与对象的颜色联系起来;这反映了学生对色彩关系的不理解..我们知道光的色彩是一种加法混合;而绘画用的颜料是一种减法混合;所以颜料所表现的只是一种相对的色彩关系..其中;我觉得对学生来说最为重要的是理解如下几点:第一;物体暗面和亮面的色彩对比规律..一般来说;物体的亮面颜色如果偏冷;暗面颜色就会偏暖..反之;亮面颜色如果偏暖;暗面颜色就会偏冷..这方面效果强烈的例子如灿烂阳光下的房子;白色的墙壁明显带上了黄色;而屋檐下的阴影则是明显的蓝紫色..这种冷暖对比变化规律是写生色彩中的精华..为了更好地引导学生理解这一规律;教师可以通过强化训练的方式:同一组静物;分别在自然光和白炽灯光下写生..在自然光下;物体亮面受到天光影响;明显偏冷;暗面则带暖色;而在白炽灯光下;受暖光的影响;物体亮面变成了暖色;暗面则明显偏冷..教师需要给学生强调这种冷暖对比关系是增强画面上物体体积感的重要手段之一..第二;物体空间远近的色彩变化规律..这实际上还是涉及到色彩的冷暖变化..一般来说即使同一物体;离观察者远近不同;颜色冷暖都会发生变化..表现物体远近的方法是运用色彩冷暖对比和虚实对比;用概括的手法;减弱远处的色彩对比造成平面感;才能使画面充满空间感..第三;光源色、固有色和环境色的关系..学生观察物体;很容易陷入局部的泥潭;恨不得把物体上的每一种颜色都照抄下来..实际上在写生色彩中还是有很多属于主观的东西;教师需要给学生强调;在物体的亮面;受光源的影响比较明显;刻画时可以加入光源的颜色;在物体的暗面;受周围环境的影响比较明显;刻画时可以加入周围环境的颜色;反光就是一个明显的特例..在靠近明暗交界线的中间色地带;则是以物体的固有色为主..但以上情况也并非绝对;有时在物体亮面的某些部位;也会有周围环境的颜色影响..而且;不同质感的物体;光源色、固有色、环境色相互影响的程度也不一样;物体表面质地粗糙如呢绒毛料、粗陶器具等;反光弱则固有色强;反之如玻璃器皿、金属物体表面光滑;反光强则固有色弱..教师可以通过不同质感静物的训练加强学生的印象..第三点关于颜色运用的一些问题..我们常说;某个颜色很漂亮;某个颜色很脏;某个颜色很火等等..事实上;写生色彩中;并不存在绝对的脏色或绝对的漂亮色;应当遵循既统一又对比的原则;具体有以下几点:第一;画面是否有统一的色调..色调一词简单地说是画面色彩的总倾向;或者说是画面色彩的总特征..色调在画面中起着决定性作用;对画面效果起重大影响..色调不统一会产生画面色彩紊乱;好比一个乐队;各种乐器配合不好;你吹你的;我弹我的;奏出的曲子既不入调又不好听;不能给人们带来美的享受..画面的色调可以按色相分为红调子、黄调子等;按明度分为亮调、灰调、暗调等;按色性分为冷调、暖调等..画面色调是由不同的色相构成局部色调;各局部色调和谐对比形成总的画面色调特征..因此;可以要求学生每画一笔颜色;都要有一定的倾向性..提出这种要求;可以防止学生在调配色彩时出现等量混合或混合次数过多的毛病;也可以提醒他们多观察对象;以免产生惰性思想..第二;纯色与灰色的运用是否适当..色彩的纯度与物体的明暗关系是相对应的;物体的亮面明度高;刻画时需要加入白色;所以降低了色彩的纯度;物体的暗面明度低;刻画时色彩不宜混合过多;反而可以用中低明度较纯的颜色进行塑造..一幅画面;如果有大面积的灰色;需要有局部的纯色;画面才有精神..同样;完全用纯色;画面各部分都给人以强烈的刺激;其结果反而是互相减弱;这时就需要用灰色来协调;以突出主体..第三;对光源色和环境色的观察是否正确..一般光源色以对物体亮面的影响为主;特别是高光;基本上就是光源的颜色;这部分比较简单..而环境色就稍微复杂一些;严格说来;在一组静物里边;每个物体相互之间都应该受到不同程度的影响;反映到画面中每个物体的上面都应该可以找到周围物体的颜色;但这些颜色应该是一些微弱的反射或折射的颜色;可以根据画面的需要加强或者减弱;而不一定要照搬对象..第四点关于色彩感觉的一些问题..我们常听人说;这个学生色彩感觉好;那个学生色彩感觉不咋样;有的学生色彩作业的确很"寡";看起来就象一张单色的素描..不同学生对色彩的敏感程度不一样;这种情况是客观存在的;但只要不是色盲或色弱;色彩感觉都可以通过训练得到提高..印染工人可以区别五十多种不同的蓝色;就是眼睛长期接受辨色训练的结果..而且有些学生画不好色彩;并不是看不出色彩;而是不知道如何调色..有鉴于此;教师可以让学生做一些有针对性的调色练习..另外;在前期的写生训练中;可以有意强化色彩感觉的培养;让学生多找变化;物体不同的面尽量用不同的色块来表达..学生刚开始时手法生疏;画得不准确、"花"一点都在所难免;但这样可以强化学生对色彩的辨别和感知能力..训练一段时间后;再讲色彩的调和方法;使较"花"的画面协调;这样色彩作业就可以克服"寡"的毛病..对于正在打基础的学生;正确的绘画观念尤为重要;它是前人艺术实践的总结;可以使初学者遵循正确的发展方向;少走弯路;并改善教学的效果..所谓"眼高手低";观念应始终充当引导者和先驱的作用;学生才能不断取得新的进步..。

