17世纪法国美术_图文.ppt

一大批具有古典风范的巨匠和杰作涌现 出来，成为法国人的骄傲。 出来，成为法国人的骄傲。 乌埃（Vouet，1590-1649）， ），自幼受到 乌埃（Vouet，1590-1649），自幼受到 父亲良好的绘画训练和艺术熏陶，显示出“ 父亲良好的绘画训练和艺术熏陶，显示出“神 的艺术天才， 14岁时画的女子肖像在英 童”的艺术天才，他14岁时画的女子肖像在英 国被传为美谈。23岁他来到威尼斯 岁他来到威尼斯， 国被传为美谈。23岁他来到威尼斯，开始了他 意大利时代” 乌埃在意大利居住长达14 的“意大利时代”。乌埃在意大利居住长达14 年 之久，在这期间的作品中已显示了出色的艺术 之久，在这期间的作品中已显示了出色的艺术 技巧和华丽的巴洛克装饰风格， 技巧和华丽的巴洛克装饰风格，他很善于运用 夸张的手法来描绘画中人物的情态 的手法来描绘画中人物的情态， 夸张的手法来描绘画中人物的情态，强调画面 的动势和卡拉瓦乔式的强烈明暗对比， 的动势和卡拉瓦乔式的强烈明暗对比，可以说 已成为成熟的巴洛克大师。 已成为成熟的巴洛克大师。
克洛德·洛兰(Lorrain 1600—1682年 克洛德·洛兰(Lorrain，1600—1682年)，洛兰一 (Lorrain， 生从事风景画创作，他的风景题材多描绘古希腊风 风景画创作 生从事风景画创作，他的风景题材多描绘古希腊风 古文明废墟和乡村聚会等。 光，古文明废墟和乡村聚会等。他喜欢在风景中点缀 神话故事和宗教传说人物， 神话故事和宗教传说人物，借以表明绘画品位的高 以迎合上流社会的审美趣味。 雅，以迎合上流社会的审美趣味。他的风景画属于典 型的古典风格，但与普桑的不同之处， 型的古典风格，但与普桑的不同之处，在于普桑画中 形象具有哲理性，而洛兰没有，仅有浪漫随意的抒情 形象具有哲理性，而洛兰没有， 趣味。他的风景画不为王权歌功颂德， 趣味。他的风景画不为王权歌功颂德，而是大自然忠 实臣子。他的风景艺术在当时独树一帜， 实臣子。他的风景艺术在当时独树一帜，在画家云集 的罗马别具一格而出众。 的罗马别具一格而出众。 代表作是：《有舞者的风景》、《普赛克和爱宫 代表作是： 有舞者的风景》 殿》等。

《阿卡迪亚的牧人们》 阿卡迪亚的牧人们》
普桑的艺术生涯几乎是在意大利 度过的，他的理想是崇高的， 度过的，他的理想是崇高的，采用寓 意和曲折的古典艺术表现去谴责一切 非理性和丑恶现象。 非理性和丑恶现象。
普桑的作品大多取材神话、 普桑的作品大， 宗教故事。画幅通常不大，但是精雕细 求严格的素描和构图的完美， 琢，求严格的素描和构图的完美，人物造 型庄重典雅，富于雕塑感； 型庄重典雅，富于雕塑感；作品构思严肃 而富于哲理性， 而富于哲理性，具有稳定静穆和崇高的艺 术特色，他的画冷峻中含有深情， 术特色，他的画冷峻中含有深情，可以窥 视到画家冷静的思考。 视到画家冷静的思考。如果说法兰西民族 绘画形成于17世纪，那么普桑可谓“ 17世纪 绘画形成于17世纪，那么普桑可谓“法兰 西绘画之父” 西绘画之父”。
一大批具有古典风范的巨匠和杰作涌现 出来，成为法国人的骄傲。 出来，成为法国人的骄傲。 乌埃（Vouet，1590-1649）， ），自幼受到 乌埃（Vouet，1590-1649），自幼受到 父亲良好的绘画训练和艺术熏陶，显示出“ 父亲良好的绘画训练和艺术熏陶，显示出“神 的艺术天才， 14岁时画的女子肖像在英 童”的艺术天才，他14岁时画的女子肖像在英 国被传为美谈。23岁他来到威尼斯 岁他来到威尼斯， 国被传为美谈。23岁他来到威尼斯，开始了他 意大利时代” 乌埃在意大利居住长达14 的“意大利时代”。乌埃在意大利居住长达14 年 之久，在这期间的作品中已显示了出色的艺术 之久，在这期间的作品中已显示了出色的艺术 技巧和华丽的巴洛克装饰风格， 技巧和华丽的巴洛克装饰风格，他很善于运用 夸张的手法来描绘画中人物的情态 的手法来描绘画中人物的情态， 夸张的手法来描绘画中人物的情态，强调画面 的动势和卡拉瓦乔式的强烈明暗对比， 的动势和卡拉瓦乔式的强烈明暗对比，可以说 已成为成熟的巴洛克大师。 已成为成熟的巴洛克大师。

