水粉静物教学教程衬布的画法

素描静物画中衬布的画法
素描静物画中衬布的画法在素描静物中衬布几乎穿插在各种静物组合排列中，画好衬布其实不能，衬布虽然不像其它的静物，但是衬布的形态多变，只有完全理解衬布的穿插于明暗起伏，才会在写生衬布中，能运用的比较好。

在绘画时并不是完全一模一样的去照搬静物，可以用自己对衬布的理解，加工一下，效果会更好，因为衬布不会一直不变，很多同学都会问怎么把表现出衬布的立体感和颜色?其实只要根据衬布的结构找出明暗交界线，区分开它的明暗面，根据整体画面对比处理颜色。

注意事项：1.衬布的走势，形状结构、穿插。

2.黑白灰三面、明暗交界线、投影关系，塑造体感。

头部到尾部的虚实变化，产生空间感。

3.去次留主，主观处理，让画面避免因为衬布褶皱过多造成“花”的感觉。

4.统一颜色，根据画面需求，对比黑白灰。

5.画衬布最重要的就是虚实感和空间感，画出大概的色块，细节部分不要死扣，因为暗部的轮廓褶皱是可以虚掉的，不管是再平的布，都不要用单线或者单方向的线来画。

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.衬布画法
1，普蓝+水
起稿，用小笔勾画出衬布的基本形。

2，普蓝+水
多加水交待一下大的素描关系。

3，钴蓝+土黄+白
画衬布的暗部，注意形体转折变化。

4，钴蓝 +草绿+白
画衬布的亮部，注意前后色彩变化。

5，群青 + 熟褐
增强明暗交界限的对照而且勾一下布折的空隙。

6，白 +钴蓝 + 群青
大笔铺出桌面及背景，划分桌面与背景之间的色相及明度差别。

背景笔触需归纳，归纳桌面布折，用硬朗的笔触进行塑造。

7.群青 + 紫色 + 白+ 熟褐
明确影子形状，注意前后影子及虚实的变化
8.白+ 钴蓝 +紫色
调稍干的颜色提亮布折转折最亮地点，突出体积感。

同时注意衬布不一样地区的主次。

9. 普蓝 + 熟褐明确衬布构造，交代衬布要点地点来龙去脉，衬布之间的上下关系，让主次关系更加明确。

达成图。

水粉静物应试技巧与范本21.画水粉静物有什么技巧吗水粉画静物步骤如下：1）观察方法先整体后对比说到整体观察，就是看到衬布上的纷乱的布褶，就会一条条地观察。

使人眼花缭乱，不知从何下手。

这就要整体观察，不要盯着一些细节。

把观察到的整体色调用大号笔把色块摆在画纸上。

在这里提到的是，用色块这种绘画方式是比较好掌握的。

2）用色薄厚有别用色看似是个小事，最合适最容易掌握的是摆笔触的画法。

在颜色较厚的情况下，不会使色块之间的颜色相混，就不会使颜色变脏，保持画面颜色的干净、亮丽。

在初学阶段，在把一张水粉画得不好时，应耐心用这种厚涂法把这张看似无望的画，修改到意想不到的效果。

3）色彩感觉并非照实描绘“感觉”其实就像国画中的神似，在于“似与不似之间”尤其是彩画中的背景的刻画，就没有必要照实描绘而更要重视这种色彩感觉。

4）因为“绘画”并不是单纯地去描画，不是把所看到的东西机械地搬到画纸上。

“画”与“照片”之所以不同，是因为“画”必须通过主观意识的艺术加工而成为绘画作品的，画里蕴含着自己的思想意识。

但这并不是完全Word文档 1脱离现实，而是在以客观现实的基础上进行至主观意识的加工。

5）不可半途而废一张画要坚持画下去，最后可能会出乎你的意料呢！因为完整充分的才有可能是幅好画儿，如果画都没画完，从何而谈成为一幅好画儿呢？从这件事后，我坚持每张画儿无论多不满意也要把它画完。

首先，应当克制自己的浮躁情绪。

当你所画的一幅画不理想时，应当静下心来缓解一下自己的情绪。

当然我觉得无论是水粉画还是素描或是别的形式的画儿，都应该坚持每张画儿都画完整。

发现一段时间后就有进步，也使自己令略到其中的道理，增强了自己的信心。

最后我觉得要画好水粉画不但要色感好，敢于用色，还要有好的素描基础。

用颜色塑造物体来说，立体感是最重要也是最基本的。

所以画素描尤其是画素描静物时须下功夫，打好基础。

2.色彩静物的技巧一、狠抓整体型即狠抓整体基本形的观察与把握，形准是首要的，形要稳要准，抓型要抓整体形，要抓外轮廓线。

《静物有声—水粉画表现》说课稿各位评委老师好，我今天的说课内容是湘美版选择性必修《绘画》教材当中的第三单元《主题性表现》的第三课《静物有声之水粉画表现》一、说教材1、教材的地位和作用《静物有声—水粉画表现》是高中美术《绘画》湘美版的第三单元第三课时，本单元共由 5 个部分组成，分别是：亲近的人——素描油画表现、会心一笑—漫画表现、静物有声—水粉画表现、家乡之美—水彩画表现、劳动礼赞—版画表现。