色彩静物中多块衬布的画法，衬布在画面中虽然属于次要物体，但是面积较大，对画面的色调有直接影响。

一、一块衬布的形式这种看似简单的题目要求，却不是那么容易表达的，我们平时的训练中多以两块或者三块衬布为主画面效果容易表达而一块衬布情况下，我们要考虑画面空间，色彩层次等等。

以下这几种方法供你参考。

1. 构图形式中将一块衬布铺到桌面，形成色彩块面分割，构成简单的横立面关系，色彩关系相对简单，是一种保守的衬布处理方式。

这种画面相对简单，适合基础薄弱的同学。

2. 衬布直接铺到桌子上，背景为空间色，可以适当的在环境中增加一些画面细节，丰富画面层次。

这种方法会使画面整体更加生动，虽然组织这样中画面有一定的难度，并且色调不好把握，但是容易拉开画面的层次感。

3. 这种画面的难度大，将画面设定在特定环境当中，突出一块衬布的画面特点，使画面更加贴近题目，这种面一般比较吸引眼球，画面整体把握的得当很容易拿分；特殊性构图风险很大，作画前要进行周密安排和思考，尤其是默写前一定要做好草图丰富经验和组织能力强的小伙伴值得一试。

二、两块衬布的形式这种形式是比较常见的，在我们平时训练中也多以两块衬布为主，所以并不陌生。

两块衬布一般将一块衬布横向，一块纵向摆放，画面会比较得当，因为这能形成画面中大体的繁简和主次效果。

两块衬布的构图形式有一定的画面丰富，但是如果想要画面锦上添花也可以在环境中增加画面细节丰富画面层次，但是这会增加我们画面的难度，所以运用是要慎重考虑。

画两块衬布时切记注意处理好两块衬布之间的投影，叠压以及摆放关系。

三、三块衬布的形式这种提醒并不多见，三块衬布在构图是要注意衬布之间面积的对比，不要面积相同，要使衬布之间有主次对比，可以通过借鉴优秀作品中的摆放形式，在日常训练中加以练习将其熟练掌握。

四、注意点你要明白画面中衬布的作用，通过衬布可以调整整幅画的色调，可以区分前后空间、虚实关系，还可以衬托主体物。

衬布一定是要先把底色铺好再开始画的，这个底色可以是衬布的亮色也可以是固有色，在后面的塑造阶段就只需要画暗部颜色和亮色（固有色）即可。

高考色彩—水粉画一、水粉画的产生与发展水粉画的起源很早，这可从使用水溶性颜料作画的中外古代石窟、墓窟、寺院壁画中得到佐证。

如我国北魏时期的敦煌石窟壁画，西晋南北朝时期的新疆地区石窟中的佛教美术，六朝永乐宫壁画和历代工笔重彩画，以及古代院体画与民间绘画等等，都是使用水溶性粉质颜料绘制而成的。