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美術鑒賞·17至18世纪欧洲美術
6.1 巴洛克美术
6.1.1 绘画
这幅《自画像》就是该时期的肖像杰 作之一。 画上的鲁本斯，已是一个 朴实、自然，富有思想，善于洞察世 事的学者。肖像的色彩用得浑厚、仔 细、刻画入微。这一明显变化标志着 他从１６３５年起在艺术上的炉火纯 青。他努力摆脱作为宫廷画家的习俗， 开始注意普通人的内心世界。肖像上 的画家年事已高，脸上布满着皱纹， 但一双眼睛炯炯有神，尽管眼睑多了 许多皱襞，但从眼神中仍可以发现他 那尚未泯灭的艺术光辉。肖像被画成 侧面，明暗对比很强烈，为了突出脸 容，其余细节都被深深地埋在阴影p之pt课件 中。
《 四 河 喷 泉
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美術鑒賞·17至18世纪欧洲美術
《 四 河 喷 泉
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美術鑒賞·17至18世纪欧洲美術
6.1 巴洛克美术
6.1.3 建筑
巴洛克建筑是17～18世纪在意大利文艺复兴建筑基础上发展起来的一
种建筑和装饰风格。其特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和雕 刻、强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间。
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《伊莎贝拉·勃兰特 》鲁本斯 8
美術鑒賞·17至18世纪欧洲美術
《强劫留西帕斯的女儿》鲁本斯
6.1 巴洛克美术
6.1.1 绘画
歌颂勇士的青春热情和对爱情的大胆追求
希腊神话英雄卡斯托耳与波吕刻斯，传系廷
达瑞俄斯和丽达的儿子，统称狄俄斯库里，
意即一胎所生。其实波吕刻斯是丽达与宙斯
所生的儿子，两人一个善骑，一个善战，英
《
6.1.3 建筑
圣 彼
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3 自然在有关理想的概念中所处的角色
在学院派看来，自然并不完善，因此绘画需要表现那些完美 的东西。而完美在哪里存在，它只能存在于艺术家的理念之中。 据称，拉斐尔就《该拉忒亚》致函卡斯蒂廖内说道，“为了 画出一个美人我必须看几个美人，然而无奈没人寥寥。因此我就 会运用脑中所想到的某个理想形象。”
拉斐尔：《水中仙女该拉忒亚》
勒布朗与法兰西皇家绘画与雕塑学院
• 1648年，法兰西皇家绘画与雕塑学院建 立，其创建者是科尔贝特（Jean Baptiste Colbert）。该学院的建立反映了国王路 易十四希望控制法国文化的企图，他也 期待艺术创作能够为宣传他的伟大统治 而服务。 • 学院教学过程中，以下几点是尤为强调 的：1 强调约定俗成的惯例；2 对绘画主 题进行等级划分；3 自然在有关理想的概 念中所处的角色；4 对于情感的表达。
科尔贝特
• 勒布朗，1663年成为皇家美术院的领 导者，在推行路易十四的文艺政策、 提倡古典主义、左右社会趣味、确立 学院派教育等方面，均起到了重要的 作用。他的作品，往往流露出追求表 面效果的特点。其代表作为凡尔赛宫 镜厅装饰。 勒布朗
• 1 约定俗成的惯例
• “最好的规则来自于顶级的大师”可以概括该学院对于惯例的态 度。在他们看来，如果艺术家能够使用一种惯常的形式，特别是 那些完美的、清晰的、直接的形式，那么艺术家就能够获得成功。 其中拉斐尔的艺术风格尤为受到推崇。 • 这也是后来人们对于学院派最大的不满，这种不满到今天仍然存 在。
以几何方法求得的某些无理数比例关系
勃隆台设计的巴黎圣尼德门，立面为正方形，基座和檐部的高度各为总 高度的1／5，中央券洞的宽度是总宽度的1／3，券脚的位置在檐壁下高 度的1／2。
卢浮宫东立面，17世纪法国宫廷最终放弃贝尔尼尼的巴洛克方案而采用了 勒瓦、勒布朗等人设计的方案，这是一个典型的古典主义建筑，其各部分 之间遵循着一些明确的比例关系。