在普通高中《美术课程标准》——课程结构模块中提到：通过绘画鉴赏活动，可以开拓学生的艺术视野，使他们形成学习绘画创作的基本观念。

在具体的教学过程中，可以培养学生的整体观念、空间与造型意识。

2、教材分析（1）本课通过对水粉画的艺术特征、工具材料及其表现技法与特点的学习，使学生能够更加全面地理解本单元的核心观念：“绘画以不同的艺术表现形式来满足人们对美术表现与鉴赏的需求。

” （2）通过对绘画作品的赏析，了解创作构思过程和方法，运用再现、表现及象征等方式进行绘画创作的练习，将对生活的体验和认识带入创作情境之中，表达自己的意图、思想、和情感。

（3）通过对水粉画写生训练，了解一般的色彩写生步骤和相关的技巧，基本准确地表现对象的形体、比例、结构、空间、色彩关系。

二、学情分析1、学生特点：我的课主要面向的是高一的学生，大部分高一的学生都对美术感兴趣。

在绘画起形、构图、上色等方面，也有了一定的基础。

2、心理特点：他们热爱艺术，热爱绘画，对美术实践活动比较感兴趣。

3、知识特点：但对于具体美术知识中，还不是特别的完善，有热情和需要探讨本章所讲的内容，丰富他们的美术相关知识。

三、核心素养1、审美感知：能够通过构图的主次、疏密、均衡、黄金分割等形式美法则去感受水粉静物作品中的美，并能用语言、文字或图形等方式表达自己的审美感受。

2、艺术表现：能熟练掌握水粉画的基本笔法和技法，感受水粉画的特点和艺术魅力；能用水粉画材料去表现“铜草花”这一静物花卉。

【色彩】水粉静物组合写生示范，值得收藏~用单色勾勒出物体的位置，用笔要轻松。

注意横，立面的空间透视要明确台面的面积较大，体现出较强的画面空间。

主要物体的形体要准确，对称。

还要考虑到物体间相互遮挡的关系及同类物体间形态的区别。

此构图采用多边形构图，使画面活跃，丰富。

水粉静物组合写生示范水粉静物写生示范（2）用大号笔先铺后面的蓝灰色衬布和陶罐的颜色倾向，笔触要简洁痛快。

陶罐的分面要概括，黑白灰的大块关系确定即可；蓝灰色衬布重点要注意其立面与横面的关系，后方立面的颜色偏灰，要暖一点，前方横面则冷并且颜色要亮一些。

水粉静物写生示范（3）铺大的色彩关系以及白色衬布，灰绿色衬布的前后关系，背景的颜色铺满。

使整个画面基调确定下来。

白色衬布和灰绿色衬布要注意前亮后灰，才能较好的体现出空间关系；背景的颜色要灰而稳重，既要使其颜色空间向后推移，又要很好的衬托出前面的色彩。

水粉静物写生示范（4）画出水果及酒瓶的形体和颜色。

注意两个苹果的形态和冷暖关系，避免雷同；准确的画出葡萄的形态，用笔要灵活，需要注意的是一串葡萄的大形和疏密关系；水果是点缀，丰富画面的重要因素，其颜色要符合整体色调的基础上尽量鲜活一些。

水粉静物写生示范（5）在画面的的色彩关系确立之后，要从主体物开始进行深入刻画。

对陶罐的塑造是个重点，要注意亮部与暗部颜色的冷暖对比，反光要恰当好处，体现出环境的影响。

充分的刻画视觉中心附近的水果，将水果的明暗及冷暖关系明确在处理边缘处时，要衔接自然，用松动灵活的笔触表现边缘的转折，还要注意边线的虚实关系。

水粉静物写生示范（6）葡萄的刻画是个难题，在画每粒葡萄的时候要考虑到整体的形状与明暗关系，注意葡萄与盘子的摆放关系，使其自然生动；玻璃瓶子在台面的最后，处理时要相对灰一些。

在这一步陶罐的稳和水果的鲜活已经交待明确。

水粉静物写生示范（7）继续深入刻画，细节描写，完成。

水粉画的作画步骤很重要，有的人说水粉画怎么画都行，因为水粉的颜料性质不同于油画颜料和水彩颜料．它有一定的覆盖能人，即使画错了也能改过来。

其实水粉画中有许多一挥而就的东西，一遍完成。

如果再画一遍则是完全不向的两种效果、若要追求轻松自知、畅快淋漓的画而效果．对色彩感觉的充分表现，还应重视作画的步骤，现分析几副水粉静物的
作画步骤，以为示范、
步骤一，这是一幅生活用品的静物，首先是构图，画出物体的位置和基本形，控制好物体在画面中前后、上下、左右之间的关系。