古罗马地下墓室中的壁画，也大多是使用胶或蛋清调合颜料粉绘制而成的胶粉画。

意大利文艺复兴时期的美术大师们手下的壁画原作，在后来修补过程中经专家考证发现，有的也是使用胶粉颜料绘制的。

这些古今中外早已出现的使用粉质水溶性颜料的绘画作品，都具有了水粉画的基本艺术特点，这说明水粉画颜料的产生与使用的历史非常悠久。

这类古代水粉画，虽然使用的颜料品种有限，作画的工具与方法也与现代水粉画有所不同，但对现代水粉画的提高与发展，不无研究与借鉴的意义。

现代水粉画实际上是英国18世纪水彩画发展中的一个分支，它的产生与发展与欧洲大陆水彩画的产生与发展有着密切的关系。

根据目前掌握的美术资料，可以认定欧洲大陆最早运用水彩作画的是15至16世纪德国巨匠丢勒(1471-1528)，他在学画时期就用水彩画风景和动物、植物。

他使用的水彩色常搀入不透明的白粉色，或用白粉色画出明亮部分，而这就是水粉画的表现效果。

丢勒时期的水彩画，只是处在水彩画的萌芽时期。

作为绘画的品种与方法来说，到18世纪，英国水彩画发展时才逐渐完善，成为独立的画种出现在画坛上。

在水彩画艺术产生与发展的早期，水彩画的价值并没有被人们充分认识。

人们以为水彩不具备油画那样高的美学价值和经济价值，习惯用欣赏油画的传统目光，来看待这种新画种，摆脱不了油画优越论的影响，而把水彩画看成是绘事末技，是低级的画种。

为此，不少水彩画家借鉴油画的绘制技法，以提高水彩的表现力，争取提高水彩画的艺术价值和地位。

在借鉴油画表现技巧的过程中，只有采取使用白粉色和不透明色，才能达到油画表现的充分、深入、具体、厚实的效果。

美术衬布调色公式一、白色衬布。

1. 亮部。

- 在画白色衬布亮部时，以白色为主色调。

可以用白色+少量柠檬黄来调出一种暖白色调，表现受光面比较明亮且偏暖的感觉。

例如，如果是暖光环境下的白色衬布，白色颜料占比大概80% - 90%，柠檬黄占比10% - 20%。

2. 灰部。

- 灰部可以用白色+少量土黄+微量天蓝来调配。

土黄增加一些暖色调，天蓝中和一下，让颜色不会过于暖，使衬布的灰色调更自然。

比例大概是白色70%，土黄20%，天蓝10%。

3. 暗部。

- 暗部可以是白色+普蓝+深红。

普蓝和深红混合能调出一种偏冷的深色调，再加入白色来调节深浅度。

一般白色占30% - 40%，普蓝30% - 40%，深红20% - 30%。

二、蓝色衬布。

1. 亮部。

- 以湖蓝为主色调，加入少量白色提亮。

如果想要表现更丰富的亮部，可以再加一点淡黄。

湖蓝大概占70% - 80%，白色10% - 20%，淡黄5% - 10%。

2. 灰部。

- 灰部可以用湖蓝+少量群青+微量土黄。

群青加深蓝色调，土黄作为对比色加入少量来中和蓝色的冷度。

湖蓝50% - 60%，群青30% - 40%，土黄5% - 10%。

3. 暗部。

- 暗部可以用普蓝+深蓝+少量深红。

普蓝和深蓝调出较深的蓝色，深红用来增加颜色的厚重感。

普蓝40% - 50%，深蓝30% - 40%，深红10% - 20%。

三、黄色衬布。

1. 亮部。

- 亮部用中黄+白色。

中黄为主色调，白色提亮。

中黄占70% - 80%，白色20% - 30%。

如果想要表现更暖更亮的感觉，可以再加一点柠檬黄，比例大概占整体的5% - 10%。

2. 灰部。

- 灰部可以用中黄+土黄+少量赭石。