《诗人的灵感》是他1629年完成的作品。 画的中央坐着神话传说中的阿波罗，他 是一个体格健壮的牧人，头戴桂冠—— 这是他追求女神达芙妮失败后的纪念物。 画中的阿波罗正让他的缪斯之一记下他 心中被灵感激发的诗句。那个缪斯似乎 有所感悟，正抬头仰望天空。天使与另 一缪斯女神围在他的旁边，斯待着阿波 罗泉涌的灵感。这幅作品正是普桑崇尚 古典艺术的表现。
凡尔赛宫殿内部的装潢极尽 奢华。作为巴洛克式的代表， 王宫的接待厅，即著名的镜 厅 （Galerie des Glaces） 就是一个奢华的例证。在水 银镀镜法得到改进之前，像 这样用大面积的镜子装饰建 筑，其实不下于把宫殿内部 全部镀金。
一、17、18世纪法国绘画
• 普桑（1594－1665）18岁到巴黎学习雕塑和绘 画，30岁定居意大利。1640年被请回法国，为 枫丹白露王宫和圣日耳曼大教堂作画，但法国国 家的敌视态度使他愤愤离去。普桑性格沉静、为 人耿直，不苟言笑，也不事权贵，他曾研究过希 腊罗马古代文明和文艺复兴大师们，尤其是拉斐 尔、提香等人的成就，他的艺术素养决定他选择 一些具有“崇高风格”的绘画题材，他画的人物 也是按照古代希腊、罗马的雕像来造型的，他认 为这才符合一种“典范”。
个阿卡迪亚的牧人
The Rape of the Sabine Women
台阶上的神圣家庭
《随着时间之神的音乐起舞》
The Empire of Flora 《花神的王国》，普桑，1631年，部面油画Oil on canvas，131 x 182 cm Gemäldegalerie，Dresden
The Inspiration of the Poet c. 1630 Oil on canvas, 182,5 x 213 cm Muse du Louvre, Paris

伏尔泰被表现为身穿古代宽敞的长袍， 身躯前倾，面带嘲讽微笑的形象。宽
松的长袍几乎遮盖了年逾80的伏尔
泰的孱弱身躯，其流畅概括的衣纹又 显示出稳重的造型感，使人物产生一 种庄严高尚的气质，俨然是一位古代 先哲。这位思想家虽年岁已高，但颜 容仍然焕发着锐气逼人的智慧和魄力， 特别是眼部的雕刻，妙不可言地表现 了眼睛的透明晶亮和由此流露出的人 物内心的无穷奥秘。
烟斗和水壶 夏尔丹
鳐鱼
规格：114×146厘米 收藏：巴黎卢浮宫 作者：【法国】夏尔丹
夏 尔 丹 《 静 物 》
静 物 夏 尔 丹 （ 法 国 ）
夏尔丹《银盘》
夏尔丹《面包》

夏尔丹的静物画的主要代表作及人物画绘 画特点 他大胆地描绘下层市民的生活，把中产阶 级和市井民众的家庭生活真实地、富有新 意地表现出来，他笔下的人物洋溢着一种 从未有过的健康感、生动感。
集市归来 夏尔丹
1739年 油画 47×38厘米 巴黎卢浮宫藏
持羽毛球的姑娘 夏尔丹 1740年 油画 82×66厘米 乌菲齐美术馆藏
吹肥皂泡的少年 夏尔丹 油画 1730年 88×70厘米 藏华盛顿国立美术馆
年轻的女教师 夏尔丹 61.6×66.6厘米 藏于伦敦国立美术馆
夏 尔 丹 生 活 静 物
17世纪 法国美术
• 古典主义（学院派）：普桑
• 现实主义： 拉图尔、勒南
• 风景画：洛兰
萨宾妇女的劫掠
普桑
（法国）
普桑作品
阿卡迪亚的牧人
普桑
85x121cm
普桑作品
油 灯 前 的 玛 达 莱 娜
1635– 1640,1
拉 图 尔
农民之家
勒南
普塞克和爱的宫殿 洛兰