步骤二，这一步骤很重要。

有基本形和大的位量确定后．寻找画面的整体色彩关系和整副画面的色彩感觉，颜色尽量调准，笔随形走，虚实相结合。

步骤三，在上一步骤的基础之上深入刻画，不改变大的色彩感觉，控制好整体效果，刻画局部及微妙的色彩关系。

有些背景及静物颜色一遍完成，干净利索。

来自美术论坛/thread-678-1-1.html作品。

2019-2020年高中美术《色彩基础知识-水粉静物》公开课教案教学目的：认识色彩规律，培养学生正确的色彩观察方法，和学生的色彩表现能力，使学生掌握一定的色彩的理论知识和色彩变化的规律。

从而能较好的掌握水粉工具与颜料的性能，并掌握水粉画的方法与步骤。

教学重点：掌握正确的的观察方法和临摹的基本规律。

教学难点：水粉临摹常见问题和解决方法。

教学要求：在教学中遵循由简到繁循序渐进的原则、因材施教的原则；启发学生的艺术感的同时注重学生的个性特点。

教学准备：在教学中根据需要准备好静物；范画3-4张；色彩幻灯（课件）资料等。

教学过程与主要内容：（一）色彩基础知识1．色彩的基础理论知识有哪些内容？（1）色彩三要素：色相、明度、纯度色相：色彩的相貌和名称。

例如红、黄、蓝等颜色。

明度：色彩的明暗程度。

例如淡黄、柠檬黄、中黄、土黄、深黄等颜色。

纯度：色彩的鲜明、饱和程度，又称饱和度。

（2）色彩的混合：一般绘画学习讲的是颜料的混合。

要想调配、混合出丰富的色彩，就必须掌握色彩混合的规律与特点。

原色：任何颜料都无法调配和组合出来的色，又称一次色。

例如大红、柠檬黄、湖蓝。

间色：用三原色中任何两种颜色相混合而成的颜色。

例如红与黄、黄与蓝、蓝与红等混合而成的橙、绿、紫就是间色。

复色：任何两个间色或三个原色相混合而成的颜色就是复色。

例如红与黄与蓝的混合所形成的黑浊色就是复色。

（3）色彩的冷暖：有些色彩会形成暖的感觉，例如红色、橙色、黄色等就会联想到火、太阳的炙热和温暖，也就会在心里产生暖的感觉。

因此我们把红色、橙色、黄色称为暖色。

当见到蓝色、绿色、紫色等则会联想到蔚蓝的大海、树荫的凉爽，就会在心里产生冰凉和寒冷的感觉。

所以我们把蓝色、绿色、紫色称为冷色。

2．如何认识物体的固有色、光源色、环境色？当光线照射到物体的表面时，由于物体不同，其吸收与反射的色光也不相同。

根据不同的物体分析不同的色彩关系，就要重视和理解物体三大色彩的变化规律。

色彩静物中多块衬布的画法，衬布在画面中虽然属于次要物体，但是面积较大，对画面的色调有直接影响。

一、一块衬布的形式这种看似简单的题目要求，却不是那么容易表达的，我们平时的训练中多以两块或者三块衬布为主画面效果容易表达而一块衬布情况下，我们要考虑画面空间，色彩层次等等。

以下这几种方法供你参考。

1. 构图形式中将一块衬布铺到桌面，形成色彩块面分割，构成简单的横立面关系，色彩关系相对简单，是一种保守的衬布处理方式。

这种画面相对简单，适合基础薄弱的同学。

2. 衬布直接铺到桌子上，背景为空间色，可以适当的在环境中增加一些画面细节，丰富画面层次。

这种方法会使画面整体更加生动，虽然组织这样中画面有一定的难度，并且色调不好把握，但是容易拉开画面的层次感。

3. 这种画面的难度大，将画面设定在特定环境当中，突出一块衬布的画面特点，使画面更加贴近题目，这种面一般比较吸引眼球，画面整体把握的得当很容易拿分；特殊性构图风险很大，作画前要进行周密安排和思考，尤其是默写前一定要做好草图丰富经验和组织能力强的小伙伴值得一试。

二、两块衬布的形式这种形式是比较常见的，在我们平时训练中也多以两块衬布为主，所以并不陌生。

两块衬布一般将一块衬布横向，一块纵向摆放，画面会比较得当，因为这能形成画面中大体的繁简和主次效果。

两块衬布的构图形式有一定的画面丰富，但是如果想要画面锦上添花也可以在环境中增加画面细节丰富画面层次，但是这会增加我们画面的难度，所以运用是要慎重考虑。

画两块衬布时切记注意处理好两块衬布之间的投影，叠压以及摆放关系。

三、三块衬布的形式这种提醒并不多见，三块衬布在构图是要注意衬布之间面积的对比，不要面积相同，要使衬布之间有主次对比，可以通过借鉴优秀作品中的摆放形式，在日常训练中加以练习将其熟练掌握。

四、注意点你要明白画面中衬布的作用，通过衬布可以调整整幅画的色调，可以区分前后空间、虚实关系，还可以衬托主体物。

衬布一定是要先把底色铺好再开始画的，这个底色可以是衬布的亮色也可以是固有色，在后面的塑造阶段就只需要画暗部颜色和亮色（固有色）即可。