土黄加深黄色调，赭石让颜色更沉稳。

中黄40% - 50%，土黄30% - 40%，赭石10% - 20%。

3. 暗部。

- 暗部可以用土黄+赭石+少量普蓝。

普蓝用来降低黄色的明度，让暗部更暗。

土黄40% - 50%，赭石30% - 40%，普蓝10% - 20%。

画布调色的方法水粉怎么调
调和水粉的方法主要有以下几种：
1. 直接混合：将不同颜色的水粉放在调色板上，用刷子将颜色混合在一起，直到达到所需的颜色。

这种方法适合小面积的调色。

2. 渐变调色：先将需要的颜色分别勾勒在画布上，然后用湿的刷子将两种颜色的交界处轻轻晕开，形成渐变效果。

这种方法适合画大面积的颜色渐变。

3. 叠加调色：先在画布上涂上一层底色，等底色干透后，再使用另一种颜色的水粉涂在上面，用刷子轻轻晕开，使两种颜色叠加在一起。

这种方法适合需要表现光影效果的画作。

4. 蒙皮法：先将一个颜色涂在画布上，等颜色稍微干透后，再用湿刷子沾取另一个颜色的水粉，将湿刷子轻轻在已上色的部分晕染，使两种颜色融合在一起。

这种方法适合画出自然、柔和的效果。

以上是一些常见的水粉调色方法，你可以根据自己的需要进行选择和尝试。

设计水彩衬布知识点总结一、水彩衬布的特点1. 物质特性水彩衬布一般由棉和亚麻混纺而成，具有较好的透水性和吸水性，有助于水彩颜料在织物上渗透和扩散，形成柔和的色彩过渡和丰富的质感。

同时，由于纤维的渗透性，纤维与颜料的结合更加牢固，使画面更加稳定。

2. 表面处理水彩衬布常见的表面处理方式有粗糙和平滑两种。

粗糙的表面处理有助于增加画面的质感，使颜料在织物上更容易停留，形成独特的纹理效果；而平滑的表面处理则适用于更加细腻的画面，有利于产生柔和渐变的色彩效果。

3. 质地和厚度水彩衬布的质地一般比较轻薄，透明度较高，有利于颜料的渗透和展现。

同时，它的厚度较为均匀，不易出现起泡或起皱现象，有利于绘画过程中的稳定性。

4. 稳定性水彩衬布具有较好的稳定性，画家可以在上面进行一定程度的擦除和修改，而不会对织物本身造成损坏。

同时，它的稳定性还能保证画面在长期保存时不易变形或褪色。

二、水彩衬布的使用方法1. 预处理使用水彩衬布前，需要对其进行预处理，以确保织物表面的清洁和平整。

首先将水彩衬布用清水浸泡，然后轻轻挤干水分。

接着将其放在水平表面晾干或熨烫，使布面平整。

在处理过程中，需注意避免使用过热的水或熨斗，以免对织物造成损坏。

2. 固定在绘画前，需要将水彩衬布固定在画板或支架上，以免在绘画过程中出现晃动或变形。

一般可使用胶水或画家胶带将织物边缘固定在画板上，使其紧贴画板表面。

3. 调色在使用水彩衬布时，可以根据自己的需要选择不同颜色和品牌的水彩颜料。

一般来说，水彩颜料的稠度适中，便于在织物表面涂抹和混合。

在调色时，可以根据画面的需要，选择适当的颜色和浓淡，进行混合和搭配。

4. 绘画在绘画过程中，需要注意控制水彩颜料的浓度和水分的使用。

一般可以先在布面上涂抹一层清水，使颜料更易于渗透和扩散。

在绘画时，可根据需要选择不同程度的笔触，使用干笔或湿笔，实现画面的层次和细节。

5. 修饰在绘画完成后，可以根据需要对画面进行一定的修饰和润色。

七种实用水粉画法让你美术高考色彩不再愁水粉画的用笔看似简单，其实是个较为复杂的问题，任何绘画风格的形成都与用笔有关，北服美术培训中心老师指出怎样用笔反映了画者画技的成熟与否，事关画面的效果。