普桑《阿卡迪亚牧人》
以一块石碑作为画面中心，上面的铭文便指出这便是传说中 的乐土。竭力辨认字迹的几位牧人或立或跪，环状的构图把 人体与优雅的风景组成诗一般和谐的世界。 画家好像探索着人的生死荣辱的问题,这幅画唤起人们的理性 与良知，要人们在命运的打击下“站得稳定和不屈”。
《获救的小皮瑞斯》
法国17世纪现实主义艺术反映了市民和下层 人民的思想生活和对美的追求，它无疑是在 卡拉瓦乔主义的影响下发展起来的，并且与 当时法国的社会生活有着较为密切的联系。 17世纪后一个阶段主要是指路易十四亲政以 后，随着王权的集中与巩固，宫廷古典主义 艺术越来越占上风，此时，描绘下层生活的 现实主义艺术则受到排挤，日趋衰落。
农家室内 法国 路易· 勒南
虽无任何华美的色彩却能感人至深，手法的朴素与画家的感情所达到的 崇高除了19世纪现实大师米勒，克罗之外，无人能及。
在法国受到卡拉瓦乔主义影响的画家除了勒 南兄弟以外，还有一些更典型的卡拉瓦乔主 义者，他们是与勒南兄弟生活中同一时期的 瓦伦丹、拉图尔和克· 维尼翁等。
华托
18世纪最有影响的画家。 他出身贫寒，早期的作品多反映下层平民、流 浪艺人的生活。后来由于结识了大银行家克罗 扎，进入克罗扎的豪华府第，看到了贵族游乐 的场面，他的画风与题材为之一变。此后，他 的画笔转而描绘醉生梦死的贵族男女，画面充 满了无限缠绵之情，画风柔媚纤细、抒情风流， 具有现实主义倾向，作品有《任性的女人》、 《向爱情岛出发》、《画店》等，素描速写简 洁明快、笔法柔和。
罗可可艺术
罗可可，是贝壳工艺的同义语，由此引申一种纤 巧、华美、富丽的艺术风格或样式。由于主要是在 路易十五时代流行，所以又称路易十五风格，它反 映出上流贵族的审美理想和趣味，是 18世纪欧洲流行的主流艺术样式。同时期还存 在有反映第三等级艺术理想和审美趣味的市民艺术， 即启蒙运动影响下的现实主义倾向的艺术。这两种 艺术互相对立，又互相影响、互相渗透。

第四节17、18 世纪西班牙美术
一、17、18世纪西班牙美术历史背景 进入17世纪，昔日的西班牙大帝国日益衰弱，逐渐降为二等国， 正像马克思所说：“西班牙的自由在刀剑的铿锵声中，在黄金的激流 中，在宗教裁判所的火刑凶焰中消失了。”正是这样的背景西班牙美 术人才辈出，在17世纪上半期出现了一个“黄金时期”。

天才的肖像画家 哈尔斯 弗朗斯· 哈尔斯（约1581—1666）是荷兰现实主义画派的奠基人。 创作风格与特点：哈尔斯主要画肖像画。很少有人能像他那样运用 洒脱而准确的笔触来塑造形体，使画中人形神兼备，成为有性格的 典型人物。其作品总数为250幅左右,但迄今还没有发现过哈尔斯的 素描稿，他习惯于不打底稿，就胸有成竹地在画布上直接画油画。
图《阿马松之战》
图《劫持卢西波斯的女儿》
[2]雅各布· 约丹斯 作品题材 人物以平民为主，带有质朴的乡土气息，创作多以反映民 间生活和习俗的作品。
图为《豆王宴饮》
[3] 安东尼斯· 凡· 戴克 作品题材多以宗教，宫庭为主，肖像画方面也尤为突出
图为《查理一世》
第三节17世纪荷兰美术
一、17世纪荷兰美术历史背景 16世纪的尼德兰革命是历史上第一次成功的资产阶级革命，在欧洲还 普遍处于封建专制制度下的时期，荷兰共和国的独立为北方资本主义 发展开辟道路。 荷兰在新的文化气氛下培养了杰出的思想家、科学家、艺术家，在这 样的社会条件下产生了荷兰画派，它继承了15、16世纪尼德兰民族艺 术传统，以写实、纯朴为其特点，很少受到巴洛克风格的影响。
右图为《蒂尔普教授的解剖课》
左图为《以马忤斯的晚餐》
伦勃朗的绘画特点：伦勃朗对 光的使用令人印象深刻，他独 到地运用明暗，他灵活地处理 复杂画面中的明暗光线，用光 线强化画中的主要部分，也让 暗部去弱化和消融次要因素。 他这种魔术般的明暗处理构成 了他的画风中强烈的戏剧性色 彩，也形成了伦勃朗绘画的重 要特色。