画水粉画应当随形体结构用笔，用笔要果断、准确、概括简练;用笔要活泼、自然、统一，讲究用笔的动作与速度，要有先后次序，追求变化，注意用笔的继承与发展。

关键词：用笔变化自然一幅水粉画不管怎样复杂，都是一笔一笔地画成的。

用笔是水粉画最基本的、必然的表现手段，是构成水粉画的最小因素。

不同的用笔能体现不同的画面效果、风格。

用笔用得好，会大大增强水粉画的表现力，使画面生动、富有魅力。

水粉画上许许多多的毛病都与用笔有关，用笔不好，就会成为提高作画水平的障碍。

如何用笔，笔者通过多年的教学和实践总结了一些经验，认为可以遵循以下要点。

1.随形体结构用笔北服美术培训中心老师指出要想塑造好物体的立体感，就要依靠物体的明暗变化规律——五大调子去表现物体，伴随着形体结构的转折，明暗与色彩都会发生变化，用笔的方向、起止要随着形体结构的转折来用笔，也可以理解成依照明暗关系与色彩关系来用笔。

因为形体结构的转折与明暗变化、色彩变化是紧密联系的。

用笔的大小要随着形的大小而改变，简单的结构，大的部位、形状，我们可以用大笔去表现，如背景等。

复杂的小结构、小的部位、小的形与细节，要用小笔去表现，如高脚杯、瓷器的口部、碟子的厚度等等。

只用大笔触必然显得空、不精致，只用小笔触易琐碎、放不开。

两者要互相结合。

2.用笔要果断、准确、概括简练每画一笔都要稳妥、形色兼备，考虑不好，不要随便下笔，一旦下笔就要果断、准确、干脆利落。

一旦笔触落于纸上，就不要轻易描抹、改动。

力求一次画好，这就好比是“金口不开，开口不改”。

除此之外，用笔还要概括简练，这就要求我们大胆恰当地一笔解决一个块面、一个转折等，也即一笔完成一个任务或几个任务。

如一笔同时解决明暗、纯度、色相、块面、虚实等。

美术水粉基本技法------上色彩1、上色彩的步骤（一般有三种画法）：①先画背景，其次台面及衬布，最后画主要物体。

②先画主要物体，其次台面、衬布最后背景。

③先画衬布台面，其次静物，最后背景。

2、上色调的方法（一般有三种画法）：①从物体暗部画起，再画灰部，最后画亮部。

②从物体亮部画起，再画灰部，最后画暗部。

③先画灰部，再画亮部，最后画暗部。

初学者以方法②和步骤①为最好。

以上介绍的步骤和方法各有优缺点，对初学者来说方法②与步骤①可保持画面的单纯、明快和色彩亮丽。

因初学者往往色彩感觉不丰富，画色彩易越画色彩感觉越迟钝，最终画脏，故方法②和步骤①可避免初学者画脏、画丢、画坏.①初学者先采用方法②和步骤①训练等具有一定调色、用水、用笔、调整等基本技巧后，再采用其它画法和步骤。

3、以湿画法用大笔“刷”的技巧铺背景大体色，要注意背景的微妙色差及明暗过渡；画背景留出主要物的外轮廓，不要画伤主要物外形；要适当留出背景高光较白部位；背景宜上浅下深，光源近处浅，远处深。

4、画背景适当用水，干、湿结合用笔铺排，宜近浅、远深与背景连成一体，转折色处色略深，抓大感觉铺大体色，物体适当留白，以画大皱纹与肌理为主。

5、画主要物体从亮部画起，先画固有色，调准固有色，同时在调色盘上将色摆开一一对应上色，画所有物体半明部的大体固有色，注意同样的物体近处应亮，远处应略暗，形成色彩空间次序。

如色彩不准或面积不当，可待完全干后，再覆盖；画主要物体颜色要纯正，厚重，饱和，以“摆”的技法为主。

稳准铺排到位；笔触要顺应物体结构。

6、画主要物体时，在固有色的基础上加深颜色调色。

衔接铺排与固有色有区别又要有联系。

每一笔颜色要有区别，画到此时应适当加深背景、衬布的层次，尤其是色较深的部位，有深色与浅色的对比，才能把握好浅色的程度与画面的协调。

7、画主要物体时，在固有色变化后的灰色基础上进一步调深，画明暗交界线。

在明暗交界线的色上略加固有色。

使色变浅，再画暗部可恰当表现暗部色及反光.。