绘画的成功没有使他过上舒适安逸的生活 ，或许是性格的原因，他总是处于打架和 斗殴的狂乱生活之中，常常因为争斗而声 名狼藉。
他无视宗教的神圣，将基督和圣徒画得如 乞丐一般。而《诗琴演奏者》的男孩却又 画得如此性感，极富女性的柔媚。
卡拉瓦乔的绘画对荷兰绘画和西班牙绘画 都有较大的影响。
二、十七、十八世纪的法国美术
普桑自画像
洛兰（Claude Lorrain， 1600—1682）
洛兰是法国17世纪古典主义的风景画大师。他也生活在罗马，从小就 有绘画天赋，师从古斯蒂诺·塔西。
洛兰主要用古典主义的手法描绘罗马郊区的景色。在他的眼里，罗马 郊区是山林水泽的仙女和《圣经》里的人物生活的地方，沐浴着金色 阳光。他用自己的直觉和想象把这里的风景描绘出来，而不是像普桑 那样用学者的思维对风景进行严谨的安排。洛兰的风景常常具有固定 的模式，古典的建筑、大树、水和人物是常用的元素，它们共同构成 了静谧、和谐和抒情的世界。
《俄底修斯把克莉赛斯交还其父》 洛兰
2. 洛可可风格
“洛可可”一词源于法语Rocaille，意指“假山庭园”。家具中的半弧 形、螺旋形的装饰都属于这一类，发端于室内装饰风格。
洛可可绘画是受委托为个别室内而做的，因此，与室内环境的关系非常 密切。这种风格在18世纪流行于法国，是对17世纪巴洛克风格的反动。
洛可可绘画充满感官刺激甚至带有色情的倾向，给洛可可绘画贴上审美 趣味低下的标签。
洛可可画家具有很高的绘画技巧，但为了迎合当时的市场，只能表现妇 女的娇颜粉态、谈情说爱的情景。
华托（Antoine Watteau， 1684—1721）
洛可可绘画早期的代表画家。 他的艺术表明18世纪的法国贵族喜欢华丽的
1. 古典主义

１７世纪古典主义



古典艺术是指与古希腊、罗马艺术和盛期文艺复兴艺术一 脉相承的一种艺术样式和规范，主要体现在理性、典雅、 优美、单纯等特征上。 它是指产生于１７世纪法国的一种文学艺术思潮，它首先 表现在文学和戏剧方面，崇尚理性主义，倡导共性和严格 的规范．它同时影响到艺术，在美术中表现为以希腊罗马 艺术为楷模，以模仿写实为基本手段，在观察对象的基础 上复制美的概念，追求形式的协调和叙述的含蓄，控制情 感、想象和主观的艺术思潮。 普桑和洛兰是17世纪法国古典主义美术的卓越代表。
题材分类
• 第一等；宗教，历史，和古代神话． • 第二等：风俗，肖像． • 第三等：风景，静物．
赛古埃大臣
路易十四
拉图尔
• 受卡拉瓦乔影响创造出自己的艺术特色。 • 强调对光的表现，常在作品中描绘出强烈 的烛光明暗效果，光线强烈，明暗分明， 画面简洁，富有独创性和神秘感。
圣诞
木匠圣约瑟
灯 前 的 玛 德 莱 娜
宫廷画师



服务于王室的趣味和旨意，以巨大的画 幅，恢弘的气势，古典的内容来颂扬国 王的才能和国家的繁荣。 1、西蒙· 乌埃（13） 色彩明亮丰富，气势宏伟，节奏优美。
缪斯的冥想
神庙中的拜见
维纳斯和希望
宫廷画师
• 2、勒布伦
• 勒布伦崇拜普桑，大约在23岁时随普桑来到意大利，潜心 研究、临摹学习古代雕刻和拉斐尔等著名大师们的作品， 并不局限于哪个流派，巴洛克和学院派都不拒绝，可以说 是博采众家之长，因此有人说他是画风上的折衷主义。为 了摆脱普桑的约束，四年之后又回到了巴黎，成了很受欢 迎的名画家，他精力充沛地从事宫廷和府宅的装饰工程， 在著名的卢浮宫、凡尔赛宫都留下他的作品。他所创作的 天顶装饰画，大多气势宏大，所画题材有历史、有宗教神 话，寓含歌颂王朝和路易十四的功绩，人神混杂，具有明 显的巴洛克艺术特点，画中人物动态复杂，色彩瑰丽，充 满激情。